Billy Squier - Billy Squier

Billy Squier
Nome de nascença William Haislip Squier
Nascer ( 12/05/1950 )12 de maio de 1950 (idade 71)
Wellesley, Massachusetts , Estados Unidos
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos
Anos ativos 1968-presente
Etiquetas Capitol
Atos associados
Local na rede Internet www .billysquier .com

William Haislip Squier ( / s k w aɪ . Ər / , nascido 12 de maio de 1950) é um americano músico de rock e cantora que teve uma série de rock de arena e sucessos de crossover no início de 1980. Suas canções mais conhecidas incluem " The Stroke ", " Lonely Is the Night ", " My Kinda Lover ", " In the Dark ", " Rock Me Tonite ", " Everybody Wants You ", " Emotions in Motion ", " Love Is the Hero "," Don't Say You Love Me "e" The Big Beat ". O álbum mais vendido de Squier, Don't Say No de 1981 , é considerado um lançamento marcante no gênero do rock de arena, fazendo a ponte entre o power pop e o hard rock.

Descrito como uma personificação da música rock do início dos anos 1980, o período de maior sucesso de Squier vai de 1981 a 1984, durante o qual ele teve cinco sucessos do Top 10 Mainstream Rock (dois dos quais foram o número um), dois singles no Top 20 e três sucessos de platina álbuns, junto com a rotação cíclica da MTV e o airplay de rádio. Mesmo depois de cair em desgraça e sucesso nas paradas, o que alguns dizem ser por causa do vídeo de 1984 de "Rock Me Tonite", Squier manteve sua presença nas rádios de rock e sua música usada em muitos filmes e videogames. Squier saiu do mercado musical após o lançamento de Tell the Truth em 1993 , mas ocasionalmente continuou fazendo turnês menores e apresentações únicas.

Sua canção "The Big Beat" de 1980 contém uma das quebras de bateria mais sampleadas, usada por artistas como Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO e Dizzee Rascal . "The Stroke" também teve uma boa quantidade de samples, principalmente no hit de 2013 de Eminem , " Berzerk ".

Carreira

Juventude e primeiras bandas (1950-1974)

Squier nasceu em Wellesley, Massachusetts. Ele se formou em 1968 na Wellesley High School. Enquanto crescia, ele começou a tocar piano e guitarra, mas não se tornou sério com a música até descobrir John Mayall & the Bluesbreakers (com Eric Clapton). Quando Squier tinha nove anos, seu avô lhe ensinou piano por dois anos. Ele se interessou por violão depois de conseguir um de seu irmão mais velho (ou, como outra história vai, ele comprou um violão de seu vizinho por 90 dólares). Squier formou sua primeira banda, os Reltneys, quando tinha 14 anos.

As primeiras apresentações públicas de Squier foram em 1968 em uma boate de Boston em Kenmore Square chamada Supermercado Psicodélico , onde ele viu Eric Clapton e a banda Cream . Isso o encorajou a levar a música mais a sério, e ele formou a banda Magic Terry & the Universe com um amigo de escola. No início dos anos 1970, Squier fez experiências com várias bandas de curta duração, começando com os Kicks ao lado do futuro baterista do New York Dolls Jerry Nolan . Squier também frequentou brevemente o Berklee College of Music em 1971. Squier queria se tornar um professor, mas acabou se mudando para Nova York para formar uma banda chamada Sidewinders, que também durou apenas alguns anos.

Piper e carreira solo (1975-1980)

Em meados da década de 1970, Squier encontrou sua primeira experiência real com a indústria da música depois de fechar um contrato com sua nova banda Piper, que lançou dois discos de estúdio, Piper e Can't Wait. A banda foi elogiada pela crítica: ao revisar seu autointitulado , a Circus Magazine o considerou "o maior álbum de estréia já produzido por uma banda de rock dos Estados Unidos". Piper foi administrado pela mesma empresa de gerenciamento de Kiss e abriu para eles durante sua turnê de 1977, incluindo duas noites de uma corrida esgotada no Madison Square Garden de Nova York . Squier atuou como compositor principal e vocalista do grupo.

