Banksy -Banksy

Banksy
Banksy-art.jpg
Arte de Banksy em Brick Lane , East End , 2004
Nascer
Bristol , Inglaterra
Nacionalidade Britânico
Conhecido por arte de rua

Banksy é um artista de rua, ativista político e diretor de cinema com pseudônimo baseado na Inglaterra, cujo nome e identidade reais permanecem não confirmados e objeto de especulação. Ativo desde a década de 1990, sua arte de rua satírica e epigramas subversivos combinam humor negro com grafite executado em uma técnica distinta de stencil . Suas obras de comentários políticos e sociais apareceram em ruas, muros e pontes em todo o mundo. O trabalho de Banksy surgiu da cena underground de Bristol , que envolvia colaborações entre artistas e músicos. Banksy diz que se inspirou em 3D, grafiteiro e membro fundador do grupo musical Massive Attack .

Banksy exibe sua arte em superfícies publicamente visíveis, como paredes e peças de suporte físico construídas por ele mesmo. Banksy não vende mais fotografias ou reproduções de seus grafites de rua, mas suas "instalações" públicas são revendidas regularmente, muitas vezes até removendo a parede em que foram pintadas. Grande parte de sua obra pode ser classificada como arte temporária . Um pequeno número de trabalhos de Banksy são vendidos oficialmente, não publicamente, através de uma agência criada por Banksy chamada Pest Control. O documentário de Banksy Exit Through the Gift Shop (2010) estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2010 . Em janeiro de 2011, ele foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário pelo filme. Em 2014, ele foi premiado como Pessoa do Ano no Webby Awards de 2014 .

Identidade

O nome e a identidade de Banksy permanecem não confirmados e objeto de especulação. Em uma entrevista de 2003 com Simon Hattenstone do The Guardian , Banksy é descrito como "branco, 28 anos, casual desalinhado - jeans, camiseta, um dente de prata, corrente de prata e brinco de prata. Ele parece um cruzamento entre Jimmy Nail e Mike Skinner das Ruas ." Banksy começou como artista aos 14 anos, foi expulso da escola e cumpriu pena na prisão por pequenos crimes. De acordo com Hattenstone, "o anonimato é vital para ele porque o grafite é ilegal". Banksy teria morado em Easton , Bristol, no final dos anos 1990, antes de se mudar para Londres por volta de 2000.

Acredita-se que Banksy seja Robin Gunningham, conforme identificado pela primeira vez pelo The Mail on Sunday em 2008, nascido em 28 de julho de 1973 em Yate , a 19 km de Bristol . Vários dos associados de Gunningham e ex-colegas de escola da Bristol Cathedral School corroboraram isso e, em 2016, um estudo realizado por pesquisadores da Queen Mary University of London usando perfis geográficos descobriu que a incidência das obras de Banksy se correlacionava com os movimentos conhecidos de Gunningham. De acordo com o The Sunday Times , Gunningham começou a empregar o nome Robin Banks, que acabou se tornando Banksy. Duas capas de cassetes com seu trabalho de arte de 1993, para a banda de Bristol Mother Samosa, existem com sua assinatura. Em junho de 2017, DJ Goldie se referiu a Banksy como "Rob".

Outras especulações sobre a identidade de Banksy incluem o seguinte:

  • Robert Del Naja (também conhecido como 3D), um membro da banda de trip hop Massive Attack , tinha sido um grafiteiro durante a década de 1980 antes de formar a banda, e foi anteriormente identificado como um amigo pessoal de Banksy.
  • Em 2020, os usuários do Twitter começaram a especular que o ex- apresentador do Art Attack Neil Buchanan era Banksy. Isso foi negado pelo publicitário de Buchanan.
  • Em 2022, havia rumores de que Billy Gannon, um conselheiro local em Pembroke Dock , era Banksy. Ele posteriormente renunciou porque a especulação estava afetando sua capacidade de desempenhar as funções de um conselheiro. "Estou sendo solicitado a provar quem não sou, e a pessoa que não sou pode não existir", disse ele. "Quero dizer, como vou provar que não sou alguém que não existe? Como você faz isso?"

Em outubro de 2014, circulou na internet um boato de que Banksy havia sido preso e sua identidade revelada.

Carreira

Início de carreira (1990-2001)

Um trabalho de Banksy da cena underground de Bristol .

Banksy começou como um grafiteiro à mão livre em 1990-1994 como um dos DryBreadZ Crew de Bristol (DBZ), com dois outros artistas conhecidos como Kato e Tes. Ele foi inspirado por artistas locais e seu trabalho fez parte da cena underground de Bristol com Nick Walker , Inkie e 3D . Durante este tempo ele conheceu o fotógrafo de Bristol Steve Lazarides , que começou a vender o trabalho de Banksy, mais tarde se tornando seu agente. Em 2000, ele se voltou para a arte do estêncil depois de perceber quanto menos tempo levava para concluir um trabalho. Ele afirma que mudou para estêncil enquanto se escondia da polícia sob um caminhão de lixo, quando notou o número de série estampado e, ao empregar essa técnica, logo se tornou mais conhecido por sua arte em Bristol e Londres. Ele foi o goleiro do time de futebol Easton Cowboys e Cowgirls na década de 1990, e viajou com o clube para o México em 2001. O primeiro grande mural de parede conhecido de Banksy foi The Mild Mild West pintado em 1997 para cobrir a publicidade de um antigo escritório de advogados em Stokes Croft em Bristol. Ela mostra um ursinho de pelúcia arremessando um coquetel molotov em três policiais de choque .

Os estênceis de Banksy apresentam imagens marcantes e humorísticas ocasionalmente combinadas com slogans. A mensagem é geralmente anti-guerra, anticapitalista ou anti-establishment. Os assuntos geralmente incluem ratos, macacos , policiais, soldados, crianças e idosos.

Em julho de 2011, um dos primeiros trabalhos de Banksy, Gorilla in a Pink Mask , que havia sido um marco proeminente na parede externa de um antigo clube social em Eastville por mais de dez anos, foi involuntariamente pintado depois que o local se tornou um centro cultural muçulmano.

Exposições (2002–2003)

Em 19 de julho de 2002, a primeira exposição de Banksy em Los Angeles estreou na 33 13 Gallery, um pequeno local de Silver Lake de propriedade de Frank Sosa e ficou em exibição até 18 de agosto. A exposição, intitulada Existencilism , "uma exposição de arte, mentiras e desvios" foi curada por 33 13 Gallery, Malathion LA's Chris Vargas, Funk Lazy Promotions' Grace Jehan e B+. O flyer da exposição indica que uma recepção de abertura foi seguida por uma performance de Money Mark com os DJs Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Algumas das pinturas exibidas incluem Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) e Love is in the Air (2002).

Mural Banksy em Belém

Em 2003, em uma exposição chamada Turf War , realizada em um armazém de Londres, Banksy pintou em animais. Na época, ele deu uma de suas poucas entrevistas, para Nigel Wrench , da BBC . Embora a RSPCA tenha declarado as condições adequadas, uma ativista dos direitos dos animais se acorrentou às grades em protesto. Um exemplo de suas pinturas subvertidas é a Lagoa de Nenúfares de Monet , adaptada para incluir detritos urbanos como lixo e um carrinho de compras flutuando em suas águas reflexivas; outro é Nighthawks de Edward Hopper , redesenhado para mostrar que os personagens estão olhando para um hooligan de futebol britânico, vestido apenas com sua cueca da bandeira da União , que acaba de jogar um objeto pela janela de vidro do café. Essas pinturas a óleo foram exibidas em uma exposição de doze dias em Westbourne Grove, Londres, em 2005.

Banksy, junto com Shepard Fairey , Dmote e outros, criaram um trabalho em uma exposição de armazém em Alexandria, Sydney , para Semi-Permanente em 2003. Aproximadamente 1.500 pessoas compareceram.

