Bo Diddley - Bo Diddley

Bo Diddley
Bo Diddley em 1957
Bo Diddley em 1957
Informação de fundo
Nome de nascença Ellas Bates McDaniel
Também conhecido como Ellas McDaniel,
a originadora
Nascer ( 1928-12-30 )30 de dezembro de 1928
McComb, Mississippi , EUA
Faleceu 2 de junho de 2008 (02/06/2008)(79 anos)
Archer, Flórida , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • produtor de discos
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
  • violino
  • bateria
Anos ativos 1943–2007
Etiquetas
Local na rede Internet BoDiddley.com
Vídeo externo
ícone de vídeo "Bo Diddley fala sobre seus primeiros dias, incluindo seus doze anos de treinamento de música clássica". Entrevista, 23 de junho de 2005. Biblioteca de História Oral da Associação Nacional de Comerciantes de Música. NAMM.org

Ellas McDaniel (nascida Ellas Otha Bates ; 30 de dezembro de 1928 - 2 de junho de 2008), conhecida como Bo Diddley , foi uma cantora, guitarrista, compositora e produtora musical americana que desempenhou um papel fundamental na transição do blues para o rock and roll . Ele influenciou muitos artistas, incluindo Buddy Holly , Elvis Presley , os Beatles , os Rolling Stones , os Animals , George Thorogood e o Clash .

Seu uso de ritmos africanos e uma batida característica , um ritmo hambone simples de cinco sotaques , é a base do hip hop , rock e música pop . Em reconhecimento por suas conquistas, ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1987, no Blues Hall of Fame em 2003 e no Rhythm and Blues Music Hall of Fame em 2017. Ele recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra da Rhythm and Blues Foundation e o Grammy Lifetime Achievement Award . Diddley também é reconhecido por suas inovações técnicas, incluindo sua guitarra retangular distinta, com seus tons únicos estrondosos, ressonantes e cintilantes.

vida e carreira

Vida pregressa

Nascido em McComb, Mississippi , como Ellas Otha Bates, foi adotado e criado pelo primo de sua mãe, Gussie McDaniel, cujo sobrenome ele assumiu. Em 1934, a família McDaniel mudou-se para o lado sul de Chicago, onde ele tirou Otha de seu nome e se tornou Ellas McDaniel. Ele era um membro ativo da Igreja Batista Ebenezer de Chicago, onde estudou trombone e violino, tornando-se tão proficiente no violino que o diretor musical o convidou para se juntar à orquestra. Ele tocou até os 18 anos. No entanto, ele estava mais interessado na música pulsante e rítmica que ouvia na Igreja Pentecostal local e começou a tocar violão.

Inspirado por uma apresentação de John Lee Hooker , ele complementou sua renda como carpinteiro e mecânico tocando nas esquinas com amigos, incluindo Jerome Green (c. 1934-1973), na banda Hipsters, mais tarde rebatizada de Langley Avenue Jive Cats. Green tornou-se um membro quase constante da banda de apoio de McDaniel, os dois trocando insultos de brincadeira durante os shows ao vivo. Durante os verões de 1943 e 1944, ele tocou no mercado de Maxwell Street em uma banda com Earl Hooker . Em 1951, ele tocava na rua com o apoio de Roosevelt Jackson no baixo washtub e Jody Williams , a quem ele havia ensinado a tocar guitarra. Williams posteriormente tocou guitarra em " Who Do You Love? " (1956).

Em 1951, conseguiu uma vaga regular no 708 Club, na zona sul de Chicago, com repertório influenciado por Louis Jordan , John Lee Hooker e Muddy Waters . No final de 1954, ele se juntou ao gaitista Billy Boy Arnold , ao baterista Clifton James e ao baixista Roosevelt Jackson e gravou demos de " I'm a Man " e " Bo Diddley ". Eles regravaram as canções na Universal Recording Corp. para a Chess Records , com um conjunto de apoio composto por Otis Spann (piano), Lester Davenport (gaita), Frank Kirkland (bateria) e Jerome Green (maracas). O álbum foi lançado em março de 1955, e o lado A , "Bo Diddley", tornou-se um sucesso de R&B número um.

