Belo canto - Bel canto

Para outros usos, consulte Bel canto (desambiguação) .

Bel canto (italiano para "belo canto" ou "bela canção", pronuncia-se  [ˌbɛl ˈkanto] ) - com várias construções semelhantes ( bellezze del canto , bell'arte del canto ) - é um termo com vários significados relacionados ao canto italiano.

A frase não foi associada a uma "escola" de canto até meados do século 19, quando escritores no início da década de 1860 a usaram nostalgicamente para descrever uma maneira de cantar que havia começado a diminuir por volta de 1830. No entanto, "nem musical nem geral dicionários viram por bem tentar [a] definição [de bel canto] até depois de 1900 ". O termo permanece vago e ambíguo no século 21 e é freqüentemente usado para evocar uma tradição de canto perdida.

História do termo e suas várias definições

Compositor da era de Bel canto Gioachino Rossini

Como geralmente entendido hoje, o termo bel canto refere-se ao estilo vocal de origem italiana que prevaleceu na maior parte da Europa durante o século XVIII e início do século XIX. Fontes do final do século 19 e 20 "nos levariam a acreditar que o bel canto estava restrito à beleza e uniformidade de tom, fraseado legato e habilidade na execução de passagens altamente floreadas, mas documentos contemporâneos [aqueles do final do século 18 e início do século 19 ] descrevem uma forma multifacetada de desempenho muito além desses limites. " As principais características do estilo do bel canto foram:

  • canto prosódico (uso de sotaque e ênfase)
  • combinando o registro e a qualidade tonal da voz com o conteúdo emocional das palavras
  • uma forma altamente articulada de fraseado com base na inserção de pausas gramaticais e retóricas
  • uma entrega variada por vários tipos de legato e staccato
  • uma aplicação liberal de mais de um tipo de portamento
  • messa di voce como a principal fonte de expressão (Domenico Corri chamou-a de "alma da música" - The Singer's Preceptor , 1810, vol. 1, p. 14)
  • alteração frequente de tempo por meio de rubato rítmico e a aceleração e desaceleração do tempo geral
  • a introdução de uma grande variedade de graças e divisões em árias e recitativos
  • gesto como uma ferramenta poderosa para aumentar o efeito da entrega vocal
  • vibrato reservado principalmente para intensificar a expressão de certas palavras e para agraciar notas mais longas.

O Harvard Dictionary of Music de Willi Apel diz que bel canto denota "a técnica vocal italiana do século XVIII, com sua ênfase na beleza do som e no brilho da execução ao invés da expressão dramática ou emoção romântica. Apesar das repetidas reações contra bel canto (ou seus abusos, como a exibição por si mesma; Gluck , Wagner ) e o frequente exagero de seu elemento virtuoso ( coloratura ), deve ser considerada uma técnica altamente artística e a única adequada para a ópera italiana e para Mozart . Seu desenvolvimento inicial está intimamente ligado ao da ópera séria italiana ( A. Scarlatti , N. Porpora , JA Hasse , N. Jommelli , N. Piccinni ). "

Séculos 18 e início de 19

Como o estilo do bel canto floresceu nos séculos XVIII e XIX, a música de Handel e seus contemporâneos, bem como a de Mozart e Rossini , se beneficiam da aplicação dos princípios do bel canto . As óperas receberam o uso mais dramático das técnicas, mas o estilo do bel canto se aplica igualmente ao oratório, embora de uma forma um pouco menos extravagante. As árias da capo que essas obras continham proporcionavam desafios aos cantores, pois a repetição do trecho de abertura impedia o andamento do enredo. No entanto, os cantores precisavam manter o drama emocional em andamento e, por isso, usaram os princípios do bel canto para ajudá-los a apresentar o material repetido em uma nova aparência emocional. Eles também incorporaram enfeites de todos os tipos ( Domenico Corri disse que as árias da capo foram inventadas para esse fim [ The Singer's Preceptor , vol. 1, p. 3]), mas nem todo cantor estava equipado para fazer isso, alguns escritores, notadamente Domenico Corri ele mesmo, sugerindo que cantar sem ornamentação era uma prática aceitável (ver The Singer's Preceptor , vol. 1, p. 3). Os cantores regularmente embelezavam árias e recitativos, mas o faziam ajustando seus enfeites aos sentimentos predominantes da peça.

