Bohuslav Martinů - Bohuslav Martinů

Bohuslav Martinů (Nova York, 1945)

Bohuslav Jan Martinů ( tcheco: [ˈboɦuslaf ˈmarcɪnuː] ( ouvir )Sobre este som ; 8 de dezembro de 1890 - 28 de agosto de 1959) foi um compositor tcheco de música clássica moderna . Ele escreveu 6 sinfonias , 15 óperas , 14 partituras de balé e um grande corpo de obras orquestrais , de câmara , vocais e instrumentais. Ele se tornou violinista na Orquestra Filarmônica Tcheca e estudou brevemente com o compositor e violinista Tcheco Josef Suk . Depois de deixar a Tchecoslováquia em 1923 e ir para Paris, Martinů deliberadamente abandonou o estilo romântico em que havia sido treinado. Durante a década de 1920, ele experimentou desenvolvimentos estilísticos franceses modernos, exemplificados por suas obras orquestrais Half-time e La Bagarre . Ele também adotou expressões de jazz , por exemplo em sua Kitchen Revue ( revista Kuchyňská ).

No início dos anos 1930, ele encontrou sua principal fonte de estilo composicional: o neoclassicismo , criando texturas muito mais densas do que aquelas encontradas em compositores que tratavam Stravinsky como modelo. Foi prolífico, compondo rapidamente obras de câmara, orquestrais, corais e instrumentais. Seu Concerto Grosso e o Concerto Duplo para Orquestra de Duas Cordas, Piano e Timbales estão entre suas obras mais conhecidas do período. Entre suas óperas, Juliette e The Greek Passion são consideradas as melhores. Ele foi comparado a Prokofiev e Bartók em sua incorporação inovadora de elementos folclóricos tchecos em sua música. Ele continuou usando melodias folclóricas da Boêmia e da Morávia ao longo de sua obra, por exemplo em A Abertura das Fontes ( Otvírání studánek ).

Sua carreira sinfônica começou quando ele emigrou para os Estados Unidos em 1941, fugindo da invasão alemã na França. Suas seis sinfonias foram executadas por todas as principais orquestras dos Estados Unidos. Eventualmente, Martinů voltou a morar na Europa por dois anos, começando em 1953, depois voltou a Nova York até retornar à Europa em maio de 1956. Ele morreu na Suíça em agosto de 1959.

Vida

1890–1923: Polička e Praga

Martinů quando criança tocando violino ( c.  1896 )

O cenário do nascimento de Martinů foi incomum. Ele nasceu na torre da Igreja de St. Jakub em Polička , uma cidade na Boêmia, perto da fronteira com a Morávia . Seu pai, Ferdinand, um sapateiro, também trabalhou como sacristão da igreja e vigia dos bombeiros da cidade. Para isso, ele e sua família puderam morar no apartamento da torre. Quando menino, Bohuslav estava doente e freqüentemente tinha que ser carregado pelos 193 degraus até a torre nas costas de seu pai ou de sua irmã mais velha. Na escola, ele era conhecido por ser muito tímido e não participava de peças ou desfiles com os colegas. Mas como violinista, ele se destacou e desenvolveu uma forte reputação, dando seu primeiro concerto público em sua cidade natal em 1905. Os habitantes da cidade levantaram dinheiro suficiente para financiar seus estudos e em 1906 ele deixou o campo para começar os estudos no Conservatório de Praga . Enquanto esteve lá, ele se saiu mal como aluno, mostrando pouco interesse pela pedagogia rígida, nem pelas horas de prática de violino exigidas. Ele estava muito mais interessado em explorar Praga e aprender por conta própria, comparecendo a concertos e lendo livros sobre muitos assuntos. Isso contrastava com seu colega de quarto, Stanislav Novák, que era um excelente aluno e um violinista brilhante. Freqüentemente, compareciam a concertos nos quais Martinů ficava absorto na análise de novas músicas, particularmente as obras impressionistas francesas. Ele poderia memorizar muito disso, a ponto de quando de volta ao quarto, ele poderia escrever grandes partes da partitura quase perfeitamente. Novák ficou surpreso com a forma meticulosa de Martinů fazer isso. Ele se convenceu de que seu colega de quarto, embora faltasse em outras disciplinas, possuía um cérebro incrível para analisar e memorizar música. Eles se tornaram amigos para a vida toda. Retirado do programa de violino, Martinů foi transferido para o departamento de órgão que ensinava composição, mas foi finalmente demitido em 1910 por "negligência incorrigível".

