Bollywood - Bollywood

Cinema hindi
(Bollywood)
Indiafilm.svg
Distribuidores principais Filmes AA

Fox Star Studios
Eros International
Reliance Big Pictures
UTV Motion Pictures
Yash Raj Films
Dharma Productions Dicas de
entretenimento do Red Chillies
Música Filmes
Viacom 18 Motion Pictures
Excel Entertainment
Zee Studios

Longas-metragens produzidas (2017)
Total 364

O cinema hindi , frequentemente conhecido como Bollywood e anteriormente como cinema de Bombaim , é a indústria cinematográfica em idioma hindi da Índia com sede em Mumbai (antiga Bombaim). O termo é uma mala de viagem de "Bombaim" e " Hollywood ". A indústria está relacionada ao Cinema do Sul da Índia e outras indústrias cinematográficas indianas, compondo o cinema indiano - o maior do mundo em número de filmes produzidos.

Em 2017, o cinema indiano produziu 1.986 longas-metragens, com Bollywood como seu maior cineasta, produzindo 364 filmes em hindi no mesmo ano. Bollywood representa 43% da receita líquida de bilheteria da Índia; Os cinemas Tamil e Telugu representam 36 por cento, e o cinema regional restante constituiu 21 por cento em 2014. Bollywood ultrapassou a indústria cinematográfica dos EUA para se tornar o maior centro de produção cinematográfica do mundo. Nas vendas de ingressos de 2001, o cinema indiano (incluindo Bollywood) vendeu cerca de 3,6 bilhões de ingressos em todo o mundo, em comparação com os 2,6 bilhões de ingressos vendidos de Hollywood . Os filmes de Bollywood tendem a usar o hindustani vernáculo , mutuamente inteligível por pessoas que se identificam como falando hindi ou urdu , e os filmes modernos de Bollywood cada vez mais incorporam elementos do hinglish .

O gênero comercial mais popular em Bollywood desde os anos 1970 é o filme masala , que mistura livremente diferentes gêneros, incluindo ação , comédia , romance , drama e melodrama, juntamente com números musicais . Os filmes de Masala geralmente se enquadram no gênero de filme musical, do qual o cinema indiano tem sido o maior produtor desde os anos 1960, quando excedeu a produção musical total da indústria cinematográfica americana após o declínio dos filmes musicais no Ocidente; o primeiro talkie musical indiano foi Alam Ara (1931), vários anos após o primeiro talkie musical de Hollywood, The Jazz Singer (1927). Ao lado dos filmes comerciais de masala, um gênero distinto de filmes de arte conhecido como cinema paralelo também existiu, apresentando conteúdo realista e evitando números musicais. Nos anos mais recentes, a distinção entre masala comercial e cinema paralelo foi gradualmente se confundindo, com um número crescente de filmes convencionais adotando as convenções que antes eram estritamente associadas ao cinema paralelo.

Etimologia

"Bollywood" é uma mala de viagem derivada de Bombay (antigo nome de Mumbai ) e "Hollywood", uma abreviatura de referência para a indústria cinematográfica americana com sede em Hollywood , Califórnia .

O termo "Tollywood", para o cinema de Bengala Ocidental baseado em Tollygunge , é anterior a "Bollywood". Foi usado em um artigo de 1932 do Cinematographer americano por Wilford E. Deming, um engenheiro americano que ajudou a produzir o primeiro filme de som indiano.

"Bollywood" foi provavelmente inventado em revistas especializadas em filmes de Bombaim nas décadas de 1960 ou 1970, embora o inventor exato varie de acordo com a conta. A jornalista de cinema Bevinda Collaco afirma ter cunhado o termo para o título de sua coluna na revista Screen . Sua coluna intitulada "On the Bollywood Beat" cobria notícias de estúdio e fofocas de celebridades. Outras fontes afirmam que o letrista, cineasta e estudioso Amit Khanna foi seu criador. Não se sabe se foi derivado de "Hollywood" através de "Tollywood" ou se foi inspirado diretamente por "Hollywood".

O termo foi criticado por alguns jornalistas e críticos de cinema, que acreditam que isso implica que a indústria é uma prima pobre de Hollywood.

Desde então, "Bollywood" inspirou uma longa lista de apelidos inspirados em Hollywood .

História

História inicial (1890-1940)

Em 1897, uma apresentação de filme do Professor Stevenson apresentou um show no Teatro Star de Calcutá . Com o incentivo e a câmera de Stevenson, Hiralal Sen , um fotógrafo indiano, fez um filme com cenas daquele programa, The Flower of Persia (1898). The Wrestlers (1899), de HS Bhatavdekar, mostrou uma luta de luta livre nos Jardins Suspensos em Bombaim .

Dadasaheb Phalke, examinando uma tira de filme
Dadasaheb Phalke é considerado o pai do cinema indiano, incluindo Bollywood.

O mudo Raja Harishchandra (1913) de Dadasaheb Phalke é o primeiro longa-metragem feito na Índia. Na década de 1930, a indústria produzia mais de 200 filmes por ano. O primeiro filme sonoro indiano, Ardeshir Irani 's Alam Ara (1931), foi um sucesso comercial. Com uma grande demanda por filmes falados e musicais, Bollywood e outras indústrias cinematográficas regionais rapidamente mudaram para filmes sonoros.

Desafios e expansão do mercado (1930-1940)

As décadas de 1930 e 1940 foram tumultuadas; A Índia foi fustigada pela Grande Depressão , pela Segunda Guerra Mundial , pelo movimento de independência indiana e pela violência da Divisão . Embora a maioria dos filmes de Bollywood fosse descaradamente escapista , vários cineastas abordaram difíceis questões sociais ou usaram a luta pela independência indiana como pano de fundo para seus filmes. Irani fez o primeiro filme colorido em hindi , Kisan Kanya , em 1937. No ano seguinte, ele fez uma versão colorida de Mãe Índia . No entanto, a cor não se tornou uma característica popular até o final dos anos 1950. Naquela época, musicais e melodramas românticos pródigos eram a base do cinema.

Número de filmes em hindi lançados desde 1930. Uma rápida expansão foi observada em meados dos anos 1940.

A década de 1940 viu uma expansão do mercado comercial de Bollywood e sua presença na consciência nacional. O ano de 1943 viu a chegada da primeira oferta 'blockbuster' do cinema indiano, o filme Kismet, que arrecadou mais da importante barreira de um crore (10 milhões) de rúpias, feito com um orçamento de apenas dois lakh (0,2 milhão) de rúpias. Kismet abordou questões contemporâneas, especialmente aquelas decorrentes do movimento da Independência da Índia, e se tornou "o maior sucesso do cinema indiano", título que manteve até a década de 1970. Personalidades do cinema como Bimal Roy, Sahir Ludhianvi e Prithviraj Kapoor participaram da criação de um movimento nacional contra o domínio colonial na Índia, ao mesmo tempo que alavancavam o movimento político popular para aumentar sua própria visibilidade e popularidade. Temas do Movimento de Independência influenciaram profundamente diretores de Bollywood, roteiristas e letristas, que viram seus filmes no contexto da reforma social e os problemas das pessoas comuns.

Embora a divisão da Índia em 1947 tenha dividido o país em República da Índia e Paquistão , ela precipitou a migração de talentos do cinema de centros cinematográficos como Lahore e Calcutá , que sofreram o impacto da violência da divisão. Esses eventos consolidaram ainda mais a posição da indústria cinematográfica de Mumbai como centro preeminente de produção cinematográfica na Índia.

Idade de Ouro (final de 1940 a 1960)

O período que vai do final dos anos 1940 ao início dos anos 1960, após a independência da Índia , é considerado pelos historiadores do cinema como a Idade de Ouro do cinema hindi. Alguns dos filmes hindus mais aclamados pela crítica de todos os tempos foram produzidos nessa época. Os exemplos incluem Pyaasa (1957) e Kaagaz Ke Phool (1959), dirigido por Guru Dutt e escrito por Abrar Alvi ; Awaara (1951) e Shree 420 (1955), dirigido por Raj Kapoor e escrito por Khwaja Ahmad Abbas , e Aan (1952), dirigido por Mehboob Khan e estrelado por Dilip Kumar . Os filmes exploraram temas sociais, principalmente lidando com a vida da classe trabalhadora na Índia (particularmente a vida urbana) nos primeiros dois exemplos. Awaara apresentou a cidade como pesadelo e sonho, e Pyaasa criticou a irrealidade da vida urbana.

Mehboob Khan 's Mother Índia (1957), um remake de sua anterior Aurat (1940), foi o primeiro filme indiano nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro ; perdeu por um único voto. A Mãe Índia definiu o cinema hindi convencional por décadas. Isso gerou um gênero de filmes dacoit , por sua vez definido por Gunga Jumna (1961). Escrito e produzido por Dilip Kumar, Gunga Jumna era um drama policial estúpido sobre dois irmãos em lados opostos da lei (um tema que se tornou comum nos filmes indianos durante os anos 1970). Algumas das mais conhecidas filmes épicos de Hindi cinema também foram produzidas neste momento, tais como K. Asif 's Mughal-e-Azam (1960). Outros cineastas hindus aclamados durante este período incluíram Kamal Amrohi e Vijay Bhatt .

Dois homens e uma mulher, encostados em um dos homens
Nargis , Raj Kapoor e Dilip Kumar in Andaz (1949). Kapoor e Kumar estão entre as maiores e mais influentes estrelas de cinema da história do cinema indiano, e Nargis é uma de suas maiores atrizes.

