Bande dessinée -Bande dessinée

Bandes dessinées (singular bande dessinée ; literalmente 'tiras desenhadas'), abreviado BDs e também conhecido como quadrinhos franco-belgas ( BD franco-belge ), são quadrinhos que geralmente são originalmente em língua francesa e criados para leitores na França e na Bélgica . Esses países têm uma longa tradição em quadrinhos, separada dos quadrinhos de língua inglesa. A Bélgica é um país bilíngue e os quadrinhos originalmente em holandês ( stripverhalen , literalmente "strip stories" ou simplesmente "strips") fazem parte das bandes dessinées culturalmente; esses BDs são traduzidos para o francês e, ao mesmo tempo, vendidos ao público leitor em francês.

Entre as bandas dessinées mais populares que alcançaram fama internacional estão, entre BDs humorísticos, As Aventuras de Tintin ( Hergé ), Gaston Lagaffe ( Franquin ), Asterix ( Goscinny & Uderzo ), Lucky Luke ( Morris & Goscinny ) e Os Smurfs ( Peyo ). Bem-visto realisticamente desenhadas e plotados bandes dessinées incluem Blueberry ( Charlier e Giraud , conhecido como "Moebius"), Thorgal ( van Hamme & Rosinski ), XIII (van Hamme & Vance ), e as criações de Hermann .

Alcançar

Na Europa, a língua francesa é falada nativamente não apenas na França e na cidade-estado de Mônaco , mas também por cerca de 40% da população da Bélgica , 16% da população de Luxemburgo e cerca de 20% da população da Suíça . A linguagem partilhada cria um mercado artístico e comercial onde a identidade nacional muitas vezes se confunde, e uma das principais razões para a própria concepção da expressão "banda desenhada franco-belga". O apelo potencial dos quadrinhos de língua francesa se estende além da Europa francófona, já que a França em particular tem fortes laços históricos e culturais com vários territórios ultramarinos francófonos, alguns dos quais, como a Polinésia Francesa ou a Guiana Francesa , ainda sendo a França Ultramarina . Destes territórios é Quebec , Canadá , onde os quadrinhos franco-belgas estão se saindo melhor, devido - além do fato óbvio de ter a maior população francófona de leitores de quadrinhos fora da Europa - aos estreitos laços históricos e culturais dessa província com a pátria e onde Editores de quadrinhos europeus como Le Lombard e Dargaud mantêm uma forte presença, no processo influenciando fortemente sua própria cena nativa de quadrinhos de Quebec , particularmente de 1960 em diante. Isso contrasta fortemente com a parte do país de língua inglesa, que é culturalmente orientada para os quadrinhos .

Embora os quadrinhos belgas flamengos (originalmente escritos em holandês) sejam influenciados pelos quadrinhos francófonos, especialmente nos primeiros anos, eles evoluíram para um estilo distintamente diferente, tanto na arte quanto no espírito, razão pela qual hoje em dia às vezes são (sub) categorizados como quadrinhos flamengos , sua evolução começou a tomar um caminho diferente a partir do final da década de 1940, devido às diferenças culturais decorrentes da crescente autoconsciência cultural do povo flamengo. E, embora as publicações em francês sejam habitualmente traduzidas para o holandês, as publicações flamengas são menos comumente traduzidas para o francês, por razões culturais. Da mesma forma, apesar da linguagem compartilhada, os quadrinhos flamengos não se dão bem na Holanda e vice-versa, exceto por algumas exceções notáveis, como a criação de Willy Vandersteen Suske en Wiske ( Spike e Suzy ) que é popular além da fronteira. Ao mesmo tempo, as idiossincrasias socioculturais contidas em muitos quadrinhos flamengos também significam que esses quadrinhos viram muito menos traduções para outras línguas do que seus equivalentes de língua francesa, devido ao seu apelo mais universal e ao status cultural da língua francesa.

A Bélgica é oficialmente um país trilíngue, pois também há uma minoria de língua alemã, embora os primeiros lançamentos impressos no mercado doméstico de quadrinhos belga, seja em holandês ou em francês, raramente sejam traduzidos para esse idioma, com belgas falantes de alemão tendo que esperar pelo lançamento internacional edições para leitura em sua língua nativa, normalmente aquelas de editoras licenciadas provenientes da vizinha Alemanha . Embora o holandês e o alemão sejam línguas germânicas, a comunidade germanófona da Bélgica está localizada no território da Região da Valônia , de modo que o francês é a (segunda) língua mais utilizada nessa área e causou um punhado de quadrinhos originários de lá , como Hermann e Didier Comès , para criar seus quadrinhos em francês. Nascido Dieter Hermann Comès, Comès na verdade "francesificou" seu nome de batismo para esse fim, enquanto Hermann dispensou seu sobrenome (germânico) "Huppen" em seus créditos de quadrinhos, embora tenha mantido a grafia germânica de seu primeiro nome. Devido à sua relativa modéstia, tanto em tamanho quanto em escopo, e apesar dos estreitos laços históricos e culturais, nenhum artista alemão-belga era conhecido em 2018 por ter criado quadrinhos especificamente para o mundo dos quadrinhos alemães , ao descontar as traduções comerciais de seu original Criações francófonas.

Algo semelhante se aplica à França, onde existem várias línguas regionais , das quais o bretão e o occitano são duas das mais substanciais. Mas, embora essas línguas sejam culturalmente reconhecidas como línguas regionais, elas, ao contrário da Bélgica em relação ao alemão, não são reconhecidas como línguas nacionais oficiais, com consequências semelhantes às da Bélgica para os quadrinhos e seus artistas; Os quadrinhos nativos raramente são lançados nessas línguas pelas principais editoras de quadrinhos, enquanto os artistas originários dessas regiões invariavelmente criam seus quadrinhos em francês - como seus homólogos germano-belgas forçados a fazê-lo para obter acesso comercial a o principal mercado. Em raras ocasiões, no entanto, pequenos editores locais e regionais independentes obtêm licenças da principal editora de quadrinhos para lançar histórias em quadrinhos, ou melhor, álbuns de quadrinhos (veja: abaixo ), das histórias em quadrinhos mais populares traduzidas para a língua nativa - embora quase sempre longas após o lançamento original em francês do álbum em questão. Uma dessas editoras conhecidas é a Bannoù-Heol  [ fr ] (est. 1999), operando em Quimper , Bretanha , que lançou vários álbuns de quadrinhos traduzidos para o bretão. Para os leitores de língua catalã , há uma alternativa geral, já que várias editoras espanholas de quadrinhos - incluindo as mais proeminentes, Norma Editorial e a subsidiária espanhola da Glénat Editions - estão baseadas na capital da Catalunha, Barcelona, ​​e lançam catalão regularmente edições de seus quadrinhos, que incluem quadrinhos franco-belgas importados, dos quais Asterix, The Smurfs e The Adventures of Tintin são os principais exemplos. A situação da minoria de língua alemã da França é idêntica à de sua contraparte mais considerável na vizinha Bélgica, no norte, no que diz respeito a assuntos relacionados aos quadrinhos.

Vocabulário

O termo bandes dessinées é derivado da descrição original da forma de arte como "tiras desenhadas". Foi introduzido pela primeira vez na década de 1930, mas só se tornou popular na década de 1960, época em que a abreviatura "BD" também estava em uso em seu livro, ou álbum, publicações (veja abaixo ).

O termo bandes dessinées não contém nenhuma indicação de assunto, ao contrário dos termos americanos "comics" e "funnies", que implicam uma forma de arte humorística. Na verdade, a distinção dos quadrinhos como a "nona arte" é predominante nos estudos francófonos sobre a forma ( le neuvième art ), assim como o próprio conceito de crítica dos quadrinhos e bolsa de estudos. A designação de "nona arte" deriva de um artigo de 1964 de Claude Beylie  [ fr ] na revista Lettres et Médecins , e foi posteriormente popularizada em uma série de artigos sobre a história dos quadrinhos, que apareceu em fascículos semanais na revista Spirou de 1964 a 1967 Escrito pelo belga Morris com contribuições editoriais do abaixo mencionado francês Claude Moliterni  [ fr ] , a série de artigos foi em si mesma um exemplo de um projeto de quadrinhos franco-belga. A publicação do livro Pour un neuvième art: la bande dessinée, de Francis Lacassin , em 1971, consolidou o termo.

Na América do Norte , os mais graves banda desenhada franco-belga são muitas vezes vistos como equivalente ao que é conhecido como graphic novels -embora tem-se observado que os americanos originalmente usado a expressão para descrever tudo o que se desviaram de sua padrão, livro de 32 páginas de quadrinhos , o que significa que todos os álbuns de quadrinhos franco-belgas maiores e mais longos se enquadram no título, no que lhes diz respeito. Nas últimas décadas, a expressão inglesa de " história em quadrinhos " tem sido cada vez mais adotada na Europa também na esteira das obras de Will Eisner e Art Spiegelman , mas lá com a intenção específica de discriminar entre quadrinhos destinados a um público mais jovem e / ou geral. leitores, e aqueles que apresentam temas mais adultos, maduros e literários, não raramente em conjunção com um estilo de arte em quadrinhos inovador e / ou experimental. Como resultado, os estudiosos da história em quadrinhos europeus identificaram retroativamente a história em quadrinhos de 1962 Barbarella de Jean-Claude Forest (por seu tema) e a primeira aventura de Corto maltês de 1967 Una ballata del mare salato ( Uma balada do Mar Salgado ) de Hugo Pratt (para ambos arte e estilo de história) em particular, como os quadrinhos a serem considerados como as primeiras "histórias em quadrinhos" europeias.

