Barbara Stanwyck - Barbara Stanwyck

Barbara Stanwyck
Stanwyck em 1939
Nascer	Ruby Catherine Stevens ( 16/07/1907 )16 de julho de 1907 Brooklyn , Nova York, EUA
Faleceu	20 de janeiro de 1990 (1990-01-20)(com 82 anos) Santa Monica, Califórnia , EUA
Ocupação	Atriz modelo dançarino
Anos ativos	1922-1986
Cônjuge (s)
Crianças	1

Barbara Stanwyck (nascida Ruby Catherine Stevens ; 16 de julho de 1907 - 20 de janeiro de 1990) foi uma atriz, modelo e dançarina americana. Uma estrela de teatro, cinema e televisão, ela era conhecida durante sua carreira de 60 anos como uma profissional consumada e versátil por sua presença forte e realista na tela. Uma favorita de diretores como Cecil B. DeMille , Fritz Lang e Frank Capra , ela fez 85 filmes em 38 anos antes de se voltar para a televisão.

Stanwyck fez sua estreia no palco no coro como uma garota Ziegfeld em 1923, aos 16 anos, e em poucos anos estava atuando em peças. Seu primeiro papel principal, que foi no sucesso Burlesque (1927), ganhou elogios e a estabeleceu como uma estrela da Broadway. Em 1929, ela começou a atuar em filmes falados e Frank Capra a escolheu para seu drama romântico Ladies of Leisure (1930). Isso levou a outros papéis principais que lançaram sua carreira e aumentaram seu perfil, como Night Nurse , Baby Face e o polêmico The Bitter Tea of ​​General Yen .

Em 1937, ela interpretou o papel autointitulado em Stella Dallas, pelo qual ganhou sua primeira indicação ao Oscar de melhor atriz. Em 1939, ela estrelou o papel principal em Union Pacific , o primeiro filme a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes . Em 1941, ela estrelou duas comédias malucas de sucesso : Ball of Fire com Gary Cooper e The Lady Eve com Henry Fonda . Ela recebeu sua segunda indicação ao Oscar por Bola de Fogo e, nas décadas desde seu lançamento, The Lady Eve passou a ser considerada um clássico da comédia, com a atuação de Stanwyck considerada uma das melhores da comédia americana. Outros filmes de sucesso durante esta época de sua carreira são Remember the Night (1940), Meet John Doe (1940) e You Belong to Me (1941), juntando-se novamente nos dois últimos filmes com Cooper e Fonda, respectivamente.

Em 1944, Stanwyck havia se tornado a atriz mais bem paga dos Estados Unidos. Ela estrelou ao lado de Fred MacMurray no filme noir Double Indemnity (1944), interpretando a esposa ardente que convence o vendedor de seguros de MacMurray a matar seu marido. Em 1945, ela estrelou o filme de sucesso Christmas in Connecticut . Mais tarde, ela foi aclamada pela crítica por sua atuação no filme de 1947, The Strange Love of Martha Ivers . Ela recebeu sua última indicação ao Oscar por sua atuação como uma esposa inválida no thriller noir, Sorry, Wrong Number (1948).

Ao longo da década de 1950, ela estrelou uma série de filmes de grande sucesso: Titanic (1953), All I Desire (1953), Executive Suite (1954) e Há Sempre Amanhã (1956). No entanto, a carreira de Stanwyck no cinema declinou com o fim da década e ela começou a trabalhar na televisão na década de 1960, onde ganhou três prêmios Emmy - por The Barbara Stanwyck Show (1961), a série de faroeste The Big Valley (1966) e a minissérie The Thorn Birds (1983).

Ela recebeu um Oscar honorário em 1982, o Globo de Ouro Cecil B. DeMille em 1986 e recebeu vários outros prêmios honorários vitalícios. Ela foi classificada como a 11ª maior estrela feminina do cinema clássico americano pelo American Film Institute. Órfã com quatro anos de idade e parcialmente criada em lares adotivos, ela sempre trabalhou; um de seus diretores, Jacques Tourneur , disse de Stanwyck: "Ela vive apenas para duas coisas, e ambas são trabalho."

