Esteja aqui agora (álbum) - Be Here Now (album)

Esteja aqui agora
Álbum de estúdio de Oásis
Liberado	21 de agosto de 1997 ( 21/08/1997 )
Gravada	Novembro de 1996 - abril de 1997
Estúdio	Abbey Road , AIR , Orinoco e Master Rock em Londres; Ridge Farm , Surrey
Gênero	Britpop
Comprimento	71 : 33
Rótulo	Criação
Produtor	Owen Morris Noel Gallagher
Cronologia do oásis
(Qual é a história) Morning Glory? (1995) Esteja aqui agora (1997) The Masterplan (1998)
Solteiros de estar aqui agora
" D'You Know What I mean? " Lançado: 7 de julho de 1997 " Stand by Me " Lançado: 22 de setembro de 1997 Lançado em " All Around the World " : 12 de janeiro de 1998 Lançado " Don't Go Away " : 19 de fevereiro de 1998 (apenas no Japão)

Be Here Now é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa Oasis , lançado em 21 de agosto de 1997 pela Creation Records . O álbum foi gravado em vários estúdios de gravação em Londres, incluindo Abbey Road Studios , bem como Ridge Farm Studio em Surrey . De acordo com o co-produtor Owen Morris , as sessões de gravação foram prejudicadas por discussões entre os membros da banda e abuso de drogas, e que as únicas motivações da banda eram comerciais. Embora a maioria das faixas mantenham a qualidade de hino de lançamentos anteriores, as músicas em Be Here Now são mais longas e contêm muitos overdubs de guitarra. Noel Gallagher disse que isso foi feito para tornar o álbum o mais "colossal" possível. A capa do álbum apresenta uma foto dos membros da banda na Stocks House em Hertfordshire.

Seguindo o sucesso mundial de seus dois primeiros álbuns, Definitely Maybe (1994) e (What's the Story) Morning Glory? (1995), o álbum foi muito aguardado. A empresa de gerenciamento do Oasis, Ignition, estava ciente dos perigos da superexposição e, antes do lançamento, procurou controlar o acesso da mídia ao álbum. A campanha incluiu limitar o pré-lançamento das rádios e forçar os jornalistas a assinarem ordens de silêncio . As táticas alienaram a imprensa e muitos funcionários da indústria ligados à banda e alimentaram a especulação e a publicidade em grande escala na cena musical britânica.

Precedido pelo single " D'You Know What I Mean? ", Be Here Now foi um sucesso comercial instantâneo, vendendo mais rápido do que seus dois antecessores, e se tornou o álbum de venda mais rápida da história das paradas britânicas, e liderou as paradas de álbuns em 15 países. Foi o álbum mais vendido de 1997 no Reino Unido, com 1,47 milhão de unidades vendidas naquele ano. Em 2016, o álbum vendeu oito milhões de cópias em todo o mundo. Foi certificado 7 × Platinum no Reino Unido e Platinum nos Estados Unidos, sendo o terceiro e último álbum de Platina do Oasis no país.

Enquanto as resenhas iniciais de Be Here Now foram extremamente positivas, as resenhas retrospectivas foram mais negativas, com muitos chamando-o de inchado e superproduzido. Os membros da banda têm visões diferentes do álbum, com Noel criticando-o severamente e Liam Gallagher elogiando-o, com este último declarando-o seu álbum favorito do Oasis em 2017. O crítico Jon Savage mais tarde apontaria o álbum como o fim do movimento Britpop . Em 2016, o álbum foi relançado com faixas bônus, incluindo um novo remix de "D'You Know What I Mean?".

Fundo

No verão de 1996, o Oasis era amplamente considerado, de acordo com o guitarrista Noel Gallagher , "a maior banda do mundo ... maior do que, ouso dizer, porra de Deus". O sucesso comercial de seus dois álbuns anteriores resultou em um frenesi da mídia que corria o risco de causar uma reação adversa.

No início daquele ano, os membros do Oasis passaram férias com Johnny Depp e Kate Moss na villa de Mick Jagger em Mustique . Durante sua última estada na ilha, Noel escreveu a maioria das canções que comporiam o Be Here Now . Ele sofreu de bloqueio de escritor durante o inverno anterior e disse que escreveu apenas um único riff de guitarra nos seis meses após o lançamento de (What's the Story) Morning Glory? . Eventualmente, ele se disciplinou para uma rotina de composição em que ele iria "para este quarto pela manhã, sair para almoçar, voltar para dentro, sair para jantar, voltar para dentro e depois ir para a cama." Noel disse que "a maioria das canções foi escrita antes mesmo de eu conseguir um contrato com uma gravadora, eu saí e escrevi as letras em cerca de duas semanas." O produtor do Oasis, Owen Morris, se juntou a Gallagher mais tarde com um gravador TASCAM de 8 canais, e eles gravaram demos com uma bateria eletrônica e um teclado.