Dois famosos professores do estilo do século 18 foram Antonio Bernacchi (1685-1756) e Nicola Porpora (1686-1768), mas muitos outros existiram. Vários desses professores eram castrati . O cantor / autor John Potter declara em seu livro Tenor: History of a Voice que:

Durante grande parte do século 18, os castrati definiram a arte de cantar; foi a perda de suas habilidades irrecuperáveis ​​que com o tempo criou o mito do bel canto , uma forma de cantar e conceituar o canto totalmente diferente de tudo que o mundo já tinha ouvido antes ou iria ouvir novamente.

Itália e França do século 19

Em outra aplicação, o termo bel canto é às vezes associado a óperas italianas escritas por Vincenzo Bellini (1801-1835) e Gaetano Donizetti (1797-1848). Esses compositores escreveram obras de bravura para o palco durante o que os musicólogos às vezes chamam de "era do bel canto". Mas o estilo de canto começou a mudar por volta de 1830, Michael Balfe escreveu o novo método de ensino que era necessário para a música de Bellini e Donizetti ( Um Novo Método Universal de Canto , 1857, p. Iii), e assim as óperas de Bellini e Donizetti foram na verdade os veículos para uma nova era de canto. O último papel importante na ópera para um castrato foi escrito em 1824 por Giacomo Meyerbeer (1791-1864).

A frase "bel canto" não era comumente usada até a última parte do século 19, quando foi colocada em oposição ao desenvolvimento de um estilo mais pesado e poderoso de canto flexionado na fala associado à ópera alemã e, acima de tudo, Richard Os dramas musicais revolucionários de Wagner . Wagner (1813-1883) condenou o modelo de canto italiano, alegando que ele estava preocupado apenas com "se aquele G ou A sairia redondo". Ele defendeu uma nova escola de canto germânica que atrairia "os espiritualmente enérgicos e profundamente apaixonados para a órbita de sua incomparável Expressão".

Os músicos e compositores franceses nunca abraçaram os extremos mais floreados do estilo italiano do bel canto do século 18. Eles não gostavam da voz castrato e, porque valorizavam a enunciação clara dos textos de sua música vocal, objetavam que a palavra cantada fosse obscurecida por excessiva fioritura .

Nota manuscrita da contralto Marietta Alboni sobre a decadência do bel canto no final do século XIX. O texto francês diz: "A arte de cantar vai e só voltará com a única música real do futuro: a de Rossini. Paris, 8 de fevereiro de 1881." ( assinatura )

A popularidade do estilo do bel canto adotado por Rossini, Donizetti e Bellini esmaeceu na Itália em meados do século XIX. Foi superado por uma abordagem mais pesada, mais ardente e menos bordada do canto, necessária para apresentar as obras inovadoras de Giuseppe Verdi (1813–1901) com o máximo impacto dramático. Os tenores, por exemplo, começaram a inflar seu tom e entregar o dó agudo (e até o D agudo) diretamente do peito, em vez de recorrer a uma voz de cabeça / falsete suave como faziam anteriormente - sacrificando a agilidade vocal no processo. Os sopranos e barítonos reagiram de maneira semelhante aos seus colegas tenores quando confrontados com as composições cheias de drama de Verdi. Eles sujeitaram a mecânica de sua produção de voz a pressões maiores e cultivaram a excitante parte superior de suas respectivas gamas à custa de suas notas baixas suaves, mas menos penetrantes. Inicialmente, pelo menos, as técnicas de canto dos contraltos e baixos do século 19 foram menos afetadas pelas inovações musicais de Verdi, que foram construídas por seus sucessores Amilcare Ponchielli (1834-1886), Arrigo Boito (1842-1918) e Alfredo Catalani ( 1854–1893).

Detratores

Uma das razões para o eclipse do antigo modelo de canto italiano foi a crescente influência dos detratores do bel canto no mundo da música, que o consideraram antiquado e o condenaram como vocalização desprovida de conteúdo. Para outros, porém, o bel canto tornou-se a arte desaparecida da expressão musical elegante, refinada e de tons suaves. Rossini lamentou numa conversa que teve lugar em Paris em 1858 que: "Ai de nós, perdemos o nosso bel canto". Da mesma forma, o chamado estilo alemão foi tão ridicularizado quanto proclamado. Na introdução a uma coleção de canções de mestres italianos publicada em 1887 em Berlim sob o título Il bel canto , Franz Sieber escreveu: "Em nosso tempo, quando os gritos mais ofensivos sob o dispositivo extenuante do 'canto dramático' se espalharam por toda parte, quando as massas ignorantes parecem muito mais interessadas em quão alto ao invés de quão bonito é o canto, uma coleção de canções talvez seja bem-vinda que - como o título sugere - pode ajudar a restaurar o bel canto ao seu devido lugar. "