Um estêncil de Charles Manson em um terno de prisão, pedindo carona para qualquer lugar, Archway , Londres

Notas de £10 para Barely Legal (2004–2006)

Em agosto de 2004, Banksy produziu uma quantidade de notas de 10 libras britânicas falsas substituindo a imagem da cabeça da rainha pela cabeça da princesa de Gales e mudando o texto "Bank of England" para "Banksy of England". Alguém jogou um grande maço desses em uma multidão no Carnaval de Notting Hill naquele ano, que alguns destinatários tentaram gastar em lojas locais. Essas notas também foram dadas com convites para uma exposição do Gueto do Papai Noel por Pictures on Walls. Desde então, as notas individuais estão sendo vendidas no eBay . Um maço de notas também foi jogado por cima de uma cerca e na multidão perto da tenda de autógrafos da NME no Reading Festival . Uma tiragem limitada de 50 pôsteres assinados contendo dez notas sem cortes também foi produzida e vendida pela Pictures on Walls por £ 100 cada para comemorar a morte da princesa Diana. Um deles foi vendido em outubro de 2007 na casa de leilões Bonhams , em Londres, por £ 24.000.

A reprodução de imagens das notas classifica como crime ( s.18 Lei de Falsificação e Falsificação de 1981 ). Em 2016, a American Numismatic Society recebeu um e-mail de um Reproductions Officer do Bank of England, que chamou a atenção para a ilegalidade da publicação de fotos das notas em seu site sem permissão prévia. O Banco da Inglaterra detém os direitos autorais sobre todas as suas notas.

Também em 2004, Banksy criou uma serigrafia de edição limitada intitulada Napalm (Can't Beat That Feeling). Na gravura, Banksy se apropriou da imagem de Phan Thi Kim Phuc , uma garota vietnamita que apareceu na icônica fotografia de 1972, The Terror of War , de Nick Ut . Napalm mostra a imagem de Kim Phuc como visto na foto original, mas não mais dentro do cenário trágico da guerra. Em vez disso, ele situa a jovem contra um fundo vazio, ainda gritando, mas agora acompanhada por Ronald McDonald e Mickey Mouse. Os dois personagens seguram suas mãos enquanto gesticulam alegremente para um público invisível, aparentemente alheio à garota aterrorizada. A imagem de Kim Phuc é plana, granulada e monocromática; na maioria das estampas, Ronald McDonald e Mickey Mouse são amarelos. Em algumas poucas estampas, os personagens corporativos vestem rosa ou laranja. Banksy produziu 150 cópias assinadas e 500 não assinadas de Napalm .

Em agosto de 2005, Banksy, em viagem aos territórios palestinos , criou nove imagens no muro israelense da Cisjordânia .

Há crimes que se tornam inocentes e até gloriosos por seu esplendor, número e excesso.

Banksy

Banksy realizou uma exposição chamada Barely Legal , anunciada como uma "extravagância de armazém vandalizado de três dias" em Los Angeles, no fim de semana de 16 de setembro de 2006. A exposição apresentava um " elefante em uma sala " ao vivo, pintado em um floral rosa e dourado padrão de papel de parede, que, segundo folhetos distribuídos na exposição, pretendia chamar a atenção para a questão da pobreza mundial. Embora o Departamento de Serviços de Animais tenha emitido uma permissão para o elefante, após reclamações de ativistas dos direitos dos animais, o elefante apareceu sem pintura no último dia. Seus donos rejeitaram as alegações de maus-tratos e disseram que a elefanta havia feito "muitos, muitos filmes. Ela está acostumada a se maquiar". Banksy também fez obras de arte exibindo a rainha Victoria como uma lésbica e peças satíricas que incorporaram arte feita por Andy Warhol e Leonardo da Vinci .

Efeito Banksy (2006–2007)

Imagem do Homem Nu de Banksy, na parede de uma clínica de saúde sexual em Park Street , Bristol. Após o apoio popular, a Câmara Municipal decidiu que será permitida a permanência. ( visão mais ampla )

Depois que Christina Aguilera comprou um original da rainha Victoria como lésbica e duas gravuras por £ 25.000, em 19 de outubro de 2006, um conjunto de pinturas de Kate Moss foi vendido na Sotheby's London por £ 50.400, estabelecendo um recorde de leilão para o trabalho de Banksy. As seis serigrafias, com o modelo pintado no estilo das fotos de Marilyn Monroe de Andy Warhol , foram vendidas por cinco vezes o preço estimado. Seu estêncil de uma Mona Lisa verde com tinta real pingando de seus olhos foi vendido por £ 57.600 no mesmo leilão. Em dezembro, o jornalista Max Foster cunhou a frase, "o efeito Banksy", para ilustrar como o interesse por outros artistas de rua estava crescendo por trás do sucesso de Banksy.

Em 21 de fevereiro de 2007, a casa de leilões Sotheby's em Londres leiloou três obras, atingindo o preço mais alto de sempre para uma obra de Banksy em leilão: mais de £ 102.000 para Bombing Middle England . Dois de seus outros trabalhos de grafite, Girl with Balloon e Bomb Hugger , foram vendidos por £ 37.200 e £ 31.200, respectivamente, que estavam bem acima de seus preços estimados. No leilão do dia seguinte, mais três obras de Banksy atingiram preços crescentes: Ballerina with Action Man Parts atingiu £ 96.000; Glória foi vendida por £ 72.000; Sem título (2004) vendido por £ 33.600; todos significativamente acima das estimativas de preço. Para coincidir com o segundo dia de leilões, Banksy atualizou seu site com uma nova imagem de uma cena de uma casa de leilões mostrando pessoas dando lances em uma foto que dizia: "Eu não posso acreditar que vocês idiotas realmente compram essa merda".

Em fevereiro de 2007, os proprietários de uma casa com um mural de Banksy ao lado em Bristol decidiram vender a casa através da galeria de arte Red Propeller depois que as ofertas falharam porque os possíveis compradores queriam remover o mural. Está listado como um mural que vem com uma casa anexada.

Em abril de 2007, Transport for London pintou sobre a imagem de Banksy de uma cena do filme Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino , apresentando Samuel L. Jackson e John Travolta segurando bananas em vez de armas. Embora a imagem fosse muito popular, a Transport for London afirmou que o grafite criou "uma atmosfera geral de negligência e decadência social que, por sua vez, incentiva o crime" e seus funcionários são "limpadores profissionais, não críticos de arte profissionais". Banksy pintou o mesmo local novamente e, inicialmente, os atores foram retratados segurando armas reais em vez de bananas, mas foram adornados com fantasias de banana. Algum tempo depois, Banksy fez uma arte em homenagem a este segundo trabalho de Pulp Fiction . A homenagem foi para o grafiteiro britânico de 19 anos Ozone que, junto com o colega artista Wants, foi atropelado por um trem subterrâneo em Barking , leste de Londres, em 12 de janeiro de 2007. Banksy retratou um anjo vestindo um colete à prova de balas segurando um crânio . Ele também escreveu uma nota em seu site dizendo:

anjo de ozônio

A última vez que cheguei a este ponto, pintei um quadro de merda de dois homens em fantasias de banana acenando com revólveres. Algumas semanas depois, um escritor chamado Ozone insistiu completamente e escreveu "Se for melhor da próxima vez, deixo-o" no canto inferior. Quando perdemos o Ozone, perdemos um grafiteiro destemido e, como se vê, um crítico de arte bastante perspicaz. Ozônio — descanse em paz.