Os três atores indianos mais populares dos anos 1950 e 1960 foram Dilip Kumar , Raj Kapoor e Dev Anand , cada um com um estilo de atuação único. Kapoor adotou o vagabundo de Charlie Chaplin ; Anand se inspirou em suaves estrelas de Hollywood como Gregory Peck e Cary Grant , e Kumar foi o pioneiro em uma forma de atuação metódica anterior a atores do método hollywoodiano, como Marlon Brando . Kumar, que foi descrito como "o melhor ator do método" por Satyajit Ray , inspirou futuras gerações de atores indianos. Bem como a influência de Brando em Robert De Niro e Al Pacino , Kumar teve uma influência semelhante em Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan e Nawazuddin Siddiqui . Atrizes veteranas como Suraiya , Nargis , Sumitra Devi , Madhubala , Meena Kumari , Waheeda Rehman , Nutan , Sadhana , Mala Sinha e Vyjayanthimala tiveram sua parcela de influência no cinema hindi.

Enquanto o cinema comercial hindi prosperava, a década de 1950 também viu o surgimento de um movimento de cinema paralelo . Embora o movimento (enfatizando o realismo social ) fosse liderado pelo cinema bengali, ele também começou a ganhar destaque no cinema hindi. Os primeiros exemplos de cinema paralelo incluem Dharti Ke Lal (1946), dirigido por Khwaja Ahmad Abbas e baseado na fome de Bengala em 1943 ; Neecha Nagar (1946) dirigido por Chetan Anand e escrito por Khwaja Ahmad Abbas, e Do Bigha Zamin de Bimal Roy (1953). A aclamação da crítica e o sucesso comercial deste último pavimentaram o caminho para o neorrealismo indiano e a New Wave indiana (sinônimo de cinema paralelo). Cineastas hindus internacionalmente aclamados envolvidos no movimento incluem Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal e Vijaya Mehta .

Um sorridente Rajesh Khanna
Rajesh Khanna em 2010. O primeiro ator indiano a ser chamado de " superstar ", ele estrelou 15 filmes de sucesso consecutivos de 1969 a 1971.

Depois que o filme realista social Neecha Nagar recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes inaugural de 1946 , os filmes hindus freqüentemente competiam pelo prêmio máximo de Cannes durante os anos 1950 e início dos anos 1960 e alguns ganharam prêmios importantes no festival. Guru Dutt , esquecido durante sua vida, recebeu um reconhecimento internacional tardio durante a década de 1980. Os críticos de cinema consultados pela revista britânica Sight & Sound incluíram vários filmes de Dutt em uma lista dos melhores filmes de 2002 , e All-Time 100 Movies da Time lista Pyaasa como um dos maiores filmes de todos os tempos.

Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a indústria foi dominada por filmes musicais de romance com protagonistas de heróis românticos.

Bollywood clássico (anos 1970 a 1980)

Um Salim Khan de óculos
Javed Akhtar de aparência séria
A dupla de roteiristas Salim – Javed , formada por Salim Khan (à esquerda) e Javed Akhtar , revolucionou o cinema indiano na década de 1970 e são considerados os maiores roteiristas de Bollywood .

Em 1970, o cinema hindi estava tematicamente estagnado e dominado por filmes de romance musical . A chegada da dupla de roteiristas Salim – Javed ( Salim Khan e Javed Akhtar ) foi uma mudança de paradigma, revitalizando a indústria. Eles começaram o gênero de filmes de crime do submundo de Bombaim corajoso e violento no início da década, com filmes como Zanjeer (1973) e Deewaar (1975). Salim-Javed reinterpretou os temas rurais de Mehboob Khan 's Mother India (1957) e Dilip Kumar ' s Gunga Jumna (1961) em um contexto urbano contemporâneo, refletindo o sócio-económico e sócio-político clima de 1970 Índia e canalizar o descontentamento das massas , a desilusão e o crescimento sem precedentes de favelas com temas antiestabelecimento e envolvendo pobreza urbana, corrupção e crime. Seu "jovem zangado", personificado por Amitabh Bachchan , reinterpretou a atuação de Dilip Kumar em Gunga Jumna em um contexto urbano contemporâneo e pobres urbanos angustiados.

Em meados da década de 1970, confecções românticas tinha dado lugar a corajoso, filmes de crimes violentos e filmes de ação sobre gangsters (o submundo de Bombaim ) e bandidos ( dacoits ). A escrita de Salim-Javed e a atuação de Amitabh Bachchan popularizaram a tendência com filmes como Zanjeer e (particularmente) Deewaar , um filme policial inspirado em Gunga Jumna que opôs "um policial contra seu irmão, um líder de gangue baseado no contrabandista da vida real Haji Mastan " (Bachchan); de acordo com Danny Boyle , Deewaar foi "absolutamente chave para o cinema indiano". Além de Bachchan, vários outros atores seguiram cavalgando a crista da tendência (que durou até o início dos anos 1990). As atrizes da época incluem Hema Malini , Jaya Bachchan , Raakhee , Shabana Azmi , Zeenat Aman , Parveen Babi , Rekha , Dimple Kapadia , Smita Patil , Jaya Prada e Padmini Kolhapure .

Um sorridente Amitabh Bachchan barbudo

O nome "Bollywood" foi cunhado durante a década de 1970, quando as convenções dos filmes comerciais de Bollywood foram definidas. A chave para isso foi o filme masala , que combina vários gêneros ( ação , comédia , romance , drama , melodrama e musical ). O filme masala foi lançado no início da década pelo cineasta Nasir Hussain e a dupla de roteiristas Salim-Javed, sendo pioneira no formato de bilheteria de Bollywood . Yaadon Ki Baarat (1973), dirigido por Hussain e escrito por Salim-Javed, foi identificado como o primeiro filme de masala e o primeiro filme de Bollywood por excelência. Salim-Javed escreveu filmes de masala de maior sucesso durante as décadas de 1970 e 1980. Os filmes de Masala fizeram de Amitabh Bachchan a maior estrela de Bollywood da época. Um marco do gênero foi Amar Akbar Anthony (1977), dirigido por Manmohan Desai e escrito por Kader Khan , e Desai continuou explorando o gênero com sucesso.

Ambos os gêneros (filmes de massala e crimes violentos) são representados pelo blockbuster Sholay (1975), escrito por Salim-Javed e estrelado por Amitabh Bachchan. Combinou as convenções de filmes dacoit da Mãe Índia e Gunga Jumna com spaghetti Westerns , gerando o Dacoit Western (também conhecido como curry Western ), que era popular durante os anos 1970.

Alguns cineastas hindus, como Shyam Benegal , Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani e Vijaya Mehta , continuaram a produzir cinema paralelo realista ao longo dos anos 1970. Embora o filme de arte da Film Finance Corporation tenha sido criticado durante uma investigação do Comitê de Empreendimentos Públicos de 1976 , que acusou a corporação de não fazer o suficiente para encorajar o cinema comercial, a década viu o surgimento do cinema comercial com filmes como Sholay (1975), que consolidou a posição de Amitabh Bachchan como uma estrela. O clássico devocional Jai Santoshi Ma também foi lançado naquele ano.

Em 1983, a indústria cinematográfica de Bombaim estava gerando uma receita anual estimada de ₹ 700 crore ( 7 bilhões, $ 693,14 milhões de ), o equivalente a $ 1,8 bilhões ( ₹ 12.042 crore , 111,33 bilhões), quando ajustado pela inflação. Em 1986, a produção anual de filmes da Índia aumentou de 741 filmes produzidos anualmente para 833 filmes anualmente, tornando a Índia o maior produtor cinematográfico do mundo. O filme Hindi aclamado internacionalmente mais de 1980 era Mira Nair 's Salaam Bombay! (1988), que ganhou a Camera d'Or no Festival de Cannes de 1988 e foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro .

Novo Bollywood (década de 1990 - presente)

Shah Rukh Khan , um dos " Três Khans ", em 2012.
Aamir Khan , um dos "Três Khans", em 2008.

O cinema hindi passou por outro período de estagnação durante o final dos anos 1980, com um declínio de bilheteria devido ao aumento da violência, um declínio na qualidade musical e um aumento na pirataria de vídeo. Um dos momentos decisivos veio com filmes como Qayamat Se Qayamat Tak (1988), apresentando uma mistura de juventude, entretenimento familiar, inteligência emocional e melodias fortes, que atraíram o público de volta para a tela grande. Ele trouxe de volta o modelo para os filmes de romance musical de Bollywood que definiram o cinema hindi dos anos 1990.

Conhecida desde a década de 1990 como "Nova Bollywood", a Bollywood contemporânea está ligada à liberalização econômica da Índia durante o início da década de 1990. No início da década, o pêndulo voltou aos musicais românticos centrados na família. Qayamat Se Qayamat Tak (1988) foi seguido por sucessos de bilheteria como Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997) e Kuch Kuch Hota Hai (1998), apresentando uma nova geração de atores populares, incluindo os três Khans : Aamir Khan , Shah Rukh Khan e Salman Khan , que estrelaram a maioria dos dez filmes de Bollywood de maior bilheteria . Os Khans tiveram carreiras de sucesso desde o final dos anos 1980 e início dos anos 1990, e dominaram as bilheterias indianas por três décadas. Shah Rukh Khan foi o ator indiano de maior sucesso durante a maior parte das décadas de 1990 e 2000, e Aamir Khan foi o ator indiano de maior sucesso desde meados dos anos 2000. Filmes de ação e comédia, estrelados por atores como Akshay Kumar e Govinda .

A década marcou a entrada de novos artistas na arte e no cinema independente, alguns dos quais tiveram sucesso comercial. O exemplo mais influente foi Satya (1998), dirigido por Ram Gopal Varma e escrito por Anurag Kashyap . Seu sucesso comercial e crítico levou ao surgimento de um gênero conhecido como Mumbai noir: filmes urbanos que refletem os problemas sociais da cidade. Isso levou ao ressurgimento do cinema paralelo no final da década. Os filmes apresentavam atores cujas atuações eram frequentemente elogiadas pela crítica.