Vida pregressa

Stanwyck nasceu Ruby Catherine Stevens em 16 de julho de 1907, no Brooklyn , Nova York. Ela foi o quinto - e mais novo - filho de Catherine Ann (nascida McPhee) (1870–1911) e Byron E. Stevens (1872–1919), pais da classe trabalhadora. Seu pai, de ascendência inglesa, era natural de Lanesville, Massachusetts , e sua mãe, de ascendência escocesa , era imigrante de Sydney, Nova Escócia . Quando Ruby tinha quatro anos, sua mãe morreu de complicações causadas por um aborto espontâneo depois que ela foi derrubada de um bonde em movimento por um bêbado. Duas semanas após o funeral, seu pai se juntou a uma equipe de trabalho que estava cavando o Canal do Panamá e nunca mais foi visto por sua família. Ruby e seu irmão mais velho, Malcolm Byron (mais tarde apelidado de "By") Stevens, foram criados por sua irmã mais velha Laura Mildred (mais tarde Mildred Smith), que morreu de ataque cardíaco aos 45 anos. Quando Mildred conseguiu um emprego como showgirl , Ruby e Byron foram colocados em uma série de lares adotivos (até quatro por ano), dos quais a jovem Ruby costumava fugir.

"Eu sabia que depois dos catorze anos eu teria que ganhar meu próprio sustento, mas estava disposto a fazer isso ... Sempre tive um pouco de pena das pessoas mimadas e, claro, elas 'muito' lamentam mim."

Barbara Stanwyck, 1937

Ruby fez uma turnê com Mildred durante os verões de 1916 e 1917 e praticou as rotinas de sua irmã nos bastidores. Assistir aos filmes de Pearl White , a quem Ruby idolatrava, também influenciou seu desejo de se tornar uma artista. Aos 14 anos, ela abandonou a escola, aceitando um emprego de embrulho em uma loja de departamentos do Brooklyn. Ruby nunca frequentou o ensino médio, "embora os primeiros esboços biográficos em miniatura a fizessem frequentar o famoso Erasmus Hall High School do Brooklyn ".

Logo depois, ela conseguiu um emprego como arquivadora na central telefônica do Brooklyn por US $ 14 por semana, o que lhe permitiu se tornar financeiramente independente. Ela não gostava do trabalho; seu verdadeiro objetivo era entrar no show business, embora sua irmã Mildred desencorajasse a ideia. Ela então conseguiu um emprego de corte de padrões de vestidos para a revista Vogue , mas os clientes reclamaram de seu trabalho e ela foi demitida. O trabalho seguinte de Ruby foi como digitador para a Jerome H. Remick Music Company; trabalho que ela alegadamente gostou, entretanto sua ambição contínua era no show business, e sua irmã finalmente desistiu de tentar dissuadi-la.

Garota Ziegfeld e sucesso na Broadway

Em 1923, alguns meses antes de seu aniversário de 16 anos, Ruby fez um teste para um lugar no coro do Strand Roof, uma boate no Strand Theatre em Times Square . Poucos meses depois, ela conseguiu um emprego como dançarina nas temporadas de 1922 e 1923 do Ziegfeld Follies , dançando no New Amsterdam Theatre . "Eu só queria sobreviver, comer e ter um casaco bonito", disse Stanwyck. Nos anos seguintes, ela trabalhou como corista, se apresentando da meia-noite às sete da manhã em boates de propriedade do Texas Guinan . Ela também serviu ocasionalmente como instrutora de dança em um bar para gays e lésbicas de propriedade de Guinan. Um de seus bons amigos durante aqueles anos foi o pianista Oscar Levant , que a descreveu como "cautelosa com sofisticados e falsos".

