Bilal (cantor americano) - Bilal (American singer)

Bilal
Bilal no Central Park SummerStage em Nova York, 2015
Bilal no Central Park SummerStage em Nova York, 2015
Informação de fundo
Nome de nascença Bilal Sayeed Oliver
Nascer ( 23/08/1979 )23 de agosto de 1979 (idade 42)
Origem Filadélfia, Pensilvânia , Estados Unidos
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • compositor
  • produtor de discos
Instrumentos
  • Vocais
  • teclados
  • violão
Anos ativos 1999 – presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet officialbilal.com , Bilal no Twitter

Bilal Sayeed Oliver (nascido em 23 de agosto de 1979), conhecido profissionalmente como Bilal , é um cantor, compositor e produtor musical americano. Ele é um artista independente, conhecido por seu amplo alcance vocal, trabalho em vários gêneros e intensas apresentações ao vivo.

Começando em uma grande gravadora , Bilal estreou com seu popular single de R&B " Soul Sista " em 2000, mas voltou-se para tocar em locais de jazz e gravar música soul progressiva nos anos subsequentes. Ele lançou comercialmente quatro álbuns com sucesso de crítica, enquanto seu segundo álbum inédito, mas amplamente vazado, Love for Sale, também obteve grande aclamação entre críticos e ouvintes. Ele foi membro do Soulquarians , um coletivo experimental de música negra ativo do final dos anos 1990 ao início dos anos 2000. Ele foi bem recebido, nacional e internacionalmente, com uma extensa lista de colaborações, incluindo Kendrick Lamar , Common , Erykah Badu , Jay-Z , Beyoncé , Guru , Kimbra , J Dilla , Robert Glasper e The Roots .

Em agosto de 2020, durante o bloqueio do COVID-19 , Bilal escreveu e gravou seu primeiro EP, Voyage-19 , ao longo de três dias e em colaboração com vários músicos em sessões experimentais remotas , que foram transmitidas ao vivo no YouTube. O EP de três faixas resultante foi lançado digitalmente no mês seguinte, com as receitas de sua venda e as doações correspondentes dadas aos artistas participantes, muitos dos quais estavam lutando financeiramente devido à pandemia .

Vida pregressa

Bilal nasceu Bilal Sayeed Oliver em Germantown, Filadélfia , Pensilvânia. Ele cresceu em uma família com muitas religiões, sua mãe era cristã e seu pai, muçulmano. Quando ele tinha 11 anos, ele se tornou o diretor do coro da igreja de sua mãe, e aos 14 ele formou um grupo e se apresentou no Blue Moon Cafe na Filadélfia. Como experiência formativa, ele cita seu pai levando-o aos clubes de jazz da cidade. “Eu costumava ter que sentar no banco de trás onde estava a máquina de cigarros. Eles tinham uma cortina que podiam colocar sobre mim caso a polícia viesse”, lembra ele à revista Beat :

Eu me lembro de sentar lá assistindo todas essas bandas diferentes que realmente me intrigaram muito. Gostei da maneira como os gatos se vestiam, do jeito que falavam. Eu tenho que ver Terrence Blanchard , Kenny Kirkland , Jeff 'Tain' Watts . Eu tinha 13 anos - decidi então que queria estar na música de alguma forma.

Bilal se formou na Philadelphia High School para Artes Criativas e Cênicas e depois frequentou a New School for Jazz e Música Contemporânea de Nova York , onde conheceu o pianista Robert Glasper em seu primeiro dia. Com Glasper, frequentou vários clubes de jazz na cidade e, eventualmente, a boate Wetlands Preserve , onde se conectou com músicos do coletivo Soulquarians : The Roots , Common , Erykah Badu e Mos Def . Paralelamente, Bilal frequentava jam sessions organizadas por professores e alunos da New School. Em um desses eventos, ele conheceu Aaron Comess , um músico da banda de pop-rock Spin Doctors . Os dois improvisaram juntos na casa de Comess e produziram uma demo que mais tarde foi ouvida pela Interscope Records , que assinou com Bilal um contrato de gravação.

