Grande estrela - Big Star

Grande estrela
Jon Auer, Ken Stringfellow e Jody Stephens do Big Star se apresentam no palco.
Big Star no palco no Hyde Park , Londres, Inglaterra em 2009
Informação de fundo
Origem Memphis, Tennessee , Estados Unidos
Gêneros
Anos ativos 1971–1975, 1993–2010
Etiquetas
Atos associados
Membros antigos

Big Star foi uma banda de rock americana formada em Memphis, Tennessee , em 1971 por Alex Chilton , Chris Bell , Jody Stephens e Andy Hummel . O grupo se separou no início de 1975 e se reorganizou com uma nova formação 18 anos depois, após um concerto de reunião na Universidade de Missouri . Em sua primeira era, o estilo musical da banda inspirou-se nos Beatles , Rolling Stones e Byrds . Big Star produziu um estilo que prenunciou o rock alternativo dos anos 1980 e 1990. Antes de se separarem, Big Star criou um "corpo de trabalho seminal que nunca parou de inspirar as gerações seguintes", nas palavras da Rolling Stone , como a "quintessência da power pop americana" e "um dos artistas cult mais míticos e influentes em todo o rock & roll ". O primeiro álbum do Big Star - # 1 Record de 1972 - foi recebido por críticas entusiasmadas, mas o marketing ineficaz da Stax Records e a distribuição limitada prejudicaram seu sucesso comercial. A frustração afetou as relações da banda: Bell saiu não muito tempo depois que o progresso comercial do primeiro álbum estagnou, e Hummel saiu para terminar seus estudos universitários depois que um segundo álbum, Radio City , foi concluído em dezembro de 1973. Como # 1 Record , Radio City recebeu excelentes críticas, mas os problemas da gravadora novamente frustraram as vendas - a Columbia Records , que assumira o controle do catálogo da Stax, da mesma forma vetou sua distribuição.

Depois que um terceiro álbum, gravado no outono de 1974, foi considerado comercialmente inviável e arquivado antes de receber um título, a banda se separou no final de 1974. Quatro anos depois, os dois primeiros LPs Big Star foram lançados juntos no Reino Unido como um duplo álbum. O terceiro álbum da banda foi finalmente lançado logo depois; intitulado Third / Sister Lovers , teve um sucesso comercial limitado, mas desde então se tornou um clássico cult. Pouco depois, Chris Bell morreu em um acidente de carro aos 27 anos .

Durante o hiato do grupo na década de 1980, a discografia Big Star atraiu atenção renovada quando REM e os Replacements , assim como outras bandas populares, citaram o grupo como uma influência. Em 1992, o interesse foi ainda estimulado pela Rykodisc de reedições de álbuns da banda, complementados por uma coleção de trabalho solo de Bell.

Em 1993, Chilton e Stephens reformaram Big Star com os recrutas Jon Auer e Ken Stringfellow dos Posies , e deram um concerto na Universidade de Missouri . A banda continuou ativa, realizando turnês pela Europa e Japão, e lançou um novo álbum de estúdio, In Space , em 2005. Chilton morreu em março de 2010 após sofrer de problemas cardíacos. Hummel morreu de câncer quatro meses depois. Essas mortes deixaram Stephens como o único membro fundador sobrevivente. Big Star foi incluído no Memphis Music Hall of Fame em 2014.

Desde dezembro de 2010, vários membros sobreviventes apareceram em uma série de performances de tributo ao vivo do álbum Third / Sister Lovers , sob o título "Big Star's Third ". A partir de 2017, esse projeto permaneceu ativo.

Primeira era: 1971-1974

Formação da banda

De 1967 a 1970, Chilton foi o vocalista do grupo de soul de olhos azuis The Box Tops , que alcançou o primeiro lugar com a música " The Letter " quando tinha 16 anos. Depois de deixar o grupo, ele gravou um estúdio solo álbum. Ele foi oferecido o papel de vocalista principal do Blood, Sweat & Tears , mas recusou a oferta como "muito comercial". Chilton conhecia Chris Bell há algum tempo: ambos moravam em Memphis, cada um passava um tempo gravando música no Ardent Studios e, aos 13 anos, ficava impressionado com a música dos Beatles durante a turnê de estréia da banda nos Estados Unidos em 1964 . Uma canção que Chilton escreveu quase seis anos depois de testemunhar pela primeira vez uma apresentação dos Beatles, " Thirteen ", referia-se ao evento com a frase "o rock 'n' roll veio para ficar".