Martinů passou os anos seguintes morando em sua casa em Polička, tentando ganhar alguma posição no mundo musical. Ele havia escrito várias composições nessa época, incluindo Elegie para violino e piano, e os poemas sinfônicos Anjo da Morte ( Anděl smrti ) e Morte de Tintagiles ( Smrt Tintagilova ), e enviou amostras de sua obra para Josef Suk , um importante tcheco compositor. Suk o encorajou a buscar treinamento formal em composição, mas isso não seria possível até anos depois. Nesse ínterim, ele passou no exame estadual de ensino e manteve um estúdio em Polička durante a Primeira Guerra Mundial , enquanto continuava a compor e estudar por conta própria. Foi nessa época que ele estudou os antigos hinos corais dos Irmãos da Boêmia , que influenciariam seu estilo e alcance musical.

Quando a Primeira Guerra Mundial chegou ao fim e a Tchecoslováquia foi declarada uma república independente, Martinů compôs a cantata comemorativa Rapsódia Tcheca ( Česká rapsodie ), que foi estreada em 1919 com grande aclamação. Ele viajou pela Europa como violinista com a National Theatre Orchestra e, em 1920, tornou-se membro titular da Czech Philharmonic Orchestra, liderada pelo inspirado jovem maestro Václav Talich , que foi o primeiro maestro principal a promover Martinů. Ele também começou a estudar composição formal com Suk. Nestes últimos anos em Praga, ele completou seu primeiro quarteto de cordas e dois balés: Quem é o Mais Poderoso do Mundo? ( Kdo je na světě nejmocnější? ) E Istar .

1923–40: Paris

Martinů finalmente partiu para Paris em 1923, tendo recebido uma pequena bolsa do Ministério da Educação da Tchecoslováquia. Ele procurou Albert Roussel , cujo estilo individualista ele respeitava, e começou uma série de aulas informais com ele. Roussel ensinaria Martinů até sua morte em 1937, ajudando-o a enfocar e trazer ordem às suas composições, em vez de instruí-lo em um estilo específico. Durante seus primeiros anos em Paris, Martinů incorporou muitas das tendências da época, incluindo jazz , neoclassicismo e surrealismo . Ele foi particularmente atraído por Stravinsky, cujos ritmos e sonoridades novas, angulares e propulsivas refletiam a revolução industrial, os eventos esportivos e o transporte motorizado. Os balés eram seu meio de experimentação favorito, incluindo The Revolt (1925), The Butterfly That Stamped (1926), Le raid merveilleux (1927), La revue de cuisine (1927) e Les larmes du couteau (1928). Martinů encontrou amigos na comunidade artística da Tchecoslováquia em Paris e sempre manteve laços estreitos com sua terra natal, retornando frequentemente durante o verão. Ele continuou a olhar para suas raízes boêmias e morávias em busca de ideias musicais. Sua obra mais conhecida dessa época é o balé Špalíček (1932–33), que incorpora canções folclóricas tchecas e rimas infantis.

O líder principal da nova música sinfônica em Paris nessa época foi Serge Koussevitzsky , que apresentou os Concertos semestrais Koussevitzsky (1921-1929). Ele se tornou o regente da Orquestra Sinfônica de Boston em 1924, mas ainda voltava a Paris a cada verão para reger seus concertos. Em 1927, Martinů por acaso o viu em um café, se apresentou e deu-lhe a partitura de um tríptico sinfônico, La bagarre , inspirado no recente desembarque de Charles Lindbergh . O maestro ficou impressionado e marcou sua estreia com a Sinfônica de Boston em novembro de 1927.

Em 1926, Martinů conheceu Charlotte Quennehen (1894–1978), uma costureira francesa da Picardia. Ela trabalhava em uma grande fábrica de roupas e, depois que o romance começou, ela se mudou para o pequeno apartamento dele e ajudou a sustentá-lo. Ela se tornaria uma força importante em sua vida, lidando com a culinária e os negócios que ele achava difíceis. Eles se casaram em 1931. Culturalmente, porém, os dois eram bem diferentes, fato que viria a causar problemas em seu casamento ao longo dos anos.