História

O quadrinho francês Les Pieds Nickelés (capa de livro de 1954): um precursor do quadrinho franco-belga moderno no início do século 20

Durante o século 19, havia muitos artistas na Europa desenhando desenhos animados, ocasionalmente até utilizando narração sequencial de vários painéis, embora principalmente com legendas esclarecedoras e diálogos colocados sob os painéis, em vez dos balões de fala comumente usados ​​hoje. Eram obras curtas humorísticas, raramente mais longas do que uma única página. Na Francofonia , artistas como Gustave Doré , Nadar , Christophe e Caran d'Ache começaram a se envolver com o meio.

Início dos anos 1900 - 1929: precursores

Nas primeiras décadas do século 20, os quadrinhos não eram publicações autônomas, mas eram publicados em jornais e revistas semanais ou mensais como episódios ou piadas. Além dessas revistas, a Igreja Católica, na forma de sua então poderosa e influente Union des œuvres ouvrières catholiques de France  [ fr ] , estava criando e distribuindo revistas "saudáveis ​​e corretas" para crianças. No início dos anos 1900, surgiram os primeiros quadrinhos populares franceses. Dois dos quadrinhos mais proeminentes incluem Bécassine e Les Pieds Nickelés .

Na década de 1920, após o fim da Primeira Guerra Mundial, o artista francês Alain Saint-Ogan começou como cartunista profissional, criando a bem-sucedida série Zig et Puce em 1925. Saint-Ogan foi um dos primeiros artistas francófonos a utilizar plenamente técnicas popularizadas e formuladas nos Estados Unidos, como balões de fala , embora o formato de quadrinhos de texto continuasse sendo o formato nativo predominante nas próximas duas a três décadas na França, propagado como tal pelos educadores franceses. Em 1920, o Abade de Averbode, na Bélgica, começou a publicar Zonneland , uma revista composta em grande parte por texto com poucas ilustrações, que passou a imprimir quadrinhos com mais frequência nos anos seguintes.

Mesmo que Les Pieds Nickelés , Bécassine e Zig et Puce tenham conseguido sobreviver à guerra por mais algum tempo, modernizados em todos os três casos e todos continuados por artistas (o mais notável foi o belga Greg para o último na década de 1960) outro do que os criadores originais, nenhum deles conseguiu encontrar leitores fora da própria França e, consequentemente, são lembrados apenas em seu país de origem.

1929-1940: Nascimento da história em quadrinhos franco-belga moderna

Um dos primeiros quadrinhos belgas adequadas foi Hergé é As Aventuras de Tintin , com a história Tintim no país dos Sovietes , que foi publicado em Le Petit Vingtième em 1929. Ele foi bastante diferente das versões futuras de Tintin, o ser estilo muito ingênuo e simples, até infantil, em comparação com as histórias posteriores. As primeiras histórias de Tintin frequentemente apresentavam estereótipos racistas e políticos , o que causou polêmica após a guerra, e dos quais Hergé mais tarde se arrependeu. Na época, porém, Tintim acabou se tornando tão popular desde o início que a revista decidiu lançar as histórias também em formato de livro de capa dura, logo após terem feito seus respectivos cursos na revista, no processo de introdução de algo novo no mundo dos quadrinhos belga, o álbum de quadrinhos do balão de fala . O título de Tintin au pays des Soviets de 1930 é geralmente considerado o primeiro de seu tipo - embora haja três títulos Zig et Puce semelhantes da editora francesa Hachette , conhecidos por serem anteriores ao título de Tintim em um ou dois anos, mas que não foram encontrados uma audiência fora da França, no entanto. A revista continuou a fazê-lo nas três histórias subsequentes até 1934, quando a revista, como tal não particularmente adequada como editora de livros, entregou a publicação de álbuns à editora belga especializada em livros Casterman , que tem sido a editora de álbuns Tintin desde então.

Apesar das críticas a respeito das primeiras histórias e mesmo que o formato ainda tenha um longo caminho a percorrer, Tintim é amplamente considerado o ponto de partida e o arquétipo da história em quadrinhos franco-belga moderna como entendida atualmente, e como amplamente demonstrado na grande maioria dos tratados e obras de referência escritas sobre o assunto desde 1960, e o primeiro a encontrar um leitor fora de seu país de origem. Como tal, a série Tintin passou a se tornar um dos maiores sucessos do pós-guerra do mundo dos quadrinhos franco-belga, tendo visto traduções em dezenas de idiomas, incluindo o inglês, além de se tornar um dos relativamente poucos quadrinhos europeus que viu uma adaptação importante e bem-sucedida para o cinema de Hollywood em 2011, quase trinta anos após a morte de seu criador.

Mais um passo em direção aos quadrinhos modernos aconteceu em 1934, quando o húngaro Paul Winkler , que anteriormente distribuía quadrinhos para as revistas mensais por meio de seu bureau Opera Mundi , fez um acordo com o King Features Syndicate para criar o Journal de Mickey , um periódico semanal de 8 páginas primeiro "comic-book". O sucesso foi imediato e logo outras editoras começaram a publicar periódicos com séries americanas, que gozavam de considerável popularidade tanto na França quanto na Bélgica. Isso continuou durante o restante da década, com centenas de revistas publicando material principalmente importado. Os mais importantes na França foram Robinson , Hurray e Fleurus presse  [ fr ] (em nome da Action catholique des enfants  [ fr ] também conhecida como Cœurs Vaillants et Âmes Vaillantes de France) publicações Cœurs Vaillants ("Valiant Hearts", 1929, para meninos adolescentes), Âmes vaillantes  [ fr ] ("Valiant Souls", 1937, para meninas adolescentes) e Fripounet et Marisette  [ fr ] (1945, para pré-adolescentes), enquanto os exemplos belgas incluíam Wrill e Bravo .

Coeurs Vaillants começou a publicar As Aventuras de Tintin em distribuição a partir de 1930, constituindo uma das primeiras fertilizações cruzadas do mundo cômico franco-belga, apenas reforçada quando o abade Courtois, editor-chefe da Coeurs Vaillants , pediu a Hergé para criar um série sobre crianças reais com uma família real, em oposição ao Tintin ' idade ambígua e família (e, portanto, mais em linha com as normas católicas e valores em que a revista foi fundada), o que resultou em 1936 em quadrinhos s as aventuras de Jo, Zette e Jocko . A propósito, como Hergé criou seus quadrinhos no formato de balão de fala cada vez mais popular, isso inicialmente levou a um conflito com Cœurs Vaillants , que utilizava o formato de quadrinhos de texto que seus editores consideravam mais adequado do ponto de vista educacional. Hergé venceu a discussão, e os quadrinhos de balão de fala passaram a ser apresentados ao lado de quadrinhos de texto na revista (e de seus derivados) até meados da década de 1960, quando os quadrinhos de balão de fala foram praticamente abandonados pela (s) revista (s), o general apesar da tendência.

Em 1938, a revista belga Spirou foi lançada. Concebida em resposta à imensa popularidade do Journal de Mickey e ao sucesso de Tintin em Le Petit Vingtième , a revista híbrida preto e branco / cor apresentava principalmente quadrinhos de origem americana na época de seu lançamento até os anos da guerra, mas havia também quadrinhos nativos incluídos. Tratava-se de Spirou , criado pelo francês Rob-Vel (e, portanto, outro exemplo de fertilização cruzada precoce) e que serviu como mascote e homônimo para a nova revista, e Tif et Tondu criado pelo artista belga Fernand Dineur . Ambas as séries sobreviveriam à guerra e alcançariam uma popularidade considerável após a guerra, embora sob a égide de outros artistas (veja abaixo). Publicado em um país bilíngue, Spirou apareceu simultaneamente em uma versão em holandês e também sob o nome de Robbedoes para o mercado flamengo . A exportação para a Holanda ocorreu alguns anos depois, logo após a guerra. A revista foi concebida e publicada pela editora Éditions Dupuis SA (a partir de 1989, simplesmente: Dupuis ), que foi criada por seu homônimo fundador Jean Dupuis  [ fr ] como uma gráfica em 1898, mas mudou para uma editora em 1922, publicação de livros e revistas que não sejam de quadrinhos. No entanto, desde o lançamento da Spirou , a Dupuis tem se concentrado cada vez mais na produção de quadrinhos e é atualmente, a partir de 2017, uma editora de quadrinhos exclusiva e uma das duas grandes editoras de quadrinhos belgas franco-belgas ainda existentes.