Billy LaHiff, dono de um pub popular frequentado por showpeople, apresentou Ruby em 1926 ao empresário Willard Mack . Mack estava escalando sua peça The Noose , e LaHiff sugeriu que o papel da garota do coro fosse interpretado por uma de verdade. Mack concordou e, após uma audição bem-sucedida, deu o papel a Ruby. Ela co-estrelou com Rex Cherryman e Wilfred Lucas . Como inicialmente encenada, a peça não foi um sucesso. Em um esforço para melhorá-lo, Mack decidiu expandir a parte de Ruby para incluir mais pathos. The Noose reabriu em 20 de outubro de 1926 e se tornou uma das peças de maior sucesso da temporada, rodando na Broadway por nove meses e 197 apresentações. Por sugestão de David Belasco , Ruby mudou seu nome para Barbara Stanwyck, combinando o primeiro nome da peça Barbara Frietchie com o sobrenome da atriz da peça, Jane Stanwyck; ambos foram encontrados em um programa de teatro de 1906.

Stanwyck se tornou uma estrela da Broadway logo depois, quando foi escalada para seu primeiro papel principal em Burlesque (1927). Ela recebeu ótimas críticas e foi um grande sucesso. O ator de cinema Pat O'Brien diria mais tarde em um talk show dos anos 1960: "O maior show da Broadway que já vi foi uma peça nos anos 1920 chamada 'Burlesque'." Arthur Hopkins descreveu em sua autobiografia, To a Lonely Boy , como ele escolheu Stanwyck:

Depois de alguma busca pela garota, entrevistei uma dançarina de boate que tinha acabado de marcar em uma pequena parte emocional em uma peça que não rodou [ The Noose ]. Ela parecia ter a qualidade que eu queria, uma espécie de pungência áspera. Ela imediatamente demonstrou uma emoção mais sensível e fácil de expressar do que eu havia experimentado desde Pauline Lord . Ela e [Hal] Skelly formavam o time perfeito e fizeram da jogada um grande sucesso. Eu tinha grandes planos para ela, mas as ofertas de Hollywood continuavam chegando. Não havia como competir com eles. Ela se tornou uma estrela do cinema. Ela é Barbara Stanwyck.

Ele também chamou Stanwyck de "a maior atriz natural de nosso tempo", observando com tristeza: "Uma das atrizes em potencial do teatro foi embalsamada em celulóide".

Nessa época, Stanwyck foi submetido a um teste de tela pelo produtor Bob Kane para seu próximo filme mudo de 1927, Broadway Nights . Ela perdeu o papel principal porque não conseguia chorar no teste de tela, mas recebeu um papel menor como dançarina fã . Esta foi a primeira aparição de Stanwyck no filme.

Enquanto atuava em Burlesque , Stanwyck foi apresentado a seu futuro marido, o ator Frank Fay , por Oscar Levant . Stanwyck e Fay se casaram em 26 de agosto de 1928 e logo se mudaram para Hollywood.

Carreira cinematográfica

O primeiro filme sonoro de Stanwyck foi The Locked Door (1929), seguido por Mexicali Rose , lançado no mesmo ano. Nenhum filme teve sucesso; no entanto, Frank Capra escolheu Stanwyck para seu filme Ladies of Leisure (1930). Seu trabalho nessa produção estabeleceu uma amizade duradoura com o diretor e a levou a futuros papéis em seus filmes. Outros papéis de destaque se seguiram, entre eles como uma enfermeira que salva duas meninas de serem gradualmente mortas de fome pelo motorista cruel de Clark Gable em Night Nurse (1931). No romance de Edna Ferber levado às telas por William Wellman , ela retrata a professora de uma pequena cidade e valente agricultora do Meio-Oeste Selena em So Big! (1932). Ela seguiu com uma performance como uma mulher ambiciosa "dormindo" seu caminho até o topo do "lado errado das faixas" em Baby Face (1933), um polêmico clássico pré-Código . Em O Chá Amargo do General Yen (1933), outro polêmico filme pré-Código do diretor Capra, Stanwyck retrata um cristão idealista preso atrás das linhas da guerra civil chinesa sequestrado pelo senhor da guerra Nils Asther . Um fracasso na época, contendo "mistérios do Leste misterioso", o filme pródigo é "coisa obscura, e é difícil imaginar outra atriz lidando com essa ... conversão filosófica tão destemidamente quanto a Sra. Stanwyck. Ela não faz clima pesado. "