Chilton pediu a Bell para trabalhar com ele como uma dupla modelada em Simon & Garfunkel ; Bell recusou, mas convidou Chilton para uma apresentação de sua própria banda, Icewater, composta por Bell, o baterista Jody Stephens e o baixista Andy Hummel. Atraído pela música de Icewater, Chilton mostrou aos três sua nova música "Watch the Sunrise", e foi convidado a se juntar à banda. Tanto "Watch the Sunrise" quanto "Thirteen" foram subsequentemente incluídos no primeiro álbum do Big Star, # 1 Record .

A banda, agora composta por quatro integrantes, adotou o nome Big Star quando um membro teve a ideia de um supermercado frequentemente visitado para lanches durante as sessões de gravação. Na época, um dos muitos pontos de venda do Big Star Markets na região de Memphis, ele tinha um logotipo que consistia em uma estrela de cinco pontas contendo as palavras "Big Star"; além do nome da loja, a banda usou seu logotipo, mas sem a palavra "Star" para evitar a violação de direitos autorais.

Registro nº 1

Embora todos os quatro membros tenham contribuído para a composição e os vocais do primeiro álbum, Chilton e Bell dominaram como uma dupla intencionalmente modelada em John Lennon e Paul McCartney . O álbum foi gravado pelo fundador do Ardent, John Fry , com Terry Manning contribuindo com backing vocals e teclados ocasionais. O título # 1 Record foi decidido no final das sessões de gravação e evidenciou, embora mais como uma esperança lúdica do que uma expectativa séria, a posição nas paradas a ser alcançada por uma grande estrela. Embora Fry - por insistência da banda - fosse creditado como "produtor executivo", publicamente ele insistiu que "a própria banda realmente produziu esses discos". Fry relembrou como Ardent, um dos primeiros estúdios de gravação a usar um gravador de dezesseis faixas, trabalhou experimentalmente com os membros da banda: "Começamos a gravar as músicas com a intenção de que, se tudo funcionasse bem, nós lançaríamos [. ..] Acabei sendo o principal a trabalhar nisso: gravei todas as faixas e então eles costumavam chegar tarde da noite e fazer overdubs. Um por um, todos aprenderam engenharia suficiente. "

Descrevendo o mix de estilos musicais presentes em # 1 Grave , Rolling Stone ' Bud SCOPPA notas s que o álbum inclui números 'reflexivas e acústicas', dizendo que "mesmo as músicas mais bonitas têm tensão e energia sutil para eles, e os roqueiros reverberar com potência". Scoppa acha que em cada modo, "o som da guitarra é agudo e completo". # 1 Record foi lançado em junho de 1972 e rapidamente recebeu fortes críticas. A Billboard foi mais longe a ponto de dizer: "Cada corte pode ser um único". A Rolling Stone julgou o álbum "excepcionalmente bom", enquanto Cashbox afirmou: "Este álbum é um daqueles dias de letras vermelhas quando tudo se junta como um som total", e chamou-o de "um álbum importante que deve ir ao topo com manuseio". Foi votado o número 188 na Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000).

O manuseio adequado, no entanto, não estava disponível: a Stax Records provou ser incapaz de promover ou distribuir o álbum com qualquer grau de sucesso, e mesmo quando os próprios esforços da banda para tocar no ar geraram interesse, os fãs não puderam comprá-lo, pois a Stax não conseguiu. está disponível em muitas lojas. A Stax, em um esforço para melhorar a disponibilidade de seu catálogo, assinou um contrato com a Columbia Records , distribuidora de sucesso nos Estados Unidos, tornando a Columbia responsável por todo o catálogo Stax. Mas a Columbia não tinha interesse em negociar com os distribuidores independentes anteriormente usados ​​pela Stax e removeu até mesmo as cópias existentes do # 1 Record das lojas.

Radio City

A frustração em # 1 Grave ' vendas obstruídas s contribuiu para a tensão dentro da banda. Houve uma luta física entre os membros: Bell, após levar um soco no rosto por Hummel, retaliou quebrando o novo baixo de Hummel em pedaços contra a parede. Hummel se vingou mais tarde: ao encontrar o violão de Bell no carro autônomo do último, ele repetidamente o socou com uma chave de fenda. Em novembro de 1972, Bell saiu da banda. Quando o trabalho continuou nas canções de um segundo álbum, Bell voltou, mas logo surgiram novos conflitos. Uma fita master com as novas canções inexplicavelmente desapareceu, e Bell, cuja forte ingestão de drogas estava afetando seu julgamento, atacou o carro estacionado de Fry. No final de 1972, lutando contra uma forte depressão, Bell saiu da banda mais uma vez e, no final do ano, o Big Star se separou.