Como as exportações do pós-guerra para a França (como na Holanda, a revista não estava disponível na França até 1945-46), Spirou - apresentando as (primeiras) criações de grandes belgas como Morris , Franquin e Jijé - tornou-se uma inspiração significativa para o futuro Grandes bande dessinée francesas como Jean "Mœbius" Giraud e Jean-Claude Mézières , que acabaram iniciando a carreira de quadrinhos, mas que ainda eram colegiais na época em que conheceram a revista.

1940-1944: Guerra e ocupação

Quando a Alemanha invadiu a França e a Bélgica, tornou-se quase impossível importar quadrinhos americanos . Os ocupantes nazistas baniram os filmes de animação e quadrinhos americanos que consideravam de caráter questionável. Ambos, no entanto, já eram muito populares antes da guerra e as adversidades do período da guerra apenas pareciam aumentar a demanda. Isso criou uma oportunidade para muitos jovens artistas começarem a trabalhar no ramo de quadrinhos e animação. No início, autores como Jijé em Spirou e Edgar P. Jacobs em Bravo continuaram as histórias americanas inacabadas do Superman e Flash Gordon . Simultaneamente, ao imitar o estilo e o fluxo desses quadrinhos, eles aprimoraram seus conhecimentos de como fazer quadrinhos eficientes. Logo, até mesmo aquelas versões caseiras dos quadrinhos americanos tiveram que parar, e os autores tiveram que criar seus próprios heróis e histórias, dando a novos talentos a chance de serem publicados. Muitos dos mais famosos artistas dos quadrinhos franco-belgas começaram neste período, incluindo os belgas André Franquin, Peyo (que começaram juntos no pequeno estúdio de animação belga Compagnie Belge d'Animation - CBA), Willy Vandersteen e os franceses Jacques Martin e Albert Uderzo , que trabalhou para Bravo .

1944–1959: supremacia belga da era pós-guerra

Fechar colaborador de Hergé e colaborador de revista Bob de Moor

Muitos dos editores e artistas que conseguiram continuar a trabalhar durante a ocupação foram acusados ​​de serem colaboradores e foram presos após a libertação pelas autoridades nacionais reintegradas por insistência da antiga resistência francesa, embora a maioria tenha sido libertada pouco depois sem acusações. pressionado. Por exemplo, isso aconteceu com uma das revistas famosas, Coeurs Vaillants . Foi fundada pelo Abade Courtois (sob o pseudônimo de Jacques Coeur) em 1929. Como ele tinha o apoio da igreja, conseguiu publicar a revista durante a guerra, sendo acusado de ser um colaborador. Depois de ser forçado a sair, seu sucessor Pihan (como Jean Vaillant) assumiu a publicação, levando a revista em uma direção mais humorística. Da mesma forma, Hergé foi outro artista que também se viu alvo de acusações semelhantes da ex-resistência belga. Conseguiu limpar o seu nome e criou o Studio Hergé em 1950, onde funcionou como uma espécie de mentor para os assistentes que atraía. Entre as pessoas que trabalharam lá estavam Bob de Moor , Jacques Martin e Roger Leloup , todos exibindo o belga Ligne claire (estilo clean line) facilmente reconhecível , muitas vezes oposto ao estilo " escola Marcinelle " (batizada em homenagem à sede de Spirou editora Dupuis), em sua maioria propostas por autores da revista Spirou , como Franquin, Peyo e Morris. Em 1946, Hergé também fundou o semanário Tintin , que rapidamente ganhou enorme popularidade, como o semanário Spirou que apareceu em uma versão holandesa sob o nome de Kuifje para os mercados flamengo e holandês. Notáveis ​​artistas de quadrinhos belgas que mais tarde alcançaram a fama enquanto trabalhavam para a revista Tintin , incluindo William Vance , os mencionados Greg, Tibet e Hermann Huppen .

A editora da revista Tintin , Les Éditions du Lombard (a partir de 1989 simplesmente: Le Lombard ) foi especialmente fundada por Raymond Leblanc para o lançamento da revista em conjunção com Hergé, pois este último não conseguiu encontrar uma editora devido ao fato de que ele ainda estava na época investigação por suposta colaboração. Notavelmente, as publicações de álbuns das criações do primeiro grupo de artistas centrado em Hergé foram, então e agora, terceirizadas para a editora de livros Tintin de longa data , Casterman, enquanto a própria Lombard só começou a publicar publicações de álbuns para os artistas que se juntaram à revista posteriormente. . Mesmo assim, com a língua lombarda francófona, a Europa recebeu sua primeira editora especializada em quadrinhos realmente concebida como tal. Le Lombard passou a se tornar uma das três grandes editoras belgas a produzir quadrinhos em francês (e também em holandês devido à natureza bilíngüe do país), ao lado de Dupuis e Casterman, e como eles a partir de 2017 ainda existente.

Muitas outras revistas não sobreviveram à guerra: Le Petit Vingtième havia desaparecido, Le Journal de Mickey só voltou em 1952. Na segunda metade da década de 1940, muitas novas revistas apareceram, embora na maioria dos casos tenham sobrevivido apenas por algumas semanas ou meses. A situação se estabilizou por volta de 1950 com a Spirou e a nova revista Tintin (com a equipe focada em Hergé) como as revistas mais influentes e bem-sucedidas da próxima década.

No entanto, 1944 (a França e a Bélgica foram libertadas antes do fim da guerra) já havia visto o início da carreira industrial do franco-belga Jean-Michel Charlier , tornando-se no processo uma de suas figuras mais importantes. Naquele ano, e advogado de profissão, Charlier ingressou na recém-formada agência de distribuição de quadrinhos World Press  [ fr ] de Georges Troisfontaines , a resposta da Bélgica ao King Features Syndicate. Originalmente contratado como desenhista editorial, Troisfontaines reconheceu o talento de Charlier para escrever e o convenceu a mudar do desenho para o roteiro de quadrinhos, algo que Charlier fez com grande sucesso pelo resto de sua vida, criando cerca de três dezenas de séries, várias delas se tornando clássicos de a bande dessinée franco-belga . A revista Spirou se tornou o primeiro e principal cliente da agência, e a primeira década do pós-guerra viu a infusão na revista de muitas novas séries de jovens talentos predominantemente belgas como Eddy Paape , Victor Hubinon , Mitacq , Albert Weinberg , instituindo uma era em que A carreira de Jijé realmente decolou com sua criação mais conhecida, a série de quadrinhos ocidental Jerry Spring , que começou sua exibição em Spirou em março de 1954. Jijé, aliás, foi titular de uma revista, mas cooperou estreitamente com os artistas da World Press antes de embarcar em sua própria criação . As séries de sucesso que o próprio Charlier criou neste período foram as curtas educacionais Les Belles Histoires de l'oncle Paul (servindo como campo de testes para desenvolver os talentos e habilidades de jovens aspirantes a artistas como os belgas Mitacq, Arthur Piroton  [ fr ] , Hermann, Dino Attanasio e o francês Jean Graton, entre outros, vários dos quais mudando para o concorrente da indústria Lombard em um momento posterior de suas carreiras, principalmente Hermann), Buck Danny (com Hubinon), La Patrouille des Castors (com Mitacq após seu aprendizado em L'oncle Paul ) e Jean Valhardi (com Paape e Jijé). Além de ser um roteirista de quadrinhos muito prolífico, tornando-se sua marca registrada a partir de então, Charlier também se tornou uma força editorial e porta-voz da agência, por sua formação jurídica e personalidade assertiva. Como tal, ele foi responsável pela introdução dos dois franceses René Goscinny (que também começando sua carreira quadrinhos na agência) e ex- Bravo artista Albert Uderzo um ao outro em 1951 no nesse ano abriu Paris, França, escritório da World Press , no processo de criação de uma das parcerias bande dessinée mais bem-sucedidas da franco-Bélgica . Um dos primeiros quadrinhos que os dois criaram juntos a serviço da agência foi a série ocidental da era colonial franco-canadense Oumpah-pah , que já era concebida como piadas soltas em 1951, mas não conseguiu encontrar uma editora de revista. Retrabalhado em histórias completas, o quadrinho fez sucesso na revista Tintin no período de 1958 a 1962 (e, portanto, ao lado de As Aventuras de Alix de Martin , um dos primeiros quadrinhos puramente franceses a aparecer na revista belga), tornando-se efetivamente o "pai espiritual "de sua criação posterior do Asterix .