Salman Khan caminhando de mãos dadas com um grupo de atrizes com roupas coloridas
Salman Khan , um dos Três Khans, com as atrizes de Bollywood (da esquerda) Kareena Kapoor , Rani Mukerji , Preity Zinta , Katrina Kaif , Karisma Kapoor e Priyanka Chopra em Mumbai (2010)

A década de 2000 viu um maior reconhecimento de Bollywood em todo o mundo devido ao crescimento (e prosperidade) das comunidades NRI e Desi no exterior. O crescimento da economia indiana e a demanda por entretenimento de qualidade nesta época levaram a indústria cinematográfica do país a novos patamares em valores de produção, cinematografia e roteiro, bem como a avanços técnicos em áreas como efeitos especiais e animação. Algumas das maiores produtoras, entre elas Yash Raj Films e Dharma Productions, eram as produtoras de novos filmes modernos. Alguns filmes populares da década foram Kaho Naa ... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham ... (2001), Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), Koi ... Mil Gaya ( 2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munna Bhai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) e Jab We Met (2007 ), entre outros, mostrando o surgimento de novas estrelas de cinema.

Durante a década de 2010, a indústria viu estrelas estabelecidas, como fazer filmes de masala de grande orçamento como Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Son of Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express (2013), Kick (2014) e Feliz Ano Novo (2014) com atrizes muito mais jovens. Embora os filmes muitas vezes não fossem elogiados pela crítica, eles tiveram sucesso comercial. Alguns dos filmes estrelados por Aamir Khan foram creditados com a redefinição e modernização do filme masala com uma marca distinta de cinema com consciência social.

A maioria das estrelas da década de 2000 continuou com carreiras de sucesso na década seguinte, e a década de 2010 viu uma nova geração de atores populares em diferentes filmes. Entre as novas convenções, filmes voltados para o sexo feminino como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012) e Queen (2014), Parched (2015), Pink (2016) começaram a obter grande sucesso financeiro.

Akshay Kumar de aparência séria
Akshay Kumar em 2013.

Influências em Bollywood

Moti Gokulsing e Wimal Dissanayake identificam seis grandes influências que moldaram o cinema popular indiano:

  • As estruturas ramificadas de épicos indianos antigos , como o Mahabharata e o Ramayana . Os filmes populares indianos costumam ter tramas que se ramificam em subtramas.
  • O antigo drama sânscrito , com sua natureza estilizada e ênfase no espetáculo em que música , dança e gesto se combinam "para criar uma unidade artística vibrante com a dança e a mímica sendo centrais para a experiência dramática". Matthew Jones, da Universidade De Montfort, também identifica o conceito sânscrito de rasa , ou "as emoções sentidas pelo público como resultado da apresentação do ator", como crucial para os filmes de Bollywood.
  • Teatro folclórico tradicional , que se tornou popular por volta do século 10 com o declínio do teatro sânscrito. Suas tradições regionais incluem o Jatra de Bengala , o Ramlila de Uttar Pradesh e o Terukkuttu de Tamil Nadu .
  • Teatro Parsi , que "mesclava realismo e fantasia, música e dança, narrativa e espetáculo, diálogo terreno e engenhosidade de apresentação no palco, integrando-os em um discurso dramático de melodrama . As peças parsi continham humor bruto, canções e música melodiosas, sensacionalismo e deslumbramento encenação. "
  • Hollywood , onde os musicais foram populares entre os anos 1920 e 1950.
  • A televisão musical ocidental (em particular a MTV ), que teve uma influência crescente desde os anos 1990. Seu ritmo, ângulos de câmera, sequências de dança e música podem ser vistos nos filmes indianos dos anos 2000. Um dos primeiros exemplos dessa abordagem foi Mani Ratnam 's Bombay (1995).

Sharmistha Gooptu identifica a cultura indo-persa - islâmica como uma influência importante. Durante o início do século 20, o urdu era a língua franca da performance cultural popular em todo o norte da Índia e estabelecido nas tradições da arte performática popular , como dança nautch , poesia urdu e teatro parsi. O urdu e os dialetos hindus relacionados eram os mais amplamente compreendidos no norte da Índia, e o hindustani tornou-se a língua padrão dos primeiros talkies indianos. Filmes baseados em " Persianate aventura-romances" levaram a um gênero popular de " Arabian Nights cinema".

Os estudiosos Chaudhuri Diptakirti e Rachel Dwyer e o roteirista Javed Akhtar identificam a literatura urdu como uma grande influência no cinema hindi. A maioria dos roteiristas e roteiristas do cinema hindi clássico veio de origens literárias urdu, de Khwaja Ahmad Abbas e Akhtar ul Iman a Salim – Javed e Rahi Masoom Raza ; um punhado veio de outras tradições literárias indianas , como a literatura bengali e hindi . A maioria dos roteiristas clássicos do cinema hindi escreveu principalmente em urdu, incluindo Salim-Javed, Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza e Wajahat Mirza . A poesia urdu e a tradição ghazal influenciaram fortemente os filmes ( letras de Bollywood ). Javed Akhtar também foi muito influenciado pelos romances em urdu do autor paquistanês Ibn-e-Safi , como a série de romances policiais Jasoosi Dunya e Imran ; inspiraram, por exemplo, personagens famosos de Bollywood, como Gabbar Singh em Sholay (1975) e Mogambo em Mr. India (1987).

Todd Stadtman identifica várias influências estrangeiras nos filmes comerciais Masala de Bollywood dos anos 1970 , incluindo Nova Hollywood , filmes de exploração italianos e o cinema de artes marciais de Hong Kong . Após o sucesso dos filmes de Bruce Lee (como Enter the Dragon ) na Índia, Deewaar (1975) e outros filmes de Bollywood incorporaram cenas de luta inspiradas em filmes de artes marciais dos anos 1970 do cinema de Hong Kong até os anos 1990. As cenas de ação de Bollywood emulavam Hong Kong em vez de Hollywood, enfatizando acrobacias e acrobacias e combinando kung fu (como percebido pelos indianos) com artes marciais indianas , como pehlwani .

Influência de Bollywood

Índia

Talvez a maior influência de Bollywood tenha sido na identidade nacional da Índia, onde (com o resto do cinema indiano) se tornou parte da "história indiana". Na Índia, Bollywood é frequentemente associado à identidade nacional da Índia. De acordo com a economista e biógrafa de Bollywood Meghnad Desai , "o cinema tem sido o meio mais vibrante para contar à Índia sua própria história, a história de sua luta pela independência, sua luta constante para alcançar a integração nacional e emergir como uma presença global".

Scholar Brigitte Schulze escreveu que filmes indianos, principalmente Mehboob Khan 's Mother Índia (1957), desempenhou um papel fundamental na formação da República da Índia ' s identidade nacional nos primeiros anos após a independência do Raj britânico ; o filme transmitiu um sentimento de nacionalismo indiano aos cidadãos urbanos e rurais. Bollywood há muito influencia a sociedade e a cultura indianas como a maior indústria de entretenimento; muitas das tendências musicais, dançantes, de casamento e da moda do país são inspiradas em Bollywood. Os criadores de tendências da moda de Bollywood incluíram Madhubala em Mughal-e-Azam (1960) e Madhuri Dixit em Hum Aapke Hain Koun ..! (1994).

Bollywood também teve um impacto sócio-político na sociedade indiana, refletindo a política indiana . Em 1970 filmes clássicos de Bollywood, Bombaim submundo filmes de crime escritas por Salim-Javed e estrelando Amitabh Bachchan como Zanjeer (1973) e Deewaar (1975) refletiu as sócio-econômicas realidades e sócio-políticos da Índia contemporânea. Eles canalizaram o crescente descontentamento e desilusão popular e o fracasso do Estado em garantir o bem-estar e o bem-estar em uma época de inflação, escassez, perda de confiança nas instituições públicas, aumento da criminalidade e crescimento sem precedentes de favelas . Os filmes de Salim-Javed e Bachchan trataram da pobreza urbana, corrupção e crime organizado; eram percebidos pelo público como antiestablishment , muitas vezes com um protagonista "jovem furioso" apresentado como um vigilante ou anti-herói cuja raiva reprimida expressava a angústia dos pobres urbanos.

Em outro continente

Bollywood tem sido uma forma significativa de soft power para a Índia, aumentando sua influência e mudando a percepção da Índia no exterior. Na Alemanha , os estereótipos indianos incluíam carros de boi , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos e catástrofes antes de Bollywood e a indústria de TI transformarem a percepção global da Índia. De acordo com o autor Roopa Swaminathan, "o cinema de Bollywood é um dos mais fortes embaixadores culturais globais de uma nova Índia". Seu papel na expansão da influência global da Índia é comparável ao papel semelhante de Hollywood com a influência americana. Monroe Township , Middlesex County , New Jersey , na área metropolitana de Nova York , foi profundamente impactado por Bollywood; este município dos EUA apresentou uma das taxas de crescimento mais rápidas de sua população indiana no Hemisfério Ocidental , aumentando de 256 (0,9%) no Censo de 2000 para uma estimativa de 5.943 (13,6%) em 2017, representando 2.221,5% (a múltiplo de 23) aumento numérico durante esse período, incluindo muitos profissionais afluentes e idosos , bem como benfeitores de caridade para os esforços de socorro COVID-19 na Índia em coordenação oficial com Monroe Township, bem como atores de Bollywood com segundas residências.

Durante os anos 2000, Bollywood começou a influenciar os filmes musicais no mundo ocidental e teve um papel fundamental na revivificação do cinema musical americano. Baz Luhrmann disse que seu filme musical, Moulin Rouge! (2001), foi inspirado em musicais de Bollywood; o filme incorporou uma cena de dança ao estilo de Bollywood com uma música do filme China Gate . O sucesso crítico e financeiro do Moulin Rouge! iniciou um renascimento de filmes musicais ocidentais como Chicago , Rent e Dreamgirls .