Origens do nome artístico

A origem do nome artístico Bo Diddley não é clara. McDaniel alegou que seus colegas lhe deram o nome, o que ele suspeitou ser um insulto. Ele também disse que o nome primeiro pertenceu a um cantor que sua mãe adotiva conhecia. O harmônico Billy Boy Arnold disse que era o nome de um comediante local, que Leonard Chess adotou como o nome artístico de McDaniel e o título de seu primeiro single. McDaniel também afirmou que seus colegas de escola em Chicago deram a ele o apelido, que ele começou a usar quando lutava e lutava boxe na vizinhança com o Grupo das Luvas de Ouro do Pequeno Bairro.

Na história "Peste Negra", de Zora Neale Hurston , Beau Diddely era um mulherengo que engravidou uma jovem, renegou a responsabilidade e foi destruída pelos poderes do capanga local . Hurston o inscreveu em um concurso promovido pela revista acadêmica Opportunity em 1925, onde ganhou uma menção honrosa, mas nunca foi publicado em sua vida.

Um arco diddley é um instrumento caseiro de uma corda tocado principalmente por trabalhadores agrícolas do sul. Provavelmente tem influências da costa oeste africana . Na gíria americana bo diddly , bo é um intensificador e diddly é um truncamento de agachamento diddly , que significa "absolutamente nada".

Sucesso nas décadas de 1950 e 1960

Em 20 de novembro de 1955, Diddley apareceu no popular programa de televisão The Ed Sullivan Show . Quando alguém da equipe do show o ouviu cantando casualmente " Sixteen Tons " no camarim, ele foi convidado a cantar a música no show. Vendo "Bo Diddley" no cartão de deixa, ele pensou que iria apresentar seu single de sucesso autointitulado e "Sixteen Tons". Sullivan ficou furioso e baniu Diddley de seu show, supostamente dizendo que ele não duraria seis meses. A Chess Records incluiu o cover de "Sixteen Tons" de Diddley no álbum de 1960 Bo Diddley Is a Gunslinger .

Os singles de sucesso de Diddley continuaram nas décadas de 1950 e 1960: " Pretty Thing " (1956), " Say Man " (1959) e " You Can't Judge a Book by the Cover " (1962). Ele também lançou vários álbuns, incluindo Bo Diddley Is a Gunslinger e Have Guitar, Will Travel . Isso reforçou sua lenda auto-inventada. Entre 1958 e 1963, a Checker Records lançou onze álbuns completos de Bo Diddley. Na década de 1960, ele se destacou como um crossover artist com o público branco (aparecendo nos shows de Alan Freed , por exemplo), mas raramente direcionava suas composições para adolescentes. O título do álbum Surfing with Bo Diddley derivou de sua influência sobre os guitarristas do surf , ao invés do surf em si.

Em 1963, Diddley estrelou uma turnê no Reino Unido com os Everly Brothers e Little Richard junto com os Rolling Stones (uma banda pouco conhecida na época).

Ele escreveu muitas canções para si mesmo e também para outras pessoas. Em 1956, ele e o guitarrista Jody Williams co-escreveram a canção pop " Love Is Strange ", um sucesso de Mickey & Sylvia em 1957. Ele também escreveu "Mama (Can I Go Out)", que foi um pequeno sucesso para os pioneiros a cantora de rockabilly Jo Ann Campbell , que cantou a música no filme de rock and roll de 1959 Go Johnny Go .

Depois de se mudar de Chicago para Washington, DC, Diddley construiu seu primeiro estúdio de gravação caseiro no porão de sua casa na Avenida Rhode Island, 2614, NE. Freqüentado por vários luminares musicais de Washington DC, o estúdio foi o local onde ele gravou o LP Checker (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . Diddley também produziu e gravou vários grupos promissores da área de Washington, DC. Um dos primeiros singles que ele gravou foi Wyatt Earp com o grupo local Doo Wop, the Marquees, apresentando seu valete, Marvin Gaye . Depois que os irmãos Chess falharam em ver o potencial comercial de lançar uma música que estendesse o conceito de cowboy negro, Diddley encontrou aceitação na Okeh Records , um selo que rivalizava com o Chess na promoção de Rhythm and Blues. Diddley persuadiu o fundador e backing vocal Harvey Fuqua do Moonglows a contratar Gaye. Gaye se juntou aos Moonglows, que então se mudaram para Detroit com a esperança de assinar com o fundador da Motown Records , Berry Gordy Jr.