Em agosto de 1996, o Oasis realizou dois shows para uma multidão de 250.000 pessoas na Knebworth House , Hertfordshire; mais de 2.500.000 fãs se inscreveram para ingressos. As datas seriam o ápice da popularidade do Oasis, e tanto a imprensa musical quanto a banda perceberam que não seria possível para a banda igualar o evento. A essa altura, brigas internas haviam estourado na banda. Em 23 de agosto de 1996, o vocalista Liam Gallagher se recusou a cantar para uma apresentação do MTV Unplugged no Royal Festival Hall de Londres , alegando dor de garganta. Ele compareceu ao concerto e incomodou Noel da varanda superior. Quatro dias depois, Liam se recusou a participar da primeira etapa de uma turnê americana, reclamando que precisava comprar uma casa com sua então namorada Patsy Kensit . Ele voltou à banda alguns dias depois para um show importante no MTV Video Music Awards em Nova York, mas intencionalmente cantou desafinado e cuspiu cerveja e saliva durante a apresentação.

Entre muitas brigas internas, a turnê continuou para Charlotte, Carolina do Norte , onde Noel finalmente perdeu a paciência com Liam e anunciou que estava deixando a banda. Ele disse mais tarde: "Para falar a verdade, eu não queria estar lá de qualquer maneira. Não estava preparado para estar na banda se as pessoas fossem assim umas com as outras." Noel voltou ao Oasis algumas semanas depois, mas o empresário e os manipuladores da banda estavam preocupados. Com um álbum de canções já gravadas, os Gallaghers sentiram que deveriam gravar o mais rápido possível. Seu empresário, Marcus Russell, disse em 2007 que "em retrospecto, entramos no estúdio rápido demais. A jogada inteligente teria sido tirar o resto do ano de folga. Mas na época parecia a coisa certa a fazer. Se você é uma banda e tem uma dúzia de músicas que acha ótimas, por que não ir e fazer isso. "

Em 2006, Noel concordou que a banda deveria ter se separado por um ou dois anos em vez de ir para o estúdio. No entanto, Morris escreveu mais tarde: "Foi um erro da parte de todos, inclusive da gestão, não termos gravado Be Here Now no verão de 1996. Teria sido um álbum muito diferente: provavelmente feliz." Ele descreveu as demos do Mustique como "as últimas boas gravações que fiz com Noel", e disse que seu relacionamento azedou após o show de Knebworth.

Gravação e produção

A gravação começou em 7 de outubro de 1996 no Abbey Road Studios da EMI em Londres. Morris descreveu a primeira semana como "horrível para caralho" e sugeriu a Noel que abandonassem a sessão: "Ele apenas deu de ombros e disse que tudo ficaria bem. E assim por diante." Liam estava sob o foco dos tablóides na época e, em 9 de novembro de 1996, foi preso e advertido por porte de cocaína no Q Awards. Um frenesi na mídia se seguiu, e o empresário da banda tomou a decisão de se mudar para um estúdio menos acessível aos paparazzi. O editor do showbiz da Sun , Dominic Mohan, lembrou: "Tínhamos alguns contatos do Oasis na folha de pagamento. Não sei se algum deles era traficante de drogas, mas sempre havia alguns personagens duvidosos por aí."

A fotógrafa oficial do Oasis, Jill Furmanovsky, sentiu o foco da mídia e foi perseguida por jornalistas de tabloides que moravam no apartamento dela no andar de cima: "Eles pensaram que eu tinha a banda escondida no meu apartamento." Na paranóia, o Oasis isolou-se de seu círculo mais amplo. De acordo com Johnny Hopkins, o publicitário do selo Creation Records do Oasis , "As pessoas estavam sendo excluídas do círculo em torno do Oasis. Pessoas que os conheciam antes de serem famosos, e não porque eram famosos." Hopkins comparou a situação a uma corte medieval, completa com reis, cortesãos e bufões, e disse: "Uma vez nessa situação, você perde de vista a realidade."

Em 11 de novembro de 1996, Oasis mudou-se para o Ridge Farm Studio rural em Surrey . Embora tenham se reunido com mais energia, as primeiras gravações foram comprometidas pela ingestão de drogas de todos os envolvidos. Morris lembrou que "na primeira semana, alguém tentou engolir uma onça de maconha, mas em vez disso conseguiu uma onça de cocaína. O que meio que resumiu tudo". Noel não estava presente durante nenhuma das gravações de faixas vocais de Liam. Morris achou que o novo material era fraco, mas quando expressou sua opinião a Noel, foi cortado: "[Então] eu continuei enfiando drogas no nariz." Morris inicialmente queria apenas transferir as gravações demo de Mustique e overdub de bateria, vocais e guitarra base, mas o mixer de 8 pistas que ele havia empregado exigia que ele pulasse as faixas para overdubs, deixando-o incapaz de remover a bateria eletrônica das gravações.