Em 27 de abril de 2007, um novo recorde para a venda do trabalho de Banksy foi estabelecido com o leilão do trabalho Space Girl and Bird alcançando £ 288.000 (US $ 576.000) cerca de 20 vezes a estimativa na Bonhams de Londres. Em 21 de maio de 2007, Banksy ganhou o prêmio de Art's Greatest Living Britânico . Banksy, como esperado, não apareceu para receber seu prêmio e continuou com seu status anônimo. Em 4 de junho de 2007, foi relatado que o The Drinker de Banksy havia sido roubado. Em outubro de 2007, a maioria de suas obras colocadas à venda na casa de leilões Bonhams, em Londres, foram vendidas por mais do dobro do preço de reserva.

Banksy publicou um " manifesto " em seu site. O texto do manifesto é creditado como a entrada do diário do tenente-coronel britânico Mervin Willett Gonin, DSO , que está exposto no Museu Imperial da Guerra . Ele descreve como um carregamento de batom para o campo de concentração de Bergen-Belsen imediatamente após sua libertação no final da Segunda Guerra Mundial ajudou os internos a recuperar sua humanidade. No entanto, a partir de 18 de janeiro de 2008, Manifesto de Banksy foi substituído por Graffiti Heroes No. 03, que descreve a busca de grafite de Peter Chappell da década de 1970 que trabalhou para libertar George Davis da prisão. Em 12 de agosto de 2009, ele estava contando com Emo Philips ' "Quando eu era criança, costumava rezar todas as noites por uma bicicleta nova. Então percebi que Deus não funciona dessa maneira, então roubei uma e rezei por perdão." Um pequeno número de trabalhos de Banksy pode ser visto no filme Filhos dos Homens , incluindo uma imagem em estêncil de dois policiais se beijando e outro estêncil de uma criança olhando para uma loja.

Banksy, que "não é representado por nenhuma das galerias comerciais que vendem seu trabalho em segunda mão (incluindo Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts etc.)", afirma que a exposição na Vanina Holasek Gallery em Nova York (sua primeira grande exposição naquela cidade) não é autorizada. A exposição contou com 62 de suas pinturas e gravuras.

Banksy Swing em Nova Orleans

2008

Em março, Nathan Wellard e Maev Neal, um casal de Norfolk, Reino Unido, fizeram manchetes na Grã-Bretanha quando decidiram vender sua casa móvel que contém um mural de 30 pés, intitulado Fragile Silence , feito por Banksy uma década antes de sua ascensão ao poder. fama. De acordo com Nathan Wellard, Banksy perguntou ao casal se ele poderia usar a lateral de sua casa como uma "tela grande", com a qual eles concordaram. Em troca da "tela", o artista de estêncil de Bristol deu a eles dois ingressos gratuitos para o Festival de Glastonbury . A casa móvel comprada pelo casal 11 anos antes por £ 1.000, custava £ 500.000.

Também em março de 2008, um trabalho de grafite estêncil apareceu na torre Thames Water no meio da rotatória do Holland Park , e foi amplamente atribuído a Banksy. Era de uma criança pintando a etiqueta "Tome isso - Sociedade!" em laranja brilhante. O porta-voz do bairro londrino de Hammersmith e Fulham , o conselheiro Greg Smith classificou a arte como vandalismo e ordenou sua remoção imediata, que foi realizada por trabalhadores do conselho da H&F em três dias.

No final de agosto de 2008, marcando o terceiro aniversário do furacão Katrina e do desastre de falha de dique associado , Banksy produziu uma série de trabalhos em Nova Orleans , Louisiana, principalmente em edifícios abandonados desde o desastre.

Trabalho na construção no Lower 9th Ward de Nova Orleans, agosto de 2008

Uma pintura de estêncil atribuída a Banksy apareceu em um posto de gasolina vago no bairro de Ensley , em Birmingham, Alabama, em 29 de agosto, quando o furacão Gustav se aproximou da área de Nova Orleans. A pintura, representando um membro encapuzado da Ku Klux Klan pendurado em um laço, foi rapidamente coberta com tinta spray preta e depois removida completamente. Sua primeira exposição oficial na cidade de Nova York, The Village Pet Store e Charcoal Grill , abriu em 5 de outubro de 2008. Os animais de estimação animatrônicos na vitrine da loja incluem uma mãe galinha cuidando de seu bebê Chicken McNuggets enquanto eles bicam um pacote de molho de churrasco e um coelho colocando maquiagem em um espelho.

O Conselho da Cidade de Westminster declarou em outubro de 2008 que a obra One Nation Under CCTV , pintada em abril de 2008, seria pintada por cima, pois era grafite. O conselho disse que removeria qualquer grafite, independentemente da reputação de seu criador, e afirmou especificamente que Banksy "não tem mais direito de pintar grafite do que uma criança". Robert Davis, presidente do comitê de planejamento do conselho, disse ao jornal The Times : "Se toleramos isso, podemos dizer que qualquer criança com uma lata de spray está produzindo arte". O trabalho foi pintado em abril de 2009. Em dezembro de 2008, The Little Diver , uma imagem de Banksy de um mergulhador em um casaco em Melbourne, Austrália, foi destruída. A imagem estava protegida por uma folha de acrílico transparente ; no entanto, a tinta prateada foi derramada atrás da folha protetora e depois marcada com as palavras "Banksy woz ere". A imagem foi quase completamente obliterada.

O Festival das Latas (2008)

Em Londres, no fim de semana de 3 a 5 de maio de 2008, Banksy organizou uma exposição chamada The Cans Festival . Ele estava situado na Leake Street , um túnel rodoviário usado anteriormente pelo Eurostar sob a estação London Waterloo . Os grafiteiros com estênceis foram convidados a participar e pintar suas próprias obras de arte, desde que não cobrissem as de outras pessoas. Banksy convidou artistas de todo o mundo para expor suas obras.

2009

A localização do grafite danificado de 1985 por Robbo em Camden, Londres, supostamente pintado por Banksy e posteriormente pintado por Robbo em retaliação.

Em maio de 2009, Banksy se separou do agente Steve Lazarides e anunciou que o Controle de Pragas, o serviço de manuseio que atua em seu nome, seria o único ponto de venda de novas obras. Em 13 de junho de 2009, a exposição Banksy vs Bristol Museum abriu no Bristol City Museum and Art Gallery , apresentando mais de 100 obras de arte, incluindo animatrônicos e instalações; é sua maior exposição até agora, com 78 novos trabalhos. A reação ao show foi positiva, com mais de 8.500 visitantes no primeiro fim de semana. Ao longo das doze semanas, a exposição foi visitada mais de 300.000 vezes. Em setembro de 2009, uma obra de Banksy parodiando a Família Real foi parcialmente destruída pelo Conselho de Hackney depois que eles enviaram uma notificação de execução por remoção de pichação no antigo endereço do proprietário do imóvel. O mural foi encomendado para o single do Blur de 2003 " Crazy Beat " e o proprietário da propriedade, que permitiu que ele fosse pintado, teria chorado quando viu que estava sendo pintado.

Em dezembro de 2009, Banksy marcou o fim da Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas de 2009 pintando quatro murais sobre o aquecimento global. Um incluía a frase: "Eu não acredito no aquecimento global"; as palavras foram submersas na água. Uma guerra de rixas e pichações entre Banksy e King Robbo estourou quando Banksy supostamente pintou uma das etiquetas de Robbo. A disputa levou a que muitas das obras de Banksy fossem alteradas por grafiteiros.

Saída pela loja de presentes e Estados Unidos (2010)

A estreia mundial do filme Exit Through the Gift Shop ocorreu no Sundance Film Festival em Park City, Utah , em 24 de janeiro. Ele criou 10 obras de arte de rua ao redor de Park City e Salt Lake City para combinar com a exibição. Em fevereiro, o pub The Whitehouse em Liverpool , Inglaterra, foi vendido por £ 114.000 em leilão. A lateral do prédio tem uma imagem de um rato gigante de Banksy.