Diddley incluiu mulheres em sua banda: Norma-Jean Wofford , também conhecida como The Duchess; Gloria Jolivet; Peggy Jones , também conhecida como Lady Bo, guitarrista solo (raro para uma mulher naquela época); e Cornelia Redmond, também conhecida como Cookie V.

Anos depois

Diddley em turnê no Japão com a banda japonesa Bo Gumbos

Ao longo das décadas, os locais de atuação de Diddley variaram de clubes íntimos a estádios. Em 25 de março de 1972, ele tocou com os Grateful Dead na Academia de Música de Nova York. The Grateful Dead lançou parte deste show como o Volume 30 da série de álbuns de concertos da banda, Dick's Picks . Também no início dos anos 1970, a trilha sonora do filme de animação inovador Fritz the Cat continha sua canção "Bo Diddley", na qual um corvo indolentemente toca a faixa.

Diddley passou alguns anos no Novo México , morando em Los Lunas de 1971 a 1978, enquanto continuava sua carreira musical. Ele serviu por dois anos e meio como vice-xerife na Patrulha de Cidadãos do Condado de Valência ; durante esse tempo, ele comprou e doou três carros de patrulha rodoviária. No final da década de 1970, ele deixou Los Lunas e se mudou para Hawthorne, Flórida , onde morou em uma grande propriedade em uma cabana feita sob medida, que ajudou a construir. Pelo resto de sua vida, ele dividiu seu tempo entre Albuquerque e a Flórida, vivendo os últimos 13 anos de sua vida em Archer, Flórida , uma pequena cidade agrícola perto de Gainesville .

Em 1979, ele apareceu como um ato de abertura do The Clash em sua turnê pelos Estados Unidos.

Em 1983, ele fez uma participação especial como dono de uma loja de penhores da Filadélfia no filme de comédia Trading Places . Ele também apareceu no videoclipe de George Thorogood para a música "Bad to the Bone", retratando um tubarão de sinuca jogando guitarra.

Em 1985, ele apareceu no set de George Thorogood , ao lado da lenda do blues Albert Collins , no palco do Live Aid American para interpretar o popular cover de Thorogood da canção de Diddley, Who Do You Love? "

Em 1989, Diddley firmou um contrato de licenciamento com a marca de roupas esportivas Nike . O comercial produzido pela Wieden & Kennedy na campanha " Bo Knows " juntou Diddley ao esportista Bo Jackson e resultou em um dos anúncios mais icônicos da história da publicidade. O acordo terminou em 1991, mas em 1999, uma camiseta com a imagem de Diddley e o slogan "Você não sabe diddley" foi comprada em uma loja de roupas esportivas em Gainesville, Flórida. Diddley sentiu que a Nike não deveria continuar a usar o slogan ou sua imagem e lutou contra a Nike pela violação de direitos autorais. Apesar do fato de que os advogados de ambas as partes não puderam chegar a um acordo legal renovado, a Nike supostamente continuou a comercializar o vestuário e ignorou as ordens de cessar e desistir, e uma ação foi movida em nome de Diddley, no Tribunal Federal de Manhattan.

Em Legends of Guitar (filmado ao vivo na Espanha em 1991), Diddley se apresentou com BB King , Les Paul , Albert Collins e George Benson , entre outros. Ele se juntou aos Rolling Stones em seu show de 1994 do Voodoo Lounge , apresentando " Who Do You Love? ".