Em 1930, Martinů retirou-se de seus sete anos de experimentação para se estabelecer em um estilo neoclássico. Em 1932, ganhou o prêmio Coolidge de melhor de 145 obras de música de câmara com seu Sexteto de Cordas com Orquestra. Esta foi executada por Koussevitzsky com a Orquestra Sinfônica de Boston em 1932. Martinu terminou sua ópera Julietta em 1936; isso foi baseado em uma peça surrealista de Georges Neveux que ele tinha visto em 1927. Sua estréia foi apresentada em Praga sob Václav Talich, em 14 de março de 1938.

Em 1937, Martinů conheceu uma jovem checa, Vítězslava Kaprálová , que já era uma musicista altamente talentosa quando chegou a Paris, apoiada por uma pequena bolsa do governo checo para estudar regência com Charles Munch e composição com Martinů. O relacionamento deles logo se desenvolveu além do de um aluno-professor quando ele se apaixonou perdidamente por ela. Depois de retornar à Tchecoslováquia, Martinů escreveu-lhe muitas cartas longas e apaixonadas. Em uma delas, ele propôs que se divorciasse de Charlotte e a levasse para a América. Foi enquanto ele estava nesse estado de desespero e frenesi que Martinů compôs uma de suas maiores obras, o Concerto Duplo para orquestras de duas cordas, piano e tímpanos. Foi concluído poucos dias antes do fechamento do Acordo de Munique (30 de setembro de 1938).

Após o Acordo de Munique, o presidente Edvard Beneš começou a formar um governo da Checoslováquia no exílio estabelecido na França e na Inglaterra. À medida que um número significativo de soldados se organizava em uma força de resistência tcheca, Martinů tentou se juntar a eles, mas foi rejeitado por causa de sua idade. Porém, em 1939, compôs uma homenagem a essa força, a Missa de Campo para barítono, coro e orquestra. Foi transmitido da Inglaterra e captado na Tchecoslováquia ocupada. Por isso, Martinů foi colocado na lista negra pelos nazistas e condenado à revelia . Em 1940, quando o exército alemão se aproximou de Paris, os Martin fugiram. Eles foram abrigados por Charles Munch, que tinha uma casa perto de Limoges. Logo, eles viajaram para Aix-en-Provence, onde permaneceram por seis meses enquanto tentavam encontrar transporte para fora da França de Vichy . Ele foi ajudado pela comunidade artística tcheca, em particular Rudolf Kundera, junto com Edmonde Charles-Roux e a condessa Lily Pastré . Apesar das duras condições, inspirou-se em Aix e compôs várias obras, nomeadamente a Sinfonietta giocosa . Charlotte escreveu: "Nós nos apaixonamos por Aix: o murmúrio delicado de suas fontes acalmou nossos sentimentos agitados e mais tarde Bohus foi inspirado por eles." Finalmente, em 8 de janeiro de 1941, eles deixaram Marselha rumo a Madrid e Portugal, chegando finalmente aos Estados Unidos em 1941 com a ajuda de seu amigo, o diplomata Miloš Šafránek, e especialmente do benfeitor suíço de Martinů, Paul Sacher , o maestro da Câmara da Basiléia Orquestra , que providenciou e pagou suas passagens.