No final do século 19 e no início do século 20, o termo "bel canto" foi ressuscitado por professores de canto na Itália, entre os quais o barítono aposentado de Verdi Antonio Cotogni (1831-1918) foi uma figura proeminente. Cotogni e seus seguidores invocaram-no contra um estilo de vocalismo veemente e vibrato sem precedentes que os cantores usaram cada vez mais depois de 1890 para atender às demandas apaixonadas da escrita verismo de compositores como Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919 ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866–1950) e Umberto Giordano (1867–1948), bem como os desafios auditivos colocados pelas obras teatrais não italianas de Richard Strauss (1864–1949) e outros compositores da era romântica tardia / do início da modernidade, com suas linhas vocais extenuantes e angulares e texturas orquestrais frequentemente densas.

Durante a década de 1890, os diretores do Festival de Bayreuth iniciaram um estilo particularmente forte de canto wagneriano que estava em total desacordo com os ideais italianos do bel canto. Chamado de " Sprechgesang " por seus proponentes (e apelidado de "casca de Bayreuth" por alguns oponentes), o novo estilo wagneriano priorizou a articulação das palavras individuais dos libretos do compositor em detrimento da entrega legato. Essa abordagem baseada em texto e anti-legato do vocalismo se espalhou pelas partes de língua alemã da Europa antes da Primeira Guerra Mundial .

Como resultado desses muitos fatores, o conceito de bel canto foi envolto em mística e confundido por uma infinidade de noções e interpretações individuais. Para complicar ainda mais as coisas, a musicologia alemã no início do século 20 inventou sua própria aplicação histórica para "bel canto", usando o termo para denotar o lirismo simples que veio à tona na ópera veneziana e na cantata romana durante as décadas de 1630 e 40 ( a era dos compositores Antonio Cesti , Giacomo Carissimi e Luigi Rossi ) como uma reação ao estilo rappresentativo anterior, dominado pelo texto . Infelizmente, esse uso anacrônico do bel canto termo foi dada ampla circulação no Robert Haas 's Die Musik des BaRocks e, mais tarde, em Manfred Bukofzer ' s Música na era barroco . Uma vez que o estilo de canto da Itália do final do século 17 não diferia de maneira marcante daquele do século 18 e início do século 19, uma conexão pode ser traçada; mas, de acordo com Jander, a maioria dos musicólogos concorda que o termo é melhor limitado ao seu uso em meados do século 19, designando um estilo de canto que enfatizava a beleza do tom e o conhecimento técnico na entrega de música que era altamente floreada ou longa , passagens fluidas e difíceis de sustentar da cantilena  [ it ] .

Renascimento

Na década de 1950, a frase "revival do bel canto" foi cunhada para se referir a um interesse renovado pelas óperas de Donizetti, Rossini e Bellini. Esses compositores começaram a sair de moda nos últimos anos do século 19 e suas obras, embora nunca tenham desaparecido completamente do repertório performático, foram raramente encenadas durante a primeira metade do século 20, quando as óperas de Wagner, Verdi e Puccini manteve o controle. Essa situação mudou significativamente após a Segunda Guerra Mundial com o advento de um grupo de maestros orquestrais empreendedores e o surgimento de uma nova geração de cantores como Montserrat Caballé , Maria Callas , Leyla Gencer , Joan Sutherland , Beverly Sills e Marilyn Horne , que havia adquirido técnicas de bel canto. Esses artistas deram nova vida às composições de palco de Donizetti, Rossini e Bellini, tratando-as seriamente como música e repovoando-as por toda a Europa e América. Hoje, algumas das óperas mais representadas no mundo, como O Barbeiro de Sevilha de Rossini e Lucia di Lammermoor de Donizetti , são da era do bel canto.

Muitas óperas do século 18 que exigem habilidades habilidosas do bel canto também passaram por revivals do pós-guerra, variando de Mozart e Haydn menos conhecidos a extensas obras barrocas de Handel, Vivaldi e outros.

Legado de ensino

Mathilde Marchesi (1821–1913), uma importante professora de sopranos de bel canto baseada em Paris

Os musicólogos ocasionalmente aplicam o rótulo de "técnica de bel canto" ao arsenal de realizações e conceitos vocais virtuosos transmitidos por professores de canto a seus alunos durante o final do século 18 e início do século 19. Muitos desses professores eram castrati.