Bo Diddley no Long Beach Jazz Festival, 1997 (com o baterista Dave Johnson)

Em 1996, ele lançou A Man Amongst Men , seu primeiro álbum com uma grande gravadora (e seu último álbum de estúdio) com artistas convidados como Keith Richards, Ron Wood e os Shirelles. O álbum foi indicado ao Grammy em 1997 na categoria Melhor Álbum de Blues Contemporâneo.

Bo Diddley em 2002

Diddley fez vários shows pelo país em 2005 e 2006, com o colega do Rock and Roll Hall of Famer Johnnie Johnson e sua banda, consistindo de Johnson nos teclados, Richard Hunt na bateria e Gus Thornton no baixo. Em 2006, ele participou como headliner de um concerto de arrecadação de fundos organizado de base para beneficiar a cidade de Ocean Springs, Mississippi , que foi devastada pelo furacão Katrina . As "Florida Keys for Katrina Relief" foram originalmente definidas para 23 de outubro de 2005, quando o furacão Wilma atingiu as Florida Keys em 24 de outubro, causando inundações e caos econômico.

Em janeiro de 2006, Florida Keys havia se recuperado o suficiente para hospedar o concerto de arrecadação de fundos para beneficiar a comunidade mais atingida de Ocean Springs. Quando questionado sobre a arrecadação de fundos, Diddley afirmou: "Estes são os Estados Unidos da América. Acreditamos na ajuda mútua". A banda all-star incluía membros dos Soul Providers e os famosos artistas Clarence Clemons da E Street Band, Joey Covington da Jefferson Airplane, Alfonso Carey da Village People e Carl Spagnuolo da Jay & The Techniques. Em uma entrevista com Holger Petersen, no Saturday Night Blues na CBC Radio no outono de 2006, ele comentou sobre o racismo no estabelecimento da indústria musical durante o início de sua carreira, o que o privou dos royalties da parte de maior sucesso de sua carreira.

Sua última performance de guitarra em um álbum de estúdio foi com o New York Dolls em seu álbum de 2006, One Day It Will Please Us to Remember Even This . Ele contribuiu com o trabalho de guitarra para a música "Seventeen", que foi incluída como faixa bônus na versão de edição limitada do disco.

Em maio de 2007, Diddley sofreu um derrame após um show no dia anterior em Council Bluffs, Iowa . Mesmo assim, ele fez uma performance enérgica para uma multidão entusiasmada. Poucos meses depois, ele teve um ataque cardíaco. Enquanto se recuperava, Diddley voltou para sua cidade natal, McComb, Mississippi, no início de novembro de 2007, para o descerramento de uma placa dedicada a ele na trilha de blues do Mississippi . Isso marcou suas realizações e observou que ele foi "aclamado como um fundador do rock and roll". Ele não deveria se apresentar, mas enquanto ouvia a música do músico local Jesse Robinson, que cantou uma canção escrita para esta ocasião, Robinson sentiu que Diddley queria se apresentar e entregou-lhe um microfone, a única vez que ele se apresentou publicamente depois seu golpe.

Bo Diddley estava entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Vida pessoal

Casamentos e filhos

Bo Diddley foi casado quatro vezes. Seu primeiro casamento, aos 18, com Louise Willingham, durou um ano. Diddley se casou com sua segunda esposa Ethel Mae Smith em 1949; eles tiveram dois filhos. Ele conheceu sua terceira esposa, Kay Reynolds, quando ela tinha 15 anos, enquanto se apresentava em Birmingham, Alabama . Eles logo foram morar juntos e se casar, apesar dos tabus contra o casamento inter-racial . Eles tiveram duas filhas. Ele se casou com sua quarta esposa, Sylvia Paiz, em 1992; eles estavam divorciados no momento de sua morte.

