Bernard van Orley - Bernard van Orley

Bernard van Orley
Bernard van Orley - Autorretrato no Painel Externo do Triptych of Virtue of Patience.jpg
Autorretrato do 'Tríptico da Virtude da Paciência'
Nascer
Bernard van Orley

entre 1487 e 1491
Bruxelas
Faleceu 6 de janeiro de 1541
Bruxelas
Nacionalidade flamengo
Educação oficina do pai
Conhecido por pintura, desenhos animados de tapeçaria, vitrais
Trabalho notável
Caça às tapeçarias Maximilianas
Movimento Renascimento do norte
Clientes) Margaret da Austria

Bernard van Orley (entre 1487 e 1491 - 6 de janeiro de 1541), também chamado de Barend ou Barent van Orley , Bernaert van Orley ou Barend van Brussel , foi um versátil artista flamengo e representante da pintura renascentista holandesa e flamenga , que foi igualmente ativo como um designer de tapeçarias e, no fim da vida, vitrais. Embora nunca tenha visitado a Itália, ele pertence ao grupo de pintores flamengos italianizantes chamados romanistas , que foram influenciados pela pintura renascentista italiana , no caso dele especialmente por Rafael .

Ele nasceu e morreu em Bruxelas e "serviu como uma espécie de comissário de artes do conselho municipal de Bruxelas". Ele foi o artista da corte dos governantes dos Habsburgos . Ele foi extremamente produtivo, concentrando-se no desenho de suas obras, e deixando sua execução para terceiros, no caso da pintura, e inteiramente no caso das tapeçarias e vitrais. Isso ele pode ter aprendido com Raphael, cuja oficina em Roma era incomparavelmente grande.

Devido à sua confiança na execução de oficinas, seus muitos trabalhos sobreviventes variam consideravelmente em qualidade. Muitos desenhos, principalmente estudos para desenhos de tapeçarias e vitrais, também sobreviveram. Ele ou sua oficina teriam produzido desenhos em grande escala para as tapeçarias, mas estes normalmente se perdiam no decorrer da tecelagem, quando eram cortados em tiras. O tema predominante de suas pinturas são cenas religiosas e retratos, e ele pintou apenas um número limitado de temas mitológicos e alegóricos. Seus retratos retratam principalmente membros da dinastia dos Habsburgos e foram produzidos em várias versões por sua oficina. O assunto de suas tapeçarias era mais variado, refletindo a gama normal desse meio, de ciclos bíblicos a alegorias, batalhas e cenas de caça.

Seu pai tinha sido um desenhista de tapeçaria em Bruxelas, e vários dos descendentes de Bernard eram artistas. Vários deles ainda estavam ativos no século XVIII.

Família

Retrato de Carlos V , 1519

Sua família era originária de Luxemburgo, descendentes dos Seigneurs d'Ourle ou d'Orley. Seu ramo da família mudou-se então para o Ducado de Brabante , onde seu pai, Valentin van Orley (ca. 1466 - Bruxelas 1532) nasceu como um filho ilegítimo e perdeu sua linhagem nobre. Bernard e seu irmão Everard (que também se tornaria pintor) nasceram em Bruxelas.

Os painéis das alas pintadas do retábulo esculpido de Saluzzo são atribuídos a Valentin van Orley, descrevendo a Vida de São José (ca. 1510). O retábulo propriamente dito é de estilo gótico , mas estes painéis laterais já apresentam algumas características do estilo renascentista (Museu da Cidade de Bruxelas). Os painéis da Vida de São Roque na Igreja de São Tiago, Antuérpia , foram atribuídos a Everard van Orley.

Em 1512, Bernard van Orley casou-se com Agnes Seghers; em 1539, logo após a morte de Agnes, ele se casou com Catherina Hellinckx. Ele teve nove filhos. Seus quatro filhos seguiram os passos do pai e também se tornaram pintores.

Aprendizagem

Às vezes, presume-se que Bernard van Orley concluiu sua educação artística em Roma, na escola de Rafael , no entanto, não existem fontes confiáveis ​​para provar isso. Naquela época, havia poucos pintores com algum renome em Bruxelas, como Van Laethem e pintores da família Coninxloo. É, portanto, muito mais provável que tenha sido ensinado inicialmente na oficina de seu pai, um pintor obscuro cujo nome aparece como "mestre" nos "Liggere" (registros) da Guilda de São Lucas de Antuérpia e que teve vários alunos .