Em Stella Dallas (1937), ela interpreta a abnegada personagem-título que eventualmente permite que sua filha adolescente viva uma vida melhor em outro lugar. Ela conseguiu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz quando foi capaz de retratar sua personagem como vulgar, mas simpática, conforme exigido pelo filme. Em seguida, ela interpretou Molly Monahan em Union Pacific (1939) com Joel McCrea . Stanwyck foi supostamente uma das muitas atrizes consideradas para o papel de Scarlett O'Hara em E o Vento Levou (1939), embora ela não tenha recebido um teste de tela. Em Meet John Doe, ela interpreta uma jornalista ambiciosa com Gary Cooper (1941).

Na comédia romântica de Preston Sturges, The Lady Eve (1941), ela interpreta uma trapaceira sofisticada que "libera uma carga erótica que endireitaria uma jibóia", enquanto se apaixona por sua pretensa marca, a herpetologista rica e inocente , interpretado por Henry Fonda . O crítico de cinema David Thomson descreveu Stanwyck como "dando uma das melhores performances de comédia americana", e ela foi avaliada como brilhantemente versátil em "sua bravura dupla atuação" pelo The Guardian . The Lady Eve está entre os 100 melhores filmes de todos os tempos nas listas da Time and Entertainment Weekly , e é considerado uma grande comédia e um ótimo filme romântico com sua colocação em # 55 na lista dos 100 anos ... 100 risos do AFI e # 26 em sua lista de 100 anos ... 100 paixões.

Em seguida, ela foi a médica independente e extremamente bem-sucedida Helen Hunt em You Belong to Me (1941), também com Fonda. Stanwyck então interpretou o performer de boate Sugarpuss O'Shea na direção de Howard Hawks , mas Billy Wilder escreveu a comédia Ball of Fire (1941). Nesta atualização do conto de Branca de Neve e os Sete Anões, ela dá ao professor Gary Cooper uma melhor compreensão do "inglês moderno" na performance pela qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Em Double Indemnity (1944), o thriller seminal do filme noir dirigido por Billy Wilder , ela interpreta a ardente e ardilosa esposa / loira vagabunda / "destino de salto alto" que atrai um apaixonado vendedor de seguros ( Fred MacMurray ) para matar seu marido. Stanwyck traz à tona a natureza cruel da "assassina severa e inflexível", marcando-a como a " femme fatale mais notória " no gênero do filme noir . Sua atuação como a esposa insolente e controlada é um dos "estudos definitivos da vilania - e deveria (é amplamente considerado) ter ganhado o Oscar de Melhor Atriz", não apenas sido indicada. Double Indemnity é geralmente considerado um dos 100 melhores filmes de todos os tempos, embora não tenha conquistado nenhuma de suas sete indicações ao Oscar. É o 38º filme de todos os tempos na lista do American Film Institute, bem como o 24º na lista dos 100 anos ... 100 Thrillers e nº 84 na lista dos 100 anos ... 100 Paixões.