Carreira

1999–2001: Começo com o Soulquarians e primeiro álbum

Common e Mos Def (retratado em 1999) apareceram no álbum de estréia de Bilal e foram seus colegas no coletivo musical Soulquarians .

Bilal começou a se familiarizar com a cena musical da cidade de Nova York, encontrando artistas proeminentes como Common , The Roots e Erykah Badu do coletivo Soulquarians . Eventualmente, ele foi descoberto por Aaron Comess dos Spin Doctors durante uma jam session depois da escola. Foi com ele que Bilal gravou sua demo e eventualmente conseguiu um contrato com a Interscope Records .

Em 2001, Bilal lançou seu álbum de estreia 1st Born Second , que contou com contribuições do Soulquarians, bem como de produtores de alto perfil, como Dr. Dre e J Dilla . O álbum alcançou a posição número 31 na parada US Billboard 200 , e vendeu 319.000 cópias. 1st Born Second recebeu aclamação universal da crítica musical; e detém uma pontuação de 82 em 100 no Metacritic . O álbum recebeu ótimas críticas de publicações como The Village Voice , Chicago Sun-Times e USA Today , e também recebeu comparações com a música de Marvin Gaye , Stevie Wonder , Sly & the Family Stone , Prince e Curtis Mayfield .

O álbum apresentou uma grande variedade, desde a favorita dos fãs, emocionalmente carregada, "Soul Sista", que alcançou a posição  18 no Top R & B / Hip-Hop Songs, até os pontos de vista políticos de "Fast Lane" e "Second Child" . Bilal conseguiu ganhar um número considerável de seguidores e grande participação em seus shows ao vivo, bem como muita aclamação e respeito de seus colegas, muitos dos quais notaram seu alcance e habilidade para cantar em um estilo de forma livre, e seu falsete com formação clássica. A sensação de alma do álbum fez com que Bilal fosse rotulado como "neo-soul". Bilal enfatiza que esse termo não se encaixa e, ao longo de sua carreira, sua expansão na música e a superação de limites provaram seu ponto de vista.

2001–2011: Saga Love for Sale e Airtight's Revenge

Bilal se apresentando na sala de concertos A38 em Budapeste , 2008

Nos anos seguintes, Bilal continuou a aparecer em projetos de outros artistas de alto perfil e vanguarda, enquanto gravava e desenvolvia seu álbum seguinte a ser lançado pela Interscope Records e apresentando contribuições principalmente dos produtores Dr. Dre e J Dilla . Esses planos provaram ser mutáveis ​​e o resultado final, Love for Sale , foi um álbum que parecia ter sido construído em torno da própria musicalidade de Bilal. Bilal mudou para Love For Sale , que inclui instrumentação ao vivo e uma vibração completamente nova e diferente de seu antecessor.

A expectativa de Bilal pelo álbum foi abatida, no entanto, após receber a desaprovação da Interscope. Não querendo começar do zero, Bilal continuou a empurrar seu LP. No entanto, perto da conclusão do álbum, o álbum vazou na íntegra na Internet. A Interscope arquivou o álbum indefinidamente, dando a entender que viu pouco potencial comercial nele. O evento colocou Bilal em um período de angústia, e ele estava pensando em abandonar a música; no entanto, Love for Sale recebeu mais de meio milhão de downloads na Internet, e Bilal começou a fazer turnê, apesar de não ter havido um lançamento adequado do álbum. Seus shows eram conhecidos por serem intensos e inspirar admiração entre o público.

Em nível nacional, ele ainda é relativamente desconhecido. Entre seus pares, ele continua sendo um ícone.

- Rachel Swan ( East Bay Express , 2008)

Em 2008, Bilal começou a gravar seu próximo álbum. Depois de nove anos sem um álbum devidamente lançado, Bilal fez um retorno em 14 de setembro de 2010, com Airtight's Revenge , um LP do segundo ano lançado pela gravadora independente Plug Research . Bilal o descreve como uma retrospectiva: um álbum que explora suas experiências e coisas que ele aprendeu desde seu último lançamento. Um álbum experimental, Airtight's Revenge combina jazz, hip-hop, eletrônico, rock, soul e blues em uma coleção de música crua e genuína. O single do álbum, "Little One", rendeu a Bilal uma indicação ao Grammy de 2011 na categoria de Melhor Performance Urbana / Alternativa . Naquele ano, ele também contribuiu como intérprete convidado para o álbum Undun (2011) do Roots, indicado ao Grammy, e Black Radio, vencedor do Grammy de Robert Glasper Experiment (2012).