Depois de alguns meses, Chilton, Stephens e Hummel decidiram reformar Big Star, e os três retomaram o trabalho no segundo álbum. O título escolhido, Radio City , deu continuidade ao tema da popularidade e sucesso de uma grande estrela, expressando o que o biógrafo Robert Gordon chama de "expectativa romântica" da banda. Como disse Hummel:

Isso provavelmente era muito chato, mas naquela época colocar qualquer palavra antes do substantivo "cidade" para enfatizar a totalidade e a abrangência disso era apenas uma forma de falar que as pessoas tinham. Se alguém sugerisse ir a uma loja, mas você tivesse feito um mau negócio lá, você poderia dizer: "Oh não, aquele lugar é 'rip off city'." Chamar um LP de Radio City seria uma espécie de ilusão. Quer dizer, esperávamos que tocasse muito nas rádios, tornando-se "rádio da cidade". Claro que não foi assim ...

Stephens relembrou: " Radio City , para mim, foi um disco incrível. Ser um tripé realmente abriu as coisas para mim em termos de tocar bateria. A bateria assumiu um papel diferente em uma banda de três membros, então foi um muito divertido. [...] Radio City foi realmente mais espontâneo, e as apresentações foram bem próximas de apresentações ao vivo. "

Embora sem créditos, Bell contribuiu para a composição de algumas das canções do álbum, incluindo "O My Soul" e "Back of a Car". Pouco antes do lançamento do álbum, Hummel deixou a banda: julgando que não duraria, e em seu último ano na faculdade, ele optou por se concentrar nos estudos e viver uma vida mais normal. Ele foi substituído por John Lightman por um curto período antes da dissolução da banda.

Rolling Stone ' s Ken Barnes, descrevendo o estilo musical da Rádio Cidade , abre observando como um pano de fundo que debut da banda, # 1 Grave , estabeleceu-os como "uma das principais novas bandas americanas que trabalham em meados dos anos sessenta pop e rock veia". Radio City , Barnes descobre, tem "muitas delícias pop cintilantes", embora "a música de abertura, 'O My Soul', seja um pressentimento funk alastrante"; Barnes conclui que "Às vezes eles soam como os Byrds, às vezes como o primeiro Who, mas geralmente como seus próprios e indescritíveis".

Radio City foi lançado em fevereiro de 1974 e, como o # 1 Record , recebeu excelentes críticas. Record relatou: "O som é estimulante, a musicalidade excelente e o resultado é firme e rítmico alegre." A Billboard o considerou "um set altamente comercial". Rolling Stone ' Bud Scoppa s, em seguida, com gravado de fonógrafo , afirmou, 'Alex Chilton surge agora como um grande talento, e ele vai ser ouvido de novo'. Cashbox chamou de "uma coleção de excelente material que, esperançosamente, irá quebrar esta banda merecedora em grande estilo". Mas assim como a # 1 Record foi vítima de um marketing ruim, o Radio City também . A Columbia, agora com controle total do catálogo da Stax, recusou-se a processá-lo após um desacordo. Sem um distribuidor, as vendas do Radio City , embora muito maiores do que as do # 1 Record , foram mínimas em apenas cerca de 20.000 cópias.

Terceiro / Irmãs Amantes

Em setembro de 1974, oito meses após o lançamento de Radio City , Chilton e Stephens retornaram ao Ardent Studios para trabalhar em um terceiro álbum. Eles foram assistidos pelo produtor Jim Dickinson e uma variedade de músicos (incluindo o baterista Richard Rosebrough) e Lesa Aldridge, namorada de Chilton, que contribuiu nos vocais. As sessões e a mixagem foram concluídas no início de 1975, e 250 cópias do álbum foram impressas com etiquetas simples para uso promocional.