Indiano compositor de cinema AR Rahman escreveu a música para Andrew Lloyd Webber 's Bombay Dreams , e uma versão musical de Hum Aapke Hain Koun foi encenado no West End de Londres. O filme de esportes de Bollywood Lagaan (2001) foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , e dois outros filmes de Bollywood ( Devdas de 2002 e Rang De Basanti de 2006 ) foram nomeados para o Prêmio BAFTA de Melhor Filme Sem Língua Inglesa .

Danny Boyle 's Slumdog Millionaire (2008), que ganhou quatro Globos de Ouro e oito Oscars , foi inspirado por filmes de Bollywood e é considerado uma 'homenagem a Hindi cinema comercial'. Também foi inspirado em filmes policiais do submundo de Mumbai, como Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002) e Black Friday (2007). Deewaar fez um remake de Hong Kong, The Brothers (1979), que inspirou a descoberta internacionalmente aclamada de John Woo , A Better Tomorrow (1986); o último foi um modelo para Hong Kong ação cinema 's heróica derramamento de sangue gênero. Os épicos dos anos 1970 de "Jovem zangado", como Deewaar e Amar Akbar Anthony (1977), também se assemelham ao gênero de derramamento de sangue heróico do cinema de ação de Hong Kong dos anos 1980.

A influência do filmi pode ser vista na música popular em todo o mundo. Os pioneiros do technopop Haruomi Hosono e Ryuichi Sakamoto da Yellow Magic Orchestra produziram um álbum eletrônico de 1978 , Cochin Moon , baseado em uma fusão experimental de música eletrônica e música indiana inspirada em Bollywood. A canção " Addictive " de Truth Hurts , de 2002 , produzida por DJ Quik e Dr. Dre , foi extraída de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar em Jyoti (1981). A canção " Don't Phunk with My Heart ", do Black Eyed Peas , vencedora do Grammy de 2005, foi inspirada por duas canções de Bollywood dos anos 1970 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) e "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh ( 1972). Ambas as canções foram compostas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle , e contaram com a participação da dançarina Helen .

O Kronos Quartet regravou várias composições de RD Burman cantadas por Asha Bhosle para seu álbum de 2005, You Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood , que foi nomeado para Melhor Álbum de Música Contemporânea Mundial no Grammy Awards de 2006. A música filmi composta por AR Rahman (que recebeu dois Oscars pela trilha sonora do Milionário Slumdog ) tem sido frequentemente amostrada por outros músicos, incluindo a artista cingapuriana Kelly Poon , o grupo de rap francês La Caution e a artista americana Ciara . Muitos artistas undergrounds asiáticos , especialmente aqueles da diáspora indiana no exterior , também se inspiraram na música de Bollywood.

Gêneros

Um homem e uma mulher sorriem um para o outro em um filme antigo
Melodrama e romance são ingredientes comuns em filmes de Bollywood, como Achhut Kanya (1936).

Os filmes de Bollywood são principalmente musicais, e espera-se que tenham números cativantes de música e dança incorporados ao roteiro. O sucesso de um filme geralmente depende da qualidade de tais números musicais. A música de um filme e as porções de canto e dança geralmente são produzidas primeiro e muitas vezes são lançadas antes do próprio filme, aumentando seu público.

O público indiano espera uma boa relação custo-benefício, e um bom filme é geralmente conhecido como paisa vasool (literalmente "vale o dinheiro"). Canções, danças, triângulos amorosos, comédia e emoções do diabo são combinados em um show de três horas (com um intervalo). Eles são chamados de filmes masala , que vem da palavra hindi para uma mistura de especiarias. Como masalas , eles são uma mistura de ação, comédia e romance; a maioria tem heróis que podem lutar sozinho contra os vilões. Os enredos de Bollywood tendem a ser melodramáticos , frequentemente usando ingredientes estereotipados, como amantes perdidos , pais zangados, triângulos amorosos, laços familiares, sacrifício, corrupção política, sequestro, vilões, cortesãs de bom coração , parentes e irmãos há muito perdidos, reversões de fortuna e serendipidade .

Filmes de cinema paralelo , dentro e fora de Bollywood, tendiam a ser menos populares nas bilheterias. Uma grande diáspora indiana em países de língua inglesa e o aumento da influência ocidental na Índia levaram os filmes de Bollywood para mais perto de Hollywood.

De acordo com o crítico de cinema Lata Khubchandani, "Nossos primeiros filmes ... continham doses liberais de cenas de sexo e beijos. Estranhamente, foi depois da Independência que surgiu a comissão de censura, assim como todas as restrições." Embora as tramas de Bollywood apresentem pessoas urbanas ocidentalizadas namorando e dançando em clubes, em vez de casamentos pré-arranjados, a cultura indiana tradicional continua a existir fora da indústria e é um elemento de resistência de alguns às influências ocidentais. Bollywood desempenha um papel importante, no entanto, na moda indiana . Estudos indicam que algumas pessoas, sem saber que a mudança da moda nos filmes de Bollywood costuma ser influenciada pela globalização, consideram as roupas usadas pelos atores de Bollywood como autenticamente indianas.

Casts e equipes

Bollywood emprega pessoas de toda a Índia. Atrai milhares de aspirantes a atores que esperam por uma pausa na indústria. Modelos e competidores de beleza, atores de televisão, atores de palco e pessoas comuns vêm a Mumbai com a esperança de se tornarem uma estrela. Como em Hollywood, poucos são bem-sucedidos. Como muitos filmes de Bollywood são rodados no exterior, muitos figurantes estrangeiros são contratados.

Muito poucos atores não indianos são capazes de deixar uma marca em Bollywood, embora muitos tenham tentado. No entanto, houve exceções, e o filme de sucesso Rang De Basanti estrelou a inglesa Alice Patten . Kisna , Lagaan e The Rising: Ballad of Mangal Pandey também apresentaram atores estrangeiros, e a atriz australiana Emma Brown Garett estrelou alguns filmes indianos. Bollywood pode ser insular, e parentes de figuras da indústria cinematográfica têm uma vantagem na obtenção de papéis cobiçados em filmes ou em fazer parte de uma equipe de filmagem. No entanto, as conexões com a indústria não são garantia de uma longa carreira: a competição é feroz e os descendentes da indústria cinematográfica vão vacilar se não tiverem sucesso nas bilheterias. Estrelas como Dilip Kumar , Dharmendra , Amitabh Bachchan , Rajesh Khanna , Anil Kapoor , Sridevi , Madhuri Dixit , Aishwarya Rai e Shah Rukh Khan não tinham conexões com o show business.

Diálogos e letras

Os roteiros de filmes (conhecidos como diálogos em inglês indiano ) e as letras das músicas são geralmente escritas por pessoas diferentes. Os roteiros são geralmente escritos em um hindustani sem adornos , o que seria compreendido pelo maior público possível. Os filmes de Bollywood tendem a usar um registro coloquial do hindustani, mutuamente inteligível por falantes de hindi e urdu . A maioria dos roteiristas clássicos do que é conhecido como cinema hindi, incluindo Salim – Javed , Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza e Wajahat Mirza , escreveram principalmente em urdu. Salim-Javed escreveu na escrita urdu , que foi então transcrita por um assistente para a escrita Devanagari para que os leitores de hindi pudessem ler os diálogos em urdu. Durante a década de 1970, os escritores e roteiristas urdu Krishan Chander e Ismat Chughtai disseram que "mais de setenta e cinco por cento dos filmes são feitos em urdu", mas foram classificados como filmes em hindi pelo governo. A poesia urdu influenciou fortemente as canções de Bollywood , cujas letras também se inspiram na tradição ghazal ( filmi-ghazal ). De acordo com Javed Akhtar em 1996, a dicção do urdu domina os diálogos e as letras dos filmes de Bollywood, com cerca de 90% deles escritos em escrita urdu, incluindo suas próprias obras, bem como as de Majrooh Sultanpuri e Anand Bakshi .

Alguns filmes usaram dialetos regionais para evocar um cenário de aldeia, ou urdu arcaico em filmes históricos medievais . Em seu livro, The Cinematic ImagiNation , Jyotika Virdi escreveu sobre a presença do urdu nos filmes em hindi: "O urdu é frequentemente usado em títulos de filmes, roteiros, letras, a linguagem do amor, da guerra e do martírio." Virdi observa que, embora o urdu tenha sido amplamente usado no cinema hindi clássico décadas após a partição porque era amplamente ensinado na pré- partição da Índia, seu uso diminuiu no cinema hindi moderno: "A extensão do urdu usado no cinema hindi comercial não tem sido estável. .. o declínio do urdu reflete-se nos filmes em hindi ... É verdade que muitas palavras em urdu sobreviveram e se tornaram parte do vocabulário popular do cinema hindi. Mas isso é tudo ... Na maior parte, popular O cinema hindi abandonou o urdu florido que fazia parte de sua extravagância e manteve um urdu 'residual'. No entanto, o urdu continua a ser usado em filmes de Bollywood para diálogos e (particularmente) canções.

Os filmes contemporâneos convencionais também usam o inglês; de acordo com o artigo "Bollywood Audiences Editorial", "o inglês começou a desafiar o trabalho ideológico feito pelo urdu." Alguns roteiros de filmes são escritos primeiro em roteiro latino . Os personagens podem mudar de um idioma para outro para evocar uma atmosfera particular (por exemplo, inglês em um ambiente de negócios e hindi em um ambiente informal). A mistura de hindi, urdu e inglês às vezes ouvida nos filmes modernos de Bollywood, conhecida como hinglish , está se tornando cada vez mais comum.