Noel, querendo fazer o álbum o mais denso e "colossal" possível, colocou várias faixas de guitarra em várias músicas. Em muitos casos, ele dublou dez canais com partes de guitarra idênticas, em um esforço para criar um volume sonoro. O proprietário da Creation, Alan McGee, visitou o estúdio durante a fase de mixagem ; ele disse, "Eu costumava ir para o estúdio, e havia tanta cocaína sendo jogada naquele ponto ... Owen estava fora de controle, e ele era o responsável por isso. A música estava alta pra caralho . " Morris respondeu: "Alan McGee era o chefe da gravadora. Por que ele não fez algo sobre o produtor musical 'fora de controle'"? Obviamente, quem não estava no controle era o chefe da gravadora. “Ele disse que ele e a banda estiveram lidando com dificuldades pessoais dia e noite antes de McGee visitar o estúdio.

Canções

Como nos dois álbuns anteriores do Oasis, as canções em Be Here Now são geralmente hinos. As estruturas são tradicionais, e em grande medida seguir o verso típico - chorus - verso - refrão - oito médios - coro formato da música rock baseado em guitarras. Resenhando para Nude as the News , Jonathan Cohen observou que o álbum é "virtualmente intercambiável com Definitely Maybe de 1994 ou sua sequência de blockbuster, (What's the Story) Morning Glory? ", Enquanto Noel havia observado anteriormente que faria três álbuns neste genérico estilo. No entanto, as músicas em Be Here Now diferem por serem mais longas do que as versões anteriores; uma coda estendida traz “ D'You Know What I Mean? ” para quase oito minutos, enquanto “ All Around the World ” contém três mudanças principais e dura nove minutos inteiros. Quando "D'You Know What I mean?" foi lançado como o primeiro single do álbum, Noel Gallagher esperava ser convidado a reduzir a duração da canção em dois minutos. No entanto, ninguém teve coragem.

As faixas estão mais em camadas e intrincadas do que antes, e cada uma contém vários overdubs de guitarra . Enquanto Morris já havia retirado camadas de overdubs na estreia da banda Definitely Maybe , durante a produção de Be Here Now ele "pareceu encorajar alegremente" tal excesso; "My Big Mouth" tem cerca de trinta faixas de guitarra dobradas para a música. Uma crítica da Rolling Stone descreveu as linhas de guitarra como compostas de "riffs elementares".

Houve algumas experiências: "D'You Know What I Mean?" contém um loop mais lento de " Straight Outta Compton " da NWA , enquanto "Magic Pie" apresenta harmonias vocais psicodelicamente arranjadas e um mellotron . De acordo com Noel, "Tudo o que fiz foi correr meus cotovelos nas teclas e um jazz louco saiu e todos riram." A produção do álbum é dominada por tons de frequência alta topo de gama, e de acordo com Uncut ' s Paul Lester , seu uso de agudos é uma reminiscência de ambos final de 1980 bandas produção dos documentos, tais como My Bloody Valentine , e os Stooges ' famosa sub-produzido Raw Power (1973). De acordo com o próprio Bonehead, o álbum foi masterizado tão alto que precisou ser lançado em vinil duplo.

As melodias vocais continuam a preferência de Noel por "cantores em massa", embora Paul Du Noyer admita que nem todos são do "tipo idiota barulhento" dos lançamentos anteriores. No momento da liberação, Q ' s Phil Sutcliffe resumiu as letras de Be Here Now como uma mistura de "otimismo estralho, um enxame de Beatles e outras dos anos 60 referências, uma canção de amor rude para Meg, e emaranhado mais expressões de sua incapacidade / relutância em expressar emoções profundas. " David Fricke encontrou inúmeras referências aos Beatles, incluindo a frase " o idiota na colina e eu me sinto bem " de "D'You Know What I Mean?" e "Sing a song for me, one from Let It Be " na faixa título como uma preguiçosa composição de Noel. Revisores também encontraram referências aos Beatles na música, em faixas como "All Around the World", que foi comparada às qualidades cantadas de " Hey Jude " e " All You Need Is Love ".

A letra foi descrita em outro lugar como "[indo] a gama de perspicaz a insípida", embora Du Noyer admitisse que Noel é "[seguindo suas letras] algo como um filósofo enrustido ... e muitas vezes romântico ao ponto de uma garotada blousedom. " Enquanto as faixas "Don't Go Away" e "The Girl in the Dirty Shirt" foram descritas como descaradamente sentimentais, Du Noyer continuou a observar que "há compaixão e sensibilidade nessas faixas que não é obra de idiotas." Du Noyer admitiu que Noel costumava se amarrar em "nós cósmicos", mas tinha "palavras escritas que soam simples e verdadeiras e, portanto, poéticas sem tentar ser". Lester leu títulos de canções como "Stand by Me" e "Don't Go Away" como uma série de demandas, tanto para membros de sua vida privada quanto para seu público.