Bernard van Orley recebeu seu conhecimento do estilo renascentista das gravuras e dos desenhos animados de Rafael para tapeçarias de cenas dos Atos dos Apóstolos que estiveram presentes em Bruxelas entre 1516 e 1520; eles estão agora em Londres. Eles foram feitos para serem tecidos em tapeçarias para o Papa Leão X por Pieter van Aalst .

Pinturas

Retábulo dos Santos Tomé e Matias

Uma de suas primeiras obras assinadas data de 1512: o " Tríptico da Corporação dos Carpinteiros e Maçons de Bruxelas ", também chamado de Altar do Apóstolo . O painel central está no Museu Kunsthistorisches em Viena, e os painéis laterais nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica , em Bruxelas. Ele narra a vida de dois apóstolos Tomé e Mateus. Foi originalmente encomendado para uma capela na Igreja Nossa Senhora de Zavel em Bruxelas.

Em seus primeiros trabalhos, ele continuou as tradições de Jan van Eyck , Rogier van der Weyden e seus seguidores, mas então ele gradualmente começou a integrar os motivos italianizados da Renascença, representando tipos de figura e a relação espacial como encontrada nas obras de Rafael .

Em 1515, ele foi convidado a assumir a comissão de um tríptico para a Irmandade da Santa Cruz em uma capela na igreja de Sint-Walburga em Veurne . Ele o terminou e entregou em 1522. O painel esquerdo está em exibição no Museu Real de Belas Artes da Bélgica. A frente mostra Santa Helena encontrando-se com o papa em um ambiente arquitetônico de edifícios renascentistas e motivos italianos. O verso é uma pintura grisaille de Cristo caindo sob a cruz. O painel direito está em exibição na Galleria Sabauda , Torino, mostrando Carlos Magno recebendo as relíquias da Paixão.

A partir de 1515, ele e sua oficina receberam muitas encomendas de retratos, inclusive da família real e de pessoas ligadas à corte. Em 1516, ele pintou sete retratos de Carlos , que acabara de se tornar rei da Espanha, e retratos de seu irmão Ferdinand, posteriormente rei da Hungria, e de suas quatro irmãs (destinadas ao rei da Dinamarca).

A cópia pintada de 1516 do Sudário de Turim , comumente atribuída a Albrecht Dürer , às vezes também é atribuída a Bernard van Orley. Em 1517 ele foi reconhecido como um mestre na Guilda de São Lucas da Antuérpia.

Em 23 de maio de 1518, foi nomeado pintor oficial da corte do regente dos Países Baixos Margarida da Áustria , substituindo Jacopo de 'Barbari . Nesta posição, tornou-se chefe de uma importante oficina, tornando-se um dos primeiros artistas empreendedores do Norte da Europa. Com esta oficina produziu pinturas e, principalmente a partir de 1525, tornou-se um dos principais desenhistas de desenhos em tapeçaria e vitrais. Ele ocupou esse cargo até 1527, quando ele, sua família e vários outros artistas caíram em desgraça por causa de suas simpatias protestantes. A família fugiu de Bruxelas e se estabeleceu em Antuérpia. Cinco anos depois, ele retornou a Bruxelas, quando foi reintegrado pela nova Regente dos Países Baixos, Maria da Áustria . Após sua morte em 1541, ele foi sucedido como pintor da corte por seu aluno Michael Coxcie .

Haneton Triptych

Entre suas pinturas mais importantes está o Tríptico da Virtude da Paciência ( Royal Museums de Belas Artes da Bélgica , Bruxelas), também chamado de retábulo de Jó, encomendado em 1521 por Margaret da Áustria para ilustrar um poema que ela escreveu sobre a virtude da paciência. Os painéis internos representam os julgamentos de , enquanto os painéis externos contam a parábola de Lázaro e Mergulhos (em vez das habituais pinturas grisaille de santos). Este tríptico foi totalmente executado por Bernard van Orley. Ele deve ter ficado especialmente orgulhoso de seu trabalho, já que o assinou duas vezes e acrescentou seu brasão, bem como seu monograma BVO e o lema 'ELX SYNE TYT' ("cada um no seu tempo"). Isso se relaciona com sua opinião artística de que um artista deve ser um homem totalmente integrado em seu tempo.

Retrato de Margarida da Áustria

O mesmo museu abriga outro tríptico do mesmo pintor: O Haneton Triptych . Este tríptico foi encomendado por Philippe Haneton, primeiro secretário do Conselho Secreto de Carlos V. O painel do meio mostra uma pietà comovente contra um fundo dourado arcaico, pintado em um estilo muito pessoal com influências dos Primitivos Flamengos e Albrecht Dürer . Bernard van Orley foi, junto com Jan Gossaert , um dos primeiros a introduzir musculatura forte nas pinturas flamengas. O painel esquerdo mostra Philippe Haneton e seus filhos, e o painel direito, sua esposa e suas filhas.