"Todos os [seus] trabalhos pedagógicos seguem a mesma estrutura, começando com exercícios em notas únicas e eventualmente progredindo para escalas e enfeites improvisados" escreve Potter, que continua, "A ornamentação realmente criativa necessária para cadências, envolvendo modelos e fórmulas que poderiam gerar novos improvisos material, veio no final do processo. "

A ideia difundida de hoje de que os cantores devem se abster de improvisar e sempre obedecer estritamente à letra da partitura publicada de um compositor é um fenômeno comparativamente recente, promulgado durante as primeiras décadas do século 20 por maestros ditatoriais como Arturo Toscanini (1867-1957), que defendeu as óperas dramáticas de Verdi e Wagner e acreditava em manter os performers sob controle interpretativo. Isso é notado por Potter e Michael Scott .

Potter observa, no entanto, que conforme o século 19 se desenrolava:

A tendência geral ... era que os cantores não tivessem sido ensinados por castrati (restavam poucos deles) e que o estudo sério começasse mais tarde, geralmente em um dos novos conservatórios em vez de com um professor particular. As técnicas e pedagogias tradicionais ainda eram reconhecidas, mas o ensino geralmente estava nas mãos de tenores e barítonos que já estavam pelo menos uma vez afastados da própria tradição.

Os professores do início do século 19 descreveram a voz como sendo composta de três registros. O registro do tórax foi o mais baixo dos três e o registro da cabeça o mais alto, com o passaggio entre eles. Esses registros precisavam ser suavemente mesclados e totalmente equalizados antes que um cantor em treinamento pudesse adquirir o domínio total de seu instrumento natural, e a maneira mais segura de atingir esse resultado era o aluno praticar exercícios vocais assiduamente. Os professores da era de Bel canto acreditavam muito nos benefícios da vocalização e do solfejo . Eles se esforçaram para fortalecer os músculos respiratórios de suas pupilas e equipá-los com atributos vocais consagrados pelo tempo como "pureza de tom, perfeição de legato, fraseado informado por portamento eloquente e ornamentos primorosamente torneados", conforme observado na introdução ao Volume 2 de The Record of Singing, de Scott .

Grandes refinamentos ocorreram no sistema existente de classificação de voz durante o século 19, à medida que o repertório operístico internacional se diversificou, se dividiu em escolas nacionalistas distintas e se expandiu em tamanho. Novas categorias inteiras de cantores como mezzo-soprano e baixo-barítono wagneriano surgiram no final do século 19, assim como novas subcategorias como soprano lírico de coloratura , soprano dramático e soprano spinto , e vários graus de tenor, desde lírico através de spinto para heróico. Essas mudanças classificatórias tiveram um efeito duradouro sobre como os professores de canto designam as vozes e os gerentes das produções de elenco da ópera.

Não havia, no entanto, nenhuma uniformidade generalizada entre os adeptos do bel canto do século XIX na transmissão de seus conhecimentos e instrução aos alunos. Cada um tinha seus próprios regimes de treinamento e noções de estimação. Porém, fundamentalmente, todos eles aderiram ao mesmo conjunto de preceitos do bel canto, e os exercícios que criaram para aumentar o suporte respiratório, a destreza, o alcance e o controle técnico continuam valiosos e, de fato, alguns professores ainda os usam.

Manuel García (1805–1906), autor do influente tratado L'Art du chant , foi o mais proeminente do grupo de pedagogos que perpetuou os princípios do bel-canto em ensinamentos e escritos durante a segunda metade do século XIX. Sua irmã mais nova, Pauline Viardot (1821-1910), também foi uma importante professora de voz, assim como os contemporâneos de Viardot, Mathilde Marchesi , Camille Everardi , Julius Stockhausen , Carlo Pedrotti , Venceslao Persichini, Giovanni Sbriglia , Melchiorre Vidal e Francesco Lamperti (junto com o filho de Francesco, Giovanni Battista Lamperti ). As vozes de vários de seus ex-alunos podem ser ouvidas em gravações acústicas feitas nas primeiras duas décadas do século 20 e reeditadas desde então em LP e CD. Alguns exemplos em disco de cantores históricos e artisticamente significativos do século 19, cujos estilos e técnicas vocais exemplificam os ideais do bel canto, incluem o seguinte:

Sir Charles Santley (nascido em 1834), Gustav Walter (nascido em 1834), Adelina Patti (nascido em 1843), Marianne Brandt (nascido em 1842), Lilli Lehmann (nascido em 1848), Jean Lassalle (nascido em 1847), Victor Maurel (nascido em 1848), Marcella Sembrich (nascida em 1858), Lillian Nordica (nascida em 1857), Emma Calvé (nascida em 1858), Nellie Melba (nascida em 1861), Francesco Tamagno (nascida em 1850), Francesco Marconi (nascida em 1853), Léon Escalais (nascida em 1859), Mattia Battistini (nascido em 1856), Mario Ancona (nascido em 1860), Pol Plançon (nascido em 1851) e Antonio Magini-Coletti e Francesco Navarini (ambos nascidos em 1855).

Citações

  • "Não há registros na voz humana cantando quando ela é produzida com precisão. De acordo com as leis naturais da voz, ela é composta de um registro que constitui toda a sua extensão"
  • "Bel-canto não é uma escola de produção de voz sensualmente bonita. Tornou-se uma coisa geralmente reconhecida que a voz, pura e simples, por sua própria composição, ou" colocação ", interfere com os órgãos da fala; impossível para um vocalista preservar a pureza absoluta da pronúncia tanto na música quanto na fala. É por causa dessa visão que o princípio de "vocalizar" as palavras, em vez de "dizê-las" musicalmente, se infiltrou, em detrimento da arte vocal . Esta falsa posição deve-se à ideia de que a 'Arte del bel-canto' encorajava a mera beleza sensual da voz, em vez da verdade da expressão. "
  • " Bel-canto (do qual lemos tanto) significava, e significa, versatilidade de tom; se um homem deseja ser chamado de artista , sua voz deve se tornar o instrumento da imaginação inteligente. Talvez houvesse menos casos de vocais especializar-se se a mania moderna de "produção de voz" (além da verdade linguística) pudesse ser reduzida. Essa busca maravilhosa é, como as coisas estão, um exemplo notável de colocar a carroça na frente dos bois. Vozes são "produzidas" e "colocadas" de tal forma que os alunos são treinados para "vocalizar" (para usar o jargão técnico) as palavras; ou seja , eles são ensinados a fazer um som que é de fato algo semelhante, mas não é a palavra em sua pureza. "Tom" ou som é o que o estudante médio busca, ab initio , e não a pureza verbal. Daí a monotonia do canto moderno. Quando se ouve um cantor médio em um papel, ouve-se em todos. "
  • "Aqueles que consideram a arte de cantar algo mais do que um meio para um fim, não compreendem o verdadeiro propósito dessa arte, muito menos podem esperar cumprir esse propósito. O verdadeiro propósito de cantar é dar expressão a certas profundezas ocultas em nossa natureza que não podem ser adequadamente expressas de nenhuma outra maneira. A voz é o único veículo perfeitamente adaptado para este propósito; só ela pode nos revelar nossos sentimentos mais íntimos, porque é nosso único meio direto de expressão. Se a voz , mais do que qualquer linguagem, mais do que qualquer outro instrumento de expressão, pode nos revelar nossas próprias profundezas ocultas, e transmitir essas profundezas para outras almas dos homens, é porque a voz vibra diretamente para o próprio sentimento, quando cumpre seu estado 'natural "missão. Ao cumprir sua missão natural, quero dizer, quando a voz não é impedida de vibrar para o sentimento por métodos artificiais de produção de tons, métodos esses que incluem certos processos mentais que são fatais para a espontaneidade. Cantar deve sempre significar para ter algum sentimento definido para expressar. "
  • "O declínio de Bel Canto pode ser atribuído em parte a Ferrein e García que, com um conhecimento perigosamente pequeno e historicamente prematuro da função laríngea, abandonaram a visão intuitiva e emocional dos cantores anatomicamente cegos."
  • “A cultura da voz não progrediu [...]. Exatamente o contrário aconteceu. Antes da introdução dos métodos mecânicos, todo estudante sério de canto tinha certeza de aprender a usar sua voz de maneira adequada e de desenvolver a medida completa de seus dotes naturais. A instrução mecânica perturbou tudo isso. Hoje em dia, o aluno de canto bem-sucedido é a exceção. "

Referências

Notas

Fontes Apel, Willi (2000). Harvard Dictionary of Music (2ª edição revisada e ampliada). Cambridge, Massachusetts: Belknap.

Leitura adicional

links externos

Artigos

Material digitalizado