1941–53: EUA

Martinů em c.  1942

A vida nos Estados Unidos foi difícil para ele no início, assim como o foi para muitos outros artistas emigrados em circunstâncias semelhantes. Falta de conhecimento de inglês, de fundos e de oportunidades de usar seus talentos eram comuns a eles. Quando chegaram a Nova York, os Martin alugaram um apartamento no Great Northern Hotel na 57th St. Eles foram ajudados por vários amigos músicos, incluindo o pianista Rudolf Firkušný , o violinista Samuel Dushkin , o violoncelista Frank Rybka, o diplomata Miloš Šafránek e vários -lingual advogado Jan Löwenbach. Martinů logo descobriu que não conseguia voltar a compor na barulhenta Manhattan, então, na temporada seguinte, eles alugaram um pequeno apartamento em Jamaica Estates, Queens, perto dos Rybkas. Este bairro residencial arborizado era propício para ele dar longos passeios solitários à noite, durante os quais ele trabalhava partituras em sua cabeça. Em várias ocasiões, ele se "perdia" em profunda concentração sobre a música, esquecendo-se do ambiente e se perdendo, e então chamava um amigo com um carro para ir buscá-lo e levá-lo de volta para casa. Depois disso, ele começou a compor ativamente. Ao entrar em contato com Serge Koussevitzsky, o maestro lhe disse que seu Concerto Grosso teria sua estreia em Boston na temporada seguinte. Uma das primeiras composições que Martinů escreveu em Nova York foi o Concerto da Camera para violino e pequena orquestra, em cumprimento a uma encomenda que ele havia recebido de Paul Sacher antes da guerra. No ano seguinte, eles se mudaram de volta para Manhattan para um apartamento em um brownstone na 58th St, em frente ao Hotel Plaza. Foi lá que eles viveram o resto de seus anos na América. O compositor David Diamond , que sub-alugou este apartamento em 1954, o descreveu em uma entrevista.

Quando a guerra estava chegando ao fim, os Martin enfrentaram dificuldades conjugais. Charlotte, que nunca gostou da América, queria muito voltar para a França. Ele não o fez, então, quando ele aceitou a oferta de Koussevitzky para lecionar na Berkshire Music School no verão de 1946, ela foi sozinha à França para uma visita prolongada. Em Great Barrington, Massachusetts, ele foi alojado com os alunos no Castelo Searles , e seu magnífico quarto principal se abria para um terraço. Uma noite, Martinů deu sua caminhada costumeira no terraço, uma seção da qual não tinha grade, e ele caiu, aterrissando no concreto, e foi hospitalizado com fratura no crânio e concussão. Ele entrou e saiu do coma, mas sobreviveu. Depois de várias semanas, ele foi liberado para se recuperar com amigos. A essa altura, Roe Barstow havia entrado em sua vida. Ela era uma atraente divorciada de renda independente, que vivia sozinha em Greenwich Village. Com Charlotte na França, ela ficou ao lado de Martinů, ajudando na recuperação dele, durante a qual o relacionamento deles se aprofundou. Depois que Charlotte voltou no final do outono, ela descobriu que seu marido era um homem diferente: magro, irritado, aleijado e sofrendo com o acidente. Demorou alguns anos até que ele pudesse retornar ao seu antigo estado de compositor sólido.

Além de seus problemas domésticos, Martinů não tinha certeza sobre em que país iria morar. Ele havia considerado voltar para a Tchecoslováquia como professor, apesar de ter um poderoso inimigo lá, o político comunista Zdeněk Nejedlý. Quaisquer planos de retorno foram ainda mais dificultados pelo golpe de estado da Tchecoslováquia de 1948 . Com a tomada do poder pelos comunistas, a música, junto com as outras artes, tornou-se um instrumento de propaganda nas linhas ideológicas soviéticas. Martinů foi rotulado de traidor formalista e emigrado, e ele escolheu sabiamente não buscar qualquer tipo de compromisso profissional em sua terra natal a partir desse momento.

Martinů estava realmente relutante em deixar a América, que o apoiava muito. Ele lecionou no Mannes College of Music durante a maior parte do período de 1948 a 1956. Ele também lecionou na Princeton University e na Berkshire Music School (Tanglewood). Em Princeton, ele foi calorosamente recebido por professores e alunos. Suas seis sinfonias foram escritas no período de onze anos de 1942 a 1953, sendo as primeiras cinco produzidas entre 1942 e 1946. Além disso, ele compôs o Concerto para violino nº 2 , Memorial a Lídice  [ cs ] para orquestra, Concerto para dois pianos e Orquestra, Concerto para piano nº 3, Concerto da Camera para violino e pequena orquestra, Sinfonietta La Jolla para piano e pequena orquestra, Sonatas nº 2 e 3 para violoncelo e piano, muitas composições de câmara e uma ópera de televisão, The Marriage ( Ženitba) . Suas partituras sinfônicas foram executadas pela maioria das principais orquestras: Boston, Nova York, Filadélfia, Cleveland, Chicago, e ele geralmente recebia boas críticas dos principais críticos.

