Beatnik - Beatnik

Beat, Beat, Beat (1959) por William F. Brown

O Beatnik era um estereótipo de mídia prevalente ao longo do final dos anos 1940, 1950 a meados dos anos 1960, que exibia os aspectos mais superficiais do movimento literário da Geração Beat ( as pessoas nascidas entre 1928 e 1945 ) do final dos anos 1940 e do início a meados dos anos 1950. Elementos do beatnik trope incluído pseudo-intelectualismo, uso de drogas, e uma representação caricatural da vida real de pessoas, juntamente com a busca espiritual de Jack Kerouac 's ficção autobiográfica .

História

Cartaz de The Beat Generation (1959)

Em 1948, Kerouac introduziu a frase "Geração Beat", generalizando seu círculo social para caracterizar a juventude clandestina e anticonformista que se reunia em Nova York naquela época. O nome surgiu em uma conversa com John Clellon Holmes , que publicou um dos primeiros romances da Geração Beat intitulado Go (1952), junto com o manifesto This Is the Beat Generation na revista The New York Times . Em 1954, Nolan Miller publicou seu terceiro romance Por que sou tão beat (Putnam), detalhando as festas de fim de semana de quatro estudantes.

"Beat" veio da gíria do submundo - o mundo dos vigaristas, viciados em drogas e pequenos ladrões, onde Allen Ginsberg e Kerouac buscaram inspiração. "Beat" era uma gíria para "abatido" ou oprimido, mas para Kerouac e Ginsberg, também tinha uma conotação espiritual como " beatitude ". Outros adjetivos discutidos por Holmes e Kerouac foram "encontrados" e "furtivos". Kerouac sentiu que havia identificado (e era a personificação de) uma nova tendência análoga à influente Geração Perdida .

Em "Aftermath: The Philosophy of the Beat Generation", Kerouac criticou o que viu como uma distorção de suas ideias visionárias e espirituais:

The Beat Generation, foi uma visão que tivemos, John Clellon Holmes e eu, e Allen Ginsberg de uma forma ainda mais selvagem, no final dos anos 40, de uma geração de hipsters malucos e iluminados subindo de repente e vagando pela América, sérios, enfadonhos e pedindo carona em todos os lugares, esfarrapado, beatífico, bonito de uma maneira nova e graciosa - uma visão adquirida da maneira como tínhamos ouvido a palavra "beat" falada nas esquinas da Times Square e no Village , em outras cidades do centro da cidade à noite de América do pós-guerra - derrotada, significando para baixo e para fora, mas cheia de convicção intensa. Tínhamos até ouvido os velhos Daddy Hipsters de 1910 falarem a palavra dessa maneira, com um sorriso melancólico. Nunca significou delinquentes juvenis , significava personagens de uma espiritualidade especial que não se uniam, mas eram Bartlebies solitários olhando pela janela morta de nossa civilização ...

Kerouac explicou o que ele quis dizer com "beat" em um Fórum de Brandeis, "Is There A Beat Generation?", Em 8 de novembro de 1958, no Hunter College Playhouse de Nova York . Os painelistas do seminário foram Kerouac, James A. Wechsler, o antropólogo de Princeton Ashley Montagu e o autor Kingsley Amis . Wechsler, Montagu e Amis usavam ternos, enquanto Kerouac estava vestido com jeans preto, botins e uma camisa xadrez. Lendo um texto preparado, Kerouac refletiu sobre o início de sua batida:

É porque estou Beat, ou seja, acredito na bem-aventurança e que Deus amou tanto o mundo que lhe deu Seu filho unigênito ... Quem sabe, mas que o universo não é um vasto mar de compaixão na verdade, o verdadeiro santo mel, por baixo de toda essa demonstração de personalidade e crueldade?

A declaração de Kerouac foi posteriormente publicada como "As Origens da Geração Beat" ( Playboy , junho de 1959). Nesse artigo, Kerouac observou como sua filosofia beatífica original foi ignorada em meio a manobras de vários especialistas, entre eles o colunista do jornal de São Francisco Herb Caen , para alterar o conceito de Kerouac com piadas e jargões:

Fui uma tarde à igreja da minha infância e tive uma visão do que devo realmente ter querido dizer "Beat" ... a visão da palavra Beat como significando beatífico ... As pessoas começaram a se chamar de beatniks, beats , jazzniks, bopniks, bugniks, e finalmente fui chamado de "avatar" de tudo isso.