Maurice De Bevere , também conhecido como "Morris"

Mas não foram apenas os artistas contratados pela World Press que infundiram Spirou com seu novo élan, a própria Dupuis contratou um grupo de artistas que foram tão responsáveis ​​por seu sucesso e então alguns como foi esse grupo que definiu a revista rejuvenescida no era do pós-guerra. Após o fim da guerra, três artistas do extinto estúdio de animação CBA foram contratados por Dupuis como artistas da equipe de Spirou , Eddy Paape (antes de mudar para a World Press), André Franquin e Maurice "Morris" De Bevere, e foi Morris quem criou em 1946 o segundo dos grandes clássicos da história em quadrinhos franco-belgas, Lucky Luke , que fez sua primeira aparição na edição do apêndice de Almanach de 7 de dezembro de 1946. Franquin recebeu a história em quadrinhos Spirou et Fantasio de seu mentor Jijé, que ele mesmo assumiu o série do criador original Rob-Vel nos anos de guerra, e foi Franquin quem deu à série sua popularidade, antes de embarcar para a revista em sua criação mais popular, Gaston, em 1957. Com a adição do artista Willy "Will" Maltaite , que assumiu a série Tif et Tondu do criador original Fernand Dineur, o grupo que ficou conhecido como " La bande des quatre ", composto por Jijé, Franquin, Morris e Will, estava completo e constituiu a base de o que foi cunhado o estilo "escola Marcinelle". No entanto, o sucesso destes artistas foi tal que o trabalho dos artistas do pré-guerra Rob-Vel e Dineur foi eclipsado pelo da geração mais jovem, levando-os a cair no esquecimento. Em 1952, outro grande futuro trabalho na tradição da escola de Marcinelle foi adicionado a Spirou , o artista Pierre "Peyo" Culliford após a introdução de Franquin. Peyo era na verdade um ex-colega de Franquin na CBA, mas estava na época do fim do estúdio de animação não considerado por Dupuis por causa de sua tenra idade. Para Spirou, Peyo continuou com a série Johan et Pirlouit , que já havia começado em 1947 para os jornais belgas La Dernière Heure e Le Soir . Foi esta série que em 1957 deu origem a outro dos grandes clássicos da banda desenhada franco-belga, Les Schtroumpfs ( Os Smurfs ). Com as duas revistas firmemente implantadas, foi o sucesso de Spirou e Tintin que deu início ao que muitos fãs e estudiosos consideram a era de ouro dos quadrinhos (franco-) belgas. Como resultado, os quadrinhos americanos não voltaram em um volume tão grande quanto antes na Bélgica e na França depois da guerra, mas no caso da França não por falta de popularidade, muito pelo contrário.

A bande dessinée sob cerco na França do pós-guerra

Na França, uma lei de 1949 sobre publicações destinadas ao mercado jovem foi parcialmente escrita pelo Partido Comunista Francês , uma grande força política na França logo após a guerra (por causa de sua resistência altamente bem-sucedida e eficaz nos anos de guerra ), para realmente excluir a maioria das publicações americanas. A lei, denominada " Loi du 16 juillet 1949 sur les publicações destinées à la jeunesse  [ fr ] " ("Lei de 16 de julho de 1949 sobre Publicações Direcionadas à Juventude") e aprovada em resposta ao influxo pós-libertação dos quadrinhos americanos, foi invocado em 1969 para proibir a revista em quadrinhos Fantask  [ fr ] - que apresentava versões traduzidas de histórias da Marvel Comics - após sete edições. A justificativa formal e oficial para a lei foi o desejo legislativo de proteger os jovens da França da influência pérfida e corruptora que permeia os quadrinhos estrangeiros, especialmente no que diz respeito à violência e sexualidade, especialmente as americanas (embora não tenham sido mencionadas pelo nome na lei), e nisso a lei francesa realmente prenunciou a publicação em 1954 do tratado cômico de condenação Seduction of the Innocent, de Fredric Wertham, nos próprios Estados Unidos. Mas havia uma razão igualmente importante, mas não oficial, para a lei; Os quadrinhos americanos estavam indo tão bem na França pós-libertação que as revistas em quadrinhos nativas, especialmente as católicas, foram ameaçadas em sua própria existência, e a lei, portanto, tornou-se simultaneamente um mecanismo velado de proteção do mercado . Um senso adicional de urgência era, além da enorme popularidade que as revistas americanas desfrutavam entre os jovens da França, que as publicações nativas tinham naquela época uma desvantagem distinta sobre suas contrapartes americanas, já que o país ainda experimentava uma séria escassez de papel no pós-guerra (refletido como tal na má qualidade do papel, contagem de páginas relativamente baixa e menor número de circulação das revistas nativas daquela época), algo de que as americanas de qualidade superior não sofreram, recebendo tratamento preferencial sob o Plano Marshall . O primeiro quadrinho americano direcionado, por exemplo, Tarzan , teve uma tiragem semanal de 300.000 cópias, o dobro da tirada por Coeurs Vaillants e ofuscando a tiragem de 76.000 cópias de Tintim , e foi apenas uma das muitas histórias em quadrinhos americanas publicadas na França no imediato era do pós-guerra. Foi a própria razão para a improvável aliança franco-católica-comunista a esse respeito, e muito eficaz, já que os quadrinhos americanos praticamente desapareceram da cena dos quadrinhos franceses por enquanto, exceto o Le Journal de Mickey , que apenas reapareceu três anos depois, na ex-ocupada Europa Ocidental.

Não foram apenas as produções americanas que foram proibidas por lei, várias criações de quadrinhos em francês belga da época também foram vítimas do escrutínio do comitê de supervisão encarregado de defender a lei por razões diversas, conforme estipulado em seu artigo 2, bastante abrangente. (atualmente o artigo 3), que permitia quase que à vontade a proibição dos quadrinhos por razões que se adequavam às políticas de qualquer governo francês no poder em um determinado momento. Um exemplo famoso diz respeito aos dois volumes da Guerra da Coréia da popular série de quadrinhos de aviação Buck Danny , criada pelo belga Charlier (que, como porta-voz da World Press / Spirou, foi na verdade convocado para comparecer pessoalmente a uma comissão de inquérito no Ministério da Informação da França para conta por si mesmo) e Hubinon, que foram proibidos em 1954 pelo artigo 2, proibiam expressamente qualquer menção a um conflito armado atual em uma publicação infantil - mas também porque os membros comunistas da comissão tinham problemas com o forte sentimento anticomunista expresso nos quadrinhos de acordo com o escritor Charlier. Ambos os volumes permaneceram proibidos na França até 1969, embora fãs franceses em férias na Bélgica, Suíça ou Luxemburgo pudessem pegar os álbuns sem obstáculos por lá. A lei também foi útil para regular um pouco - embora não proibir - a disponibilidade na França de revistas belgas como a Spirou (que na verdade chegou perto da proibição, no entanto, uma vez que as histórias da Guerra da Coréia foram serializadas na revista, mas que foi evitada por pouco no décima primeira hora por Charlier) e Tintim em favor das revistas católicas nativas, após os conservadores terem reafirmado seu predomínio político no país durante os anos 1950.

Aplicado com rigor pelo comitê de supervisão do governo Comissão de vigilância e controle de publicações destinadas à defesa e adolescência  [ fr ] (Comitê de Vigilância e Controle de Publicações Direcionadas a Crianças e Adolescentes), particularmente na década de 1950 e Na primeira metade da década de 1960, a lei acabou sendo uma influência sufocante no desenvolvimento do mundo dos quadrinhos francês no pós-guerra, até o advento da revista Pilote e, mais especificamente , a convulsão social de maio de 1968 . Legalmente, a Comissão não tinha poderes punitivos, apenas consultivos, mas na prática Charlier discordou. A toda poderosa Comissão, protegida pelo Ministério da Justiça (que era a autoridade punitiva, mas que aceitava toda e qualquer recomendação da Comissão pelo seu valor nominal, sem fazer perguntas), reunia-se semanalmente, examinando publicações e eliminando aquelas que consideravam estar sujeitas à proibição legal, todas as decisões que tomaram são definitivas, sem obrigação de apresentar qualquer justificação formal e sem possibilidade de recurso, o que equivale a uma censura estatal de facto, segundo Charlier.

Marcel Gotlib (2011) e Nikita Mandryka (2011) à direita, membros de uma primeira geração de artistas franceses que criaram quadrinhos modernos sem a tutela belga

No entanto, foram também os comunistas que forneceram ao cenário cômico da França um único ponto positivo; Tendo suas origens nas publicações da resistência clandestina do tempo de guerra, a revista em quadrinhos Vaillant (não deve ser confundida com as duas publicações quase semelhantes de Fleurus) foi lançada em 1945 após o fim da guerra. A revista secular forneceu uma plataforma para talentos cômicos predominantemente nativos nascidos entre as décadas de 1920 e 1940, incapazes ou não querendo trabalhar para as revistas católicas, para mostrar seu trabalho. Nomes franceses notáveis que iniciaram sua carreira na revista foram Nikita Mandryka , Paul Gillon , Jean-Claude Forest e Marcel Gotlib , e menos deviam ao que ainda era a tradição da bande dessinée belga , outros contemporâneos nativos estavam - em Essence está entre os primeiros artistas franceses nativos a fornecer o elemento "Franco" no que mais tarde se tornaria a expressão dos "quadrinhos franco-belgas", com o quadrinista Marijac sendo um pioneiro. Marijac realmente começou para Coeurs Vaillants na década de 1930, mas se distanciou da revista logo após a libertação, quando ele começou a secular revista quadrinhos Coq hardi  [ fr ] (1944-1963), primeiro moderno reconhecível da França bande dessinée revista. O próprio Marijac tornou-se uma figura prolífica de destaque na cena de quadrinhos francesa dos anos 1950 como co-editor e colaborador de uma série de revistas em quadrinhos nativas, além de sua própria Coq Hardi , e concebida na época sob a sombra do católico onipresente publicações para preencher o vazio deixado pelos quadrinhos americanos proibidos como Les Grandes Séries Internationales , Cricri Journal , Mireille , Ouest-Magazine , Nano et Nanette , Héros du Far West , Frimousse , Cocorico e Allez-France , todos cheios de trabalho de artistas franceses, agora esquecidos, salvo o próprio Marijac (que foi homenageado por seus esforços no festival de quadrinhos Angoulême de 1979 com seu prêmio de maior prestígio), juntamente com as revistas para as quais criaram seus trabalhos.