Em março de 2010, uma versão modificada da obra Forgive Us Our Trespassing – um menino ajoelhado com uma auréola pintada com spray – foi exibida na London Bridge Station em um pôster. Esta versão da obra não possuía a auréola devido à sua natureza estilística e à prevalência do graffiti no subsolo. Depois de alguns dias, a auréola foi repintada por um grafiteiro, então a Transport for London descartou o pôster.

Banksy pinta sobre a linha entre a estética e a linguagem, depois a redesenha furtivamente nos lugares mais improváveis. Suas obras, seja ele estampadas nas ruas, vendidas em exposições ou penduradas em museus às escondidas, são repletas de humor e metáforas que transcendem as barreiras linguísticas.

Shepard Fairey na revista Time sobre a entrada de Banksy na lista Time 100 , abril de 2010

Em abril, para coincidir com a estreia de Exit Through the Gift Shop em San Francisco, cinco de seus trabalhos apareceram em vários pontos da cidade. Banksy supostamente pagou US $ 50 ao proprietário de um prédio da Chinatown de São Francisco pelo uso de sua parede para um de seus estênceis. Em maio de 2010, sete novas obras de arte de Banksy apareceram em Toronto, Canadá, embora a maioria tenha sido posteriormente pintada ou removida.

Em maio, para coincidir com a estreia de Exit Through the Gift Shop em Royal Oak, Banksy visitou a área de Detroit e deixou sua marca em vários lugares em Detroit e Warren. Pouco depois, seu trabalho retratando um garotinho segurando uma lata de tinta vermelha ao lado das palavras "Eu me lembro quando tudo isso eram árvores" foi escavado pela 555 Nonprofit Gallery and Studios. Eles alegam que não pretendem vender o trabalho, mas planejam preservá-lo e exibi-lo em sua galeria de Detroit. Houve também uma tentativa de remoção de uma das obras de Warren conhecida como Diamond Girl . Enquanto nos Estados Unidos, Banksy também completou uma pintura em Chinatown, Boston , conhecida como Follow Your Dreams .

No final de janeiro de 2011, Exit Through the Gift Shop foi indicado ao Oscar 2010 de Melhor Documentário. Banksy divulgou um comunicado sobre a indicação, afirmando: "Esta é uma grande surpresa... Não concordo com o conceito de cerimônias de premiação, mas estou preparado para abrir uma exceção para aquelas para as quais sou indicado. da última vez que havia um homem nu coberto de tinta dourada na minha casa, era eu." Antes do Oscar, Banksy cobriu Los Angeles com arte de rua. Muitas pessoas especularam se Banksy apareceria no Oscar disfarçado e faria uma aparição surpresa se ele ganhasse o Oscar. Exit Through the Gift Shop não ganhou o prêmio, que foi para Inside Job . No início de março de 2011, Banksy respondeu ao Oscar com uma obra de arte em Weston-super-Mare , Reino Unido, de uma garotinha segurando o Oscar e fazendo beicinho. Muitas pessoas pensam que é sobre Lara, de 15 meses, que derrubou e danificou a estátua do Oscar de seu pai (co-produtor de The King's Speech Simon Egan). Exit Through the Gift Shop foi transmitido na estação de televisão pública britânica Channel 4 em 13 de agosto de 2011.

Banksy foi creditado com a mordaça do sofá de abertura para o episódio de Os Simpsons de 2010 " MoneyBart ", retratando pessoas trabalhando em condições deploráveis ​​e usando animais ameaçados ou míticos para fazer os episódios cel-by-cel e as mercadorias relacionadas ao programa. Seu nome aparece várias vezes ao longo da sequência de abertura do episódio, pintado com spray em paredes e placas variadas. A Fox higienizou partes da abertura "por gosto" e para torná-la menos sombria. Em janeiro de 2011, Banksy publicou o storyboard original em seu site. De acordo com Banksy, o storyboard "levou a atrasos, disputas sobre os padrões de transmissão e uma ameaça de paralisação do departamento de animação". O diretor executivo Al Jean disse brincando: "Isso é o que você obtém quando terceiriza".

2011

Em maio de 2011, Banksy divulgou uma impressão litográfica que mostrava uma bomba de gasolina fumegante contida em uma garrafa de ' Tesco Value '. Isso ocorreu após uma longa campanha dos moradores contra a abertura de um supermercado Tesco Express na cidade natal de Banksy, Bristol. Confrontos violentos ocorreram entre a polícia e os manifestantes na área de Stokes Croft. Banksy produziu o cartaz ostensivamente para arrecadar dinheiro para grupos locais na área de Stokes Croft e para arrecadar dinheiro para a defesa legal dos presos durante os distúrbios. Os pôsteres foram vendidos exclusivamente na Bristol Anarchists Bookfair em Stokes Croft por £ 5 cada.

Em dezembro, ele revelou Cardinal Sin na Walker Art Gallery , Liverpool. O busto, que substitui o rosto de um padre por um efeito "pixelado", foi uma declaração sobre o escândalo de abuso infantil na Igreja Católica.

2012

Em maio, seu Parachuting Rat , pintado em Melbourne no final dos anos 1990, foi acidentalmente destruído por encanadores que instalavam novos canos.

Em julho, antes dos Jogos Olímpicos de 2012, Banksy postou fotos de pinturas com tema olímpico em seu site, mas não divulgou sua localização.

2013

Em 18 de fevereiro, a BBC News informou que um mural recente de Banksy, conhecido como mural do Trabalho Escravo, retratando uma criança costurando bandeira da bandeira da União (criado na época do Jubileu de Diamante de Elizabeth II ) havia sido removido do lado de uma loja de Poundland . em Wood Green, norte de Londres, e logo apareceu à venda no catálogo da Fine Art Auctions Miami (um site de leilões dos EUA com sede na Flórida). A notícia disso teria causado "muita raiva" na comunidade local e é considerada por alguns como um roubo. Leilões de Belas Artes Miami rejeitou as alegações de roubo, dizendo que havia assinado um contrato com um "colecionador conhecido" e que "tudo estava acima do tabuleiro"; apesar disso, o vereador local de Wood Green fez campanha pelo retorno da obra. No dia marcado para o leilão, a Fine Art Auctions Miami anunciou que havia retirado a obra de arte da venda.

Em 11 de maio, a BBC News informou que o mesmo mural de Banksy estava em leilão novamente em Covent Garden pelo Sincura Group. O leilão estava programado para acontecer em junho, e esperava-se arrecadar até £ 450.000. Em 24 de setembro, depois de mais de um ano desde sua peça anterior, um novo mural foi lançado em seu site junto com o subtítulo Better Out Than In .

Melhor fora do que dentro (2013)

Em 1 de outubro de 2013, Banksy iniciou um "show nas ruas de Nova York [Cidade] " de um mês, para o qual abriu um site separado e concedeu uma entrevista ao The Village Voice por meio de seu publicitário.

Uma butique pop-up de cerca de 25 telas de arte em spray apareceu na Quinta Avenida, perto do Central Park, em 12 de outubro. Os turistas podiam comprar arte de Banksy por apenas US$ 60 cada. Em uma nota postada em seu site, o artista escreveu: "Por favor, note que isso foi único. A barraca não estará lá novamente". A BBC estimou que as peças de arte de rua podem valer até US$ 31.000. O estande era ocupado por um homem idoso desconhecido que passou cerca de quatro horas antes de fazer uma venda, bocejando e almoçando enquanto as pessoas passavam sem dar uma segunda olhada no trabalho. Banksy narrou a venda surpresa em um vídeo postado em seu site, observando: "Ontem eu montei uma barraca no parque vendendo telas originais assinadas de Banksy 100% autênticas. Por US $ 60 cada". Duas das telas foram vendidas em um leilão de julho de 2014 por US$ 214.000.