Devido ao extraordinário volume da obra de Martinů, alguns críticos que nunca conheceram o homem afirmaram que ele compôs muito, muito rápido e, portanto, deve ter sido descuidado na qualidade. No entanto, ele foi fortemente defendido por músicos e críticos que o conheceram. Olin Downes conhecia Martinů melhor. Para suas entrevistas com Martinů, ele teve o benefício de ter Jan Löwenbach, um amigo dos dois homens, presente como intérprete. A defesa de Downes do compositor saiu em um artigo, "Martinu aos 60". "Martinu […] é incapaz de um trabalho impensado ou sem consciência. Ele trabalha muito, sistematicamente, escrupulosamente, modestamente. Ele produz tanta música porque em primeiro lugar, sua natureza precisa disso. Ele tem que escrever música. lugar, ele conhece o seu negócio e adora. " O compositor David Diamond conheceu Martinů tanto em Paris como em Nova York. Em uma entrevista anos depois, ele expressou surpresa em como a mente de Martinů era extraordinária em desenvolver uma partitura orquestral inteira durante uma caminhada.

Os alunos notáveis ​​de Martinů incluem Burt Bacharach , Alan Hovhaness , Vítězslava Kaprálová , Louis Lane , Jan Novák , H. Owen Reed , Howard Shanet e Chou Wen-chung .

1953–59: Europa

Em 1953, Martinů trocou os Estados Unidos pela França e se estabeleceu em Nice, onde completou suas sinfônicas Fantaisies ; no ano seguinte compôs Mirandolina e sonata para piano, e conheceu Nikos Kazantzakis , começando a trabalhar em The Greek Passion . Em 1955, ele criou várias obras-chave: o oratório Gilgames (A epopéia de Gilgamesh), o Concerto para oboé, Les Fresques de Piero della Francesca e a cantata Otvirani studanek (A abertura dos poços); Charles Munch dirigiu a estreia das sinfônicas Fantaisies em Boston, que rendeu ao compositor o prêmio anual da crítica de Nova York pelo trabalho. Em 1956, ele assumiu o cargo de compositor residente na Academia Americana de Roma e compôs Encantation (seu quarto concerto para piano) e muito de The Greek Passion , que concluiu em janeiro do ano seguinte.

Jan Smaczny comentou que nas composições dos últimos anos de Martinů "encontramos o compositor tentando por meio de sua música um regresso a casa vicário", embora nunca tenha retornado à Tchecoslováquia. Sua produção prolífica continuou em 1958 com As parábolas para orquestra e a ópera Ariane . No ano seguinte assistiu à primeira produção de Julietta desde a estreia em Praga, em Wiesbaden. A composição posterior continuou até sua morte: a segunda versão de A Paixão Grega , o Nonet, o Madrigaly e as cantatas Mikeš z hor (Mikeš das Montanhas) e A Profecia de Isaías .

Ele morreu de câncer gástrico em Liestal , Suíça, em 28 de agosto de 1959. Seus restos mortais foram removidos e enterrados em Polička, Tchecoslováquia, em 1979.

Música

Martinů foi um compositor prolífico que escreveu quase 400 peças. Muitas de suas obras são executadas ou gravadas regularmente, entre elas seu oratório A Epopéia de Gilgamesh (1955, Epos o Gilgamešovi ), suas seis sinfonias, concertos (estes chegam a quase trinta e quatro concertos para violino, oito composições para piano solo, quatro concertos para violoncelo , um de cada para cravo, viola e oboé, cinco concertos duplos, dois concertos triplos e dois concertos para quatro instrumentos solo e orquestra), uma ópera anti-guerra Comédia na ponte (Veselohra na mostě) , música de câmara (incluindo oito quartetos de cordas, três quintetos de piano, um quarteto de piano), uma sonata para flauta , uma sonatina para clarinete e muitos outros.

Bohuslav Martinů em Nova York, por volta de 1942, ao piano trabalhando em sua segunda sinfonia

Um traço característico de sua escrita orquestral é o piano quase onipresente; muitas de suas obras orquestrais incluem uma parte proeminente para piano, incluindo seu pequeno Concerto para cravo e orquestra de câmara. A maior parte de sua escrita dos anos 1930 aos anos 1950 foi em uma veia neoclássica, mas com seus últimos trabalhos ele abriu seu estilo para incluir mais gestos rapsódicos e um senso de forma mais solto e espontâneo. Isso é mais fácil de ouvir comparando suas sinfônicas Fantaisies (Sinfonia nº 6), H 343, com seus cinco predecessores, todos da década de 1940.