Apesar de receber um sucesso considerável na cena rock local, Piper se separou. Squier assinou um contrato solo com a Capitol Records em 1979 e começou a trabalhar em sua estreia solo The Tale of the Tape , que foi lançado na primavera de 1980. O álbum deu a ele um forte impulso, passando três meses na parada de álbuns da Billboard, embora atingisse o pico apenas em # 169. Os primeiros singles de Squier, "You Should Be High Love" e " The Big Beat ", perderam as paradas, mas tiveram um desempenho moderado nas rádios nacionalmente. Junto com Bobby Chouinard, sua banda de apoio consistia em Alan St. Jon nos teclados, Cary Sharaf na guitarra solo e Mark Clarke (que anteriormente tinha trabalhos curtos em Uriah Heep e Rainbow ) no baixo.

Sucesso comercial: Don't Say No and Emotions in Motion (1981–1983)

Após uma pequena, mas bem sucedida turnê de verão com Alice Cooper em 1980, Squier entrou em contato com o guitarrista do Queen , Brian May, e o propôs a produzir seu próximo álbum. Devido a conflitos de agenda, May recusou, mas ele recomendou Reinhold Mack , que havia produzido o álbum mais recente do Queen, The Game . Squier e Mack uniram forças para produzir Don't Say No , que recebeu ótimas críticas e gerou três singles de sucesso. O primeiro, " The Stroke ", tornou-se seu grande sucesso, alcançando o Top 20 nos Estados Unidos e alcançando os cinco primeiros na Austrália, bem como alcançando altas posições no Canadá e na Grã-Bretanha, onde a canção continua sendo sua única entrada nas paradas. " In the Dark " e " My Kinda Lover " foram sucessos de sucesso. O álbum também inclui " Lonely Is the Night ", que se tornou uma das músicas favoritas do rádio e uma de suas canções de assinatura, apesar de não ter sido lançada como single (no entanto, na Grã-Bretanha, foi o lado B de "In the Dark"). Squier também era popular no novo canal a cabo da MTV, onde seus vídeos simples baseados em performance recebiam grande rotação. Don't Say No alcançou a posição # 5 na Billboard 200 e durou bem mais de dois anos na parada, vendendo mais de 4 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, tornando-o o álbum de maior sucesso comercial de Squier.

Squier era conhecido por ser um perfeccionista e às vezes irritadiço com os produtores. Ele encerrou sua parceria com Mack depois que as desavenças entre os dois aumentaram por causa de diferenças artísticas. Apesar dos problemas, o terceiro álbum de Squier, Emotions In Motion, foi lançado em 1982 e fez muito sucesso, embora, a longo prazo, não tenha alcançado seu antecessor em vendas. No entanto, o álbum alcançou a posição # 5 nos Estados Unidos e no Canadá, vendeu aproximadamente 3 milhões de cópias e gerou os sucessos de sucesso de rádio e vídeo " Emotions in Motion " e " Everybody Wants You ". Este último é notável por ser o primeiro # 1 de Squier na parada de Rock Mainstream e segurando o lugar por seis semanas seguidas, mais do que qualquer outro número um em 1982. Durante a turnê de Emotions in Motion , Squier e sua banda serviram como abridores para o Parte norte-americana da Hot Space Tour do Queen em 1982 e, mais tarde, ele finalmente se tornou uma atração principal pela primeira vez, ascendendo ao peso pesado do hard rock do início dos anos 1980. O recém-chegado britânico Def Leppard o apoiou e ele ajudou a banda a se destacar nos Estados Unidos, juntamente com o lançamento de seu álbum inovador Pyromania .