Observou-se que, ao contrário das publicações belgas, essas revistas nativas, principalmente seculares, foram amplamente deixadas em paz pela Commission de Surveillance, exceto por uma notável exceção; Pierre Mouchot, criador e editor de revistas em quadrinhos de inspiração americana no pós-guerra imediato, foi recomendado pela Comissão perseguido por sua série de quadrinhos de inspiração americana (e italiana) Big Bill le Casseur e P'tit Gars , tendo que aparecer no tribunal não menos que oito vezes no período 1950-1954, ganhando a maioria de seus casos nos tribunais inferiores. Embora ele e suas criações sejam igualmente esquecidos, Mouchot se tornou o único artista francês de quadrinhos a ser legalmente perseguido e , por fim, condenado pela mais alta corte de apelação (embora recebendo apenas punição simbólica) nos termos do artigo 2 da lei de 1949 de verdade. No entanto, a convicção de que servir como um dissuasor eficaz para outros artistas nativos - e, assim, estabelecer firmemente a Comissão como uma força a ser reconhecida, mesmo que teve um momento difícil tornar-se, de modo Mouchot continuou ganhando seus casos de primeira instância - que continuou a criar seus quadrinhos errando ao lado da cautela para a próxima década. É sob esta luz que alguns dos outros grandes nomes contemporâneos franceses, como Martin, Graton, Uderzo e seu parceiro de redação Goscinny optaram por iniciar suas carreiras para publicações de quadrinhos belgas, nenhum querendo se submeter ao escrutínio da Comissão de Vigilância direta, sem querer trabalhar para revistas católicas ou comunistas por motivos pessoais.

A situação na Bélgica, embora os católicos - que, ao contrário de seus colegas franceses, não tiveram que lutar com a influência desprezível dos comunistas - fossem o fator dominante na política do país também na época, não era nem de longe tão restritiva como era na França. Na verdade, não foi percebida a necessidade de regulamentar medidas na Bélgica, pois as produções americanas, ao contrário da França, já eram suplantadas em popularidade pelos quadrinhos nativos (auxiliado pelo fato de a Bélgica não ter visto o influxo maciço de quadrinhos americanos na mesma medida que a França , como a Bélgica foi predominantemente libertada por forças britânicas e canadenses, cujos soldados não trouxeram seus quadrinhos no mesmo volume que os americanos fizeram), enquanto a maioria dos artistas de quadrinhos belgas eram católicos (ou pelo menos simpáticos à fé) como Jijé (cujas primeiras obras realistas estavam profundamente embebidas na fé), ou tinha, como Hergé, fortes laços com o movimento de escotismo considerado "saudável" - uma presença significativa na sociedade belga da época, o que também explica a contemporaneidade popularidade da série La patrouille des Castor de Charlier na Bélgica, que era centrada em torno de um capítulo de escotismo - e, portanto, para usar a expressão moderna, já " politicamente correto " em primeiro lugar, pelo menos da perspectiva belga. No entanto, o incidente que Charlier experimentou com a Comissão abalou os editores da Spirou e Tintin , e como a França era um mercado muito importante para perder, eles também escolheram errar por excesso de cautela ao exibir as criações de seus artistas antes da revista publicação, sendo essencialmente forçado pelos franceses a exercer a autocensura. Já tendo embarcado em seu caminho evolutivo divergente, os quadrinhos flamengos escaparam a esse tipo de escrutínio, pois na época raramente, se é que o eram, eram traduzidos para o francês.

1959-1974: dicas de escala para a França e o mercado chega à adolescência

Em 1959, o influente semanário francês Pilote lançou, desde o início, uma tentativa de ser uma alternativa mais madura ao Spirou e ao Pilote , dirigida ao público adolescente, tendo a série " Asterix " um sucesso quase instantâneo. O público radicalizou-se em um ritmo mais rápido do que os editores, no entanto, que tiveram dificuldade em acompanhar. Além disso, destinada ao público adulto, foi lançada a revista francesa de sátira Hara-Kiri .

Nos anos 60, a maioria das revistas católicas francesas, como as publicações Fleurus, perdeu popularidade, pois foram "recristianizadas" e passaram a um estilo mais tradicional, com mais texto e menos desenhos. Isso significa que, na França, revistas como Pilote e Vaillant (relançadas como gadget Pif em 1969) e Spirou e Tintin para a Bélgica francófona ganharam quase todo o mercado e se tornaram o objetivo óbvio para novos artistas de seus respectivos países, que levaram os estilos predominantes nessas revistas para entrar no mercado.

Com várias editoras no local, incluindo Dargaud ( Pilote ), Le Lombard ( Tintin ) e Dupuis ( Spirou ), três das maiores influências em mais de 50 anos, o mercado de quadrinhos nacionais atingiu a maturidade (comercial). Nas décadas seguintes, revistas como Spirou , Tintin , Vaillant (relançada como Pif Gadget em 1969), Pilote e Heroïc-Albums  [ fr ] (a primeira a apresentar histórias completas em cada edição, em oposição à abordagem episódica de outras revistas ) dominaria o mercado. Nessa época, as criações francesas já haviam ganhado fama em toda a Europa, e muitos países começaram a importar os quadrinhos além - ou como substituto - de suas próprias produções.

1974-1990: França sobe para preeminência eo bande dessinée vem de idade

Artista de quadrinhos Mœbius (2008), que alcançou renome internacional através da Métal Hurlant

O rescaldo da convulsão social de maio de 1968 trouxe muitas revistas em quadrinhos maduras - como voltadas para o público adulto -, algo que não tinha sido visto antes e praticamente todas elas de origem puramente francesa, o que também indicava que a França estava rapidamente se tornando a proeminente força no mundo (continental) europeu dos quadrinhos , eventualmente usurpando a posição que os belgas ocupavam até então. L'Écho des Savanes (da nova editora Éditions du Fromage  [ fr ] , fundada pelos desertores de Pilote Nikita Mandryka, Claire Bretécher e Marcel Gotlib), com a pornografia de Gotlib assistindo a divindades e Les Frustrés de Bretécher  [ fr ] ("The Frustrated Ones"), e Le Canard Sauvage ("The Wild Duck / Mag"), um art-zine com críticas musicais e quadrinhos, estavam entre os primeiros. O processo seguinte foi Métal Hurlant (vol. 1: dezembro de 1974 - julho de 1987 da também nova editora francesa Les Humanoïdes Associés , fundada por igualmente desertores Pilote , Druillet , Jean-Pierre Dionnet e Mœbius ) com a ficção científica de longo alcance e fantasia de Mœbius , Druillet e Bilal . Sua contraparte traduzida causou impacto na América como Heavy Metal . Essa tendência continuou durante os anos setenta, até que o Métal Hurlant original fechou no início dos anos oitenta, sobrevivendo apenas na edição americana, que logo teve um desenvolvimento independente de seu pai de língua francesa. No entanto, foram essas publicações e seus artistas que geralmente são creditados com a revolução e emancipação do mundo dos quadrinhos franco-belga. Como indicado, a maioria dessas primeiras revistas para adultos foi criada por ex -artistas de quadrinhos da Pilote , que deixaram a revista para estourar por conta própria, depois de terem encenado uma revolta na redação de Dargaud, a editora da Pilote , durante a década de 1968 revolta, exigindo e, finalmente, recebendo mais liberdade criativa do então editor-chefe René Goscinny (ver também: " Jean" Mœbius "Giraud por sua parte na revolta em Pilote ").

Essencialmente, essas novas revistas, junto com outras contemporâneas de seu tipo, eram as contrapartes francesas da comix underground americana ligeiramente anterior , também concebida e popularizada como resultado da contracultura dos anos 1960 , da qual os eventos franceses de maio de 1968 eram apenas uma parte . Mas, ao contrário de suas contrapartes americanas, as revistas francesas foram populares desde o início, quando finalmente entraram em cena no início dos anos 1970, já que publicações desse tipo não podiam escapar do escrutínio da Comissão de Vigilância antes de 1968, como editor François Cavanna de a revista satírica Hara-Kiri (lançada em 1960) experimentou várias vezes em seu detrimento, tendo que reinventar sua revista em várias ocasiões. Além dos aspectos criativos, os anos 1960 trouxeram, com efeito, outro tipo de liberdade também para os quadrinhos franceses - a liberdade comercial e financeira. Até a revolta nos escritórios de Pilote , os artistas trabalhavam em um sistema de estúdio, ou seja, uma relação de trabalho exclusiva e estável na revista ou editora, com os artistas tendo pouco ou nenhum controle sobre os aspectos comerciais e criativos de suas criações - exceto para alguns artistas que também ocupou escritórios editoriais em editoras como Goscinny, Charlier e Greg, a primeira das quais aliás, tendo também sido um elemento importante para a revolta em Pilote . Isso mudou também depois de 1968, quando mais e mais artistas decidiram exercer seu comércio como free-lancers , os fundadores da L'Écho des Savanes foram os primeiros pioneiros nesse aspecto e se tornou a partir de 2017 a relação artista-editora predominante. E embora os contratos tendam a ser de longo prazo para séries específicas de uma editora em particular, isso não impede mais artistas, como os mencionados François Bourgeon e Hermann Huppen, de criar outros quadrinhos para outras editoras, às vezes até suspendendo uma série para a de favor de uma série para a outra.