Questionado sobre a presença do artista em Nova York, o então prefeito de Nova York, Michael Bloomberg , que liderou uma operação de limpeza de grafite em toda a cidade em 2002, disse que não considera o grafite uma forma de arte. Uma criação foi uma escultura de fibra de vidro de Ronald McDonald e uma pessoa real, descalço e com roupas esfarrapadas, engraxando os sapatos enormes de Ronald McDonald. A escultura foi revelada no Queens , mas mudou-se para fora de um McDonald's diferente pela cidade todos os dias. Outros trabalhos incluíam um vídeo do YouTube mostrando o que parece ser imagens de militantes jihadistas derrubando um Dumbo animado ; instalações itinerantes que percorreram a cidade, incluindo um caminhão de entrega de matadouro cheio de bichos de pelúcia e uma cachoeira; e uma pintura modificada doada a uma loja de caridade que mais tarde foi vendida em um leilão online por US$ 615.000. Banksy também postou uma maquete de um artigo de opinião do New York Times atacando o projeto do One World Trade Center depois que o Times rejeitou sua submissão. A residência em Nova York foi concluída em 31 de outubro de 2013; muitas das peças, no entanto, foram vandalizadas, removidas ou roubadas.

2015

Clipe "Banksy em Gaza"

Em fevereiro de 2015, Banksy publicou um vídeo de 2 minutos intitulado Faça deste ano VOCÊ descobrir um novo destino sobre sua viagem à Faixa de Gaza . Durante a visita, ele pintou algumas obras de arte, incluindo um gatinho nos restos de uma casa destruída por um ataque aéreo israelense ("Eu queria destacar a destruição em Gaza postando fotos no meu site - mas na internet as pessoas só veem fotos de gatinhos") e um balanço pendurado em uma torre de vigia. Em uma declaração ao The New York Times , seu assessor disse:

Não quero tomar partido. Mas quando você vê bairros suburbanos inteiros reduzidos a escombros sem esperança de futuro – o que você realmente está vendo é um vasto centro de recrutamento ao ar livre para terroristas. E provavelmente deveríamos abordar isso para o bem de todos nós.

Dismaland (2015), um "parque de diversão" em Weston-super-Mare

Dismaland

Banksy abriu Dismaland , um show de grupo em grande escala modelado na Disneyland em 21 de agosto de 2015. Ele satirizou as muitas atrações temáticas temporárias decepcionantes no Reino Unido na época. Dismaland fechou permanentemente em 27 de setembro de 2015. O "parque temático" estava localizado em Weston-super-Mare , Reino Unido. De acordo com o site Dismaland, os artistas representados no programa incluem Damien Hirst e Jenny Holzer .

O filho de um migrante da Síria

Em dezembro de 2015, Banksy criou vários murais nas proximidades de Calais , na França, incluindo a chamada " Selva ", onde os migrantes viviam enquanto tentavam entrar no Reino Unido. Uma das peças, The Son of a Migrant from Syria , retrata Steve Jobs como um migrante.

2017

Hotel Murado

Em 2017, marcando o 100º aniversário do controle britânico da Palestina, Banksy financiou a criação do Walled Off Hotel em Belém . Este hotel está aberto ao público e contém quartos desenhados por Banksy, Sami Musa e Dominique Petrin, e cada um dos quartos está virado para a parede. Também abriga uma galeria de arte contemporânea.

2018

Regresso a Nova Iorque

2018 viu Banksy retornar a Nova York cinco anos após sua residência Better Out Than In . Um rato de marca registrada correndo ao redor da circunferência de um relógio, apelidado de Rat race , foi demolido por desenvolvedores uma semana depois de aparecer em um antigo prédio de banco na 101 West 14th Street, mas outras obras, incluindo um mural de artista curdo preso Zehra Doğan no famoso Bowery Wall e uma série de outros em Brooklyn, permanecem em exibição.

Trituração de Balões

Em outubro de 2018, uma das obras de Banksy, Balloon Girl , foi vendida em um leilão na Sotheby's em Londres por £ 1,04 milhão. No entanto, logo depois que o martelo caiu e foi vendido, um alarme soou dentro do porta-retratos e a tela passou por um triturador escondido dentro do porta-retratos, rasgando parcialmente a imagem. Banksy então postou uma imagem da destruição no Instagram com a legenda "Indo, indo, indo ...". Após a venda, a casa de leilões reconheceu que a autodestruição da obra foi uma brincadeira do artista. A brincadeira recebeu ampla cobertura de notícias em todo o mundo, com um jornal afirmando que era "possivelmente a maior brincadeira da história da arte". Joey Syer, cofundador de uma plataforma online que facilita as vendas de negociantes de arte, disse ao Evening Standard : 1,02 milhão eles pagaram ontem à noite, isso agora faz parte da história da arte em seu estado triturado e estimamos que Banksy tenha adicionado no mínimo 50% ao seu valor, possivelmente chegando a valer mais de £ 2 milhões". Um homem visto filmando a destruição da imagem durante o leilão foi sugerido como sendo Banksy. Banksy, desde então, divulgou um vídeo sobre como o triturador foi instalado no quadro e a fragmentação da imagem, explicando que ele havia encaixado a pintura com o triturador alguns anos antes, caso ela fosse a leilão. Para explicar sua razão para destruir sua própria obra de arte, Banksy citou Picasso: "O desejo de destruir também é um desejo criativo". (Embora Banksy tenha citado Picasso, esta citação geralmente é atribuída a Mikhail Bakunin .) Não se sabe como o triturador foi ativado. Banksy lançou outro vídeo indicando que a pintura deveria ser completamente destruída. O vídeo mostra uma amostra de pintura completamente desfiada pela moldura e diz: "Nos ensaios funcionou todas as vezes...".

A mulher que ganhou a licitação no leilão decidiu prosseguir com a compra. O trabalho parcialmente destruído recebeu um novo título, Love is in the Bin , e foi autenticado pelo órgão de autenticação de Banksy Pest Control. A Sotheby divulgou um comunicado que dizia que "Banksy não destruiu uma obra de arte no leilão, ele criou uma", e a chamou de "a primeira obra de arte da história a ser criada ao vivo durante um leilão". Em 14 de outubro de 2021, a pintura meio desfiada foi vendida por US$ 25,4 milhões.

Saudações da Temporada

O Season's Greetings foi criado por Banksy em Port Talbot , País de Gales, em dezembro de 2018, e rapidamente recebeu uma cobertura protetora temporária para evitar vandalismo.

Um grafite de dois lados, um lado representando uma criança saboreando a neve caindo, o outro revelando que a neve é ​​de fato fumaça e brasas de um incêndio em uma lixeira, apareceu em duas paredes da garagem de um metalúrgico em Port Talbot em dezembro. Banksy então revelou que a pintura era de fato dele através de um vídeo no Instagram com trilha sonora da música infantil 'Little Snowflake'. Muitos fãs do artista foram ver a pintura e o conselheiro Plaid Cymru de Aberavon , Nigel Thomas Hunt, afirmou que a cidade estava "zumbindo" com especulações de que o trabalho era de Banksy. O dono da garagem, Ian Lewis, disse que perdeu o sono por medo de que a imagem fosse vandalizada. Uma tela de plástico, parcialmente financiada por Michael Sheen , foi instalada para proteger o mural, mas foi atacada por um "idiota bêbado". Guardas de segurança extras foram posteriormente convocados para proteger a peça de graffiti. Em maio de 2019, o mural foi transferido para uma galeria no prédio Ty'r Orsaf da cidade.