O tríptico O Juízo Final ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), foi encomendado pelos esmoler da Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia em 1525, é uma de suas melhores obras em sua originalidade e maestria. As pinturas em grisaille no verso foram executadas por Peter de Kempeneer , então aprendiz na oficina de van Orley.

O Retábulo do Calvário em Onze-Lieve-Vrouwekerk em Bruges, data de 1534. Foi encomendado por Margaret da Áustria originalmente para o monumento funerário na igreja de Brou em Bourg-en-Bresse na Borgonha. Os painéis laterais foram concluídos muito mais tarde por Marcus Gerards the Elder e trazidos para Bruges por Margaret de Parma , regente dos Países Baixos sob o rei Filipe II da Espanha . A parte central representa o Calvário, o painel esquerdo a coroa de espinhos , a flagelação de Cristo e Cristo carregando a cruz. O painel direito representa a Pietà e o Limbo dos Justos.

Maria com o Menino e João Batista , Prado , Madrid

Seus retratos eram mais moderados e atenciosos, como os retratos de Carlos V e Margarida da Áustria . Ele geralmente representa seus súditos em uma posição estática sentada, seus rostos sem expressão, sem muita profundidade psicológica ou sentimentos. Sua oficina produziu várias cópias desses retratos, especialmente os retratos de Carlos V e de Margarida da Áustria. Eles foram oferecidos como presente a visitantes ou cortesãos.

Ele geralmente representava santos em um retrato de corpo inteiro, como sua Maria com o Menino e João Batista (Museu do Prado , Madrid), com fundo de uma colunata aberta, um baldaquino ou um conjunto de árvores. Esse tipo de composição pode ser encontrado em muitas pinturas do século XVI.

Bernard van Orley freqüentemente assinava suas pinturas, especialmente em seu período inicial antes de 1521, com o brasão de armas dos Seigneurs d'Orley: dois paletes gules de prata . Foi alegado que estas são as assinaturas de seu pai, Valentin

Quando Albrecht Dürer visitou a Holanda em 1520 para estar presente na coroação do novo imperador, Carlos V, ele chamou Bernard van Orley de "o Rafael dos Países Baixos". Dürer, que ficou como hóspede na casa de van Orley entre 27 de agosto e 2 de setembro de 1520, também desenhou um retrato que alguns estudiosos identificam como van Orley. Dürer teve uma influência profunda em van Orley, que em seus trabalhos posteriores tentou encontrar uma síntese entre Dürer e outro mestre da Renascença, Rafael.

Alguns alunos importantes de van Orley foram Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst e Pieter de Kempeneer , que continuou no estilo do Romanismo . Outros alunos, como Lancelot Blondeel e Jan Vermeyen, continuaram na tradição do pintor-desenhista de seu mestre.

Junto com Jan Gossaert e Quentin Matsys , Bernard van Orley é considerado um dos maiores inovadores da pintura flamenga do século 16, por adotar o estilo e a maneira do Renascimento italiano. Suas pinturas são executadas com muito cuidado nos mínimos detalhes e se destacam por suas cores brilhantes.

Tapeçarias

Detalhe de uma tapeçaria em um conjunto que mostra a vida de Jacó

Durante esse período, as tapeçarias eram tidas em alta conta do que as pinturas e eram mais caras, muitas vezes tecidas com fios de ouro e prata. Eles tinham valor adicional como decoração e isolamento para as paredes grandes, nuas e frias dos palácios e coros de igrejas.

Bernard van Orley já havia começado a desenhar tapeçarias na juventude, mas depois de 1530 parecia ter parado de pintar, dedicando-se exclusivamente a desenhos para tapeçarias e desenhos para vitrais.

Projeto para uma das Tapeçarias da Batalha de Pavia

Uma das primeiras caricaturas de tapeçaria atribuídas a ele foram as quatro caricaturas da Lenda de Nossa Senhora do Zavel (Lenda de Notre-Dame no Sablon ) (1516-1518), encomendado por Frans van Taxis. Um deles representa o patrono e dois imperadores, Maximiliano I e seu pai Frederico III . Trata-se de uma alusão ao contrato postal obtido por Frans von Taxis , dando-lhe o monopólio do sistema postal entre Bruxelas e o resto do império. O estilo dessas tapeçarias é tradicional com uma composição superlotada definida em um plano bidimensional.