O advento das novas revistas para adultos teve um efeito profundo na até então mais influente revista em quadrinhos da França, Pilote . O editor-chefe Goscinny inicialmente se recusou a implementar as mudanças exigidas por seus artistas durante a revolta de 1968 nos escritórios editoriais, mas agora ele se viu repentinamente confrontado com a hemorragia de seus talentos cômicos mais promissores e vendas decrescentes. A revista acabou se tornando uma revista mensal, seus artistas que ainda não haviam saído receberam mais liberdades criativas e a influência belga terminou definitivamente com a saída do co-editor Charlier em 1972 e os últimos artistas belgas Hubinon e Jijé seguiram o exemplo por um curto período de tempo a partir daí, transformando a revista em uma revista puramente francesa. No entanto, enquanto a revista agora era direcionada a um público adolescente mais velho com histórias com temas mais maduros, Goscinny quase não permitiu que a revista se tornasse uma revista verdadeiramente adulta. Ainda assim, a revista não conseguiu recuperar a posição dominante que ocupava na década e meia anterior, devido à inundação do mercado com alternativas.

O francês Jacques Tardi (2013) à esquerda e o belga François Schuiten (2008) à direita: dois dos mais importantes contribuidores para À Suivre

Atrás dos franceses pela primeira vez no que diz respeito aos quadrinhos mais maduros, os belgas compensaram seu atraso quando a editora Casterman lançou a revista ( À Suivre ) ( Wordt Vervolgd para sua versão em holandês, ambas traduzidas para o inglês como "To Be Continued") em outubro de 1977. Até então, a antiga e venerável editora (fundada em 1780 como uma editora e editora) havia se limitado um pouco como editora de álbuns de Hergé's Tintin desde 1934, ligeiramente expandida após a guerra com um alguns Hergé inspiraram criações de artistas intimamente afiliados, como Jacques Martin, François Craenhals e o casal dinamarquês C. & V. Hansen . Foi com a intenção específica de expandir para além das fronteiras um tanto limitadas de Hergé com outro trabalho de alta qualidade mais diversificado que a editora lançou (À Suivre) , que imprimiu criações de quadrinhos de Ted Benoît , Jacques Tardi , Hugo Pratt , François Schuiten , Paul Teng e muitos outros de origem francesa, italiana e / ou holandesa, mas relativamente poucos de artista belga, pois não havia tantos ativos no campo adulto naquela época, com Schuiten, Didier Comès - como já foi dito, um dos poucos Artistas BD de ascendência alemão-belga, ao lado de Hermann Huppen - e Jean-Claude Servais  [ fr ] sendo três das poucas exceções. Foi (À Suivre) que popularizou o conceito de história em quadrinhos - em francês abreviado como "Roman BD", "roman" sendo a tradução de "romance" - como uma história em quadrinhos mais longa, adulta, mais letrada e artística na Europa. Ao contrário de sua contraparte Dupuis, e embora seu catálogo de quadrinhos tenha se expandido consideravelmente desde então, Casterman nunca evoluiu para uma editora puramente de quadrinhos abandonando completamente suas raízes de publicação de livros, já que atualmente é também uma editora prolífica de livros infantis.

Ainda assim, foram as publicações francesas e os artistas franceses que continuariam a dominar o campo do final da década de 1970 até hoje, com revistas (às vezes de curta duração) como Bananas , Virus , Mormoil , a feminista Ah! Nana  [ fr ] , Casablanca e Fluide Glacial . Foi nessas revistas que uma geração mais jovem de quadrinhos franceses do pós-guerra como Yves Chaland , Édika e Philippe Foerster  [ fr ] estreou, enquanto veteranos como Gotlib e Franquin encontraram um lar para seus trabalhos posteriores, mais sombrios e cínicos.

O estande da Glénat no festival de quadrinhos de Angoulême 2013 com à direita um de seus primeiros artistas mais importantes, François Bourgeon (2014), cuja heroína Isa de Les Passagers du vent foi um exemplar do novo realismo histórico nos quadrinhos franco-belgas

Um jogador importante no campo tornou-se a editora francesa e estreante Glénat Editions (fundada em 1972, e que na verdade começou publicando histórias em quadrinhos diretamente como álbuns antes do lançamento de Circus ) com suas duas principais publicações de revistas Circus (quadrinhos)  [ fr ] (1975 –1989) e Vécu  [ fr ] (1985–1994, com ênfase em histórias maduras de natureza histórica precisa), apresentando predominantemente o trabalho de talentos franceses em quadrinhos, mas que o fizeram com uma reviravolta; A Glénat direcionou suas revistas a um público leitor posicionado entre os leitores adolescentes de Pilote , Tintin e Spirou e os leitores maduros de revistas como (À Suivre) , Métal Hurlant e outras. Artistas franceses de quadrinhos notáveis que foram alimentados até a grandeza nas publicações Glénat foram, entre outros, Mayko e Patrick Cothias , mas mais visivelmente François Bourgeon e André Juillard . Um exemplo do público-alvo diferente e mais antigo que Glénat visava tornou-se as duas séries históricas finitas que Bourgeon criou; Les Passagers du vent (1979–2009, The Passengers of the Wind , sete volumes, ambientado na Europa do século 18 marítimo e comércio de escravos , tornando-se uma das primeiras séries de quadrinhos a lidar de forma realista com detalhes consideráveis ​​com o capítulo da escravidão negra na história da humanidade ) e Les Compagnons du crépuscule (1983–1989, Companions of the Dusk , três volumes, ambientados na Europa do século 13 e publicados por Casterman incidentalmente). Ambas as séries resumiram o trabalho de qualquer noção romântica sobre as duas eras históricas ainda presentes no subconsciente de qualquer pessoa por causa das imagens imbuídas nelas pelas produções cinematográficas de Hollywood dos anos 1940-1960 ou bandes dessinées franco-belgas, conforme publicado em Coeurs Vaillants , Tintin ou Spirou no mesmo era para esse assunto. Famoso por sua pesquisa meticulosa sobre o tema da série de quadrinhos que estava criando, não raramente demorando o tempo que levou para criar a série em questão, Bourgeon retratou uma realidade histórica desprovida de quaisquer chamados "heróis", apenas apresentando pessoas comuns que eram tantas vezes vitimadas quanto heróicas, vivendo em um mundo que era brutalmente difícil e vivendo uma vida que, portanto, era muitas vezes muito curta para o homem comum, sendo habitualmente subjugadas à vontade dos poderosos sem qualquer recurso à justiça objetiva, especialmente às mulheres. Bourgeon, no entanto, fez sua mensagem dura para seus leitores palatável por seu estilo de arte relativamente suave e sua visão otimista em relação à resiliência humana. Nenhum tal trégua foi oferecida ao leitor porém com epos do século 11 de Hermann Les Tours de Bois-Maury (1984-1994, As Torres de Bois-Maury ), cuja série de dez volume original foi publicado na vécu na mesma época do BOURGEON Passagers foi no circo ; Não apenas o estilo de arte austero e intransigente de Hermann serviu para reforçar a atmosfera sombria de seus cenários medievais, todo e qualquer comentário otimista redentor sobre a natureza humana também faltou em sua narrativa, muito pelo contrário, na verdade, tornando sua Idade Média verdadeiramente a Idade das Trevas, onde a vasta maioria da humanidade vivia vidas curtas e violentas em uma miséria abjeta, sem um único chamado "herói" à vista em qualquer lugar de sua série. Para enfatizar o ponto, ambos os artistas tiveram seus cavaleiros medievais , em torno dos quais ambas as narrativas se centraram - o cavaleiro de Bourgeon em busca de redenção, enquanto o cavaleiro de Hermann buscou reivindicar seu direito de primogenitura - morreram mortes violentas longe do cumprimento de suas respectivas missões, reforçando assim a futilidade de tais esforços. Com tal série levando para casa o ponto que a história real é feita por meros humanos e não "super-humanos", a história em quadrinhos franco-belga percorreu um longo caminho desde suas primeiras aparições romantizadas e / ou idealizadas nas décadas de 1940-1970, particularmente em Tintin e Pilote , interpretado por artistas como Fred Funcken  [ fr ] ( Le Chevalier blanc , Harald le Viking ), William Vance ( Howard Flynn , Rodric , Ramiro ), François Craenhals ( Chevalier Ardent ) ou Victor Hubinon ( Barbe Rouge ) , para citar apenas alguns exemplos.