Problemas de saúde

Em 13 de maio de 2007, Diddley foi internado na terapia intensiva no Creighton University Medical Center em Omaha, Nebraska , após um derrame após um show no dia anterior em Council Bluffs, Iowa . No início do show, ele reclamou que não se sentia bem. Ele se referiu à fumaça dos incêndios florestais que estavam devastando o sul da Geórgia e soprando para o sul para a área perto de sua casa em Archer, Flórida. No dia seguinte, ao voltar para casa, ele parecia atordoado e confuso no aeroporto; O 911 e a segurança do aeroporto foram chamados, e ele foi imediatamente levado de ambulância para o Creighton University Medical Center, onde permaneceu por vários dias. Após os exames, foi constatado que ele havia sofrido um derrame. Diddley tinha histórico de hipertensão e diabetes , e o derrame afetou o lado esquerdo do cérebro, causando afasia receptiva e expressiva (dificuldade de fala). O derrame foi seguido por um ataque cardíaco, que ele sofreu em Gainesville, Flórida, em 28 de agosto de 2007.

Morte

Bo Diddley morreu em 2 de junho de 2008, de insuficiência cardíaca em sua casa em Archer, Flórida, aos 79 anos. Garry Mitchell, seu neto e um dos mais de trinta e cinco membros da família na casa do músico quando ele morreu aos 1: 45 am. EDT, disse que sua morte não foi inesperada. "Havia uma música gospel que foi cantada [ao lado da cama] e [quando terminou] ele disse 'uau' com o polegar para cima", disse Mitchell à Reuters, quando solicitado a descrever a cena no leito de morte. "A música era 'Walk Around Heaven' e em suas últimas palavras ele afirmou que estava indo para o céu."

Ele deixou seus filhos, Evelyn Kelly, Ellas A. McDaniel, Pamela Jacobs, Steven Jones, Terri Lynn McDaniel-Hines e Tammi D. McDaniel; um irmão, o Rev. Kenneth Haynes; e dezoito netos, quinze bisnetos e três trisnetos.

Seu funeral, um culto de quatro horas de ida ao lar, aconteceu em 7 de junho de 2008, na Igreja Showers of Blessings em Gainesville, Flórida. Alguns presentes cantaram "Hey Bo Diddley" enquanto a banda de gospel Archer Church of God in Christ tocava. Vários músicos notáveis ​​enviaram flores, incluindo Little Richard , George Thorogood , Tom Petty e Jerry Lee Lewis . Little Richard , que havia pedido ao público que orasse por Bo Diddley durante sua doença, teve que cumprir os compromissos do show em Westbury e na cidade de Nova York no fim de semana do funeral. Ele se lembrou de Diddley no concerto, executando sua música homônima.

Após o funeral, um concerto de homenagem foi realizado no Martin Luther King Center em Gainesville, Flórida, e contou com apresentações de seu filho e filha, Ellas A. McDaniel e Evelyn "Tan" Cooper; a vocalista de fundo de longa data e Boette original, Gloria Jolivet; amigo de longa data, co-produtor e ex-guitarrista do Bo Diddley & Offspring, Scott "Skyntyte" Free; e Eric Burdon . Nos dias que se seguiram à sua morte, homenagens foram prestadas pelo então presidente George W. Bush , pela Câmara dos Representantes dos Estados Unidos e por músicos e artistas, incluindo BB King , Ronnie Hawkins , Mick Jagger , Ronnie Wood , George Thorogood , Eric Clapton , Tom Petty , Robert Plant , Elvis Costello , Bonnie Raitt , Robert Randolph e a Family Band e Eric Burdon . Burdon usou imagens de vídeo da família e amigos de McDaniel em luto para um vídeo promovendo seu lançamento da ABKCO Records "Bo Diddley Special".

Em novembro de 2009, a guitarra usada por Bo Diddley em sua performance de palco final foi vendida por US $ 60.000 em um leilão.

Em 2019, membros da família de Bo Diddley entraram com um processo para recuperar o controle do catálogo de músicas mantido em confiança pelo advogado Charles Littell. A família teve sucesso ao nomear um novo administrador, o veterano da indústria musical Kendall Minter. A família foi representada por Charles David da Florida Probate Law Group no processo de 2019.