A linguagem cinematográfica (em diálogos ou letras) é freqüentemente melodramática, invocando Deus, família, mãe, dever e auto-sacrifício. As letras das músicas geralmente são sobre o amor. As letras das canções de Bollywood (especialmente em filmes mais antigos) usam frequentemente o vocabulário poético do urdu da corte, com uma série de palavras emprestadas do persa . Outra fonte de letras de amor em filmes como Jhanak Jhanak Payal Baje e Lagaan é a longa tradição hindu de poesia sobre os amores de Krishna , Radha e as gopis .

Os diretores musicais geralmente preferem trabalhar com certos letristas, e o letrista e o compositor podem ser vistos como uma equipe. Esse fenômeno foi comparado aos pares de compositores e compositores americanos que criaram musicais clássicos da Broadway.

Som

O som nos primeiros filmes de Bollywood geralmente não era gravado no local ( som sincronizado ). Geralmente era criado (ou recriado) no estúdio, com os atores falando suas falas no estúdio e efeitos sonoros adicionados posteriormente; isso criou problemas de sincronização. Os filmes indianos comerciais são conhecidos por sua falta de som ambiente, e a câmera Arriflex 3 necessitou de dublagem. Lagaan (2001) foi filmado com som sincronizado, e vários filmes de Bollywood gravaram som local desde então.

Maquiadoras

Em 1955, o Bollywood Cine Costume Make-Up Artist & Hair Dressers 'Association (CCMAA) decidiu que as maquiadoras foram proibidas de serem membros. O Supremo Tribunal da Índia decidiu em 2014 que a proibição violou as garantias constitucionais indianas ao abrigo do Artigo 14 (direito à igualdade), 19 (1) (g) (liberdade de trabalho) e Artigo 21 (direito à liberdade). De acordo com o tribunal, a proibição não tinha nenhum "nexo racional" com a causa pretendida e era "inaceitável, inadmissível e inconsistente" com os direitos constitucionais garantidos aos cidadãos indianos. O tribunal também considerou ilegal a regra que determina que para qualquer artista trabalhar na indústria, ele deve ter vivido por cinco anos no estado onde pretende trabalhar. Em 2015, foi anunciado que Charu Khurana foi a primeira mulher inscrita no Cine Costume Make-Up Artist & Hair Dressers 'Association.

Música e dança

Foto de grupo
Grupo de cantores de Bollywood na reunião da Associação dos Direitos dos Cantores Indianos (ISRA) 2015

A música dos filmes de Bollywood é chamada de filmi (do hindi "dos filmes"). As canções de Bollywood foram introduzidas com a canção Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani , "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". As canções de Bollywood são geralmente pré-gravadas por cantores profissionais, com os atores fazendo a sincronização labial das palavras da canção na tela (geralmente enquanto dançam). Embora a maioria dos atores sejam bons dançarinos, poucos também são cantores; uma exceção notável foi Kishore Kumar , que estrelou vários filmes importantes durante os anos 1950, tendo uma carreira gratificante como cantor de playback. KL Saigal , Suraiyya e Noor Jehan eram conhecidos como cantores e atores, e alguns atores nos últimos trinta anos cantaram eles próprios uma ou mais canções.

As canções podem fazer e quebrar um filme, determinando se será um fracasso ou um sucesso: "Poucos filmes sem faixas musicais de sucesso, e menos ainda sem canções e danças, têm sucesso". A globalização mudou a música de Bollywood, com as letras uma mistura cada vez maior de hindi e inglês. Tendências globais como salsa, pop e hip hop influenciaram a música ouvida nos filmes de Bollywood.

Cantores de reprodução são apresentados nos créditos de abertura e têm fãs que verão um filme sem brilho para ouvir seus favoritos. Cantores Bollywood notáveis são Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam , Alka Yagnik e Shreya Goshal (fêmea), e KL Saigal, Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar , Kishore Kumar , Kumar Sanu , Udit Narayan e Sonu Nigam (masculino). Kishore Kumar e Mohammed Rafi foram considerados os melhores cantores de canções de Bollywood, seguidos por Lata Mangeshkar (que gravou milhares de canções para filmes indianos em sua carreira de seis décadas). Compositores de música para filmes, conhecidos como diretores musicais, também são conhecidos. Remixar canções de filmes com ritmos modernos é comum, e os produtores podem lançar versões remixadas de canções de alguns de seus filmes com as trilhas sonoras dos filmes.

A dança nos filmes de Bollywood, especialmente nos filmes mais antigos, segue o modelo da dança indiana: dança clássica, danças de cortesãs do norte da Índia ( tawaif ) ou danças folclóricas . Nos filmes modernos, a dança indiana se mistura com os estilos de dança ocidentais, como visto na MTV ou em musicais da Broadway; Números de pop ocidental e dança clássica são comumente vistos lado a lado no mesmo filme. O herói (ou heroína) costuma se apresentar com uma trupe de dançarinos coadjuvantes. Muitas rotinas de música e dança em filmes indianos contêm mudanças de local irrealisticamente rápidas ou mudanças de roupas entre os versos de uma música. Se o herói e a heroína dançam e cantam um dueto, geralmente é encenado em ambientes naturais ou em ambientes arquitetônicos grandiosos.

As músicas geralmente comentam sobre a ação que ocorre no filme. Uma música pode ser incorporada ao enredo, então um personagem tem um motivo para cantar. Pode externar os pensamentos de um personagem ou pressagiar um evento no filme (como dois personagens se apaixonando). As canções são frequentemente chamadas de "sequência de sonho", com coisas acontecendo que normalmente não aconteceriam no mundo real. Cenas de música e dança eram frequentemente filmadas na Caxemira , mas, devido à agitação política na Caxemira desde o final da década de 1980, elas foram filmadas na Europa Ocidental (particularmente na Suíça e na Áustria ).

Os dançarinos contemporâneos de Bollywood incluem Madhuri Dixit , Hrithik Roshan , Aishwarya Rai Bachchan , Sridevi , Meenakshi Seshadri , Malaika Arora Khan , Shahid Kapoor , Katrina Kaif e Tiger Shroff . Os dançarinos mais velhos incluem Helen (conhecida por seus números de cabaré), Madhubala , Vyjanthimala , Padmini , Hema Malini , Mumtaz , Cuckoo Moray , Parveen Babi , Waheeda Rahman , Meena Kumari e Shammi Kapoor .

Os produtores de Bollywood têm lançado a trilha sonora de um filme (em fitas ou CDs) antes do lançamento do filme, na esperança de que a música atraia o público; uma trilha sonora costuma ser mais popular do que seu filme. Alguns produtores também lançam videoclipes, geralmente (mas nem sempre) com uma música do filme.

Finanças

Filmes de Bollywood são multi milhões de-produções dólar, com as produções mais caras custam até 1 bilhão (cerca de US $ 20 milhões). O filme de ficção científica Ra.One foi feito com um orçamento de $ 1,35 bilhão (cerca de US $ 27 milhões), tornando-o o filme de Bollywood mais caro de todos os tempos. Cenários , figurinos, efeitos especiais e cinematografia eram menos do que de primeira classe, com algumas exceções notáveis, até meados dos anos 1990. Como os filmes e a televisão ocidentais são mais amplamente distribuídos na Índia, há uma pressão crescente para que os filmes de Bollywood atinjam os mesmos níveis de produção (principalmente em ação e efeitos especiais). Filmes recentes de Bollywood, como Krrish (2006), empregaram técnicos internacionais, como o coreógrafo de ação de Hong Kong, Tony Ching . A crescente acessibilidade de ação profissional e efeitos especiais, juntamente com o aumento dos orçamentos para filmes, tem visto um aumento nos filmes de ação e ficção científica.

Como as cenas no exterior são atraentes para as bilheterias, as equipes de cinema de Mumbai estão filmando na Austrália, Canadá, Nova Zelândia , Reino Unido, Estados Unidos, Europa e outros lugares. Os produtores indianos também conseguiram financiamento para filmes de grande orçamento rodados na Índia, como Lagaan e Devdas .

O financiamento dos filmes de Bollywood geralmente vem de distribuidores privados e de alguns grandes estúdios . Embora os bancos e instituições financeiras indianas tenham sido proibidos de emprestar para estúdios de cinema, a proibição foi suspensa. As finanças não são regulamentadas; parte do financiamento vem de fontes ilegítimas, como o submundo de Mumbai, que é conhecido por influenciar várias personalidades proeminentes do cinema. Os assassinos do crime organizado de Mumbai atiraram em Rakesh Roshan , um diretor de cinema e pai da estrela Hrithik Roshan , em janeiro de 2000. Em 2001, o Bureau Central de Investigação confiscou todas as cópias de Chori Chori Chupke Chupke depois que o filme foi financiado por membros do o submundo de Mumbai.

Outro problema enfrentado por Bollywood é a violação generalizada de direitos autorais de seus filmes. Freqüentemente, cópias piratas de filmes em DVD estão disponíveis antes de serem lançados nos cinemas. A fabricação de cópias piratas de DVD, VCD e VHS dos títulos de filmes mais recentes é uma indústria de pequena escala estabelecida em partes do sul e sudeste da Ásia . A Federação das Câmaras de Comércio e Indústria da Índia (FICCI) estima que a indústria de Bollywood perde US $ 100 milhões anualmente com vídeos e DVDs domésticos não licenciados. Além do mercado local, a demanda por essas cópias é grande entre partes da diáspora indiana . As cópias piratas são a única maneira pela qual as pessoas no Paquistão podem assistir aos filmes de Bollywood, já que o governo do Paquistão proibiu sua venda, distribuição e transmissão. Os filmes são freqüentemente transmitidos sem remuneração por pequenas empresas de TV a cabo na Índia e em outras partes do Sul da Ásia. Pequenas lojas de conveniência, administradas por membros da diáspora indiana nos Estados Unidos e no Reino Unido, estocam regularmente fitas e DVDs de procedência duvidosa; a cópia para o consumidor aumenta o problema. A disponibilidade de cópias ilegais de filmes na Internet também contribui para as perdas da indústria.