2012–2019: Mais álbuns independentes e projetos convidados

Bilal (centro à direita) no Festival de Jazz de Estocolmo de 2011 na Suécia

Em 2012, Bilal revelou planos para um novo álbum sob uma nova gravadora, eOne Music . Durante várias entrevistas, ele descreveu o novo projeto como "muito mais quente e [mais] sensual" do que seu antecessor conceitual. O novo álbum, intitulado A Love Surreal , tem um som mais acústico, já que Bilal trabalhou em estreita colaboração com toda a sua banda. Para preparar o lançamento do álbum, em 5 de dezembro de 2012, ele lançou uma mixtape intitulada The Retrospection via Facebook e, em seguida, o single principal do álbum "Back to Love" seis dias depois. O videoclipe da música foi lançado em 8 de janeiro de 2013, contando a história de um médico do amor viciado em drogas que ironicamente usa os conselhos que dá a seus pacientes para ajudar em seu próprio relacionamento. A música dá o tom para o álbum, que Bilal diz que incorpora "todo o processo [de amor]: o encontro, o rompimento [e] o reencontro". A Love Surreal foi lançado em 26 de fevereiro de 2013.

Com o lançamento de A Love Surreal , Bilal imediatamente alcançou sucesso comercial, estreando em primeiro  lugar na parada de R&B do iTunes. Na Billboard , o álbum estreou na  17ª posição na Independent Albums Chart, na  19ª posição na R&B Albums Chart e na posição  103 na Billboard 200, ficando acima de seu predecessor, Airtight's Revenge . O álbum também recebeu inúmeras críticas, incluindo 8/10 da revista SPIN , 4,5 / 5 estrelas do Allmusic e 4/4 estrelas do USA Today .

Entre os álbuns, Bilal apareceu em álbuns de uma variedade de artistas, incluindo Kimbra , Otis Brown III, Kat Dahlia e Slum Village . Suas contribuições como convidado para o terceiro álbum de Kendrick Lamar , To Pimp a Butterfly (2015) ajudaram a criar burburinho para o quinto álbum de Bilal, In Another Life , lançado em 2015 com sucesso de crítica. Em um ensaio sobre o Soulquarians publicado naquele ano, Michael A. Gonzales traça o impacto do coletivo nas contribuições contemporâneas de Bilal: "Ouvindo o mais novo álbum de Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly , Bilal se transformou em um Nate Dogg artístico para a geração pós-Soulquarian que inclui Robert Glasper , Esperanza Spalding e, agora, Kendrick. Também escrevendo naquele ano, o jornalista da Exclaim! Kevin Jones disse: "Os anos de Bilal passados ​​no limbo de sua carreira parecem um pontinho relativamente menor na esteira de muitos lançamentos pessoais e convidados artisticamente ambiciosos projetos que a intransigente cantora conseguiu reunir nos últimos anos. "

Eu sempre dizia aos gatos: 'Sou um cantor de soul; Eu sou uma cantora de blues. ' Mas você realmente não conhece a dor. É apenas uma pseudo dor quando você é jovem. Você tem que viver a vida para conhecer a dor.

- Bilal (2016)

Em 2019, Bilal contribuiu para Philip Bailey 's single 'Nós somos um vencedor', uma gravação dos Impressions ' 1967 canção do mesmo nome . Bailey disse sobre Bilal, que cantou como convidado e apareceu no videoclipe: "Bilal era um daqueles cantores que usa sua [voz] como um instrumento. E ele é muito explorador com seu vocal [alcance]. Ele tocou e cantou em coisas com caras mais jazzísticos também. Achei que nossas vozes - obviamente tendo aqueles falsetes - se complementariam. E com essa, nós enviamos os arquivos para ele. Eu nem estava no estúdio com Bilal quando ele fez o seu material."