Du Noyer elogiou as contribuições vocais de Liam e descreveu sua "lamentação punk do norte" como "o estilo individual mais distinto de nosso tempo". Lester aludiu a Liam como o "porta-voz" de Noel, embora tenha qualificado que Liam é a "voz de todo garoto da classe trabalhadora com meio iene para sair e fazer sucesso".

Capa do álbum

A imagem da capa foi filmada em abril de 1997 na Stocks House em Hertfordshire, a antiga casa de Victor Lownes , chefe dos Playboy Clubs no Reino Unido até 1981. Ela mostra a banda parada do lado de fora do hotel cercada por vários objetos de cena; no centro está um Rolls Royce flutuando em uma piscina. O fotógrafo Michael Spencer Johns disse que o conceito original envolvia filmar cada membro da banda em vários locais ao redor do mundo, mas quando o custo se mostrou proibitivo, a filmagem foi transferida para a Stocks House. Spencer comentou que a filmagem "degenerou no caos", acrescentando que "por volta das 20h, todos estavam no bar, havia crianças em idade escolar por todo o set e a equipe de iluminação não conseguia ligar o gerador. Era Alice no País das Maravilhas com Apocalipse Agora . " Os críticos tentaram ler sobre a seleção dos adereços de capa, mas Johns disse que Gallagher simplesmente selecionou itens da loja de adereços da BBC que ele achou que ficariam bem na foto. Dois adereços considerados foram um globo inflável (destinado a homenagear a manga de Definitely Maybe ) e o Rolls Royce, sugerido por Arthurs. Jones disse que o Rolls Royce parcialmente submerso era uma referência ao freqüentemente lendário afundamento de Keith Moon de um Lincoln Continental na piscina de um hotel em 1967. A data de lançamento em cada região foi comemorada no calendário retratado na capa; Harris disse que o namoro "[encorajou] os fãs a acreditarem que comprar uma cópia no dia em que ela apareceu era para participar de algum tipo de evento histórico". A capa do álbum também gerou polêmica do ponto de vista jurídico. No caso Creation Records Ltd v News Group Newspapers Ltd, o tribunal decidiu que a coleção de objetos reunidos para a capa do álbum era insuficiente para criar uma obra de arte que pudesse ser protegida por direitos autorais.

Liberar

Promoção

Quando Alan McGee, o publicitário da Creation Johnny Hopkins e a executiva de marketing Emma Greengrass ouviram Be Here Now na casa de Noel Gallagher, cada um teve suas dúvidas sobre seu valor artístico, mas manteve as dúvidas para si. Um funcionário da Creation relembrou "muitos acenos de cabeça, muitos tapas nas costas". McGee mais tarde admitiu ter fortes dúvidas no início: "Eu ouvi no estúdio e me lembro de dizer 'Nós venderemos apenas sete milhões de cópias' ... Eu achei que era um confronto." No entanto, em uma entrevista à imprensa musical alguns dias depois, ele previu que o álbum venderia 20 milhões de cópias. A hipérbole de McGee alarmou tanto o Oasis quanto sua empresa de gerenciamento Ignition, e ambos imediatamente o excluíram do envolvimento na campanha de libertação. A estratégia do Ignition daquele ponto em diante centrou-se em um esforço para suprimir toda a publicidade e negou o acesso à música e informações de qualquer pessoa não diretamente envolvida com o lançamento do álbum. Com medo dos perigos do exagero e do contrabando, seu objetivo era apresentar o disco como uma "coleção regular de músicas do dia a dia". Para esse fim, eles planejaram um orçamento de marketing modesto, a ser gasto em atividades promocionais moderadas, como cartazes de rua e anúncios na imprensa musical, evitando instrumentos convencionais, como outdoors e propaganda na TV. De acordo com Greengrass "Queremos mantê-lo baixo. Queremos manter o controle de toda essa loucura."