À luz do que considerava beat e do que beatnik passou a significar, Kerouac certa vez observou a um repórter: "Não sou um beatnik, sou católico", mostrando ao repórter um quadro do Papa Paulo VI e dizendo , "Você sabe quem pintou isso? Eu."

Estereótipo

Mulher beatnik estereotipada

Em suas memórias, Minor Characters , Joyce Johnson descreveu como o estereótipo foi absorvido pela cultura americana:

"Beat Generation" vendia livros, suéteres pretos de gola alta e bongôs, boinas e óculos escuros, vendia um estilo de vida que parecia uma diversão perigosa - portanto, para ser condenado ou imitado. Casais de subúrbio poderiam ter festas beatnik nas noites de sábado, beber muito e acariciar as esposas um do outro.

A biógrafa de Kerouac, Ann Charters, observou que o termo "Beat" foi apropriado para se tornar uma ferramenta de marketing da Madison Avenue :

O termo pegou porque poderia significar qualquer coisa. Ele poderia até ser explorado na esteira das extraordinárias invenções tecnológicas da década. Quase imediatamente, por exemplo, anúncios de gravadoras "descoladas" em Nova York usaram a ideia da Geração Beat para vender seus novos discos de vinil de longa duração .

Lee Streiff, um conhecido de muitos membros do movimento que viria a se tornar um de seus cronistas, acreditava que a mídia noticiosa sobrecarregou o movimento por um longo prazo com um conjunto de imagens falsas:

Os repórteres geralmente não são muito versados ​​em movimentos artísticos, ou em história da literatura ou arte. E a maioria está certa de que seus leitores, ou espectadores, têm capacidade intelectual limitada e devem ter as coisas explicadas de maneira simples, em qualquer caso. Assim, os repórteres na mídia tentaram relacionar algo que era novo a estruturas e imagens já preexistentes que eram apenas vagamente apropriadas em seus esforços para explicar e simplificar. Com uma variedade de fórmulas simplificadas e convencionais à sua disposição, eles recorreram à aproximação estereotipada mais próxima de como o fenômeno se parecia, como o viam. E pior ainda, eles não viam isso de forma clara e completa. Eles conseguiram uma cotação aqui e uma fotografia ali - e era seu trabalho embrulhá-la em um pacote compreensível - e se parecia violar a doutrina conformista obrigatória prevalecente, eles também seriam obrigados a dar um viés negativo também. E nisso, eles foram auxiliados e estimulados pelo Estabelecimento Poético da época. Assim, o que saiu na mídia: de jornais, revistas, TV e filmes, foi um produto dos estereótipos dos anos 30 e 40 - embora distorcidos - de um cruzamento entre um artista boêmio de Greenwich Village dos anos 1920 e um músico Bop , cuja imagem visual foi completada pela mistura em pinturas daliescas , uma boina, uma barba de Vandyck , um suéter de gola alta, um par de sandálias e um conjunto de bongôs. Alguns elementos autênticos foram adicionados à imagem coletiva: poetas lendo seus poemas, por exemplo, mas mesmo isso se tornou ininteligível ao fazer todos os poetas falarem em algum tipo de idioma bop falso. A consequência é que, embora possamos saber agora que essas imagens não refletem com precisão a realidade do movimento Beat, ainda inconscientemente as procuramos quando olhamos para os anos 50. Ainda não escapamos completamente das imagens visuais que foram tão insistentemente impostas a nós.

Etimologia

A palavra "beatnik" foi cunhada por Herb Caen em sua coluna no San Francisco Chronicle em 2 de abril de 1958. Caen escreveu "A revista Look , preparando uma imagem espalhada no Beat Generation de SF (oh, não, NÃO OUTRA VEZ!), Apresentou um festa em uma casa de praia não. Para 50 Beatniks, e quando a notícia se espalhou pelos boatos, mais de 250 gatos barbudos e kits estavam à disposição, drenando a bebida grátis de Mike Cowles. Eles são apenas Beat, sabe? quando se trata de trabalho ... "Caen cunhou o termo adicionando o sufixo iídiche -nik a Beat como na geração Beat.