A TV via satélite, a televisão e os filmes estrangeiros importados estão fazendo incursões no mercado de entretenimento indiano. No passado, a maioria dos filmes de Bollywood dava lucro; agora, menos fazem. A maioria dos produtores de Bollywood ganha dinheiro, entretanto, recuperando seus investimentos de muitas fontes de receita (incluindo a venda de direitos acessórios). Há retornos crescentes de cinemas em países ocidentais como Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, onde Bollywood está lentamente sendo notado. À medida que mais indianos migram para esses países, eles formam um mercado crescente para filmes indianos de luxo. Em 2002, Bollywood vendeu 3,6 bilhões de ingressos e teve uma receita total (incluindo ingressos de teatro, DVDs e televisão) de US $ 1,3 bilhão; Os filmes de Hollywood venderam 2,6 bilhões de ingressos e tiveram uma receita total de US $ 51 bilhões.

Anúncio

Vários artistas indianos pintaram cartazes e cartazes de filmes à mão. MF Husain pintou pôsteres de filmes no início de sua carreira; descobriu-se que o trabalho humano era mais barato do que imprimir e distribuir material publicitário. A maioria dos grandes e onipresentes painéis nas principais cidades da Índia agora é criada com vinil impresso por computador. Cartazes antigos pintados à mão, antes considerados efêmeros , são arte popular colecionável .

O lançamento de músicas de filmes ou videoclipes antes do lançamento de um filme pode ser considerado uma forma de publicidade. Acredita-se que uma música popular ajuda a atrair o público. Os publicitários de Bollywood usam a Internet como meio de publicidade. A maioria dos filmes de maior orçamento tem um site no qual o público pode ver trailers, fotos e informações sobre a história, elenco e equipe técnica. Bollywood também é usado para anunciar outros produtos. A colocação de produtos , usada em Hollywood, também é comum em Bollywood.

Filmagens internacionais

O uso crescente de Bollywood de configurações internacionais, como Suíça, Londres, Paris, Nova York, México, Brasil e Cingapura, não representa necessariamente as pessoas e as culturas dessas localidades. Ao contrário de esses espaços e geografias serem filmados como são, eles são na verdade indianizados com a adição de atores de Bollywood e figurantes que falam hindi. Enquanto mergulham nos filmes de Bollywood, os espectadores podem ver suas experiências locais duplicadas em diferentes locais ao redor do mundo.

De acordo com Shakuntala Rao, "a representação da mídia pode representar a relação mutante da Índia com a economia mundial, mas deve manter sua 'identidade indiana' em momentos de hibridismo dinâmico"; A "identidade indígena" (identidade cultural) representa um problema com a popularidade de Bollywood entre diversos públicos da diáspora, mas dá ao seu público doméstico uma sensação de exclusividade em relação a outros grupos de imigrantes.

Prêmios

Os prêmios Filmfare são alguns dos prêmios mais importantes dados a filmes indianos na Índia. A revista cinematográfica indiana Filmfare começou a premiação em 1954 (reconhecendo os melhores filmes de 1953), e eles eram originalmente conhecidos como Clare Awards, em homenagem ao editor da revista. Com base no formato de mérito baseado em pesquisas da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas , os indivíduos podem votar em categorias separadas. Um sistema de votação dupla foi desenvolvido em 1956.

O National Film Awards também foi lançado em 1954. O governo indiano patrocina os prêmios, concedidos por sua Diretoria de Festivais de Cinema (DFF), desde 1973. O DFF exibe filmes de Bollywood, filmes de outras indústrias cinematográficas regionais e arte / arte independente filmes. Os prêmios são entregues em uma cerimônia anual presidida pelo presidente da Índia. Ao contrário dos Filmfare Awards, que são escolhidos pelo público e por um comitê de especialistas, os National Film Awards são decididos por um painel do governo.

Outras cerimônias de premiação para filmes hindus na Índia são o Screen Awards (iniciado em 1995) e o Stardust Awards , que começou em 2003. O International Indian Film Academy Awards (iniciado em 2000) e o Zee Cine Awards , iniciado em 1998, são realizados no exterior em um país diferente a cada ano.

Mercados globais

Além de sua popularidade entre a diáspora indiana da Nigéria e Senegal ao Egito e Rússia , gerações de não-indianos cresceram com Bollywood. Os primeiros contatos do cinema indiano com outras regiões fizeram incursões na União Soviética , no Oriente Médio , no Sudeste Asiático e na China . Bollywood entrou na consciência do público e dos produtores ocidentais durante o final do século 20, e os atores ocidentais agora procuram papéis em filmes de Bollywood.

Ásia-Pacífico

sul da Asia

Os filmes de Bollywood também são populares no Paquistão , Bangladesh e Nepal , onde o hindustani é amplamente conhecido. Muitos paquistaneses entendem hindi, devido à sua semelhança linguística com o urdu . Embora o Paquistão tenha proibido a importação de filmes de Bollywood em 1965, o comércio de DVDs não licenciados e transmissões ilegais a cabo garantiram sua popularidade contínua. Exceções à proibição foram feitas para alguns filmes, como o relançamento colorido de Mughal-e-Azam e Taj Mahal em 2006. No início de 2008, o governo do Paquistão permitiu a importação de 16 filmes. Mais flexibilização se seguiu em 2009 e 2010. Embora receba a oposição de nacionalistas e representantes da pequena indústria cinematográfica do Paquistão, ela é adotada por proprietários de cinemas que estão lucrando após anos de receitas baixas. Os atores mais populares no Paquistão são os três Khans de Bollywood : Salman , Shah Rukh e Aamir . A atriz mais popular é Madhuri Dixit ; nas partidas de críquete entre a Índia e o Paquistão durante os anos 1990, os fãs do Paquistão gritavam " Madhuri dedo, Kashmir lelo! " ("Dê Madhuri, pegue a Caxemira !") Os filmes de Bollywood no Nepal ganham mais do que os nepaleses , e Salman Khan, Akshay Kumar e Shah Rukh Khan são populares no país.

Os filmes também são populares no Afeganistão devido à sua proximidade com o subcontinente indiano e suas semelhanças culturais, principalmente na música. Os atores populares incluem Shah Rukh Khan, Ajay Devgan , Sunny Deol , Aishwarya Rai , Preity Zinta e Madhuri Dixit. Vários filmes de Bollywood foram filmados no Afeganistão e alguns lidaram com o país, incluindo Dharmatma , Kabul Express , Khuda Gawah e Escape From Taliban .

Sudeste da Ásia

Os filmes de Bollywood são populares no sudeste asiático , principalmente no sudeste asiático marítimo . Os três Khans são muito populares no mundo malaio , incluindo Indonésia , Malásia e Cingapura . Os filmes também são bastante populares na Tailândia .

A Índia tem laços culturais com a Indonésia e os filmes de Bollywood foram introduzidos no país no final da Segunda Guerra Mundial em 1945. Os filmes do "jovem zangado" de Amitabh Bachchan e Salim – Javed eram populares durante as décadas de 1970 e 1980, antes do início da popularidade de Bollywood diminuindo gradualmente nas décadas de 1980 e 1990. Ele experimentou um renascimento na Indonésia com o lançamento de Kuch Kuch Hota Hai de Shah Rukh Khan (1998) em 2001, que foi um sucesso de bilheteria maior no país do que Titanic (1997). Bollywood tem tido uma forte presença na Indonésia desde então, principalmente filmes de Shah Rukh Khan como Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham ... (2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte e Koi ... Mil Gaya (todos 2003) e Veer-Zaara (2004).

Ásia leste

Alguns filmes de Bollywood foram amplamente apreciados na China , Japão e Coréia do Sul . Vários filmes Hindi ter sido bem sucedido comercialmente no Japão, incluindo Mehboob Khan 's Aan (1952, estrelado Dilip Kumar ) e Aziz Mirza ' s Raju Ban Gaya Gentleman (1992, estrelado Shahrukh Khan ). Este último gerou um boom de dois anos nos filmes indianos após seu lançamento em 1997, com Dil Se .. (1998) um ​​beneficiário do boom. O filme hindi de maior bilheteria no Japão é 3 Idiots (2009), estrelado por Aamir Khan , que recebeu uma indicação ao Oscar japonês . O filme também foi um sucesso comercial e de crítica na Coréia do Sul.

Dr. Kotnis Ki Amar Kahani , Awaara e Do Bigha Zamin tiveram sucesso na China durante as décadas de 1940 e 1950 e permanecem populares com seu público original. Poucos filmes indianos eram bem sucedido comercialmente no país durante os anos 1970 e 1980, entre eles Tahir Hussain 's Caravan , Noorie e Disco Dancer . As estrelas de cinema indianas populares na China incluem Raj Kapoor, Nargis e Mithun Chakraborty . Os filmes hindus diminuíram significativamente em popularidade na China durante a década de 1980. Os filmes de Aamir Khan tiveram sucesso recentemente, e Lagaan foi o primeiro filme indiano com estreia nacional chinesa em 2011. O cineasta chinês He Ping ficou impressionado com Lagaan (principalmente sua trilha sonora) e contratou seu compositor AR Rahman para compor seu filme Warriors of Heaven e Earth (2003).