Auge da carreira: Signs of Life (1984)

Squier começou a escrever canções para seu quarto álbum, Signs of Life, no final de 1983, após terminar sua primeira turnê de arena como atração principal. Ele planejou para Robert John "Mutt" Lange como produtor. No entanto, Lange já estava reservado pela The Cars e sofreu um colapso depois. Squier trouxe Jim Steinman , a quem ele admirava para Meat Loaf 's Bat Out of Hell , que ele descreveu como 'o mais apaixonado e disco de rock empolgante do nosso tempo'. Steinman mostrou entusiasmo pelo projeto e se deu bem com Squier e sua banda, apesar de seu papel no estúdio ser significativamente menor do que o normal. O álbum resultante foi uma partida do típico hard rock pesado de guitarra de Squier para um estilo mais orientado para o teclado, com dicas da abordagem de produção wagneriana de Steinman.

Quando Signs of Life chegou no final de julho de 1984, Squier estava no auge de sua carreira. Alimentado pelas canções " Rock Me Tonite " e "All Night Long", o álbum trouxe sua terceira certificação de platina consecutiva. O videoclipe de "Rock Me Tonite", que apresentava Squier dançando em um quarto vestindo uma blusa rosa, provou ser uma escolha controversa do diretor Kenny Ortega . O livro de 2011 I Want My MTV , promoveu-o como o pior vídeo de todos os tempos. Martha Quinn , uma VJ da MTV quando "Rock Me Tonite" foi lançado, comentou: "Não me lembro daquele vídeo ter sido mal recebido na época." Fosse o vídeo ou a mudança no estilo musical ou outros fatores, Squier parou de esgotar os shows. Ele demitiu seus dois gerentes e insultou Ortega por enganá-lo e enganá-lo. Ortega negou as acusações de Squier.

Breve ressurgimento e rivalidade com a Capitol (1985–1993)

Além de algumas apresentações ao vivo e uma nova música, "Shake Down" para a trilha sonora do filme St. Elmo's Fire , Squier ficou fora dos holofotes durante a maior parte de 1985, tirando uma folga e preparando seu próximo álbum com o produtor britânico Peter Collins , que era conhecido por seu trabalho com Nik Kershaw , Gary Moore e Rush . 1986 viu o lançamento de seu quinto álbum Enough Is Enough , que foi cuidadosamente elaborado, mas ainda assim um fracasso comercial. O álbum gerou um pequeno sucesso, " Love Is the Hero ", que contou com Freddie Mercury nos vocais de apoio. Mercury também co-escreveu e arranjou a música "Lady With a Tenor Sax", que também aparece no álbum. Enough Is Enough vendeu cerca de 300.000 cópias. "Love Is the Hero" costuma ser elogiado. Squier não embarcou em uma turnê de divulgação do álbum.

Squier passou os três anos seguintes trabalhando em seu sexto álbum Hear & Now , lançado em 1989. O álbum alcançou a posição # 64, mas vendeu apenas 300.000, o mesmo que Enough Is Enough . " Don't Say You Love Me " foi um modestamente bem-sucedido single de retorno e seu último hit no Hot 100, que alcançou a posição # 58 na Billboard Hot 100 e foi para a # 4 na Billboard Mainstream Rock chart.

O sétimo álbum de Squier, Creatures of Habit , foi lançado em 1991. Tanto a crítica quanto a recepção do público foram misturadas; muitos criticaram o álbum por falta de inovação e falta de inspiração, principalmente no lado da composição. Alguns também acharam o som polido do álbum um tanto desatualizado, já que na época do lançamento do álbum, o rock alternativo e especialmente o grunge começaram a dominar a cena do rock. Alcançando apenas a posição # 117 nos EUA, o álbum se tornou seu pior desempenho desde Tale of the Tape . No entanto, contém os sucessos de rádio, "She Goes Down" e "Facts of Life". O primeiro é o último Top 5 de Squier nas paradas Mainstream Rock e seu single de rádio com maior sucesso na década de 1990. O Creatures of Habit foi apoiado com uma turnê.