Ela interpreta a colunista apanhada em mentiras inocentes e um romance de férias no Natal em Connecticut (1945) com Sydney Greenstreet . Em 1946 ela era "nitrogênio líquido" como Martha, uma assassina manipuladora, estrelando com Van Heflin e o recém-chegado Kirk Douglas em The Strange Love of Martha Ivers . Stanwyck também foi a esposa vulnerável e inválida que ouve por acaso seu próprio assassinato sendo tramado em Sorry, Wrong Number (1948) e a condenada concertista em The Other Love (1947). Na trilha sonora do último filme, a música de piano está na verdade sendo executada por Ania Dorfmann , que treinou Stanwyck por três horas por dia até que a atriz conseguiu sincronizar o movimento de seus braços e mãos para acompanhar o ritmo da música , dando uma impressão convincente de que é Stanwyck tocando piano.

Pauline Kael , uma crítica de cinema de longa data da The New Yorker , admirou a aparência natural do estilo de atuação de Stanwyck na tela, observando que ela "parece ter uma compreensão intuitiva dos movimentos físicos fluidos que funcionam melhor na câmera". Em referência ao trabalho da atriz no cinema durante o início da era do som , Kael observou que "o sentimentalismo arly talkies ... apenas enfatiza o notável modernismo de Stanwyck."

Muitos de seus papéis envolvem personagens fortes, mas Stanwyck era conhecida por sua acessibilidade e gentileza com a equipe de bastidores em qualquer set de filmagem. Ela sabia os nomes de suas esposas e filhos. Frank Capra disse sobre Stanwyck: "Ela estava destinada a ser amada por todos os diretores, atores, equipes e figurantes. Em um concurso de popularidade de Hollywood, ela ganharia o primeiro prêmio, sem dúvida." Enquanto trabalhava em Cattle Queen of Montana (também estrelado por Ronald Reagan ) em 1954 no Glacier National Park , ela fez algumas de suas próprias acrobacias, incluindo um mergulho no lago gelado. Profissional consumada, aos 50 anos, ela realizou uma façanha extremamente difícil em Forty Guns . Sua personagem teve que cair do cavalo e, com o pé preso no estribo, ser arrastada pelo animal a galope. Isso era tão perigoso que o dublê profissional do filme se recusou a fazê-lo. Seu profissionalismo em sets de filmagem a levou a ser nomeada membro honorário do Hall da Fama dos Dublês de Hollywood.

William Holden e Stanwyck eram amigos de longa data e quando Stanwyck e Holden estavam apresentando o Oscar de Melhor Som de 1977 , ele fez uma pausa para prestar uma homenagem especial a ela por salvar sua carreira quando Holden foi escalado para o papel principal de Golden Boy (1939). Depois de uma série de apresentações diárias instáveis, ele estava prestes a ser demitido, mas Stanwyck o defendeu firmemente, enfrentando com sucesso os produtores do filme. Pouco depois da morte de Holden, Stanwyck relembrou o momento em que recebeu seu Oscar honorário: "Há alguns anos, estive neste palco com William Holden como apresentador. Eu o amava muito e sinto falta dele. Ele sempre desejou que eu o fizesse ganhe um Oscar. E então, esta noite, meu menino de ouro, você realizou o seu desejo. "

Carreira na televisão

Com o declínio da carreira de Stanwyck no cinema durante os anos 1950, ela mudou-se para a televisão. Em 1958, ela estrelou "Trail to Nowhere", um episódio da antologia ocidental de Dick Powell's Zane Gray Theatre , retratando uma esposa que persegue, subjuga e mata o homem que assassinou seu marido. Mais tarde, em 1961, sua série dramática The Barbara Stanwyck Show não foi um sucesso de classificação, mas lhe rendeu um prêmio Emmy . O show teve um total de trinta e seis episódios. Ela também estrelou neste período outras séries de televisão, como The Untouchables with Robert Stack e em quatro episódios de Wagon Train .

Ela deu um passo para trás em filme para 1964 Elvis Presley filme Roustabout , no qual ela interpreta um proprietário de carnaval.