No entanto, a extensão que o Ignition estava disposto a ir para controlar o acesso ao álbum gerou mais hype do que normalmente se poderia esperar, e serviu para alienar os membros da mídia impressa e de transmissão, bem como a maioria dos membros da equipe de Criação. Quando "D'You Know What I mean?" foi planejado como o primeiro single, Ignition decidiu por um lançamento tardio no rádio para evitar muita exposição antecipada. No entanto, três estações quebraram o embargo e a Ignition entrou em pânico. De acordo com Greengrass: "nós estivemos nessas reuniões sangrentas de bunker por seis meses ou algo assim, e nosso plano foi destruído. 'Merda, é um pesadelo'." A BBC Radio 1 recebeu um CD com três canções dez dias antes do lançamento do álbum, com a condição de que o disc jockey Steve Lamacq falasse sobre as faixas para evitar que cópias ilegais fossem feitas pelos ouvintes. Um dia depois de Lamacq pré-visualizar o álbum em seu show, ele recebeu um telefonema do Ignition informando que ele não seria capaz de pré-visualizar mais faixas porque ele não falou o suficiente durante as músicas. Lamacq disse: "Tive de ir ao ar na noite seguinte e dizer: 'Desculpe, mas não estamos recebendo mais faixas.' Era simplesmente absurdo. "De acordo com o chefe de marketing da Creation, John Andrews," [A campanha] fez as pessoas desprezarem o Oasis dentro da Creation. Você tinha esse acampamento Oasis que era tipo 'Desculpe, você não tem permissão para entrar no escritório entre as horas seguintes. Você não tem permissão para mencionar a palavra Oásis. Era como um estado fascista. " Um funcionário se lembrou de um incidente "quando alguém veio verificar nossos telefones porque pensava que o Sol os havia grampeado".

Quando Hopkins começou a distribuir cópias em cassete do álbum para a imprensa musical algumas semanas depois, ele exigiu que cada jornalista assinasse um contrato contendo uma cláusula exigindo que o destinatário da cassete, de acordo com o jornalista da Select , Mark Perry, "não discutisse o álbum com ninguém - incluindo seu parceiro em casa. Basicamente, dizia para não falar com sua namorada sobre isso quando estiver em casa na cama. " Refletindo em 1999, Greengrass admitiu: "Em retrospecto, muitas das coisas que fizemos foram ridículas. Nós participamos de reuniões [Oasis] hoje e pensamos 'Está na Internet. Está no Mercado de Camden . Tanto faz'. Acho que nós aprendi nossa lição. " De acordo com Perry: "Parecia, especialmente depois que você ouviu o álbum, que essa era a grandeza da cocaína do grau mais ridículo. Lembro-me de ouvir" All Around the World "e rir - na verdade, com bastante prazer - porque parecia tão ridículo. Você apenas pensou: Cristo, há tanta coca sendo produzida aqui. "

Desempenho comercial

Be Here Now foi lançado no Reino Unido em 21 de agosto de 1997. A data de lançamento foi antecipada devido ao medo de Ignition de que cópias importadas do álbum dos Estados Unidos chegassem à Grã-Bretanha antes da data de lançamento . Temendo que as câmeras de notícias da TV entrevistassem fãs em fila de espera em uma sessão tradicional de abertura à meia-noite, o Ignition forçou os varejistas a assinar contratos se comprometendo a não vender o disco antes das 8h. No entanto, as câmeras chegaram de qualquer maneira, bem a tempo de registrar o comércio inicialmente lento. Foi só na hora do almoço que as vendas aumentaram. Ao final do primeiro dia de lançamento, Be Here Now vendeu mais de 424.000 unidades e no final do expediente no sábado daquela semana as vendas atingiram 663.389, tornando-se com base nas vendas dos primeiros sete dias, o álbum de venda mais rápida da história britânica. O álbum se tornou seu maior lançamento nos Estados Unidos, estreando em segundo lugar na parada 200 da Billboard. No entanto, as vendas da primeira semana de 152.000 - abaixo das vendas esperadas de 400.000 cópias - foram consideradas uma decepção.

Be Here Now foi o álbum mais vendido de 1997 no Reino Unido, com 1,47 milhão de unidades vendidas naquele ano. No final de 1997, Be Here Now tinha vendido oito milhões de unidades em todo o mundo. No entanto, a maioria das vendas veio das primeiras duas semanas de lançamento, e uma vez que o álbum foi lançado nas estações de rádio do Reino Unido, o volume de negócios diminuiu. Os compradores perceberam que o álbum não era outro (What's the Story) Morning Glory? , e em 1999, Melody Maker relatou que foi o álbum mais vendido para lojas de discos usados. Foi certificado 7 × Platinum no Reino Unido e Platinum nos Estados Unidos, sendo o terceiro e último álbum de Platina do Oasis no país. Em 2016, o álbum vendeu mais de oito milhões de cópias em todo o mundo. Quatro das 12 faixas do álbum foram lançadas como singles: "D'You What I Mean?", "Stand By Me", "All Around the World" e "Don't Go Away". Em 2016, após a reedição do álbum e o lançamento do documentário Oasis: Supersonic , o álbum chegou ao topo da UK Vinyl Albums Chart, 19 anos após seu lançamento original.