2019

Disputa de marca registrada

No início de outubro de 2019, Banksy abriu uma "loja pop-up" chamada Produto Interno Bruto em Croydon , sul de Londres, para fortalecer sua posição em uma disputa de marca registrada com uma empresa de cartões de felicitações que havia contestado sua marca registrada alegando que ele não a estava usando. . Em um comunicado, Banksy disse: "Uma empresa de cartões de felicitações está contestando a marca registrada que possuo para minha arte e tentando tomar a custódia do meu nome para que possam vender legalmente sua mercadoria falsa de Banksy". Mark Stephens, advogado de artes e fundador da Design and Artists Copyright Society, chamou o caso de "contencioso ridículo" e está fornecendo aconselhamento jurídico ao artista. Stephens recomendou abrir a loja para Banksy, alegando que isso mostraria que ele está fazendo uso de sua marca registrada, dizendo: "Porque [Banksy] não produz sua própria gama de mercadorias de má qualidade e a lei é bastante clara - se o detentor da marca não está usando a marca, então ela pode ser transferida para alguém que vai."

Em 4 de outubro de 2019, a distribuidora de cartões de felicitações Full Color Black revelou-se publicamente como a empresa envolvida na disputa de marca registrada, rejeitando as alegações de Banksy como "totalmente falsas". A empresa alegou que entrou em contato com os advogados de Banksy várias vezes para oferecer o pagamento de royalties.

Em 14 de setembro de 2020, o Escritório de Propriedade Intelectual da União Europeia decidiu a favor do Full Color Black na disputa de marca registrada sobre o infame "Atirador de Flores" de Banksy. decidiu que a marca registrada de Banksy era inválida, pois havia sido arquivada em má-fé de acordo com o Regulamento 2017/1001 art.59(1)(b). Os juízes não estavam convencidos de que a abertura da "pop-up shop" do artista demonstrasse uma real intenção de legitimar a marca, condenando-a como "incompatível com as práticas honestas do comércio" [em 1141]. A escolha do artista de ser representado anonimamente também não foi bem recebida pelo tribunal, observando que, mesmo que decidissem a favor de Banksy, os direitos legais não poderiam ser atribuídos a uma pessoa não identificável [1151]. No entanto, o advogado de defesa argumentou fortemente que revelar sua identidade diminuiria a personalidade do artista [em 1135]. Embora não vinculante, os juízes também fizeram referência às declarações anteriormente críticas de Banksy sobre direitos autorais, o que contribuiu para a falta de simpatia pelo caso do artista [em 1144].

Venda recorde para o Parlamento Devolvido

Em outubro de 2019, o Parlamento Devolvido , uma pintura de 2009 de Banksy mostrando membros do Parlamento retratados como chimpanzés na Câmara dos Comuns , vendido na Sotheby's em Londres por pouco menos de £ 9,9 milhões. No Instagram, o artista disse que era um "preço recorde para uma pintura de Banksy" e "uma pena que ainda não a possuía". Com 13 pés (4,0 m) de largura, é o maior trabalho conhecido de Banksy em tela. A casa de leilões declarou: "Independentemente de onde você se sente no debate sobre o Brexit , não há dúvida de que este trabalho é mais pertinente agora do que nunca".

2020

Dia dos Namorados

Em 13 de fevereiro de 2020, o mural de Valentine's Banksy apareceu na lateral de um prédio no bairro de Barton Hill , em Bristol , retratando uma jovem atirando um estilingue de flores e folhas vermelhas reais. Nas primeiras horas do Dia dos Namorados (14 de fevereiro), Banksy confirmou que este era seu trabalho em sua conta e site do Instagram. A pintura foi desfigurada poucos dias depois de aparecer.

Pintura para santos

Banksy dedicou uma pintura intitulada Painting for Saints ou Game Changer à equipe do NHS e a doou ao Hospital Universitário de Southampton durante a pandemia global de coronavírus em maio de 2020. A pintura foi vendida por £ 14,4 milhões (£ 16,8 milhões incluindo prêmio do comprador) em 23 de março de 2021, que é um recorde para uma obra de arte de Banksy. O produto da venda beneficiaria várias organizações e instituições de caridade relacionadas ao NHS.

2021

Fugindo do prisioneiro em Reading

Em março de 2021, a imagem de um prisioneiro em fuga apareceu durante a noite ao lado da Prisão de Reading .

Dois dias depois, Banksy reivindicou a obra de arte. O próximo uso da antiga prisão havia sido contestado localmente, alguns querendo que ela fosse usada como um centro de artes, enquanto os desenvolvedores propuseram que ela pudesse ser vendida para uma incorporadora.

Dizia-se que o prisioneiro fugitivo se assemelhava a Oscar Wilde , que havia sido preso na Prisão de Reading, com a "corda" como lençóis amarrados com uma máquina de escrever presa ao final.

Uma grande pulverização britânica

Em agosto de 2021, várias obras de arte de Banksy, coletivamente intituladas A Great British Spraycation , apareceram em várias cidades da Ânglia Oriental .

Os fora-da-lei

Banksy criou uma obra de arte original para a comédia The Outlaws da BBC One / Amazon Prime Video de 2021 . A imagem de um rato com estêncil sentado em duas latas de spray assinadas por Banksy apareceu no sexto episódio da primeira série e foi pintada pelo personagem Frank, interpretado por Christopher Walken , enquanto ele limpava uma parede coberta de grafite como parte de sua sentença de Retorno Comunitário .

A arte de Banksy

Em 2021, foi lançada uma exposição itinerante não autorizada de Banksy, intitulada The Art of Banksy: Without Limits . Apresentada pela Starvox, a exposição não foi autorizada pelo artista e contou com mais de 150 obras de coleções particulares, expostas na Europa, Oriente Médio, Austrália, Ásia e Estados Unidos

Outras obras de arte notáveis

Banksy reivindicou a responsabilidade por uma série de obras de arte de alto nível, incluindo o seguinte:

  • No zoológico de Londres , ele entrou no recinto dos pinguins e pintou "Estamos entediados de peixes" em letras de 2,1 m de altura.
  • No zoológico de Londres, ele deixou a mensagem "Eu quero sair. Este lugar é muito frio. Cheiro de guarda. Chato, chato, chato." no recinto do elefante.
  • Em 2004, colocou a peça Banksus Militus Ratus no Museu de História Natural de Londres .
  • Em março de 2005, ele colocou obras de arte subvertidas no Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art e American Museum of Natural History em Manhattan , bem como no Brooklyn Museum, no Brooklyn .
  • Em maio de 2005, a versão de Banksy de uma pintura rupestre primitiva representando uma figura humana caçando animais selvagens enquanto empurrava um carrinho de compras foi pendurada na galeria 49 do Museu Britânico , em Londres.
  • Em agosto de 2005, Banksy pintou nove imagens na barreira israelense da Cisjordânia , incluindo uma imagem de uma escada subindo e passando por cima do muro e uma imagem de crianças cavando um buraco na parede.
  • Em outubro de 2005, Banksy projetou seis IDs de estação para a Nickelodeon .
  • Em abril de 2006, Banksy criou uma escultura baseada em uma caixa telefônica vermelha amassada com uma picareta na lateral, aparentemente sangrando, e a colocou em uma rua lateral no Soho , Londres. Mais tarde, foi removido pelo Conselho de Westminster .
  • Em junho de 2006, Banksy criou Well Hung Lover , uma imagem de um homem nu pendurado na janela de um quarto em uma parede visível da Park Street, no centro de Bristol . A imagem provocou "um debate acalorado", com a Câmara Municipal de Bristol deixando para o público decidir se deve ficar ou ir embora. Após uma discussão na internet em que 97% das 500 pessoas pesquisadas apoiaram o estêncil, a prefeitura decidiu que ele seria deixado no prédio. O mural foi posteriormente desfigurado com tinta azul.
  • Em agosto/setembro de 2006, Banksy colocou até 500 cópias do CD de estreia de Paris Hilton , Paris , em 48 diferentes lojas de discos do Reino Unido com sua própria capa e remixes de Danger Mouse . As faixas de música receberam títulos como "Por que sou famoso?", "O que eu fiz?" e "Para que eu sou?". Várias cópias do CD foram compradas pelo público antes que as lojas pudessem removê-las, algumas chegando a ser vendidas por até £ 750 em sites de leilões online como o eBay . A arte da capa mostrava Hilton alterada digitalmente para aparecer de topless. Outras fotos mostram ela com a cabeça de seu chihuahua Tinkerbell substituindo a sua, e uma dela saindo de um carro de luxo, editado para incluir um grupo de moradores de rua, que incluía a legenda "90% do sucesso está apenas aparecendo".
  • Em setembro de 2006, Banksy vestiu uma boneca inflável à maneira de um prisioneiro do campo de detenção de Guantánamo ( macacão laranja , capuz preto e algemas) e depois colocou a figura dentro do passeio Big Thunder Mountain Railroad no parque temático Disneyland em Anaheim, Califórnia .
  • Ele faz adesivos (o Neighborhood Watch subvert) e foi responsável pela arte da capa do álbum Think Tank de 2003 do Blur .
  • Em setembro de 2007, Banksy cobriu uma parede na Portobello Road com um artista francês pintando grafites com o nome de Banksy.
  • Um guarda/policial com um animal balão foi pintado na cidade canadense de Toronto em 2010, e desde então foi removido de seu local original e preservado.
  • Em julho de 2012, na preparação para os Jogos Olímpicos de Londres 2012 , ele criou várias peças baseadas neste evento. Um incluía a imagem de um atleta jogando um míssil em vez de um dardo , evidentemente dando uma cutucada na superfície para locais de mísseis aéreos posicionados na área de Stratford para defender os jogos.
  • Em abril de 2014, ele criou uma peça em Cheltenham , perto da sede do Government Communications Headquarters (GCHQ), que retrata três homens usando óculos escuros e usando dispositivos de escuta para "bisbilhotar" em uma cabine telefônica, evidentemente criticando as recentes divulgações de vigilância global de 2013. Isso só foi confirmado por Banksy como seu trabalho no final de junho de 2014. Esta peça 'desapareceu' em 20 de agosto de 2016 durante as reformas no prédio em que estava e pode ter sido destruída.
  • Em junho de 2016, uma pintura de 14 pés de uma criança com uma vara perseguindo um pneu em chamas foi encontrada na Bridge Farm Primary School em Bristol com uma carta de Banksy agradecendo à escola por nomear uma de suas casas em homenagem a ele. A BBC News informou que um porta-voz de Banksy confirmou que a obra de arte era genuína. Na carta, Banksy escreveu que, se os membros da escola não gostassem da pintura, deveriam adicionar seus próprios elementos.
  • Em maio de 2017, Banksy reivindicou a autoria de um mural gigante do Brexit , pintado em uma casa em Dover (Kent)
  • O Barco dos Sonhos de Banksy , originalmente feito para a exposição Dismaland, foi doado para a ONG Help Refugees (agora chamada Choose Love ) para ajudar a arrecadar fundos para a caridade. A obra de arte foi exibida na loja pop-up London Choose Love da Help Refugees no período que antecedeu o Natal de 2018, e o público pôde pagar £ 2,00 para participar de uma competição para adivinhar o peso da peça. A pessoa com o palpite mais próximo ganharia o Dream Boat . A competição de 'adivinhe o peso' foi vista como 'deliberadamente feira escolar' em grande estilo.

Arte danificada

Muitas obras de arte de Banksy foram vandalizadas, pintadas ou destruídas.

Em 2008, em Melbourne , a tinta foi derramada sobre um estêncil de um mergulhador à moda antiga vestindo um sobretudo. Em abril de 2010, o Conselho da Cidade de Melbourne informou que havia inadvertidamente ordenado que empreiteiros particulares pintassem um rato descendo de paraquedas que adornava a parede de um antigo prédio do conselho atrás do Forum Theatre.

Muitas obras que compõem a série Better Out Than In na cidade de Nova York foram desfiguradas , algumas poucas horas após a apresentação da peça. Pelo menos uma desfiguração foi identificada como sendo feita por um artista concorrente, OMAR NYC, que pintou com spray o balão de mylar vermelho de Banksy em Red Hook . OMAR NYC também desfigurou parte do trabalho de Banksy em maio de 2010.

Técnica

ATM atacando uma garota, Rosebery Avenue, Londres, janeiro de 2008

Devido à natureza secreta do trabalho e da identidade de Banksy, é incerto quais técnicas ele usa para gerar as imagens nos estênceis, embora se suponha que ele use computadores para algumas imagens devido à qualidade fotográfica de grande parte de seu trabalho. Ele menciona em seu livro Wall and Piece que, quando estava começando a fazer graffiti, sempre era pego ou nunca conseguia terminar a arte de uma só vez. Ele afirma que mudou para estêncil enquanto se escondia da polícia sob um caminhão de lixo, quando notou o número de série estêncil. Ele então criou uma série de estênceis intrincados para minimizar o tempo e a sobreposição da cor.

Existe um debate sobre a influência por trás de seu trabalho. Alguns críticos afirmam que Banksy foi influenciado pelo músico e grafiteiro 3D . Outra fonte acredita que o trabalho do artista se assemelha ao do grafiteiro francês Blek le Rat . Diz-se que Banksy se inspirou no uso de estênceis, depois pegando esse estilo visual e transformando-o em peças políticas e sociais modernas.

Os estênceis de Banksy apresentam imagens marcantes e humorísticas ocasionalmente combinadas com slogans. A mensagem é geralmente anti-guerra, anticapitalista ou anti-establishment. Os assuntos geralmente incluem ratos, macacos, policiais, soldados, crianças e idosos.

No mundo da arte mais amplo, os estênceis são tradicionalmente desenhados à mão ou impressos em folhas de acetato ou cartão, antes de serem cortados à mão. Essa técnica permite que os artistas pintem rapidamente para proteger seu anonimato. Há uma disputa no mundo da arte de rua sobre a legitimidade dos estênceis, com muitos artistas criticando seu uso como "trapaça".

Em 2018, Banksy criou uma peça ao vivo, enquanto estava sendo leiloada. A peça, intitulada Love is in the Bin , era originalmente a pintura Girl with Balloon , antes de ser triturada na Sotheby's . Durante a licitação, um triturador foi acionado de dentro do quadro, e a peça foi parcialmente triturada, criando assim uma nova peça.

Temas políticos e sociais

Faça compras até cair em Mayfair, Londres. Banksy disse: "Não podemos fazer nada para mudar o mundo até que o capitalismo desmorone. Enquanto isso, todos devemos ir às compras para nos consolar".

Banksy uma vez caracterizou o graffiti como uma forma de "vingança" da subclasse, ou guerra de guerrilha que permite a um indivíduo arrebatar poder, território e glória de um inimigo maior e melhor equipado. Banksy vê um componente de classe social nessa luta , comentando: "Se você não possui uma empresa de trem, então você vai pintar uma em vez disso". O trabalho de Banksy também mostrou um desejo de zombar do poder centralizado, esperando que seu trabalho mostre ao público que, embora o poder exista e trabalhe contra você, esse poder não é muito eficiente e pode e deve ser enganado.

As obras de Banksy lidaram com vários temas políticos e sociais, incluindo anti-guerra , anti-consumismo , anti-fascismo , anti-imperialismo , anti-autoritarismo , anarquismo , niilismo e existencialismo . Além disso, os componentes da condição humana que suas obras comumente criticam são a ganância , a pobreza, a hipocrisia , o tédio , o desespero , o absurdo e a alienação . Embora as obras de Banksy geralmente dependam de imagens visuais e iconografia para transmitir sua mensagem, Banksy fez vários comentários politicamente relacionados em vários livros. Ao resumir sua lista de "pessoas que devem ser fuziladas", ele listou "bandidos fascistas, fundamentalistas religiosos (e) pessoas que escrevem listas dizendo quem deve ser fuzilado". Enquanto descrevia jocosamente sua natureza política, Banksy declarou que "às vezes me sinto tão doente com o estado do mundo que nem consigo terminar minha segunda torta de maçã".