A série de televisão de faroeste, The Big Valley , transmitida pela ABC de 1965 a 1969, fez dela uma das atrizes mais populares da televisão, ganhando outro Emmy. Ela foi anunciada nos créditos de abertura da série como "Miss Barbara Stanwyck" por seu papel como Victoria, a matriarca viúva da rica família Barkley.

Em 1983, Stanwyck ganhou seu terceiro Emmy por The Thorn Birds . Em 1985, ela fez três participações como convidada na novela do horário nobre Dynasty, antes do lançamento de sua série spin-off de curta duração, The Colbys , na qual estrelou ao lado de Charlton Heston , Stephanie Beacham e Katharine Ross . Insatisfeito com a experiência, Stanwyck permaneceu com a série apenas pela primeira temporada, e seu papel como "Constance Colby Patterson" seria o último. Havia rumores de que Earl Hamner Jr. , ex-produtor de The Waltons , inicialmente queria Stanwyck para o papel de Angela Channing na novela Falcon Crest dos anos 1980 , e ela recusou, deixando o papel para sua amiga, Jane Wyman ; quando questionado, Hamner garantiu a Wyman que era um boato.

Vida pessoal

Casamentos e relacionamentos

Enquanto tocava no The Noose , Stanwyck se apaixonou por seu co-estrela casado, Rex Cherryman . Cherryman adoeceu no início de 1928 e seu médico o aconselhou a fazer uma viagem marítima a Paris, onde ele e Stanwyck combinaram de se encontrar. Ainda no mar, ele morreu de envenenamento séptico aos 31 anos.

Em 26 de agosto de 1928, Stanwyck casou-se com seu colega burlesco , Frank Fay . Ela e Fay mais tarde afirmaram que não gostavam um do outro no início, mas se tornaram próximos após a morte de Cherryman. Um aborto mal sucedido aos 15 anos de idade resultou em complicações que deixaram Stanwyck incapaz de ter filhos, de acordo com seu biógrafo. Depois de se mudar para Hollywood, o casal adotou um filho de dez meses em 5 de dezembro de 1932. Eles o chamaram de Dion, mais tarde alterando o nome para Anthony Dion, apelidado de "Tony". O casamento foi problemático. A carreira de sucesso de Fay na Broadway não se traduziu na tela grande, enquanto Stanwyck alcançou o estrelato em Hollywood. Fay teria abusado fisicamente de sua jovem esposa, especialmente quando ele estava embriagado. Alguns afirmam que essa união foi a base para o diálogo escrito por William Wellman , amigo do casal, para A Star Is Born (1937), estrelado por Janet Gaynor e Fredric March . O casal se divorciou em 30 de dezembro de 1935. Stanwyck ganhou a custódia de seu filho, a quem ela criou com uma mão estritamente autoritária e exigentes expectativas. Stanwyck e seu filho se separaram depois de sua infância, encontrando-se apenas algumas vezes depois que ele se tornou adulto. A criança que ela adotou na infância "se parecia com ela em apenas um aspecto: ambas eram, efetivamente, órfãs". Seu filho morreu em 2006.

Em 1936, enquanto fazia o filme His Brother's Wife (1936), Stanwyck se envolveu com seu co-estrela, Robert Taylor . Em vez de um romance tórrido, o relacionamento deles era mais de mentor e aluno. Stanwyck serviu de apoio e conselheiro ao Taylor mais jovem, que viera de uma pequena cidade do Nebraska; ela guiou sua carreira e o aclimatou à sofisticada cultura de Hollywood. O casal começou a viver junto, gerando reportagens nos jornais sobre os dois. Stanwyck hesitou em se casar novamente após o fracasso de seu primeiro casamento. No entanto, seu casamento em 1939 foi arranjado com a ajuda do estúdio Metro-Goldwyn-Mayer de Taylor , uma prática comum na época de ouro de Hollywood . Louis B. Mayer havia insistido no casamento das duas estrelas e chegou a presidir os preparativos para o casamento. Ela e Taylor passavam o tempo juntos ao ar livre durante os primeiros anos de seu casamento e possuíam hectares de propriedades nobres em West Los Angeles. Seu grande rancho e casa na seção Mandeville Canyon de Brentwood, Los Angeles , ainda é conhecido pelos moradores como o antigo "rancho Robert Taylor".