Fazendo objeções ao termo, Allen Ginsberg escreveu ao The New York Times para deplorar "a palavrinha beatnik", comentando: "Se beatniks e não poetas beat iluminados invadiram este país, eles terão sido criados não por Kerouac, mas por indústrias de comunicação de massa que continuam a fazer lavagem cerebral no homem. "

Cultura beat

No vernáculo da época, "Beat" referia-se à cultura, atitude e literatura Beat; enquanto "beatnik" se referia a um estereótipo encontrado em desenhos animados e (na pior das hipóteses) personagens de mídia distorcidos e às vezes violentos. Em 1995, o estudioso de cinema Ray Carney escreveu sobre a autêntica atitude beat como diferenciada dos retratos estereotipados do beatnik na mídia:

Grande parte da cultura beat representou uma postura negativa em vez de positiva. Foi animado mais por um vago sentimento de deslocamento cultural e emocional, insatisfação e anseio, do que por um propósito ou programa específico ... Eram muitos estados mentais diferentes, conflitantes e mutantes.

A legenda da foto da notícia para este evento de 1959 em Venice, Califórnia, dizia: "Belezas Beatnik: Posando diante de uma amostra da arte beatnik estão as concorrentes ao título de Miss Beatnik de 1959, que será conferido em 12 de setembro sob o patrocínio do Comitê de Artes de Veneza . Da esquerda estão Michi Monteef, Sammy McCord, Patti McCrory, Shaunna Lea e, na retaguarda, Jan Vandaveer. "

Desde 1958, os termos Beat Generation e Beat têm sido usados ​​para descrever o movimento literário antimaterialista que começou com Kerouac na década de 1940 e continuou na década de 1960. A filosofia The Beat de antimaterialismo e busca da alma influenciou músicos dos anos 1960, como Bob Dylan , os primeiros Pink Floyd e The Beatles .

No entanto, a trilha sonora do movimento beat foi o jazz moderno lançado pelo saxofonista Charlie Parker e pelo trompetista Dizzy Gillespie , que a mídia apelidou de bebop . Jack Kerouac e Allen Ginsberg passaram muito tempo em clubes de jazz de Nova York, como Royal Roost , Minton's Playhouse , Birdland e Open Door, curtindo a brisa e curtindo a música. Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Miles Davis rapidamente se tornaram o que Ginsberg chamou de "heróis secretos" para esse grupo de estetas. Os autores do The Beat pegaram emprestado muito da gíria jazz / hipster dos anos 1940, temperando suas obras com palavras como "quadrado", "gatos", "legal" e "cavar".

Na época em que o termo "beatnik" foi cunhado, existia uma tendência entre os jovens estudantes universitários de adotar o estereótipo. Os homens imitaram o visual característico do trompetista do bebop Dizzy Gillespie, usando cavanhaques , óculos de aro de tartaruga e boinas , enrolando seus próprios cigarros e tocando bongôs . A moda feminina incluía collant pretos e cabelos longos, lisos e sem adornos, em uma rebelião contra a cultura de classe média dos salões de beleza. O uso de maconha foi associado à subcultura e, durante os anos 1950, The Doors of Perception , de Aldous Huxley , influenciou ainda mais as opiniões sobre as drogas.

Em 1960, um pequeno grupo "beatnik" em Newquay , Cornwall, Inglaterra (incluindo um jovem Wizz Jones ) atraiu a atenção e a repulsa de seus vizinhos por deixarem o cabelo crescer além da altura dos ombros, resultando em uma entrevista com Alan Whicker na BBC. Série esta noite .