Uma das obras menos conhecidas de Martinů apresenta o theremin . Martinů começou a trabalhar em sua Fantasia para theremin, oboé, quarteto de cordas e piano no verão de 1944, e terminou em 1 de outubro. Ele o dedicou a Lucie Bigelow Rosen , que o encomendou e foi o solista de theremin em sua estréia em New york 's Town Hall em 3 de Novembro de 1945, juntou-se o Quarteto Koutzen , Robert Bloom (oboé), e Carlos Salzedo (piano).

Sua ópera A Paixão Grega é baseada no romance homônimo de Nikos Kazantzakis , e sua obra orquestral Memorial a Lidice (Památník Lidicím) foi escrita em memória da aldeia de Lidice que foi destruída pelos nazistas em represália pelo assassinato de Reinhard Heydrich no final da primavera de 1942. Foi concluído em agosto de 1943, enquanto ele estava em Nova York, e estreou lá em outubro daquele ano.

Personalidade

Tem havido muitas discussões sobre a personalidade de Martinů, maneiras e possível síndrome de Asperger . Frank James Rybka promoveu a ideia de que Martinů sofria desse tipo de transtorno do espectro do autismo. Ele conheceu Martinů em 1941, quando o compositor tinha 51 anos e Rybka tinha apenas seis; mais tarde, ele o conheceu em 1951 e depois em 1959, um mês antes da morte do compositor.

De acordo com Rybka, Martinů era quieto, introvertido e emocionalmente impassível ao encontrar pessoas que não conhecia bem. Ele normalmente respondia às perguntas muito lentamente, mesmo quando conversava em seu tcheco nativo. Ele pode falhar em retribuir socialmente quando as pessoas elogiam sua música ou fazem favores para ele. Amigos próximos o achavam uma pessoa amável, gentil, modesta e imparcial. Em 2009, Rybka lançou um estudo retrospectivo da personalidade incomum do compositor, baseado em entrevistas de pessoas que o conheciam, bem como um estudo de cartas que ele havia escrito para sua família e amigos. As evidências de que ele tinha um transtorno do espectro do autismo foram compiladas e avaliadas, usando os critérios estabelecidos no Manual Diagnóstico e Estatístico de Doenças Mentais (DSM-IV). Essa evidência foi revisada por um conhecido neurocientista do autismo que concordou que o compositor tinha boas evidências de ter tido um transtorno do espectro autista, provavelmente a síndrome de Asperger. Isso foi descrito em sua publicação. Em 2011, Rybka publicou uma biografia de Martinů, na qual tais características são revisadas, como seu fracasso de reciprocidade social, seu afeto plano e impassível, suas fobias e medo extremo do palco, sua estrita adesão a uma programação ritualizada e seu zoneamento uma aura, enquanto caminha com sua mente profundamente absorta em compor. A biografia conclui que houve maneiras positivas e negativas pelas quais Asperger afetou sua vida. Parece ter facilitado sua extraordinária memória para a música e sua habilidade de compor prolífica e habilmente, mas também o deixou incapaz de promover ou exibir sua música em público.

Contra isso, Eric Entwistle em sua revisão da publicação de Rybka enfatizou três pontos principais que contradizem as conclusões de Rybka. São eles: em primeiro lugar, que é impossível diagnosticar alguém tantos anos depois de sua morte; em segundo lugar, essa síndrome de Asperger oficialmente não existe como uma síndrome separada; e, finalmente, que de acordo com Entwistle, Rybka ficou obcecado com a ideia da desordem de Martinů, encontrando evidências de sua afirmação em todos os lugares.

Notas

Referências

Fontes

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Leitura adicional

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  • Šafránek, Miloš (1979). Divadlo Bohuslava Martinů . Praga: Supraphon.
  • Svatos, Thomas D. "Reasserting the Centrality of Musical Craft: Martinů and His American Diaries". The Musical Times 150, no. 1907 (verão de 2009): 55–70.

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