Parke Putterbaugh, da Rolling Stone, descreveu Third / Sister Lovers como "extraordinário". É, escreveu ele, "a obra-prima desordenada de Chilton. [...] bela e perturbadora"; "veementemente original"; de "brilho assustador":

Ouvi-la é ser "mergulhado em um turbilhão de emoções conflitantes. As canções estão repletas de cordas e sentimentos doces em um minuto, tocadas com força e abatidas no seguinte. Nenhuma canção pop chegou ao fundo do poço mais do que" Holocausto ", uma queixa angustiada cantada a passo de caracol sobre fragmentos discordantes de guitarra e violoncelo gemido [...] No lado positivo, há o delicioso minueto pop "Stroke It Noel", a magia antecipatória de "Nightime" ("Peguei um olhar nos seus olhos e caiu pelos céus, "Chilton rapsodiza) [...] O pop barroco e guiado pela guitarra do Big Star atinge sua apoteose em canções como" Kizza Me "," Thank You Friends "e" O, Dana ". [... ] Sem dúvida, Third é um dos álbuns mais idiossincráticos, profundamente sentidos e totalmente realizados no idioma pop.

Fry e Dickinson voaram para Nova York com cópias promocionais e se encontraram com funcionários de várias gravadoras, mas não conseguiram gerar interesse no álbum. Quando uma tentativa de promoção semelhante falhou na Califórnia, o álbum foi arquivado, pois não foi considerado comercial o suficiente para o lançamento. Fry lembrou: "Entrávamos e tocávamos e esses caras olhavam para nós como se fôssemos loucos". No final de 1974, antes mesmo do álbum ser nomeado, a banda se separou, trazendo a primeira era do Big Star ao seu fim. Dickinson disse mais tarde que ele foi "preso por ceder a Alex no Big Star Third , mas acho que é importante que o artista seja capaz de se apresentar com integridade. O que eu fiz por Alex foi literalmente remover o jugo da produção opressiva que ele tinha sofrido desde a primeira vez que ele pronunciou uma palavra no microfone, para o bem ou para o mal. "

Desde que saiu da banda em 1972, Bell passou um tempo em vários países tentando desenvolver sua carreira solo. Em 1978, após seu retorno a Memphis, os dois primeiros álbuns Big Star foram lançados juntos no Reino Unido como um álbum duplo, atraindo críticas entusiásticas e interesse dos fãs. Logo depois, o reconhecimento do Big Star cresceu ainda mais quando, quatro anos após sua conclusão, o terceiro álbum também foi lançado nos Estados Unidos e no Reino Unido. A essa altura, os até então sem título Third / Sister Lovers haviam se tornado conhecidos por vários nomes não oficiais, incluindo Third ( refletindo sua posição na discografia), Beale Street Green (reconhecendo o local lendário nas proximidades, que já foi um ponto focal para músicos de blues de Memphis ) e Sister Lovers (porque durante as sessões de gravação do álbum, Chilton e Stephens estavam namorando as irmãs Lesa e Holliday Aldridge) .

Pouco depois do lançamento de Third / Sister Lovers , Bell morreu em um acidente de carro. Ele aparentemente perdeu o controle do carro enquanto dirigia sozinho e foi morto quando atingiu um poste de luz depois de bater no meio-fio trinta metros antes. Um exame de sangue revelou que ele não estava bêbado na época e nenhuma outra droga foi encontrada nele além de um frasco de vitaminas. Acredita-se que Bell tenha adormecido ao volante ou se distraído.

Segunda era: 1993-2010

Big Star voltou em 1993 com uma nova formação, quando o guitarrista Jon Auer e o baixista Ken Stringfellow se juntaram a Chilton e Stephens. Auer e Stringfellow permaneceram membros do Posies , fundado pela dupla em 1986. Stringfellow também é conhecido por seu trabalho com REM e o Minus 5 . Hummel optou por não participar. O material da primeira era dominou as performances de Big Star, com a adição ocasional de uma música do álbum de 2005 In Space .

Stringfellow lembrou que durante a década de 1990, "Estávamos trabalhando no set list e fomos a um pequeno café. Eu mal sabia que tocaríamos aquele set pelos próximos dez anos". A banda ressuscitada fez sua estreia no festival de música de primavera da Universidade de Missouri em 1993 . Uma gravação da performance foi emitida em CD pela Zoo Records como Columbia: Live at Missouri University . O show foi seguido por turnês pela Europa e Japão, bem como uma aparição no The Tonight Show .

O vocalista da banda, fazendo os vocais principais ao microfone, toca guitarra enquanto canta.  Seu rosto transmite uma forte emoção e sua postura mostra grande concentração em sua entrega vocal.
Alex Chilton em 2009 durante uma apresentação de Big Star no Hyde Park

A primeira gravação de estúdio pós-reunião de Big Star foi a música "Hot Thing", gravada em meados da década de 1990 para o álbum tributo a Big Star, Big Star, Small World . Como aconteceu com seu lançamento anterior em estúdio , no entanto, o álbum de tributo foi adiado por anos devido à falência de sua gravadora. Originalmente programado para ser lançado em 1998 pela Ignition Records , o álbum foi finalmente lançado em 2006 pela Koch Records .