Recepção critica

Avaliações profissionais

Lançamento original
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Chicago Sun-Times
Entretenimento semanal	B
Los Angeles Times
NME	8/10
Forquilha	7,9 / 10
Q
Pedra rolando
Rodar	6/10

Resenhas contemporâneas de Be Here Now foram, nas palavras de John Harris , unânimes em "elogios verdadeiramente incríveis". De acordo com Harris, "para encontrar um álbum que atraiu tantos anúncios em tal profusão, era preciso voltar trinta anos, até o lançamento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". Enquanto Q descreveu o álbum como "cocaína com música", a maioria das primeiras críticas elogiou a duração, o volume e a ambição do álbum, incluindo Charles Shaar Murray , que o chamou de "Álbum Oasis World Domination" no MOJO . David Fricke, da Rolling Stone, elogiou a fórmula da música ao longo do álbum, dizendo que "compensa". No entanto, como um todo, ele sentiu que o álbum era "música construída para causar impacto, não explicação". Dele Fadele da Vox o descreve como "uma verdadeira monção rock'n'roll de um álbum; um quebra-cabeça gigante, uma força elementar, um monstro que não pode e não será contido."

Críticas na imprensa musical britânica sobre (What's the Story) Morning Glory? tinha sido geralmente negativo. Quando se tornou, nas palavras do editor da Select Alexis Petridis , "esse tipo enorme de disco que define o Zeitgeist", a imprensa musical ficou "perplexa". Percebendo que eles erraram da última vez, Petridis acredita que as críticas iniciais positivas foram uma concessão à opinião pública. Na América, as críticas foram igualmente positivas. Fazendo resenhas para o Chicago Sun-Times sobre o lançamento, Jae-Ha Kim considerou o álbum tão bom quanto seus dois predecessores, escrevendo: "As 12 faixas de Be Here Now não são tão imediatamente acessíveis como os sucessos anteriores do Oasis" Wonderwall "ou" Live Forever ". Mas as canções pop são hipnotizantes em sua entrega intensa e execução limpa." Elysa Gardner ofereceu algo semelhante no Los Angeles Times , descobrindo que com Be Here Now , a banda se tornou mais ambiciosa e teve sucesso sem perder terreno, embora Gardner tenha notado que o "artesanato pop tenso" que distinguia os dois predecessores da banda era "menos proeminente".

No entanto, o álbum recebeu algumas críticas mistas no lançamento. Na Entertainment Weekly , David Browne declarou: "Muito do álbum é um som confuso e sujo de barril que constantemente ameaça transbordar e afogar as canções melódicas inatas de Noel." Ele criticou ainda mais a mistura abertamente desordenada e as músicas excessivamente longas. Mesmo assim, ele concluiu: "Eles parecem mais ferozes e confiantes do que nunca, embora menos íntimos, mais distantes." Da mesma forma, Simon Williams o chamou de "um dos registros mais idiotas já feitos" na NME . Da mesma forma, Chris Norris criticou o conteúdo das letras na revista Spin , chamando a maioria das letras do álbum de "sem sentido". Ryan Schreiber do Pitchfork comparou o recorde com seus dois predecessores favoravelmente, descobrindo que em vez de "inesquecíveis fatias pop de três a quatro minutos", agora existem "épicos de seis a dez minutos".

Avaliação retrospectiva

Avaliações profissionais

Revisões retrospectivas
Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	57/100 (relançamento de 2016)
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Choque	8/10
Afogado em Som	5/10
Forquilha	5,3 / 10
The Rolling Stone Album Guide
Rodar

Retrospectivamente, a recepção de Be Here Now foi mais negativa, com muitos chamando-o de inchado e superproduzido. Revisando em 2002, Stephen Thompson do The AV Club sentiu que, embora houvesse boas faixas presentes, nomeando "My Big Mouth", "Don't Go Away" e "Stand By Me", a maioria sofria de "overlength pesado", sentimento que a tentativa da banda de fazer uma "declaração grandiosa e definidora de sua carreira" saiu pela culatra. Em The Rolling Guia de Álbum de Pedra (2004), Rob Sheffield descreveu o álbum como "um álbum conceitual sobre quanto tempo todas as músicas eram", comparando-a com Elton John 's Captain Fantastic and the Dirt Brown Cowboy (1975). Embora ele tenha elogiado a faixa-título e "It's Getting Better (Man !!)", ele considerou o álbum o trabalho de um compositor que "transformou seu cérebro [em] em crocantes de cocaína". Em uma crítica mais positiva, Stephen Thomas Erlewine do AllMusic chama Be Here Now de um álbum "triunfante" que "atropela qualquer crítica", elogiando as performances vocais de Liam como suas melhores até aquele ponto, bem como as canções como "intensamente agradáveis" e "impossivelmente cativante". No entanto, ele sentiu que as composições de Noel não eram inovadoras em comparação com suas predecessoras. Em 2020, Luke Holland do The Guardian descreveu o álbum como uma "obra-prima falha".