Quando 3 Idiots foi lançado na China, a China foi o mundo 15º maior mercado de cinema (em parte devido ao seu pirata generalizada DVD de distribuição na época). O mercado pirata apresentou o filme ao público chinês, no entanto, e ele se tornou um sucesso cult . De acordo com o site de crítica de filmes Douban , 3 Idiots é o 12º filme mais popular da China de todos os tempos; apenas um filme doméstico chinês ( Farewell My Concubine ) tem classificação superior, e Aamir Khan adquiriu uma grande base de fãs chineses como resultado. Depois de 3 Idiots , vários outros filmes de Khan (incluindo Taare Zameen Par de 2007 e Ghajini de 2008 ) também desenvolveram seguidores cult. A China se tornou o segundo maior mercado de filmes do mundo (depois dos Estados Unidos) em 2013, abrindo caminho para o sucesso de bilheteria de Khan com Dhoom 3 (2013), PK (2014) e Dangal (2016). Este último é o 16º filme de maior bilheteria na China , o quinto filme em idioma não inglês de maior bilheteria em todo o mundo e o filme estrangeiro de maior bilheteria em qualquer mercado. Vários filmes de Khan, incluindo Taare Zameen Par , 3 Idiots e Dangal , são altamente cotados em Douban. Seu próximo filme, Segredo Superstar (2017, estrelado por Zaira Wasim ), quebrou Dangal ' registro de s para o fim de semana de abertura de maior bilheteria de um filme indiano e cimentou o estatuto de Khan como 'um rei das bilheterias chinesa'; Secret Superstar foi o filme estrangeiro de maior bilheteria da China em 2018 até o momento. Khan se tornou um nome familiar na China, com seu sucesso descrito como uma forma de soft power indiano melhorando as relações China-Índia, apesar das tensões políticas. Com Bollywood competindo com Hollywood no mercado chinês, o sucesso dos filmes de Khan aumentou o preço para os distribuidores chineses de importados de filmes indianos. Salman Khan 's Bajrangi Bhaijaan e Irrfan Khan ' s Hindi Médio também foram sucessos chineses no início de 2018.

Oceânia

Embora Bollywood tenha menos sucesso em algumas ilhas do Pacífico, como a Nova Guiné , fica em segundo lugar, atrás de Hollywood em Fiji (com sua grande minoria indiana), Austrália e Nova Zelândia . A Austrália também tem uma grande diáspora no sul da Ásia e Bollywood também é popular entre os não asiáticos no país. Desde 1997, o país tem sido cenário para um número cada vez maior de filmes de Bollywood. Os cineastas indianos, atraídos pelos diversos locais e paisagens da Austrália, inicialmente usaram o país como cenário para cenas de música e dança; no entanto, locações australianas agora aparecem nas tramas dos filmes de Bollywood. Os filmes hindus filmados na Austrália geralmente incorporam a cultura australiana. Yash Raj Films ' Salaam Namaste (2005), o primeiro tiro indiana filme inteiramente na Austrália, foi o filme de Bollywood de maior sucesso de 2005 no país. Foi seguido pelo sucesso de bilheteria Heyy Babyy , (2007) Chak De! Índia (2007) e Singh Is Kinng (2008). O primeiro-ministro John Howard disse durante uma visita à Índia após o lançamento de Salaam Namaste que queria incentivar o cinema indiano na Austrália a aumentar o turismo, e nomeou Steve Waugh embaixador do turismo na Índia. A atriz australiana Tania Zaetta , que apareceu em Salaam Namaste e vários outros filmes de Bollywood, estava ansiosa para expandir sua carreira em Bollywood.

Europa Oriental e Ásia Central

Os filmes de Bollywood são populares na ex- União Soviética ( Rússia , Europa Oriental e Ásia Central ) e foram dublados para o russo . Os filmes indianos eram mais populares na União Soviética do que os filmes de Hollywood e, às vezes, os filmes soviéticos domésticos . O primeiro filme indiano lançado na União Soviética foi Dharti Ke Lal (1946), dirigido por Khwaja Ahmad Abbas e baseado na fome de Bengala de 1943 , em 1949. Trezentos filmes indianos foram lançados na União Soviética depois disso; a maioria eram filmes de Bollywood com índices médios de audiência mais altos do que as produções soviéticas domésticas. Cinquenta filmes indianos tiveram mais de 20 milhões de espectadores, em comparação com 41 filmes de Hollywood. Alguns, como Awaara (1951) e Disco Dancer (1982), tiveram mais de 60 milhões de espectadores e atores consagrados Raj Kapoor , Nargis , Rishi Kapoor e Mithun Chakraborty no país.

De acordo com o diplomata Ashok Sharma, que serviu na Comunidade de Estados Independentes ,

A popularidade de Bollywood na CEI remonta aos dias soviéticos, quando os filmes de Hollywood e outros centros de cinema ocidentais foram proibidos na União Soviética. Como não havia outro meio de entretenimento barato, os filmes de Bollywood forneceram aos soviéticos uma fonte barata de entretenimento, pois deveriam ser não polêmicos e não políticos. Além disso, a União Soviética estava se recuperando do ataque violento da Segunda Guerra Mundial. Os filmes da Índia, que também estavam se recuperando do desastre da divisão e da luta pela libertação do domínio colonial, foram considerados uma boa fonte de esperança e entretenimento para as massas em luta. As aspirações e necessidades das pessoas de ambos os países correspondiam em grande medida. Esses filmes foram dublados em russo e exibidos nos cinemas de toda a União Soviética. Os filmes de Bollywood também fortaleceram os valores familiares, o que foi um grande fator para sua popularidade junto às autoridades governamentais da União Soviética.

Após o colapso do sistema soviético de distribuição de filmes, Hollywood preencheu o vazio no mercado de filmes russo e a participação de Bollywood no mercado encolheu. Um relatório do Russia Today de 2007 notou um interesse renovado por Bollywood por parte de jovens russos.

Na Polônia , Shah Rukh Khan tem muitos seguidores. Ele foi apresentado ao público polonês com o lançamento de Kabhi Khushi Kabhie Gham ... (2001) e seus outros filmes, incluindo Dil Se .. (1998), Main Hoon Na (2004) e Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), tornaram-se sucessos no país. Os filmes de Bollywood costumam ser cobertos pelo Gazeta Wyborcza , anteriormente o maior jornal da Polônia.

O próximo filme Squad , é o primeiro filme indiano a ser rodado na Bielo-Rússia . A maior parte do filme foi filmada nos estúdios de cinema da Bielo - Rússia , em Minsk .

Oriente Médio e Norte da África

Os filmes em hindi se tornaram populares nos países árabes e os filmes indianos importados costumam ser legendados em árabe quando são lançados. Bollywood progrediu em Israel desde o início dos anos 2000, com canais dedicados a filmes indianos na televisão a cabo; MBC Bollywood e Zee Aflam mostram filmes e seriados em hindi.

No Egito, os filmes de Bollywood foram populares durante as décadas de 1970 e 1980. Em 1987, entretanto, eles estavam restritos a um punhado de filmes do governo egípcio . Amitabh Bachchan permaneceu popular no país e os turistas indianos que visitam o Egito são questionados: "Você conhece Amitabh Bachchan?"

Os filmes de Bollywood são regularmente exibidos nos cinemas de Dubai, e Bollywood está se tornando popular na Turquia; Barfi! foi o primeiro filme hindi a ter um amplo lançamento nos cinemas naquele país. Bollywood também tem espectadores na Ásia Central (principalmente no Uzbequistão e no Tadjiquistão ).

América do Sul

Os filmes de Bollywood não são influentes na maior parte da América do Sul, embora sua cultura e dança sejam reconhecidas. Devido às significativas comunidades da diáspora do sul da Ásia no Suriname e na Guiana , no entanto, os filmes em hindi são populares. Em 2006, Dhoom 2 se tornou o primeiro filme de Bollywood a ser rodado no Rio de Janeiro . Em janeiro de 2012, foi anunciado que a UTV Motion Pictures começaria a lançar filmes no Peru com Guzaarish .

África

Os filmes hindus foram originalmente distribuídos em algumas partes da África por empresários libaneses, e Mother India (1957) continuou a ser exibido na Nigéria décadas após seu lançamento. Os filmes indianos influenciaram as roupas Hausa , as canções foram regravadas por cantores Hausa e as histórias influenciaram os romancistas nigerianos. Adesivos de filmes indianos e estrelas decoram táxis e ônibus na região norte da Nigéria , e pôsteres de filmes indianos estão pendurados nas paredes de alfaiataria e oficinas mecânicas. Ao contrário da Europa e da América do Norte, onde os filmes indianos atendem ao mercado de expatriados, os filmes de Bollywood tornaram-se populares na África Ocidental, apesar da falta de um público indiano significativo. Uma possível explicação é a semelhança cultural: o uso de turbantes, animais nos mercados; carregadores carregando grandes trouxas e festas de casamento tradicionais. Dentro da cultura muçulmana, os filmes indianos demonstravam "respeito" pelas mulheres; Os filmes de Hollywood eram vistos como "sem vergonha". Nos filmes indianos, as mulheres se vestem com modéstia; homens e mulheres raramente se beijam e não há nudez , então dizem que os filmes "têm cultura" que falta em Hollywood. Estes últimos "não se baseiam nos problemas do povo"; Os filmes indianos são baseados em valores socialistas e na realidade dos países em desenvolvimento que emergiram de anos de colonialismo. Os filmes indianos permitiram uma nova cultura jovem sem "se tornar ocidental". O primeiro filme indiano rodado nas Maurícias foi Souten , estrelado por Rajesh Khanna , em 1983.

Na África do Sul , as importações de filmes da Índia foram assistidas pelo público negro e indiano . Várias figuras de Bollywood viajaram para a África para filmes e projetos fora das câmeras. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) foi filmado na África do Sul. Dil Jo Bhi Kahey ... (2005) também foi filmado quase inteiramente nas Maurícias , que tem uma grande população étnica-índia.