A filosofia Beat era geralmente contracultural e antimaterialista, e enfatizava a importância de melhorar o eu interior sobre as posses materiais. Alguns escritores beat, como Alan Watts , começaram a se aprofundar nas religiões orientais, como o budismo e o taoísmo . A política tendia a ser liberal , de esquerda e anti-guerra, com apoio a causas como a dessegregação (embora muitas das figuras associadas ao movimento Beat original, particularmente Kerouac, abraçassem ideias libertárias e conservadoras ). Uma abertura para a cultura e as artes afro-americanas era aparente na literatura e na música, principalmente no jazz. Enquanto Caen e outros escritores sugeriram uma conexão com o comunismo, nenhuma conexão óbvia ou direta ocorreu entre a filosofia Beat, conforme expressa pelos principais autores do movimento literário, e a do movimento comunista , exceto a antipatia que ambas as filosofias compartilhavam em relação ao capitalismo. Aqueles com apenas uma familiaridade superficial com o movimento Beat muitas vezes viam essa semelhança e presumiam que os dois movimentos tinham mais em comum.

O movimento Beat introduziu as religiões asiáticas na sociedade ocidental. Essas religiões forneceram à geração Beat novas visões do mundo e corresponderam ao seu desejo de se rebelar contra os valores conservadores da classe média dos anos 1950, o antigo radicalismo pós-1930, a cultura dominante e as religiões institucionais na América.

Em 1958, muitos escritores Beat publicaram textos sobre o budismo. Este foi o ano em que Jack Kerouac publicou seu romance The Dharma Bums , cujo personagem central (que Kerouac baseou em si mesmo) buscou contextos budistas para eventos em sua vida.

A jornada espiritual de Allen Ginsberg para a Índia em 1963 também influenciou o movimento Beat. Depois de estudar textos religiosos ao lado de monges, Ginsburg deduziu que o que ligava a função da poesia às religiões asiáticas era seu objetivo mútuo de alcançar a verdade última. Sua descoberta de cantos de mantras hindus , uma forma de entrega oral, influenciou posteriormente a poesia beat. Os pioneiros beat que seguiram um caminho espiritual influenciado pelo budismo apreciaram o profundo entendimento da religião asiática sobre a natureza humana e as percepções sobre o ser, a existência e a realidade da humanidade. Muitos dos defensores do Beat acreditavam que os conceitos centrais das filosofias religiosas asiáticas tinham os meios de elevar a consciência da sociedade americana, e esses conceitos informaram suas principais ideologias.

Escritores notáveis ​​de Beat como Kerouac, Ginsberg e Gary Snyder foram atraídos pelo budismo na medida em que cada um, em diferentes períodos de suas vidas, seguiu um caminho espiritual em suas buscas para fornecer respostas a questões e conceitos universais. Como resultado, a filosofia Beat enfatizou o aprimoramento do eu interior e a rejeição do materialismo , e postulou que as religiões do Leste Asiático poderiam preencher um vazio religioso e espiritual na vida de muitos americanos.

Muitos estudiosos especulam que os escritores Beat escreveram sobre as religiões orientais para encorajar os jovens a praticar ações espirituais e sociopolíticas. Conceitos progressivos dessas religiões, especialmente aqueles relativos à liberdade pessoal, influenciaram a cultura jovem a desafiar a dominação capitalista, quebrar os dogmas de sua geração e rejeitar as regras tradicionais de gênero e raça.

Arte Beatniks

A arte dos beatniks é a direção da arte contemporânea que se originou nos Estados Unidos como parte do movimento dos beatniks na década de 1960. O próprio movimento, ao contrário da chamada " geração perdida ", não se propôs a mudar a sociedade, mas tentou distanciar-se dela, ao mesmo tempo que tentava criar a sua própria contra-cultura. A arte criada por artistas foi influenciada pelo jazz , drogas , ocultismo e outros atributos do movimento beatnik.

O escopo da atividade concentrou-se nos círculos culturais de Nova York , Los Angeles , São Francisco e Carolina do Norte . Representantes proeminentes da tendência eram artistas: Wallace Berman , Jay DeFeo , Jess Collins , Robert Frank , Claes Oldenburg e Larry Rivers .

A cultura da geração beatniks tornou-se uma espécie de cruzamento de representantes do intelectual criativo dos Estados Unidos associados às artes visuais e visuais, que costumam ser atribuídos a outras áreas e tendências da expressão artística, como assemblage , going , funk art e neodadaísmo . Esforçaram-se por destruir o muro entre a arte e a vida real, para que a arte se tornasse uma experiência viva em cafés ou clubes de jazz, e não permanecesse prerrogativa de galerias e museus. Muitas obras de artistas da direção foram criadas à beira de vários tipos de arte .