A reedição do álbum em 2016 atraiu uma série de críticas, com a maioria continuando a criticar a produção do álbum e a duração das músicas. Laura Snapes, da Pitchfork, chama Be Here Now de "uma das experiências de escuta mais agonizantes da música pop", amplificada pela remasterização "inchada e indulgente". Snapes criticou ainda mais a decisão de Noel de apenas remixar "D'You Know What I Mean?", Concluindo que não havia sentido em relançar o álbum se seus criadores não se importassem o suficiente. Ela finalmente afirma, "esta coleção túrgida é a expressão máxima de Be Here Now : tão inchada e indulgente quanto o próprio disco, a música uma preocupação secundária para o status do produto". Em Drowned in Sound , Andrzej Lukowski sentiu que, quando comparado ao trabalho anterior da banda, Be Here Now carecia de "arrogância de rock 'n' roll aspiracional" além de algumas faixas. Lukowski também concordou que um remix completo do álbum teria sido benéfico, considerando "D'You Know What I Mean?" precisava "o mínimo". Na revista Clash , Clarke Geddes foi mais otimista, concordando que embora o álbum estivesse inchado e superproduzido, ainda oferecia destaques, nomeando "I Hope, I Think, I Know". Ele também avaliou positivamente as faixas bônus no box set, acreditando que os fãs ficarão satisfeitos com o material extra.

Legado

No documentário de 2003 dirigido por John Dower, Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , o crítico musical Jon Savage identificou Be Here Now como o momento em que o movimento Britpop terminou. Savage disse que embora o álbum "não seja o grande desastre que todos dizem", ele observou que "[i] t deveria ser o grande, grande disco triunfal" do período. Q expressou sentimentos semelhantes, escrevendo, "Tão colossalmente Be Here Now ficou aquém das expectativas que matou Britpop e deu início a uma era de música mais ambiciosa, menos exagerada." O jornalista do Irish Times , Brian Boyd, escreveu: "Inchado e superaquecido (assim como a própria banda na época), o álbum tem toda aquela fanfarronice terrível que é tão característica de um usuário de cocaína". Refletindo em 2007, Garry Mulholland disse: "O fato de que nada poderia ter correspondido às expectativas febris que cercaram seu lançamento não muda os fatos. O terceiro álbum do Oasis é um barulho alto e pesado que não significa nada." Ao fazer uma crítica em 2016, Lukowski escreveu que, embora o Oasis como banda continuasse, o Oasis como uma lenda morreu com Be Here Now . Ele ainda afirma que enquanto outras bandas de Britpop como Pulp e Blur deixaram o gênero, o Oasis continuou tentando revisitar o sucesso de seus dois primeiros álbuns, tornando-se efetivamente um "ato de nostalgia" após 1997.

Os irmãos Gallagher têm opiniões diferentes sobre o álbum. Em julho de 1997, Noel estava descrevendo a produção como "sem graça" e algumas faixas como "merda". Ele disse mais tarde: "Só porque você vende muitos discos, não significa que você seja bom. Veja Phil Collins ." Em Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , ele descartou o álbum e culpou as drogas e a indiferença da banda durante a gravação por seus defeitos. No mesmo documentário, Liam defendeu o recorde e disse que "naquela época nós achávamos que era ótimo pra caralho, e eu ainda acho que é ótimo. Simplesmente não era Morning Glory ". Em 2006, Liam disse de Noel: "Se ele não gostou muito do álbum, ele não deveria ter lançado a porra do álbum em primeiro lugar ... Eu não sei o que está acontecendo com ele, mas é um top disco, cara, e estou orgulhoso dele - é só um pouco longo. " Em 2018, a BBC incluiu em sua lista dos "álbuns aclamados que ninguém mais ouve". Noel observou que muitos fãs do Oasis ainda têm o álbum em alta conta, assim como músicos proeminentes como Marilyn Manson . Em 2017, Liam classificou o álbum como seu lançamento favorito pelo Oasis.

Lista de músicas

Todas as faixas foram escritas por Noel Gallagher .