O trabalho de Banksy também criticou os impactos ambientais das grandes empresas. Ao falar sobre seu trabalho de 2005, Mostre-me o Monet, Banksy explicou:

“As pinturas vandalizadas refletem a vida como ela é agora. ambiente não é feito por grafiteiros e adolescentes bêbados, mas por grandes empresas... exatamente as pessoas que colocam fotos de paisagens em molduras douradas em suas paredes e tentam nos dizer como se comportar."

Mostre-me o Monet reaproveita a Ponte de Claude Monet sobre um Lago de Nenúfares, com a inclusão de dois carrinhos de compras e um cone de trânsito laranja. Esta pintura foi posteriormente vendida por £ 7,5 milhões no Leilão da Noite Contemporânea da Sotheby's em 2020.

Durante as eleições gerais de 2017 no Reino Unido , Banksy ofereceu aos eleitores uma impressão gratuita se eles votassem contra os candidatos conservadores nos distritos eleitorais de Bristol North West, Bristol West, North Somerset, Thornbury, Kingswood e Filton. De acordo com uma nota postada no site de Banksy, uma foto enviada por e-mail de uma cédula de votação preenchida mostrando-a marcada para um candidato que não seja o candidato conservador resultaria no envio ao eleitor de uma peça de arte de Banksy de edição limitada. Em 5 de junho de 2017, a Avon and Somerset Constabulary anunciou que havia aberto uma investigação sobre Banksy por suspeita de prática corrupta de suborno e, no dia seguinte, Banksy retirou a oferta afirmando: "Fui avisado pela Comissão Eleitoral que a oferta de impressão gratuita invalidará o resultado da eleição. Portanto, lamento anunciar que esta promoção mal concebida e legalmente duvidosa foi cancelada."

Durante a pandemia do COVID-19 , Banksy recorreu a conselhos médicos para se auto-isolar criando uma obra de arte em seu banheiro.

Filantropia e ativismo

Banksy doou uma série de obras para promover várias causas, como Civilian Drone Strike , que foi vendido em 2017 por £ 205.000 para arrecadar fundos para Campaign Against Arms Trade and Reprieve . Fazia parte da exposição 'Arte a Feira de Armas' montada em oposição à feira de armas do DSEI . Em 2018, uma escultura intitulada Dream Boat , que foi exibida em Dismaland em 2015, foi sorteada em auxílio da ONG Help Refugees (agora chamada Choose Love ) por uma doação mínima de £ 2 para cada palpite de seu peso em um pop-up. up Escolha a loja Love em Carnaby Street. Em 2002, ele produziu arte para a campanha Save or Delete do Greenpeace . Também prestou obras de apoio a causas locais; em 2013, um trabalho intitulado The Banality of the Banality of Evil foi vendido por um valor não revelado após um leilão fracassado para apoiar uma instituição de caridade anti-sem-abrigo em Nova York. mantém aberto um clube de jovens em Bristol e criou mercadorias para instituições de caridade para sem-teto em Bristol em 2019.

Banksy vem produzindo uma série de obras e projetos em apoio aos palestinos desde meados dos anos 2000, incluindo The Walled Off Hotel em Belém . Em julho de 2020, Banksy vendeu três pinturas formando um tríptico intitulado Mediterranean Sea View 2017 , que arrecadou £ 2,2 milhões para um hospital em Belém. As pinturas foram criadas originalmente para o The Walled Off Hotel e são pinturas da era romântica da beira-mar que foram modificadas com imagens de bóias salva-vidas e coletes salva-vidas laranja lavados na costa, uma referência à crise migratória europeia .

Banksy presenteou um hospital com uma pintura intitulada Game Changer em maio de 2020 como uma homenagem aos trabalhadores do Serviço Nacional de Saúde durante a pandemia do COVID-19 . Mais tarde, foi vendido por £ 14,4 milhões em março de 2021 para beneficiar várias organizações e instituições de caridade relacionadas ao NHS.

Em agosto de 2020, foi revelado que Banksy havia financiado de forma privada um barco de resgate para salvar refugiados em risco no Mar Mediterrâneo . O antigo barco da Marinha Francesa, renomeado em homenagem a Louise Michel , foi pintado de rosa com a imagem de uma jovem segurando uma boia de segurança em forma de coração.

Crítica

Peter Gibson, porta-voz da Keep Britain Tidy , afirma que o trabalho de Banksy é simples vandalismo. Outro funcionário da mesma organização declarou: "Estamos preocupados que a arte de rua de Banksy glorifique o que é essencialmente vandalismo".

Banksy também tem sido criticado por copiar o trabalho de Blek le Rat , que criou a técnica de estêncil em tamanho real no início dos anos 80 em Paris e a usou para expressar uma combinação semelhante de comentários políticos e imagens humorísticas. Blek elogiou Banksy por sua contribuição para a arte urbana, mas disse em uma entrevista para o documentário Graffiti Wars que alguns dos trabalhos mais derivados de Banksy o deixam "bravo", dizendo que "é difícil encontrar uma técnica e estilo na arte, então quando você tem um estilo e você vê que outra pessoa está pegando e reproduzindo, você não gosta disso."

Alguns criticaram a "obviedade" do trabalho de Banksy e o acusaram de ser "anarquia-lite" voltado para um público " hipster " de classe média . Muitas dessas críticas surgiram durante sua série de trabalhos em Nova York em 2013. Muitos artistas de rua de Nova York, como TrustoCorp , criticaram Banksy, e grande parte de seu trabalho foi desfigurado. Em sua coluna para o The Guardian , o satirista Charlie Brooker escreveu que "o trabalho de Banksy parece incrivelmente inteligente para os idiotas".

Banksy foi acusado de ser "inconsistente com práticas honestas" ao tentar registrar sua imagem de um manifestante jogando um buquê de flores. O escritório de marcas da União Européia rejeitou sua reivindicação de marca, "dizendo que ele a havia registrado para evitar o uso de leis de direitos autorais, que são separadas e exigiriam que [ele] revelasse sua verdadeira identidade. A decisão citou um de seus livros, em que ele disse 'direitos autorais são para perdedores'."

Livros

Banksy publicou vários livros que contêm fotografias de seu trabalho acompanhadas de seus próprios escritos:

  • Batendo a cabeça contra uma parede de tijolos (2001) ISBN  978-0-9541704-0-0
  • Existencialismo (2002) ISBN  978-0-9541704-1-7
  • Cut It Out (2004) ISBN  978-0-9544960-0-5
  • Imagens de Paredes (2005) ISBN  978-0-9551946-0-3
  • Parede e Peça (2007) ISBN  978-1-84413-786-2

Banging Your Head Against a Brick Wall , Existencilism e Cut It Out foram uma série de pequenos livretos de três partes, autopublicada.

Pictures of Walls é um livro de compilação de fotos do trabalho de outros grafiteiros, com curadoria e auto-publicação de Banksy. Nenhum deles ainda está sendo impresso, ou jamais foi impresso em número significativo.

O Wall and Piece de Banksy compilou grandes partes das imagens e escritos em sua série original de três livros, com edição pesada e algum material novo. Foi planejado para impressão em massa e publicado pela Random House .

Os escritos em seus três livros originais tinham inúmeros erros gramaticais, e seus escritos neles muitas vezes tomavam um tom sombrio, raivoso e paranoico (autodescrito). Enquanto o conteúdo neles foi quase inteiramente mantido em Wall and Piece , as histórias foram editadas e geralmente assumiram um tom menos provocativo, e os erros gramaticais foram resolvidos (presumivelmente para torná-lo adequado para distribuição no mercado de massa).

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos

Sites oficiais:

Apresentações de slides e galerias:

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