A partir da década de 1520, sob a influência das tapeçarias de Rafael tecidas em Bruxelas para o Papa Leão X , as tapeçarias de van Orley começaram a se assemelhar cada vez mais a pinturas, mais alinhadas com a estética do Renascimento, como pode ser visto em sua série Paixão - um conjunto no Palácio Real de Madrid e o outro conjunto disperso por vários museus - e a Lamentação na Galeria Nacional de Arte , Washington, DC Essas tapeçarias, algumas tecidas por Pieter de Pannemaeker, mostram claramente a influência dos desenhos animados de tapeçaria de Rafael e dos trabalho de Dürer na representação dos tipos de figura. Como Dürer era hóspede da casa de van Orley na época em que os contratos dessas tapeçarias foram assinados, é possível que os dois artistas tenham discutido o design. Pela primeira vez nas tapeçarias "Passion", as figuras receberam um peso dramático pelo seu grande tamanho e pela sua posição em primeiro plano.

Vida posterior

Joris van Zelle , 1519, óleo sobre painel de carvalho

Van Orley tornou-se membro da Irmandade de São Sebastião na igreja de São Gaugericus . Mais da metade dos membros desta irmandade eram tecelões de profissão.

Em seus últimos anos (1521-1530), ele fez os doze pequenos desenhos animados (também chamados pelo nome francês de petits patronos ), talvez com a ajuda de Jan Geethels, para sua série de tapeçaria mais conhecida, The Hunts of Maximilian ( Louvre , Paris ) Cada uma das doze tapeçarias representava um mês diferente do ano. Eles foram encomendados pelo imperador Carlos V ou alguém da corte imperial. Demorou dois anos e sessenta tecelões para realizá-los. Essas caçadas ocorreram nas proximidades de Bruxelas ou na Floresta Sonian . Nos desenhos animados, a rigidez da composição dá lugar a um maior dinamismo. Ele exibiu seu talento para retratar cenas em grande escala de caças imaginárias em uma paisagem realista, pitoresca e minuciosamente detalhada. Para este projeto, van Orley procurou a ajuda de especialistas em caça e consultou o Livre de Chasse ( Manual de Caça ) de Gaston Phoebus . Com esses desenhos, ele e também Johannes Stradanus deram o exemplo para seus seguidores, abrindo novos caminhos no italianismo com sua clássica amplitude e facilidade em transformar a representação de paisagens, integrando-a com sucesso aos modos tradicionais holandeses. Esse dinamismo atingiria seu ápice no estilo barroco e na obra de Peter Paul Rubens . A iconografia dos grupos de caça seria muito imitada pelas oficinas de tapeçaria da família Leyniers - especialmente Everaert Leyniers (1597-1680) - os principais tintureiros e tecelões em Bruxelas por mais de quatrocentos anos.

Outro famoso conjunto de tapeçarias foi encomendado por Henrique III de Nassau-Breda por volta de 1528-1530. Eles deveriam glorificar os ancestrais da Casa de Nassau . As tapeçarias foram perdidas em um incêndio em 1760, mas os desenhos ainda existem e estão na coleção do Metropolitan Museum (Nova York). Essas tapeçarias foram as primeiras a unir o retrato equestre com o retrato de grupo mais informal.

A Batalha de Pavia é outro conjunto de sete tapeçarias em exibição no Museo di Capodimonte (Nápoles, Itália), enquanto os sete pequenos desenhos animados são propriedade do Louvre , em Paris. Nessas tapeçarias, Bernard van Orley criou uma autenticidade histórica detalhada em grande escala, com figuras em tamanho real em ambientes imaginários.

A tapeçaria Hércules carregando as Esferas Celestiais foi encomendada pelo rei João II de Portugal em 1530 e pode ser vista no Palácio Real de Madrid . O armilar era um símbolo do rei de Portugal.