Em 1993, Squier lançou seu último álbum com a Capitol Records , Tell the Truth , com diferentes conjuntos de músicos tocando as várias faixas. Apesar do próprio Squier compará-lo favoravelmente a Don't Say No , Capitol fez pouco ou nada para promovê-lo, que acabou se tornando seu primeiro álbum a não chegar às paradas e vendendo 37.000 cópias nos EUA, de acordo com a Nielsen Soundscan.

Após o lançamento do álbum, Squier se afastou da gravadora e da indústria musical como um todo.

Carreira posterior (1994-presente)

Em 1994, o roteiro original de Squier, Run To Daylight, foi selecionado no Festival de Cinema de Sundance . O filme em si nunca foi produzido. Em 1995, a Capitol lançou 16 Strokes: The Best of Billy Squier .

Em 17 de fevereiro de 1998, durante a execução inicial de Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God , um monodrama sobre a vida de Freddie Mercury, Squier estreou uma música que escreveu em memória de seu amigo, intitulada "I Have Watched You Fly ", no palco antes de uma apresentação da peça. Ele apresentou a música dizendo: "Tive o privilégio de conhecer Freddie como um amigo. Estou honrado em dividir o palco com ele na vida após a morte."

Naquele mesmo ano, Squier lançou independentemente seu último álbum de estúdio até agora, um esforço simplificado de blues acústico intitulado Happy Blue . O álbum foi estilisticamente e também sonoramente uma grande partida de seu som típico de hard rock, com o único músico tocando no álbum sendo o próprio Squier acompanhado por um violão sem overdubs. Para este álbum, Squier retrabalhou sua canção de sucesso "The Stroke" em um número de blues antiquado, "Stroke Me Blues".

O ano de 2001 marcou o 20º aniversário de Don't Say No. No mesmo ano, Squier embarcou em uma turnê de shows que foi sua primeira grande desde a turnê de 1991 do Creatures of Habit.

Em 2004, "Everybody Wants You" foi remixado com a música "Emerge" do grupo Fischerspooner e incluído na trilha sonora de Queer Eye for the Straight Guy . Em 2006, Squier se juntou a Richard Marx , Edgar Winter , Rod Argent , Hamish Stuart e Sheila E em turnê com Ringo Starr & His All-Starr Band . Um documentário da turnê, incluindo uma apresentação de show completo, foi posteriormente disponibilizado em DVD. Em 2007, Squier apareceu no Rock and Roll Hall of Fame com Ronnie Spector , Mitch Ryder , Tone Loc , Deniece Williams , Dr. Hook e Tom Cochrane . Em 2008, Squier se juntou a Colin Hay , Edgar Winter, Gary Wright , Hamish Stuart e Gregg Bissonette em turnê com Ringo Starr & His All-Starr Band. Em 2009, Squier lançou uma turnê nacional de verão / outono com uma banda que incluía o baterista Nir Z, o guitarrista Marc Copely, o baixista de longa data Mark Clarke e o tecladista Alan St. Jon.

Squier fez um show acústico especial no BB King's em Nova York em 30 de novembro de 2005. Os destaques do show foram as versões acústicas de "Everybody Wants You", "Nobody Knows", "Learn How to Live", "Christmas is the Time to Say I Love You ", e a maior parte do projeto Happy Blue. O ícone da rádio VH1 Classic e do hard rock de Nova York, Eddie Trunk, apresentou Squier naquela noite como "um dos maiores cantores / compositores da história do rock".

Em maio de 2010, Squier fez parte do Boston Legends Tribute to James Cotton, incluindo Magic Dick ( J. Geils Band ), James Montgomery Band , Jon Butcher , Sib Hashian ( Boston ), Michael Carabello ( Santana ) e Uptown Horns. e James Cotton. Squier aceitou o convite de Cotton em junho para se juntar a ele no "James Cotton's Blues Summit" no Lincoln Center em Nova York, junto com o lendário Pinetop Perkins , Hubert Sumlin ( banda de Howlin 'Wolf ), Taj Mahal e muitos mais. Em novembro, Squier apareceu no Iridium em Nova York e tocou um show duplo naquela noite, "Blues Deluxe", que apresentou canções de sua formação no blues e novas versões de vários de seus sucessos.