Stanwyck e Taylor decidiram mutuamente em 1950 se divorciar e, após sua insistência, ela deu início ao arquivamento oficial dos papéis. Houve muitos rumores sobre a causa do divórcio, mas depois da Segunda Guerra Mundial, Taylor tentou criar uma vida longe da indústria do entretenimento, e Stanwyck não compartilhava desse objetivo. Taylor supostamente teve casos extraconjugais, e havia rumores infundados de que Stanwyck também teve casos. Após o divórcio, eles permaneceram amigos e atuaram juntos no último longa-metragem de Stanwyck, The Night Walker (1964). Ela nunca se casou novamente. De acordo com sua amiga e co-estrela de Big Valley , Linda Evans , Stanwyck citou Taylor como o amor de sua vida. Ela sofreu muito com a morte dele em 1969 e fez uma longa pausa no trabalho no cinema e na televisão.

Stanwyck era uma das atrizes mais queridas de Hollywood e era amiga de muitos de seus colegas atores (bem como de membros da equipe de seus filmes e programas de TV), incluindo Joel McCrea e sua esposa Frances Dee , George Brent , Robert Preston , Henry Fonda (que sempre teve uma paixão por ela), James Stewart , Linda Evans , Joan Crawford , Jack Benny e sua esposa Mary Livingstone , William Holden , Gary Cooper e Fred MacMurray .

Stanwyck, de 45 anos, teve um caso romântico de quatro anos com o ator Robert Wagner , 22, que começou no set de Titanic (1953). Stanwyck encerrou o relacionamento descrito nas memórias de Wagner, Pieces of My Heart (2008). Na década de 1950, Stanwyck também teve um caso de uma noite com Farley Granger , sobre o qual ele escreveu em sua autobiografia Include Me Out: My Life from Goldwyn to Broadway (2007).

Ideologia política

Republicano conservador , Stanwyck se opôs à presidência de Franklin D. Roosevelt . Ela achava que se alguém de sua origem desfavorecida tivesse alcançado o sucesso, os outros deveriam ser capazes de prosperar sem intervenção ou assistência governamental. Para Stanwyck, "o trabalho árduo com a perspectiva de uma rica recompensa era o jeito americano". Stanwyck tornou-se um dos primeiros membros da Motion Picture Alliance para a Preservação dos Ideais Americanos (MPA) após sua fundação em 1944. A missão deste grupo era "... combater ... métodos subversivos [usados ​​na indústria] para minar e mudar o estilo de vida americano. " Opôs-se às influências comunistas e fascistas em Hollywood. Ela apoiou publicamente as investigações do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara , com seu marido Robert Taylor aparecendo para depor como uma testemunha amigável.

Ela era fã da autora objetivista Ayn Rand ; ela convenceu Jack L. Warner na Warner Bros . para comprar os direitos de The Fountainhead antes de se tornar um best-seller, e escreveu à autora sobre sua admiração por Atlas Shrugged .

Religião

Stanwyck era originalmente um protestante e foi batizado em junho de 1916 pelo reverendo J. Frederic Berg da Igreja Protestante Reformada Holandesa. Mais tarde, ela se converteu ao catolicismo romano quando se casou com seu primeiro marido, Frank Fay.

Irmão

Seu irmão mais velho, Malcolm Byron Stevens (1905–1964), tornou-se ator usando o nome de Bert Stevens. Ele apareceu principalmente em papéis coadjuvantes, muitas vezes sem créditos. Ele apareceu em dois filmes estrelados por Stanwyck: The File on Thelma Jordon e No Man of Her Own , ambos lançados em 1950. Em 1934, ele se casou com a atriz Caryl Lincoln , permanecendo juntos até sua morte de ataque cardíaco. Eles tiveram um filho, Brian.