In Space foi lançado em 27 de setembro de 2005, pelo selo Rykodisc . Gravado em 2004, o álbum consistia em material novo, em sua maioria co-escrito por Chilton, Stephens, Auer e Stringfellow. Revendo In Space , Rolling Stone ' David Fricke s começou por salientar que o contexto do lançamento era agora 'um mundo esperando que a American Beatles ideal tudo de novo' a partir de uma banda que "alcançou sua perfeição power-pop quando ninguém estava olhando . " Na estimativa de Fricke, essa expectativa aparentemente irreal foi satisfeita em parte: "Está aqui - nas harmonias estridentes e melancólicas de 'Lady Sweet'" - no entanto, Fricke descobriu que as canções de sucesso foram intercaladas com "o R&B excêntrico e demo -qualidade glam rock que fez dos discos solo de Chilton uma benção mista, "e que" 'A Whole New Thing' começa como o velho T.Rex , e depois não vai a lugar nenhum especial. " Mesmo assim, aquecendo com o "sol forte" de "Best Chance", Fricke concluiu: " In Space não é nenhum disco número 1 , mas em sua forma mais brilhante, é Big Star em todos os sentidos."

A banda apareceu no Fillmore Auditorium de São Francisco em 20 de outubro de 2007. A banda Oranger , de São Francisco, se apresentou como banda de abertura. Big Star se apresentou no Rhythm Festival de 2008 , realizado de 29 a 31 de agosto em Bedfordshire , Reino Unido. Em 16 de junho de 2009, o álbum duplo nº 1 da Record / Radio City foi reeditado em forma remasterizada. No mesmo mês, foi anunciado que um filme da história de Big Star, baseado no livro Big Star do biógrafo Rob Jovanovic : The Story of Rock's Forgotten Band , estava em pré-produção. Em 1 de julho de 2009, Big Star se apresentou em um show no Hyde Park, Londres , Reino Unido. Em 15 de setembro de 2009, a Rhino Records lançou uma caixa de quatro CDs contendo 98 gravações feitas entre 1968 e 1975. Keep an Eye on the Sky incluído versões ao vivo e demo de canções do Big Star, trabalho solo e material das primeiras bandas de Bell, Rock City e Icewater. Em 18 de novembro de 2009, a banda se apresentou no Brooklyn Masonic Temple em Nova York.

Lançamentos e homenagens pós-Chilton

Memoriais de Alex Chilton

Em 17 de março de 2010, Chilton sofreu um ataque cardíaco fatal. Ele foi declarado morto na chegada ao Tulane Medical Center, em Nova Orleans. Big Star estava programado para tocar no SXSW Music Festival naquela mesma semana. Os membros restantes, acompanhados pelo baixista original Andy Hummel, M. Ward , Evan Dando , o baixista do REM Mike Mills e Chris Stamey , encenaram o show como uma homenagem a ele.

Programas "Big Star's Third "

Quatro meses após a morte de Chilton, Hummel morreu de câncer em 19 de julho de 2010. Questionado sobre os planos da banda após a morte de Chilton e Hummel, Stephens disse à Billboard : "É uma música que todos nós realmente amamos tocar e adoramos tocá-la juntos , então estamos tentando descobrir uma maneira de continuarmos fazendo isso. " Em uma entrevista à Rolling Stone , Stephens disse que a performance de tributo em maio de 2010 seria o show final do grupo como Big Star, embora não seja seu último show com Auer e Stringfellow, declarando: "Não consigo nos ver saindo como Big Star .. . Mas eu odiaria agravar a perda de Alex dizendo: 'É isso' para Ken e Jon também. Não consigo me imaginar sem brincar com eles. É muito divertido - mas há um vínculo emocional também. "

Em dezembro de 2010, sob o título "Big Star's Third ", Stephens se juntou a Mitch Easter , Stamey e Mills, junto com uma seção de cordas, para realizar uma performance de tributo ao vivo do álbum Third / Sister Lovers do Big Star em Chapel Hill, Carolina do Norte . Acompanhado por artistas adicionais, como Matthew Sweet , Big Star's Third foi apresentado em um concerto de tributo semelhante na cidade de Nova York em 26 de março de 2011, e no Barbican em Londres em 28 de maio de 2012. O projeto continuou com shows em Chicago e New York. York em 2013, um concerto de janeiro de 2014 em Sydney, Austrália, e uma série de shows nos EUA que incluíram o festival Bumbershoot de Seattle em 31 de agosto de 2014. Em novembro de 2014, Auer e Stringfellow reuniram-se a Stephens, Easter, Stamey e Mills para um benefício gratuito performance em Athens, Georgia. A partir de 2017, o Big Star's Third continua a apresentar desempenho.