Gritar! Factory lançou Don't Say No : 30th Anniversary Edition em 27 de julho de 2010, marcando a primeira vez que este álbum foi remasterizado em mais de 20 anos. Foi lançado em colaboração com Squier, que forneceu dois cortes bônus ao vivo de sua coleção pessoal. Também naquele mesmo ano, todos os seus álbuns, exceto Tell the Truth e Happy Blue , tornaram-se disponíveis em digital e streaming. Mais tarde, Tell the Truth juntou-se em 2014 e Happy Blue em 2020.

Em outubro de 2011, Squier se apresentou na terceira celebração anual "Right to Rock" no Edison Ballroom em Nova York (incluindo Steven van Zandt e Lady Gaga ) em apoio à instituição de caridade Little Kids Rock e tocou "Lonely Is The Night" com um grupo de alunos de Jersey City.

Em maio de 2012, Squier se juntou à Li'l Band O 'Gold para vários shows no New Orleans Jazzfest. Durante o fim de semana do Memorial Day, Squier fez uma aparição surpresa na loja John Varvatos em Easthampton, NY em apoio a seu amigo, o fotógrafo de rock Rob Shanahan e seu novo livro, "Volume One". Em junho, Squier se apresentou no "Industrial Hedgefund Awards Dinner" em Nova York, em outro esforço de arrecadação de fundos para ' Little Kids Rock '. Em setembro, Squier apareceu como convidado durante o set da James Montgomery Band no Westport Blues Festival. Em dezembro, Squier foi a atração principal de um show para arrecadar fundos para "The American Revolution", um documentário sobre a lendária estação de rock FM WBCN na House Of Blues em Boston.

No verão de 2013, Squier apresentou seu show 'Electric Man' no Patchogue Music Festival em Long Island. Em novembro, ele tocou no Voodoo Festival em New Orleans. The Stooges, uma banda de música local (não confundir com a banda de Iggy Pop ), juntou-se a Squier em "The Stroke". Ao mesmo tempo, Eminem lançou ' Berzerk ' que faz uso de vários samples de "The Stroke". Mais tarde, em seu álbum de 2014, " Shady XV ", ele experimentou " My Kinda Lover ".

Em setembro de 2014, Squier levou seu show 'Electric Man' para o 9º Jack Show em Anaheim, Califórnia.

Vida pessoal

Em 2002, Squier se casou com Nicole Schoen, uma jogadora profissional de futebol alemã. Eles dividiram seu tempo entre uma casa em Bridgehampton , Long Island e um apartamento no The San Remo no Central Park West em Manhattan , Nova York . Squier tinha sido, desde 2016, um voluntário ativo da Conservancy do Central Park por mais de 17 anos, mantendo fisicamente 20 acres (81.000 m2) do parque, bem como promovendo a Conservancy em artigos e entrevistas. Ele também apoiou o Grupo para o East End e seus programas de plantio nativo no leste de Long Island.

Discografia

Artigo principal: discografia de Billy Squier

Álbuns de estúdio

Álbuns de compilação

  • A Rock and Roll Christmas (compilação de vários artistas) (1994)
  • 16 Strokes: The Best of Billy Squier (1995)
  • Reach for the Sky: The Anthology (1996) (PolyGram)
  • Classic Masters (2002)
  • Sucessos absolutos (2005)
  • Essential Billy Squier (2011)
  • ICON (2013)

Álbuns ao vivo

  • King Biscuit Flower Hour apresenta Billy Squier (1996)
  • Live In The Dark (DVD)

Contribuições de trilha sonora não relacionadas ao álbum

Referências

links externos