Bollywood, no entanto, parece estar perdendo popularidade na África. Os novos filmes de Bollywood são mais sexualmente explícitos e violentos. Os telespectadores nigerianos observaram que os filmes mais antigos (das décadas de 1950 e 1960) tinham mais cultura e eram menos ocidentalizados. Os velhos tempos da Índia avidamente "advogando a descolonização ... e a política da Índia foi totalmente influenciada por seu zelo missionário para acabar com a dominação racial e a discriminação nos territórios africanos" foram substituídos. O surgimento de Nollywood ( a indústria cinematográfica da África Ocidental ) também contribuiu para o declínio da popularidade dos filmes de Bollywood, à medida que os filmes indianos sexualizados se tornaram mais parecidos com os filmes americanos.

Kishore Kumar e Amitabh Bachchan são populares no Egito e na Somália . Na Etiópia , os filmes de Bollywood são exibidos com produções de Hollywood nos cinemas da cidade , como o Cinema Ethiopia em Addis Ababa . Filmes de Bollywood menos comerciais também são exibidos em outras partes do Norte da África .

Europa Ocidental e América do Norte

Grande grupo de dançarinos no palco
Show de dança de Bollywood em Londres

O primeiro filme indiano a ser lançado no mundo ocidental e receber a atenção do mainstream foi Aan (1952), dirigido por Mehboob Khan e estrelado por Dilip Kumar e Nimmi . Foi legendado em 17 idiomas e lançado em 28 países, incluindo Reino Unido , Estados Unidos e França . Aan recebeu elogios significativos da crítica britânica, e The Times comparou-o favoravelmente às produções de Hollywood. Depois de Mehboob Khan Academy Award -nominated Mãe Índia (1957) foi um sucesso nos mercados internacionais, incluindo Europa , a Rússia, o Bloco Oriental , territórios franceses , e América Latina .

Muitos filmes de Bollywood tiveram sucesso comercial no Reino Unido. O ator indiano de maior sucesso na bilheteria britânica foi Shah Rukh Khan , cuja popularidade nas comunidades asiáticas britânicas desempenhou um papel fundamental na introdução de Bollywood no Reino Unido com filmes como Darr (1993), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995) e Kuch Kuch Hota Hai (1998). Dil Se (1998) foi o primeiro filme indiano a entrar no top ten do Reino Unido. Vários filmes indianos, como Dilwale Dulhaniya Le Jayenge e Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), foram ambientados em Londres.

Bollywood também é apreciado na França, Alemanha , Holanda e Escandinávia . Os filmes de Bollywood são dublados em alemão e exibidos regularmente no canal de televisão alemão RTL II . A Alemanha é o segundo maior mercado europeu para filmes indianos, depois do Reino Unido. O ator indiano mais reconhecido na Alemanha é Shah Rukh Khan, que fez sucesso de bilheteria no país com filmes como Don 2 (2011) e Om Shanti Om (2007). Ele tem uma grande base de fãs alemães, especialmente em Berlim (onde o tablóide Die Tageszeitung comparou sua popularidade à do papa ).

Michelle Obama dançando com um grande grupo de pessoas
Michelle Obama se junta a alunos em uma clínica de dança de Bollywood com Nakul Dev Mahajan no White House State Dining Room, 2013

Bollywood experimentou um crescimento de receita no Canadá e nos Estados Unidos, especialmente nas comunidades do sul da Ásia em grandes cidades, como Toronto , Chicago e Nova York. Yash Raj Films , uma das maiores produtoras e distribuidoras da Índia, relatou em setembro de 2005 que os filmes de Bollywood nos Estados Unidos arrecadaram cerca de US $ 100 milhões por ano em exibições de cinemas, vendas de vídeos e de trilhas sonoras de filmes; Os filmes indianos ganham mais dinheiro nos Estados Unidos do que os filmes de qualquer outro país de língua não inglesa. Desde meados da década de 1990, vários filmes indianos foram rodados em grande parte (ou inteiramente) em Nova York, Los Angeles, Vancouver ou Toronto. Filmes como The Guru (2002) e Marigold: An Adventure in India (2007) tentaram popularizar Bollywood para Hollywood.

Plágio

Pressionados por cronogramas de produção apressados ​​e pequenos orçamentos, alguns escritores e músicos de Bollywood costumam plagiar . Idéias, enredos, melodias ou riffs foram copiados de outras indústrias cinematográficas indianas ou filmes estrangeiros (incluindo Hollywood e outros filmes asiáticos ) sem reconhecer a fonte.

Antes da década de 1990, o plágio ocorria impunemente. A aplicação de direitos autorais era frouxa na Índia, e poucos atores ou diretores viram um contrato oficial. A indústria cinematográfica hindi não era amplamente conhecida pelo público não indiano (exceto nos estados soviéticos), que não sabia que seu material havia sido copiado. O público pode não estar ciente do plágio, já que muitos na Índia não estavam familiarizados com filmes e música estrangeiros. Embora a imposição de direitos autorais na Índia ainda seja um tanto tolerante, Bollywood e outras indústrias cinematográficas estão mais atentas umas às outras e o público indiano está mais familiarizado com filmes e música estrangeiros. Organizações como a India EU Film Initiative procuram fomentar uma comunidade entre cineastas e profissionais da indústria na Índia e na União Europeia .

Uma justificativa comumente relatada para plágio em Bollywood é que produtores cautelosos querem refazer filmes populares de Hollywood em um contexto indiano. Embora os roteiristas geralmente produzam roteiros originais, muitos são rejeitados devido à incerteza sobre o sucesso de um filme. Roteiristas mal pagos também foram criticados por falta de criatividade. Alguns cineastas veem o plágio em Bollywood como parte integrante da globalização, com a qual a cultura ocidental (principalmente a americana) está se incorporando à cultura indiana. Vikram Bhatt , diretor de Raaz (um remake de What Lies Beneath ) e Kasoor (um remake de Jagged Edge ), falou sobre a influência da cultura americana e o desejo de Bollywood de produzir sucessos de bilheteria baseados nas mesmas linhas: "Financeiramente, Eu estaria mais seguro sabendo que determinado trabalho já deu certo nas bilheterias. A cópia é endêmica em toda a Índia. Nossos programas de TV são adaptações de programas americanos. Queremos seus filmes, seus carros, seus aviões, sua dieta Coca - cola e também sua atitude. O estilo de vida americano está se infiltrando em nossa cultura. " De acordo com Mahesh Bhatt , "Se você esconder a fonte, você é um gênio. Originalidade não existe na esfera criativa".

Embora muito poucos casos de violação de direitos autorais de filmes tenham sido levados a tribunal por causa de um processo legal lento, os criadores de Partner (2007) e Zinda (2005) foram visados ​​pelos proprietários e distribuidores dos filmes originais: Hitch e Oldboy . O estúdio americano 20th Century Fox levou a BR Films, sediada em Mumbai, ao tribunal por causa da próxima Banda Yeh Bindaas Hai , que a Fox alegou ser um remake ilegal de My Cousin Vinny . A BR Filmes acabou fechando um acordo fora do tribunal por cerca de US $ 200.000, abrindo caminho para o lançamento de seu filme. Alguns estúdios estão em conformidade com a lei de direitos autorais; em 2008, a Orion Pictures garantiu os direitos para refazer Wedding Crashers de Hollywood .

Música

O músico paquistanês Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan teve um grande impacto na música de Bollywood, inspirando vários músicos indianos que trabalharam em Bollywood, especialmente durante os anos 1990. No entanto, houve muitos casos de diretores musicais indianos plagiando a música de Khan para produzir canções de sucesso para filmes . Vários exemplos populares incluem o hit de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" em Mohra (1994) sendo plagiado da popular canção Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ", "Mera Piya Ghar Aya" usada em Yaarana (1995), e "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" em Judaai (1997). Apesar do número significativo de canções de sucesso de Bollywood plagiadas de sua música, Nusrat Fateh Ali Khan foi supostamente tolerante com o plágio. Um dos diretores musicais de Bollywood que frequentemente o plagiava, Anu Malik , alegou que amava a música de Khan e estava realmente mostrando admiração ao usar suas melodias. No entanto, Khan teria ficado magoado quando Malik transformou seu espiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" em "Eu te amo, eu te amo" em Auzaar (1997). Khan disse "ele pegou minha canção devocional Allahu e a converteu em Eu te amo . Ele deveria pelo menos respeitar minhas canções religiosas."

As trilhas sonoras de Bollywood também plagiaram o cantor guineense Mory Kanté , especialmente seu álbum de 1987, Akwaba Beach . Sua canção, "Tama", inspirou duas canções de Bollywood : "Tamma Tamma" de Bappi Lahiri em Thanedaar (1990) e "Jumma Chumma" na trilha sonora de Laxmikant – Pyarelal para Hum (1991). Este último também apresentava "Ek Doosre Se", que copiava "Inch Allah" de Kanté. Sua canção " Yé ké yé ké " foi usada como música de fundo no filme de Bollywood Agneepath , em 1990 , inspirou a canção de Bollywood "Tamma Tamma" em Thanedaar .

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Alter, Stephen . Fantasias de um ladrão de amor de Bollywood: Por dentro do mundo do cinema indiano . ISBN  0-15-603084-5 .
  • Begum-Hossain, Momtaz . Bollywood Crafts: 20 Projects Inspired by Popular Indian Cinema , 2006. The Guild of Mastercraftsman Publications. ISBN  1-86108-418-8 .
  • Bose, Mihir , Bollywood: A History , New Delhi, Roli Books, 2008. ISBN  978-81-7436-653-5 .
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  • Ganti, Tejaswini. Produzindo Bollywood: Inside the Contemporary Hindi Film Industry (Duke University Press; 2012) 424 páginas; examina como as principais mudanças na produção cinematográfica desde a década de 1990 foram influenciadas pela reestruturação liberal do estado e da economia da Índia.
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links externos