A bande dessinée torna-se patrimônio cultural

Não foi apenas a cena cômica que essas novas publicações e seus artistas mudaram, a percepção do meio na sociedade francesa também mudou radicalmente nas décadas de 1970-1980, em nítido contraste com a que ocorreu nas décadas de 1940-1950. Reconhecendo que o status cultural da França médio-avançado no mundo, as autoridades culturais da nação começaram a ajudar o avanço do meio como uma forma de arte genuína, especialmente sob o patrocínio do Ministro da Cultura Jack Lang , que formulou sua longa termo Quinze mesures nouvelles en faveur de la Bande dessinée ( 15 novas medidas em favor dos quadrinhos ) plano de política do ministério em 1982, que foi atualizado e reafirmado por um sucessor de Lang em 1997. Foi, conseqüentemente, nos anos 1980-1990 época em que o meio alcançou seu status formal na Classification des arts ( Classificações das artes ) da França como "Le Neuvième Art" ("a nona arte"), além de ser aceito como uma parte madura da cultura francesa pela sociedade francófona em geral ( na França e na Bélgica francófona é tão comum encontrar pessoas adultas lendo quadrinhos em lugares públicos, como esplanadas de cafés ou transporte público, como pessoas lendo livros, jornais ou revistas). Desde então, mais de um quadrinista recebeu o título de cavaleiro civil " Ordre des Arts et des Lettres ", e não se restringiu apenas a cidadãos franceses, já que o artista japonês Jiro Taniguchi também recebeu um em 2011 por seus esforços para fundir o franco-belga quadrinhos com o formato de mangá japonês (veja abaixo ).

Mas é Jean "Mœbius" Giraud, cunhado "o artista de bandes dessinées mais influente depois de Hergé" por vários estudiosos da história em quadrinhos , que é considerado o principal porta-estandarte francês de "Le Neuvième Art", já que recebeu dois títulos de cavaleiros civis diferentes com uma elevação póstuma de seu título de cavaleiro em Artes e Letras, um unicum para um artista de quadrinhos e algo que o inventor de fato dos quadrinhos franco-belgas, Hergé, nunca alcançou uma única vez, nem mesmo de seu próprio país, a Bélgica ( presumivelmente por causa das impressões remanescentes deixadas pelas críticas a respeito de suas primeiras histórias de Tintin , as alegações de colaboração no pós-guerra ou ambas e nenhuma das quais ele jamais conseguiu se libertar totalmente em sua vida). Um exemplo da posição de Mœbius na cultura francesa foi a exposição de alto status «Mœbius transe forme», o prestigioso museu de arte Parisian Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, organizado de 2 de outubro de 2010 a 13 de março de 2011. A partir de 2017, destaca-se como uma das maiores exposições já dedicadas ao trabalho de um artista de quadrinhos por um museu de arte oficial e sancionado pelo estado - arte como na arte com "A" maiúsculo - ao lado de Hergé de 20 de dezembro de 2006 - 19 de fevereiro de 2007 exposição no ainda mais prestigioso museu de arte moderna Centre Georges Pompidou (também localizado em Paris e, aliás, uma das "Grandes Obras" abaixo mencionadas do presidente Mitterrand) por ocasião do centenário do nascimento desse artista. O funeral de Giraud em março de 2012 contou com a presença de um representante da nação francesa na pessoa do Ministro da Cultura Frédéric Mitterrand , que também falou em nome da nação durante as cerimônias e que, aliás, também era sobrinho do ex- presidente da França, François Mitterrand , que havia concedido pessoalmente a Giraud seu primeiro título de cavaleiro civil em 1985, tornando-se assim um dos primeiros quadrinhos a receber a homenagem. A morte de Giraud foi um evento considerável para a mídia na França, mas ampla atenção também foi dada à sua morte em comunicados à imprensa em todo o mundo, mesmo em lugares tão distantes como a Indonésia ( Jakarta Globe , 11 de março de 2012), um país não particularmente conhecido por uma próspera cultura cômica. No entanto, e apesar de a nação ter abraçado a bande dessinée , deve-se notar também que tanto a lei de 1949 quanto seu comitê de fiscalização vigoram a partir de 2017, sua legitimidade permanece tão intacta quanto em 1949. E enquanto seu impacto e a influência diminuiu significativamente na esteira dos eventos de 1968, sua existência legal contínua nas periferias constitui a proverbial " Espada de Dâmocles " para o mundo dos quadrinhos franceses, apesar de artistas, editores, políticos e acadêmicos terem questionado a relevância de ambos manifestações em um mundo moderno em um debate público durante uma conferência nacional sobre o tema organizada pelo Centre national de la bande dessinée et de l'image  [ fr ] (CNBDI), a maior e mais importante organização de quadrinhos da França.

A Bélgica, onde o formato de quadrinhos franco-belga moderno foi concebido, afinal, foi um pouco mais lento em avançar o formato como uma forma de arte genuína, mas seguiu fortemente o exemplo ao considerar os quadrinhos franco-belgas como um "aspecto-chave da herança cultural da Bélgica" . Embora a expressão "a nona arte" tenha sido popularizada em outros países também, Bélgica e França permanecem a partir de 2017, os únicos países onde o meio recebeu o status formal (ao descontar o mangá, que alcançou um nível quase semelhante status no Japão nativo), com o forte apoio resultante das autoridades culturais.

Fachada e biblioteca do Centro belge de la Bande dessinée, instalado em prédio que é patrimônio cultural do Estado, e a entrada do especialmente construído Musée Hergé, ambos expressivos do estado que o gibi franco-belga recebe em seu nativo país

Uma manifestação visível deste último tornou-se o prestigioso " Centre belge de la Bande dessinée " (holandês: "Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal", inglês: "Belgian Comic Strip Centre") estabelecido em 1989 na capital belga, Bruxelas , e que, como um dos maiores museus de quadrinhos da Europa, atrai 200.000 visitantes anualmente. O museu está alojado em um edifício de propriedade estatal de 1905 projetado pelo arquiteto Victor Horta no estilo Art Nouveau , o mesmo estilo que a artista francesa Annie Goetzinger empregou para seus quadrinhos. A Bélgica possui dois outros museus menores dedicados a quadrinhos individuais, o Museu Marc Sleen (est. 2009), localizado do outro lado da rua do Centro de Quadrinhos e dedicado ao trabalho do criador de quadrinhos flamengo homônimo e, sem surpresa, o especialmente construiu o Musée Hergé (est. 2009) localizado em Louvain-la-Neuve , com interiores projetados pelo artista holandês Joost Swarte , que havia trabalhado na tradição de Hergé.

Fachada do edifício principal do museu Cité com o "Vaisseau Mœbius" à direita, com o nome do artista de quadrinhos mais venerado do país

Na França, o ministro Jack Lang - que teve a ideia depois de visitar a exposição permanente da bande dessinée no museu de arte da cidade em 1982, por acaso inspirando seu plano político de longo prazo de quinze pontos para o médio naquele ano, que incluía a criação da um museu nacional de quadrinhos - anunciado em 1984 o advento de um importante museu nacional da bande dessinée como parte do grande esquema do presidente Mitterrand de fornecer à nação grandes obras públicas de natureza cultural (na França, denominadas Grandes Operations d'Architecture et d'Urbanisme ), a ser instalado na histórica cidade de Angoulême , já palco do maior festival anual de banda desenhada da França desde 1974. Um grande projecto em curso, envolvendo a renovação de vários edifícios antigos e a concepção de um novo espalhado pelos terrenos de a antiga cervejaria da cidade do renomado arquiteto Roland Castro , o museu Cité Internationale de la bande dessinée et de l'image  [ fr ] , só abriu suas portas em 2 de junho 009 (embora dois sub-museus menores, eventualmente incorporados ao último maior, já estivessem abertos ao público em 1991) em processo de se tornar o maior museu de quadrinhos da Europa. O museu é administrado pelo CNBDI, estabelecido em 1985 para o futuro museu, mas que desde então expandiu seu trabalho em nome da bande dessinée para além dos limites do museu, como já indicado acima. Em 11 de dezembro de 2012, um dos edifícios do recinto do museu, o edifício futurista terminado no final da década de 1980 albergando o museu e as administrações do CNBDI, cinema, salas de conferências, biblioteca e outras instalações para estudos de banda desenhada , foi rebatizado de "Le Vaisseau Mœbius "(em inglês:" The Ship Mœbius "), em homenagem ao artista de quadrinhos falecido naquele ano. Quando Lang apresentou seus planos, ele se deparou com a oposição de alguns políticos que preferiam ver tal museu na capital da França, Paris. No entanto, esses políticos tinham razão, já que Angoulême está um tanto fora da rota turística conhecida, resultando em que o museu atrai apenas cerca de metade do número de visitantes que seu homólogo belga menor atrai anualmente, e a maioria deles visita o museu durante o festival temporada, enquanto o museu belga atrai um fluxo constante de visitantes durante todo o ano.