Elogios

Bo Diddley recebeu postumamente o título de Doutor em Belas Artes pela Universidade da Flórida por sua influência na música popular americana. Em sua série de rádio People in America , sobre pessoas influentes na história americana, o serviço de rádio Voice of America prestou-lhe homenagem, descrevendo como "sua influência foi tão difundida que é difícil imaginar como o rock and roll soaria sem ele . " Mick Jagger afirmou que "ele foi um músico maravilhoso e original, com uma enorme força na música e uma grande influência nos Rolling Stones. Ele foi muito generoso conosco em nossos primeiros anos e aprendemos muito com ele". Jagger também elogiou a estrela falecida como um músico único, acrescentando: "Nunca veremos ele como ele novamente". O documentário Cheat You Fair: The Story of Maxwell Street, do diretor Phil Ranstrom, apresenta a última entrevista de Bo Diddley para as câmeras.

Ele obteve vários prêmios em reconhecimento de seu papel significativo como um dos fundadores do rock and roll.

Em 2003, o deputado americano John Conyers homenageou Bo Diddley na Câmara dos Representantes dos Estados Unidos , descrevendo-o como "um dos verdadeiros pioneiros do rock and roll, que influenciou gerações".

Em 2004, a gravação de 1956 de Mickey e Sylvia de " Love Is Strange " (uma canção gravada pela primeira vez por Bo Diddley, mas não lançada até um ano antes de sua morte) foi incluída no Hall da Fama do Grammy como uma gravação de significado qualitativo ou histórico. Também em 2004, Bo Diddley foi incluído no Blues Foundation 's Blues Hall of Fame e foi classificado em 20º lugar na lista da revista Rolling Stone dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.

Em 2005, Bo Diddley celebrou seu 50º aniversário na música com turnês de sucesso pela Austrália e Europa e com shows de costa a costa pela América do Norte. Ele cantou sua música "Bo Diddley" com Eric Clapton e Robbie Robertson na 20ª cerimônia anual de posse do Rock and Roll Hall of Fame . No Reino Unido, a revista Uncut incluiu seu álbum de estreia de 1957, Bo Diddley , em sua lista dos '100 Momentos de Música, Filme e TV que Mudaram o Mundo'.

Bo Diddley foi homenageado pela Comissão de Blues do Mississippi com um marco histórico da Trilha do Blues do Mississippi localizado em McComb , sua cidade natal, em reconhecimento à sua enorme contribuição para o desenvolvimento do blues no Mississippi. Em 5 de junho de 2009, a cidade de Gainesville, Flórida , renomeou oficialmente e dedicou sua praça no centro de Bo Diddley Community Plaza. A praça foi o local de um concerto beneficente no qual Bo Diddley se apresentou para aumentar a conscientização sobre a situação dos sem-teto no condado de Alachua e arrecadar dinheiro para instituições de caridade locais, incluindo a Cruz Vermelha .

Bater

A "batida de Bo Diddley" é essencialmente o ritmo da clave , um dos padrões de sino mais comuns encontrados nas tradições musicais da África subsaariana . Um estudioso encontrou esse ritmo em 13 gravações de rhythm and blues feitas nos anos de 1944 a 1955, incluindo duas por Johnny Otis de 1948.

Bo Diddley deu diferentes relatos de como ele começou a usar esse ritmo. Ned Sublette diz: "No contexto da época, e especialmente aquelas maracas [ouvidas no disco], 'Bo Diddley' deve ser entendido como um disco com toques latinos. Um corte rejeitado gravado na mesma sessão era intitulado apenas ' Rhumba 'nas folhas de trilha. " A batida de Bo Diddley é semelhante a " hambone ", um estilo usado por artistas de rua que executam a batida batendo e dando tapinhas em seus braços, pernas, peito e bochechas enquanto cantam rimas. Assemelhando-se um pouco ao ritmo de "fazer a barba e cortar o cabelo, dois bits" , Diddley o encontrou enquanto tentava tocar "(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle " de Gene Autry . Três anos antes de seu "Bo Diddley", uma canção com síncope semelhante "Hambone", foi cortada pela Orquestra Red Saunders com os Hambone Kids. Em 1944, " Rum e Coca Cola ", contendo a batida de Bo Diddley, foi gravada pelas Irmãs Andrews . " Not Fade Away " de Buddy Holly (1957) e " Mystic Eyes " (1965) de Them usaram a batida.