Vitral

Jan IV de Nassau e sua esposa Maria de Loon-Heinsberg ; ambos morreram décadas em 1538-40, quando um conjunto de desenhos dinásticos foi feito a caneta com aquarela

No final de sua vida, ele também começou a projetar vitrais. As janelas no transepto norte da Catedral de São Miguel e Gúdula em Bruxelas retratam membros da Casa de Habsburgo ( Carlos V e sua esposa Isabel de Portugal ), Carlos Magno e Isabel da Hungria , e cenas da Lenda da Hóstia Milagrosa , enquanto as janelas no transepto sul representam Luís II da Hungria e Boêmia e sua esposa Maria da Áustria , irmã de Carlos V, ajoelhados em frente a uma Trindade vertical com São Luís e a Virgem com o Menino. Essas janelas marcam uma mudança de estilo. A dinastia real ainda estava inserida em uma estrutura religiosa, mas o doador agora era enfatizado e não o santo venerado. Também não era mais necessário legitimar a posição do soberano por uma árvore genealógica, uma vez que Filipe, o Belo , pai de Carlos V, não estava representado. Essas janelas podem ser atribuídas com certeza aos desenhos de Bernard van Orley. Eles foram executados pelo mestre vidreiro Jean Haeck.

Ele também projetou os vitrais para a Catedral de St Rumbolds , Malines representando Margarida da Áustria , seu terceiro marido, Philibert II, Duque de Sabóia e Cristo entrando em Jerusalém. Essas janelas foram destruídas durante os conflitos religiosos entre 1566 e 1585. Em 2004, um desenho colorido não publicado dessas janelas foi descoberto em Valenciennes

O Sint-Bavokerk em Haarlem , Holanda, também possui um conjunto de vitrais desenhados por van Orley, representando o doador Joris van Egmont , bispo de Utrecht e seu padroeiro, Martin .

Outros artistas da família van Orley

Bernard van Orley pertencia a uma grande família de pintores, começando por seu pai:

  1. Valentin van Orley (1466–1532): Philipp van Orley (ca. 1491-1566) (designer de desenhos animados de tapeçaria ); Bernard van Orley (1492? -1542?), Pintor e desenhista de tapeçaria; Everard van Orley (nascido depois de 1491), pintor; Gomar van Orley, pintor (ativo por volta de 1533).
  2. Bernard van Orley: Michael van Orley; Hieronymus van Orley I, pintor (ativo por volta de 1567-1602); Giles van Orley, pintor (ca. 1535-1553)
  3. Giles van Orley (ca. 1535-1553): Hieronymus van Orley II (pintor e decorador)
  4. Hieronymus van Orley II: Hieronymus van Orley III, pintor de retratos, decorador, gravador (documentado em 1652); Pieter van Orley (1638-depois de 1708), miniaturista e pintor de paisagens; François van Orley, pintor de história; Richard van Orley I
  5. Pieter van Orley (1638–1708): Richard van Orley II (1663–1732), pintor e gravador; Jan van Orley (1665–1735), pintor e gravador.

Notas

Referências

  • Snyder, James . Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964
  • Arlette Smolar-Meynart et al. - Guia do Museu da Cidade de Bruxelas; Stichting Monumenten- en Landschapszorg , vzw, Bruxelas, 1992
  • Eliane De Wilde et al. - Guia dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica , Bruxelas; Alice Editions, 1996; ISBN  2-930182-02-4
  • Jane Turner (Editora). Grove Dictionary of Art - ISBN  0-19-517068-7 (capa dura, nova edição).
  • E. Benezit - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs ; Librairie Gründ, Paris, 1976; ISBN  2-7000-0156-7
  • Fazendeiro, John David. "Bernard van Orley de Bruxelas." Ph.D. diss., Princeton University, 1981
  • Ainsworth, Maryan W., "Bernart van Orley as a Designer Tapestry". Tese de doutorado, Yale University, New Haven, Ct., 2 vols., 1982.
  • Baldass, Ludwig (1944). "Die Entwicklung des Bernart van Orley". Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen em Viena) . 13 : 141–191. (em alemão)
  • Alphonse Guillaume Ghislain Wauters - Bernard van Orley; Adamant Media Corporation, 2001, ISBN  0-543-90978-6 (em francês)
  • Silver, Larry - religião dos velhos tempos: Bernart van Orley e a tradição devocional 1998, Pantheon 56: 75-84.
  • Dessart Ch., Bernard van Orley 1488-1541 (Société Royale d'Archéologie de Belgique), Bruxelas, 1943,9-10 (em francês)
  • Holm E., Pieter Breugel e Bernart van Orley. Die jagd als motiv in der niederländischen kunst um 1500. (Die jagd in der kunst) , Berlim, 1964, 9 (em alemão)
  • David Starkey (Editor), Henry VIII: A European Court in England , Collins & Brown Limited, 1991, ISBN  1-85585-008-7 Hardback / 1855850133 brochura, página 29 nomeia van Orley em relação à supervisão de design de vitrais

Leitura adicional

links externos

Mídia relacionada a Bernard van Orley no Wikimedia Commons