Lista de faixas Esteja aqui agora

Não.	Título	Comprimento
1	" Você sabe o que quero dizer? "	7h42
2	"Minha Boca Grande"	5:02
3	"Torta Mágica"	7:19
4	" Fique por mim "	5:55
5	"Eu espero, eu acho, eu sei"	4:23
6	"A garota da camisa suja"	5:49
7	"Desvanecer-se"	6:52
8	" Não vá embora "	4:48
9	"Esteja aqui agora"	5:13
10	" Em todo o mundo "	9:20
11	"Está ficando melhor (cara !!)"	7:00
12	"All Around the World (Reprise)"	02:10
Comprimento total:		1:11:33

Faixas bônus da edição Deluxe japonesa 2016

Não.	Título	Comprimento
13	"All Around the World" (Demo)	5:55
Comprimento total:		1:17:28

Reedição de 2016

Como parte de uma campanha promocional intitulada Chasing the Sun, o álbum foi relançado em 14 de outubro de 2016. A edição deluxe de três discos inclui versões remasterizadas do álbum e sete lados B dos três singles do álbum no Reino Unido. O conteúdo bônus inclui demos, as sessões de Mustique, faixas ao vivo e um remix de 2016 de "D'You Know What I Mean?" Noel Gallagher deveria remixar o álbum inteiro, mas depois decidiu contra isso.

Disco 2 de relançamento de 2016: B-Sides e Demos

Não.	Título	Comprimento
1	"Continue jovem"	5:08
2	"A fama"	4:36
3	"Flashbax"	5:09
4	"(I Got) The Fever"	5h15
5	"Minha irmã amante"	5:59
6	"Indo a lugar nenhum"	4:42
7	"Stand by Me" (Live at Bonehead's Outtake)	6:03
8	"Sem título" (demonstração)	4:38
9	" Socorro! " (Ao vivo em LA)	3:45
10	" Setting Sun " (transmissão de rádio ao vivo)	3:56
11	"If We Shadows" (demonstração)	4:53
12	"Don't Go Away" (demonstração)	3:43
13	"My Big Mouth" (ao vivo em Knebworth Park, 10 de agosto de 1996)	5:21
14	"Você sabe o que quero dizer?" (NG's 2016 Rethink)	7h23
Comprimento total:		1:10:31

Disco 3 de relançamento de 2016: The Mustique Sessions

Não.	Título	Comprimento
1	"Você sabe o que quero dizer?" (Demonstração Mustique)	7h15
2	"My Big Mouth" (demonstração Mustique)	5:17
3	"My Sister Lover" (demonstração Mustique)	6:09
4	"Stand by Me" (demonstração Mustique)	6:01
5	"Espero, penso, eu sei" (demonstração Mustique)	4:11
6	"A Garota da Camisa Suja" (demonstração Mustique)	5:23
7	"Don't Go Away" (demonstração Mustique)	4:18
8	"Trip Inside (Be Here Now)" (Demonstração Mustique)	3:35
9	"Fade In-Out" (demonstração Mustique)	6:03
10	"Stay Young" (demonstração Mustique)	4:56
11	"Angel Child" (demonstração Mustique)	4:28
12	"The Fame" (demonstração Mustique)	4:45
13	"All Around the World" (demonstração Mustique)	6h31
14	"Está ficando melhor (cara !!)" (Mustique Demo)	6h38
Comprimento total:		1:15:30

Pessoal

Créditos do álbum de acordo com as notas do encarte do álbum.

Gráficos

Certificações

Certificações de vendas para Be Here Now

Região	Certificação	Unidades / vendas certificadas
Argentina ( CAPIF )	Ouro	30.000 ^
Austrália ( ARIA )	Platina	70.000 ^
Bélgica ( BEA )	Ouro	25.000 *
Canadá ( Music Canada )	2 × Platinum	200.000 ^
Finlândia ( Musiikkituottajat )	Ouro	26.099
França ( SNEP )	2 × ouro	200.000 *
Alemanha ( BVMI )	Ouro	250.000 ^
Hong Kong ( IFPI Hong Kong)	Platina	20.000 *
Vendas da Itália ( FIMI ) desde 2009	Ouro	25.000
Japão ( RIAJ )	2 × Platinum	400.000 ^
Holanda ( NVPI )	Ouro	50.000 ^
Nova Zelândia ( RMNZ )	Platina	15.000 ^
Noruega ( IFPI Noruega)	Ouro	25.000 *
Polônia ( ZPAV )	Ouro	50.000 *
Espanha ( PROMUSICAE )	Platina	100.000 ^
Suécia ( GLF )	Platina	80.000 ^
Suíça ( IFPI Suíça)	Ouro	25.000 ^
Reino Unido ( BPI )	6 × Platinum	1.800.000
Estados Unidos ( RIAA )	Platina	1.000.000 ^
Resumos
Europa ( IFPI )	3 × Platinum	3.000.000 *
* Valores de vendas baseados apenas na certificação. ^ Números de embarques baseados apenas na certificação. Dados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Referências

Fontes

• Cavanagh, David. A história dos registros de criação: Meus olhos pega-pega estão famintos pelo prêmio . Londres: Virgin Books, 2000. ISBN  0-7535-0645-9
• Harris, John . Britpop !: Cool Britannia e o fim espetacular do rock inglês . Londres: Da Capo Press, 2004. ISBN  0-306-81367-X

Notas

links externos

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