Em 21 de abril de 2017, a Concord Records lançou um documentário do Big Star's Third ao vivo em dois DVDs, junto com um álbum ao vivo de três CDs, ambos intitulados Thank You, Friends: Big Star's Third Live ... and More . O concerto foi realizado em abril de 2016, Glendale, Califórnia 's Alex Theater .

Lançamentos póstumos

Em junho de 2011, a Ardent Records lançou o EP Live Tribute to Alex Chilton , e Stephens confirmou no blog Ardent que a apresentação do tributo em maio de 2010 foi a última apresentação do Big Star como uma banda. Um documentário intitulado Big Star: Nothing Can Hurt Me (2012), dirigido por Drew DeNicola e Olivia Mori, narrou a carreira do grupo e os esforços solo dos membros da banda. Em 2013, o documentário foi lançado nos cinemas e em DVD, e teve um relançamento teatral limitado na Inglaterra em agosto de 2014. Em novembro de 2014, Live in Memphis foi lançado pela Omnivore Recordings em CD, vinil e como um DVD de A performance de Big Star em 29 de outubro de 1994, seu único show conhecido a ser filmado profissionalmente na íntegra. De acordo com Mojo , o DVD documenta como a formação do Big Star dos anos 1990 desafiou as expectativas e durou mais 16 anos: "A musicalidade de Chilton é fascinante enquanto ele dirige a banda. ... Alternando entre o solo e o ritmo, ele toca com uma mistura de foco de laser e total despreocupação frio."

Estilo musical e influências

Bell começou a tocar guitarra aos 12 ou 13 anos, mas somente ao ouvir os primeiros discos dos Beatles ele ficou motivado a tocar o instrumento regularmente. Ele atuou como guitarrista rítmico e vocalista para uma sequência de bandas, apresentando canções dos Beatles, Rolling Stones , Kinks , Zombies e Animals . O primeiro conhecimento da música de Chilton veio aos 6 anos de idade, quando seu irmão tocou repetidamente um disco dos Coasters . O gosto de seu pai pelo jazz o expôs nos anos seguintes à música de Glenn Miller , Ray Charles e Dave Brubeck . O entusiasmo de Chilton pela música aumentou quando, aos 13 anos, ele ouviu discos dos Beatles pela primeira vez; ele se lembra de ter conhecido o rock 'n' roll dos anos 1950, mas "em 1959, Elvis era meloso e Jerry Lee estava praticamente morto, e a coisa do rockabilly estava meio que acabada, então eu não fui realmente pego na cena do rock até que Os Beatles vieram ".

O baterista em uma visão de perto através das lacunas entre sua bateria e pratos.  Seu rosto e pescoço estão ligeiramente avermelhados pelo esforço.  Enquanto toca bateria, ele está cantando no microfone montado perto de seu rosto
Jody Stephens em 2009 durante uma apresentação de Big Star no Hyde Park

Chilton começou a tocar guitarra elétrica aos 13 anos, tocando junto com canções dos Beatles, mais tarde dizendo: "Eu realmente amei a música pop britânica de meados dos anos sessenta [...] todos os dois minutos e meio ou três minutos de duração, canções realmente atraentes. Sempre almejei esse mesmo formato, é disso que gosto. Sem falar no rhythm and blues e no material da Stax também ”. Chilton abandonou seu violão durante seu tempo com os Box Tops e então retomou o instrumento; ele conheceu Roger McGuinn , guitarrista dos Byrds , e desenvolveu um interesse particular por guitarra elétrica e folk acústico . Stephens gostava da música de Otis Redding , dos Isley Brothers , do Who , dos Kinks e especialmente dos Beatles.