2020: EP transmitido ao vivo em meio à pandemia

Em agosto de 2020, durante um fim de semana de três dias, Bilal transmitiu ao vivo sua criação de um EP experimental de três canções para o HighBreedMusic, um estúdio de gravação do Brooklyn e canal de música digital. Ele escreveu, gravou e produziu uma música por dia, totalizando 54 horas, em colaboração com o produtor Tariq Khan e 30 outros músicos, incluindo Erykah Badu, Robert Glasper, Tone Whitfield, Khemist, Simon Mavin (de Hiatus Kaiyote ), Keyon Harrold , Madison McFerrin, Marcus Strickland , Yahzarah Sinclair, Raymond Zangado , Ben Williams , Brandee Younger , Big Yuki, Melanie Charles, Marcus Gilmore e Louis Cato. Cada participante trabalhou remotamente devido à pandemia COVID-19 . O stream simultaneamente mostrou a arte do EP sendo feita, com um grupo de três artistas visuais alistados para cada música, incluindo Angelbert Metoyer e Shanina Dionna.

O EP estava disponível para pré-encomenda durante o fim de semana da transmissão ao vivo, com vendas e doações opcionais dadas aos artistas participantes, alguns dos quais estavam em dificuldades financeiras por causa da pandemia. Em 6 de setembro, foi lançado no Bandcamp como um download digital de três faixas intitulado Voyage-19 , por um preço de $ 6,99, cujos lucros também foram distribuídos entre os participantes.

Discografia

Aparências

Canções:

1999

  • Grenique em "Let Go", "You Say" e "Love Within" de Black Butterfly

2000

2001

2002

  • Scratch , em "Square One" de The Embodiment of Instrumentation
  • Talib Kweli em "Waitin 'for the DJ" e "Talkin' to You" da Quality
  • Da Ranjahz e Ras Kass em "Da Dopest"
  • Jaguar Wright em "I Can't Wait" from Denials Delusions and Decisions
  • Tweet sobre "Melhor amigo" de Southern Hummingbird
  • Cherokee, em "A Woman Knows" da Soul Parade
  • John Ellis, em "John Brown's Gun", "Nowny Dreams" e "The Lonely Jesus" de Roots, Branches & Leaves

2003

2004

  • "Better With Time" de Boney James, de Pure
  • Robert Glasper em "Maiden Voyage" e "Don't Close Your Eyes" de Mood
  • Max Herre em "Playground" de Max Herre

2005

  • Robert Glasper em "Chant" do Canvas
  • Luvpark em "Fade Away" e "Luvtheme" de Luvpark

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2014

2015

2016

2017

2018

2020

com comum
  • "Funky For You" (Common & Jill Scott ) de Like Water for Chocolate
  • "Nag Champa (Afrodesiac for the World)" de Like Water for Chocolate
  • " The 6th Sense " de Like Water for Chocolate
  • "Heaven Somewhere" de Electric Circus
  • "Aquarius" do Electric Circus
  • "Star69 (PS With Love)" de Electric Circus
  • "Faithful" (Common & John Legend ) de Be
  • "It's Your World / Pop's Reprise" do Be
  • "U, Black Maybe" de Finding Forever
  • "Mal entendido" de Finding Forever
  • "Jogue as cartas certas" de Finding Forever
  • "Joy and Peace" da América Negra de novo
  • "Home" de "Black America Again"
  • "A Bigger Picture Called Free" de "Black America Again"
  • "Letter To The Free" de "Black America Again"

Prêmios e indicações

Ano Prêmios Categoria Trabalhar Resultado
2010 prêmio Grammy Melhor Performance Urbana / Alternativa " Tudo Importa " Nomeado
2011 " Pequenino " Nomeado
2016 Álbum do Ano Para Pimp a Butterfly Nomeado
Melhor Performance Rap / Sung "Estas paredes" Ganhou

Passeios

Little One Tour (2011)

Referências

links externos