Anos posteriores e morte

Os anos de aposentadoria de Stanwyck foram ativos, com obras de caridade fora dos holofotes. Em 1981, ela foi acordada no meio da noite, dentro de sua casa na área exclusiva de Trousdale, em Beverly Hills , por um intruso, que primeiro bateu na cabeça dela com sua lanterna, depois a forçou a entrar em um armário enquanto a roubava de $ 40.000 em joias.

No ano seguinte, em 1982, durante as filmagens de The Thorn Birds , a inalação de fumaça de efeitos especiais no set pode tê-la feito contrair bronquite , agravada por seu hábito de fumar; ela era fumante desde os nove anos de idade até quatro anos antes de sua morte.

Stanwyck morreu em 20 de janeiro de 1990, aos 82 anos, de insuficiência cardíaca congestiva e doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) no Saint John's Health Center em Santa Monica, Califórnia . Ela indicou que não queria nenhum serviço fúnebre. De acordo com seus desejos, seus restos mortais foram cremados e as cinzas espalhadas de um helicóptero sobre Lone Pine, Califórnia , onde ela havia feito alguns de seus filmes de faroeste.

Filmografia

Aparições na rádio

Prêmios e indicações

Ano	Associação	Categoria	Trabalhar	Resultado	Ref.
1938	Prêmios da Academia	Melhor Atriz em Papel Principal	Stella Dallas	Nomeado
1942			Bola de fogo	Nomeado
1945			Dupla indenização	Nomeado
1949			Desculpe, número errado	Nomeado
1982		Prêmio Honorário		Ganhou
1961	Prêmio Emmy do horário nobre	Excelente desempenho de uma atriz em uma série	The Barbara Stanwyck Show	Ganhou
1966		Excelente desempenho contínuo de uma atriz em um papel importante	The Big Valley	Ganhou
1967				Nomeado
1968				Nomeado
1983		Excelente atriz principal em uma série limitada	The Thorn Birds	Ganhou
1966	Golden Globe Awards	Melhor Estrela de TV - Feminino	The Big Valley	Nomeado
1967				Nomeado
1968				Nomeado
1984		Melhor desempenho de uma atriz em um papel coadjuvante	The Thorn Birds	Ganhou
1986		Prêmio Cecil B. DeMille		Ganhou
1960	Calçada da Fama de Hollywood	Filmes, 1751 Vine Street		Ganhou
1967	Screen Actors Guild	Conquista de vida		Ganhou
1973	Salão dos Artistas do Grande Oeste Salão da Fama do Cowboy em Oklahoma City	Artista do prêmio pelo conjunto de sua obra		Ganhou
1981	Tributo à Gala da Film Society of Lincoln Center			Ganhou
1981	Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles	Conquista de carreira		Ganhou
1987	American Film Institute	Conquista de vida		Ganhou

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

links externos

• Barbara Stanwyck na IMDb
• Barbara Stanwyck na AllMovie
• Artigos de Barbara Stanwyck, 1929-1996 na Universidade de Wyoming - American Heritage Center
• Entradas de blog com base nos arquivos AHC relacionados a Barbara Stanwyck
• Barbara Stanwyck no banco de dados da Broadway na Internet
• vídeo: "Barbara Stanwyck Accepts the AFI Life Achievement Award em 1987" no YouTube
• Barbara Stanwyck da Virtual History
• That Old Feeling: Ruby in the Rough e The Four Phases of Eve, de Richard Corliss para a Time Magazine, 2001
• Saudando Stanwyck: A Life On Film Los Angeles Times , 1987
• Lady Be Good - Uma temporada do centenário de Barbara Stanwyck de Anthony Lane para The New Yorker , 2007