"Bo Diddley beat" / Son clave Play .Sobre este som 

Em sua forma mais simples, a batida de Bo Diddley pode ser contada como uma frase de um ou dois compassos. Aqui está a contagem como uma frase de um compasso: Um e e ah , dois e e ah, três e e ah, quatro e e ah (as contagens em negrito são o ritmo da clave ).

Muitas canções (por exemplo, " Hey Bo Diddley " e " Who Do You Love? ") Geralmente não têm mudanças de acordes ; ou seja, os músicos tocam o mesmo acorde ao longo da peça, de modo que os ritmos criam a excitação, em vez de ter a excitação gerada pela tensão e liberação harmônica . Em suas outras gravações, Bo Diddley usou vários ritmos, da batida direta ao estilo de balada pop e doo-wop , frequentemente com maracas de Jerome Green.

Um guitarrista influente, Bo Diddley desenvolveu muitos efeitos especiais e outras inovações em tom e ataque, particularmente o som ressonante "cintilante". Seu instrumento de marca registrada foi sua "Máquina Twang" de corpo retangular, projetada por conta própria, única (conhecida como "em forma de caixa de charuto" pelo promotor de música Dick Clark ), construída por Gretsch . Ele teve outras guitarras de formato único feitas sob medida para ele por outros fabricantes ao longo dos anos, mais notavelmente o "Cadillac" e o design retangular "Turbo 5-speed" (com filtro de envelope embutido, flanger e delay), feito por Tom Holmes (que também fez guitarras para Billy Gibbons do ZZ Top, entre outros). Em uma entrevista de 2005 na rádio JJJ na Austrália, ele deu a entender que o design retangular surgiu de um momento embaraçoso. Durante um show inicial, enquanto pulava no palco com uma guitarra Gibson L5 , ele caiu desajeitadamente, machucando a virilha. Ele então começou a projetar uma guitarra menor e menos restritiva que lhe permitiu continuar pulando no palco enquanto ainda tocava sua guitarra. Ele também tocou violino, que é destaque em seu triste instrumental "The Clock Strikes Twelve", um blues de doze compassos .

Ele freqüentemente criava letras como adaptações espirituosas e humorísticas de temas de música folk . A canção "Bo Diddley" foi baseada na rima afro-americana " Hambone " (que por sua vez foi baseada na canção de ninar " Hush Little Baby "). Da mesma forma, "Hey Bo Diddley" é baseado na canção " Old MacDonald ". A música "Who Do You Love?" com sua ostentação de estilo rap e seu uso do jogo afro-americano conhecido como " as dúzias " nas canções "Say Man" e "Say Man, Back Again", são citados como progenitores da música hip-hop (por exemplo , "Você teve coragem de chamar alguém de feio. Ora, você é tão feio, a cegonha que o trouxe ao mundo deveria ser presa").

Discografia

"Eu costumava ficar bravo com as pessoas gravando minhas coisas; agora eu tenho uma coisa nova acontecendo ... Eu não fico bravo com eles gravando meu material porque eles me mantêm vivo."

Bo Diddley, entrevista do Pop Chronicles de 1969

Álbuns de estúdio

Colaborações

Singles das paradas

Ano Solteiro Posições do gráfico
Pop dos EUA
R&B dos EUA
Reino Unido
1955 " Bo Diddley " /
" Eu sou um homem "
- 1 -
" Diddley Daddy " - 11 -
1956 " Coisa Bonita " - 4 34
(em 1963)
1959 "Sinto muito" - 17 -
"Crackin Up" 62 14 -
" Say Man " 20 3 -
"Diga homem, de volta" - 23 -
1960 " Road Runner " 75 20 -
1962 " Você não pode julgar um livro pela capa " 48 21 -
1965 "Ei, boa aparência" - - 39
1967 "Ooh baby" 88 17 -

Livros

  • Arsicaud, Laurent (2012). Bo Diddley, Je suis un homme . Edições Camion Blanc.
  • White, George R. (1995), Living Legend . Publicação do santuário.

Referências

links externos