Artistas escreveram poesia e poetas pintaram, algo assim pode descrever os processos que ocorrem dentro da estrutura do movimento. As apresentações foram um elemento-chave na arte das batidas, fosse o evento teatral de 1952 no Black Mountain College ou Jack Kerouac digitando em 1951 o romance " On the Road " em uma máquina de escrever em uma única sessão em um único rolo de 31 metros papel longo.

Os representantes do movimento estavam unidos pela hostilidade à cultura tradicional com seu conformismo e componente comercial brilhantemente degenerado. Eles também não gostaram da abordagem da cultura tradicional para silenciar o lado negro da vida americana - violência, corrupção, desigualdade social, racismo. Eles tentaram através da arte criar um novo estilo de vida baseado nos ideais de rebelião e liberdade.

Os críticos destacam o artista Wallace Berman como o principal representante da direção. Em sua obra concentra muitos dos traços característicos dos hipsters, principalmente em suas colagens feitas em fotocópias, que são uma mistura de elementos da pop art e do misticismo. Entre outros artistas e obras, pode-se destacar a obra "A Rosa" do artista Jay DeFeo , obra sobre a qual se desenvolveu durante sete anos, uma enorme pintura-montagem de cerca de uma tonelada e largura de até 20 centímetros .

Beatniks na mídia

Pôster para os Beatniks (1960)
A arte do anúncio de Jules Feiffer para o musical Beat The Nervous Set foi usada no álbum de elenco de 1959 (relançado em 2002).
  • Possivelmente o primeiro filme retratando a sociedade Beat foi no filme DOA , de 1950 , dirigido por Rudolph Maté . No filme, o personagem principal vai a um bar barulhento de São Francisco, onde uma mulher grita para os músicos: "Legal! Legal! Muito legal!" Um dos personagens diz: "Cara, eu sou realmente descolado", e outro responde: "Você é de lugar nenhum, de lugar nenhum!" Dançarinos solitários são vistos movendo-se com a batida. Alguns estão vestidos com acessórios e têm penteados que se esperaria ver em filmes posteriores. Trajes típicos dos anos 1940 são misturados com estilos de roupa beatnik, especialmente em um homem que tem um chapéu beatnik, cabelo comprido e bigode e cavanhaque, mas ainda usa um terno formal. O barman se refere a um cliente como "Jive Crazy" e fala que a música está deixando seus seguidores loucos. Ele então diz a um homem para "Acalmar Jack!" e o homem responde: "Oh, não me incomode, cara. Estou sendo iluminado!". A cena também demonstra a conexão e a influência dos gêneros musicais afro-americanos dos anos 1940, como o Bebop, no surgimento da cultura beat. A banda "Jive" é toda negra, enquanto os clientes que expressam seu apreço pela música em um jargão que viria a caracterizar o estereótipo da cultura Beat são jovens descolados brancos.
  • O filme de Dalton Trumbo de 1953 , Roman Holiday, estrelado por Audrey Hepburn e Gregory Peck, apresenta um personagem coadjuvante interpretado por Eddie Albert que é um beatnik estereotipado, aparecendo cinco anos antes do termo ser cunhado. Ele tem um sobrenome do Leste Europeu, Radovich, e é um fotógrafo promíscuo que usa roupas largas, uma camiseta listrada e uma barba, que é mencionada quatro vezes no roteiro.
  • O filme White Christmas de 1954 apresenta um número de dança com o tema beatnik chamado "Coreografia".
  • Stanley Donen trouxe o tema para o filme musical em Funny Face (1957) com uma produção de Audrey Hepburn transformada em um comercial da Gap em 2006. Uma das fotos de Kerouac de Jerry Yulsman foi alterada para uso em um anúncio impresso da Gap, no qual Joyce Johnson foi omitido da imagem.
  • Outro filme envolvendo a cultura beatnik é a comédia negra de Roger Corman , de 1959, A Bucket of Blood , escrita por Charles B. Griffith . No filme, um ajudante de garçom de uma cafeteria anseia pela aceitação dos clientes beatniks, então desenvolve um estilo de escultura usando animais e pessoas mortas. Um personagem influente no filme é o poeta beatnik, que convence o grupo a aceitar o ajudante de garçom como um artista significativo.
  • O personagem Maynard G. Krebs , interpretado na TV por Bob Denver em The Many Loves of Dobie Gillis (1959-63), solidificou o estereótipo do beatnik indolente não-conformista, que contrastava com as imagens relacionadas ao beat agressivamente rebeldes apresentadas por populares atores de cinema do início e meados da década de 1950, notadamente Marlon Brando e James Dean .
  • The Beat Generation ( 1959 ) associou o movimento ao crime e à violência, assim como The Beatniks (1960).
  • O filme de Jerry Lewis de 1960 , Visit to a Small Planet , baseado em uma peça satírica de Gore Vidal , apresenta Lewis como um alienígena que entra em beatniks em uma boate ("Nós não usamos pisos ... nós usamos neblina") e que parece entender uma canção scat como estando em uma linguagem inteligível.
  • O personagem de desenho animado Looney Tunes Cool Cat é frequentemente retratado como um beatnik, assim como o galo pequeno nos curtos Banty Raids Foghorn Leghorn de 1963 .
  • Da mesma forma, a série de desenhos animados Beany e Cecil também tinha um personagem beatnik, Go Man Van Gogh (também conhecido como "The Wildman"), que muitas vezes vive na selva e pinta várias imagens e fundos para enganar seus inimigos, aparecendo pela primeira vez no episódio, " O Homem Selvagem de Wildsville ".
  • A série Top Cat de Hanna Barbera apresenta Spook, um gato beatnik; e sua série Scooby-Doo apresenta um personagem beatnik Salsicha.
  • Dois beatniks (interpretados por Ric Ocasek dos Carros e Pia Zadora ) pintaram furiosamente e tocaram bongôs em Hairspray 1988 de John Waters .
  • Os cafés Beat são retratados em So I Married an Axe Murderer (1993), American Pop (1981), Take Her, it's Mine (1964), The Flower Drum Song (1961), The Hudsucker Proxy (1994), An Extremely Goofy Movie ( 2000) e episódio seis, "Babylon", de Mad Men .
  • Dois filmes relacionados aos Beatniks foram incluídos na série de TV de culto Mystery Science Theatre 3000 : The Beatniks de 1960 e The Rebel Set de 1959 .