Hummel também foi membro de mais de uma banda durante seus primeiros anos musicais, novamente influenciado pelos Beatles e outros atos da Invasão Britânica. O baixista também tocou violão para diversão pessoal, seguindo os estilos de Simon & Garfunkel e Joni Mitchell e usando técnicas de dedilhar os dedos para tocar folk e bluegrass . A maioria das canções dos três primeiros álbuns são creditadas a Bell / Chilton ou Chilton, mas algumas creditam a Hummel, Stephens e outros, como escritor ou co-escritor. Nas únicas sete apresentações ao vivo na era original, a última delas antes do lançamento do segundo álbum, todos os quatro membros contribuíram vocalmente.

Embora inspirado principalmente pela música dos Beatles e de outras bandas da Invasão Britânica , reconhecendo também o pop jangle e power pop do período, Big Star também incorporou temas sombrios e niilistas para produzir uma mistura impressionante de estilos musicais e líricos. O conjunto da obra resultante da primeira era foi precursor do rock alternativo das décadas de 1980 e 1990, ao mesmo tempo que rendeu um material hoje considerado um exemplo notável de power pop. A gama estilística é evidente nas críticas dos dias modernos. Bogdanov et al., Comentando # 1 Grave em sua All Music Guide para Rocha , perceber em "The Ballad of El Goodo" a "luminosa, balada melancólica", enquanto John borack Guia Pop Ultimate Power escolhe a Cidade Radio ' s "September Gurls "como uma" joia gloriosa e cintilante "do pop poderoso.

Borack observa também que Third / Sister Lovers é "mais lento, mais sombrio e muito mais estranho" do que os dois primeiros álbuns, identificando "Holocaust" como "Alex Chilton em sua melhor forma de assombrar", mas encontra "Thank You Friends" exemplificando "à esquerda- gemas de campo "também presentes nas quais" os ganchos são tão inegáveis ​​"quanto antes. Jovanovic escreve que ao gravar o que Peter Buckley em seu Rough Guide to Rock chama de "rock estridente de guitarra" do primeiro álbum "Don't Lie to Me", a banda, considerando instrumentos convencionais inadequados para a tarefa, conduziu duas motocicletas Norton Commando no estúdio e ligou os motores para intensificar a ponte da música . Bogdanov et al. reserve "snarl" para uma música do Radio City , "Mod Lang"; aqui Buckley escreve que "o poder da performance e a mistura errática deram uma sensação de caos que só aumentou a emoção".

Legado e influência

Embora a primeira era do Big Star tenha chegado ao fim em 1974, a banda adquiriu um culto de seguidores na década de 1980, quando novos artistas começaram a reconhecer o significado do material inicial. REM 's Peter Buck admitiu: "Nós tipo de flertou com grandeza, mas ainda temos de fazer um disco tão bom quanto Revolver ou Highway 61 Revisited ou Exile on Main Street ou da Big Star Terceiro . Não sei o que vai demorar para nos empurrar para esse nível, mas acho que temos isso dentro de nós. " Chilton, no entanto, disse a um entrevistador em 1992: "Estou constantemente surpreso que as pessoas se apaixonem pelo Big Star da maneira que caem ... As pessoas dizem que Big Star fez alguns dos melhores álbuns de rock 'n roll de todos os tempos. E eu digo que eles' está errado. "

Em 2014, Paul Stanley citou Big Star como uma influência para os primeiros momentos do Kiss : "Sempre fomos sobre versos, refrões, pontes (...) É chamado de gancho por uma razão, porque agarra você. E essa é a minha mentalidade . Dê-me as framboesas . Dê-me rostos pequenos . Dê-me a estrela grande. "

Os críticos continuaram a citar os três primeiros álbuns de Big Star como uma profunda influência nos músicos subsequentes. A Rolling Stone observa que Big Star "criou um trabalho seminal que nunca parou de inspirar as sucessivas gerações de roqueiros, desde os revivalistas do power-pop do final dos anos 1970 aos roqueiros alternativos do final do século e à nação do indie rock no novo milênio " Jason Ankeny, crítico musical do AllMusic , identifica Big Star como "um dos artistas cult mais míticos e influentes de todo o rock & roll", cujo "impacto nas gerações subsequentes de bandas indie em ambos os lados do Atlântico é superado apenas por isso do Velvet Underground ". Ankeny descreve o segundo álbum do Big Star, Radio City , como "sua obra-prima - violão pop áspero e cru infundido com notável intensidade e espontaneidade".