Livros beatnik

A pesquisa de Alan Bisbort, Beatniks: A Guide to an American Subculture , foi publicada pela Greenwood Press em 2009 como parte da série Greenwood Press Guides to Subcultures and Countercultures. O livro inclui uma linha do tempo, um glossário e esboços biográficos. Outros na série Greenwood: Punks , Hippies , Goths e Flappers .

Tales of Beatnik Glory: Volumes I e II , de Ed Sanders , é, como o próprio nome sugere, uma coleção de contos e uma introdução definitiva à cena beatnik vivida por seus participantes. O autor, que fundou os Fugs, viveu no epicentro beatnik de Greenwich Village e Lower East Side no final dos anos 1950 e início dos 1960.

Entre os livros de humor, Beat, Beat, Beat era uma brochura de quadrinhos de 1959 do Signet de Phi Beta Kappa Princeton, graduado em William F. Brown, que desprezou o movimento por sua posição no departamento de TV de Batten, Barton, Durstine & Osborn Agencia de propaganda.

Suzuki Beane (1961), por sandra scoppettone com Louise Fitzhugh ilustrações, era uma rua Bleecker beatnik paródia de Kay Thompson 's Eloise série (1956-1959).

Na década de 1960, o companheiro de quadrinhos da Liga da Justiça da América , Snapper Carr, também foi retratado como um beatnik estereotipado, até mesmo em seu jargão e roupas. O personagem da DC Comics Jonny Double também é retratado como um beatnik.

Museus

Em São Francisco, Jerry e Estelle Cimino operam o Museu Beat, que começou em 2003 em Monterey, Califórnia , e se mudou para São Francisco em 2006.

Ed "Big Daddy" Roth usou fibra de vidro para construir seu Beatnik Bandit em 1960. Hoje, este carro está no Museu Nacional do Automóvel em Reno, Nevada .

Veja também

Referências

Fontes

links externos