Em 1992, Rykodisc gerou mais interesse na banda quando relançou Third / Sister Lovers e lançou uma compilação póstuma do material solo de Bell, I Am the Cosmos . Em seu livro de 2007, Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide , John Borack classifica o álbum duplo # 1 Record / Radio City em segundo lugar em sua parada "The 200 Greatest Power Pop Albums". Rolling Stone inclui # 1 Record , Radio City e Third / Sister Lovers nos 500 melhores álbuns de todos os tempos e " September Gurls " e " Thirteen " nas 500 melhores canções de todos os tempos . Além de REM, artistas como Teenage Fanclub , The Replacements , Primal Scream , The Posies e Bill Lloyd e os dB's citam Big Star como inspiração, e a influência da banda em Game Theory , Matthew Sweet e Velvet Crush também é reconhecida.

  • Uma versão cover de " September Gurls " apareceu no álbum de platina triplo dos Bangles , Different Light . "September Gurls", escreveu Borack, "foi e é a condição sine qua non do power pop, uma joia gloriosa e cintilante com cada faceta cortada e brilhada com perfeição absoluta ... uma destilação dolorida e incomparável de amor e saudade." Gurls pode não ser realmente a melhor música já gravada, mas durante o tempo de execução de 2:47, você pode ser perdoado por acreditar que é. "
  • A canção tributo de 1987 " Alex Chilton ", co-escrita por três membros do Replacements , foi lançada como um single do álbum Pleased to Meet Me e contém a letra "Eu nunca viajo para longe sem uma pequena Big Star".
  • "Estou apaixonado por uma garota", do Radio City, faz parte da trilha sonora do filme Adventureland de 2009 .
  • Em 1998, um ad hoc , versão abreviada do # 1 Grave ' s ' na rua '(gravado por Todd Griffin ) foi usada como música tema do seriado That' 70s Show e, em 1999, uma nova versão intitulada "Isso '70s Song (In the Street) "foi gravada pelo Cheap Trick também especificamente para o show. "That '70s Song" e "September Gurls" do próprio Big Star estão incluídos no álbum de 1999 That' 70s Album (Rockin ') lançado pelos produtores do programa de televisão.
  • O álbum de tributo de 2006 Big Star, Small World inclui covers de Big Star dos Posies , Teenage Fanclub , Gin Blossoms , Wilco , Afghan Whigs e Whiskeytown , entre outros.
  • Lucero , uma banda country alternativa de Memphis, Tennessee , fez um cover de "I'm in Love with a Girl" em seu lançamento de 2015, All a Man Should Do , um álbum que leva o título de uma letra da música. O membro fundador, Jody Stephens, e adições posteriores ao Big Star, fornecem apoio na pista.
  • "Treze" de Big Star é apresentado no filme Stargirl de 2020 da Disney + . A música é então cantada pelos dois protagonistas, Grace VanderWaal como Susan "Stargirl" Caraway e Graham Verchere como Leo Borlock.

Pessoal

  • Alex Chilton  - guitarras, piano, vocais (1971–1974, 1993–2010; morreu em 2010)
  • Jody Stephens  - bateria, voz (1971-1974, 1993-2010)
  • Chris Bell  - guitarras, vocais (1971-1972; morreu em 1978)
  • Andy Hummel  - baixo, voz (1971–1973; falecido em 2010)
  • John Lightman - baixo, backing vocals (1974)
  • Jon Auer  - guitarra, voz (1993-2010)
  • Ken Stringfellow  - baixo, voz, teclados (1993-2010)

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

Compilações

  • Biggest (Line Records, 1994) - maiores sucessos
  • The Best of (Big Beat Records, 1999) - maiores sucessos
  • Big Star Story (Rykodisc, 2003) - maiores sucessos com uma nova faixa
  • Keep an Eye on the Sky ( Rhino , 2009) - caixa com um disco ao vivo
  • Nothing Can Hurt Me ( Omnivore Recordings , 2013) - trilha sonora do filme
  • Playlist (1972–2005) (Legacy Recordings, 2013) - primeira compilação para cobrir todas as eras da banda
  • The Best of Big Star (Craft Recordings, 2017) - maiores sucessos com algumas mixagens e edições raras de músicas

Terceiro de Big Star

  • Obrigado, amigos: do Big Star Third ao vivo ... e muito mais (2017, Concord ) - O Big Star Terceiro concerto, gravado ao vivo em abril de 2016 (3 CDs)

Videografia

Grande estrela

Terceiro de Big Star

  • Obrigado, amigos: Terceiro show do Big Star ... e mais (2017, Concord ) - documentário do concerto da terceira apresentação ao vivo do Big Star em abril de 2016 (2 DVDs)

Referências

links externos