1990 – presente

Um outro renascimento e expansão veio na década de 1990 com várias pequenas editoras independentes emergentes, como o L'Association (fundada em 1990), Le Dernier Cri , Amok , Fréon (os dois últimos mais tarde incorporada pela Frémok ) e Ego comme X . Esses livros costumam ser mais artísticos, gráfica e narrativamente, do que os produtos usuais das grandes empresas. Dupuy e Berberian , Lewis Trondheim , Joann Sfar , Marjane Satrapi , Christophe Blain , Stéphane Blanquet , Edmond Baudoin , David B , Emmanuel Larcenet, todos começaram suas carreiras com publicações nessas editoras e mais tarde ganhariam fama com quadrinhos como Donjon (Trondheim & Sfar), Isaac , o Pirata (Blain), Professeur Bell (Sfar).

Formatos

Antes da Segunda Guerra Mundial , os quadrinhos eram publicados quase que exclusivamente como jornais de tamanho tablóide . Desde 1945, o formato de " álbum de quadrinhos " (ou " álbum de quadrinhos ", em francês " álbum BD " para abreviar) ganhou popularidade, um formato semelhante a um livro com cerca da metade do tamanho anterior. Os álbuns, geralmente coloridos até o fim, são quase sempre capa dura para as edições francesas e capa mole para as edições holandesas - embora o formato de capa dura tenha ganhado terreno a partir do final da década de 1980 como opção do cliente ao lado do formato de capa mole, ao contrário de Europa francófona, onde o formato de capa dura é a norma. Quando comparados aos quadrinhos americanos e às brochuras comerciais (como o formato de história em quadrinhos americano posterior), os álbuns europeus são bastante grandes (aproximadamente o padrão A4 ). Os álbuns de quadrinhos começaram a receber seus próprios ISBNs individuais a partir de meados da década de 1970 em toda a Europa (com alguns países como Portugal e Itália ficando para trás por cerca de uma década), solidificando seu status de livros.

Concebido como um formato entendido atualmente na Bélgica com os primeiros álbuns do Tintin no início dos anos 1930 - aliás, a segunda razão para considerar Tintim o ponto de partida dos quadrinhos franco-belgas modernos, além do estilo e formato da arte - os álbuns eram geralmente publicados como um livro coletado depois que uma história ou um número conveniente de contos terminaram sua execução em (pré-) publicação em revista serializada, geralmente com um intervalo de um a dois anos. Desde o início do formato, é comum que esses álbuns contenham 46 (por décadas o padrão) ou, em menor grau, 62 páginas (descontando as duas isenções de responsabilidade e as páginas de título) por motivos técnicos de impressão e vinculação como impressoras tradicionalmente imprimiam oito páginas frente e verso em uma folha de papel de impressão, embora os álbuns com uma contagem de páginas maior - desde que a contagem total de páginas seja um múltiplo de oito - não sejam tão incomuns, as publicações de álbuns de histórias em quadrinhos da editora À Suivre Casterman em especial.

É neste campo que Jean-Michel Charlier voltou a ser uma influência seminal para o fenômeno cultural bandes dessinée . Como co-editor editorial da Pilote , foi ele quem iniciou uma linha de álbuns de quadrinhos, para Dargaud, coletando as histórias como serializadas na revista até então, tornando-se com efeito os primeiros lançamentos de álbuns de quadrinhos de Dargaud. O primeiro título de julho de 1961 da série, cunhado La Collection Pilote , foi a primeira aventura de Asterix de Uderzo e Goscinny, um grande sucesso logo de cara, seguido por mais dezesseis títulos da revista, com a primeira aventura de Blueberry , "Fort Navajo ", tornando-se o último a ser lançado em julho de 1965. Depois disso, a coleção foi suspensa e cada herói (s) até então apresentado (s) nela, desmembrado (s) em uma série de álbuns própria. A fim de dar a esses lançamentos uma imagem de livro mais "madura", os álbuns foram executados desde o início como edições de capa dura para a França, enquanto eram executados em capa mole pelo licenciado Le Lombard para a Bélgica natal de Charlier, de certa forma refletindo o status que os álbuns de quadrinhos ainda tinham naquele país, assim como em outros países europeus. A iniciativa de Charlier não foi totalmente desprovida de uma boa dose de interesse próprio, já que mais da metade dos lançamentos da coleção eram títulos de séries de quadrinhos que ele (co-) criou. Embora Charlier não tenha concebido o formato como tal - uma vez que Casterman já lançou tais álbuns desde o início dos anos 1930 ( Tintin ), assim como Dupuis algum tempo depois com alguns de seus lançamentos, mas certamente não todos, pois a maioria de seus álbuns como a série Buck Danny foram lançado em capa mole na época - "seus" álbuns foram recebidos mais do que favoravelmente, no entanto, e a coleção atingiu um status mítico no mundo dos quadrinhos franco-belgas, especialmente na França, onde tais lançamentos eram até então raridades, na melhor das hipóteses - os lançamentos da série de revistas "recuil", edições hard / softcover semelhantes a álbuns, coletando cronologicamente várias edições de revistas em um volume como Coeurs Vaillants , Spirou etc. e por décadas um grampo na Europa francófona (e depois da guerra na Europa holandesa também )

Foi só depois do grande sucesso da Coleção que a capa dura se tornou a norma para o lançamento de álbuns na França. Embora o sucesso da coleção tenha levado Le Lombard a acelerar seus lançamentos de álbuns até então sem brilho, eles o fizeram inicialmente no formato de capa mole predominante até meados da década de 1970, como Dupuis já fazia, enquanto mantinha o formato de capa mole como padrão para os holandeses -edições em idioma por décadas a partir de então, como fez Dargaud. Sendo um relativamente novo na área, Dargaud entrou em uma joint venture para o lançamento do álbum com Le Lombard por quase duas décadas. Isso significa que os títulos dos álbuns do Dargaud foram lançados pela Lombard para a Bélgica francófona (inicialmente como soft covers na primeira década) e com alguns anos de atraso, também para a Bélgica holandesa (para a Holanda e da mesma forma com um atraso, Dargaud buscou cooperação com outras editoras locais para seus lançamentos), enquanto os títulos dos álbuns do Lombard foram lançados na França pela Dargaud, invariavelmente como capa dura para seus próprios lançamentos, mas em capa mole durante os primeiros cinco anos ou mais para os lançamentos do Lombard antes de mudar permanentemente para capa dura, antes mesmo da Lombard fazer para seu mercado doméstico belga. No final dos anos 1970, a Dargaud tinha seu próprio sistema de distribuição internacional em vigor e a cooperação com a Le Lombard foi dissolvida, ou seja, até que ambas foram fundidas em uma única editora em 1992 - embora mantendo suas respectivas marcas - após serem absorvidas em 1988 e 1986 respectivamente, na holding francesa Média-Participations . A propósito, a Dupuis também foi comprada pela Média-Participations em junho de 2004, embora tenha mantido seu status separado dentro do grupo holding por causa de seu foco tradicional em um público um pouco mais jovem do que Dargaud / Le Lombard.

Desde meados da década de 1980, muitos quadrinhos são publicados diretamente como álbuns e não aparecem nas revistas, já que muitas revistas em quadrinhos desapareceram desde então por razões socioeconômicas, incluindo grandes como Tintin , À Suivre , Métal Hurlant e Pilote . O formato do álbum também foi adotado para quadrinhos nativos na maioria dos outros países europeus (o Reino Unido foi até recentemente uma das exceções mais evidentes), além de ser mantido em traduções estrangeiras, tornando-se no processo de publicação proeminente formato de quadrinhos no continente europeu, incluindo o antigo Bloco de Leste após a queda do muro em 1989. Assim como nas edições em holandês, o formato de capa mole foi inicialmente o formato predominante no qual as edições estrangeiras foram lançadas, mas como as edições holandesas, o formato de capa dura também tem ganhado terreno em outros países europeus, com Espanha e Portugal sendo os primeiros a adotar, já que vários volumes de La Collection Pilote já foram lançados como tal na segunda metade da década de 1960 por editoras filiadas a Dargaud / Lombard local , embora como séries separadas, ao contrário da publicação da fonte da Coleção .

Intégrales

Desde meados da década de 1980, muitas das séries de álbuns populares e mais duradouros, e também várias séries clássicas longas e esgotadas, também obtêm suas próprias edições de álbum "omnibus" de capa dura coletadas , ou intégrales , com cada livro intégrale geralmente contendo entre dois e quatro álbuns originais, e de meados da década de 1990 em diante incluindo cada vez mais vários inédits habitualmente - material que não foi publicado em álbuns antes, como capas de revistas não usadas para álbuns - também, ao lado de editoriais ilustrados detalhados que fornecem informações básicas sobre a série em questão e seu (s) criador (es), predominantemente escrito por estudiosos de quadrinhos nativos, dos quais José-Louis Bocquet  [ fr ] , Patrick Gaumer  [ fr ] e Gilles Ratier  [ fr ] são os mais prolíficos (veja abaixo ). Uma razão prática para os editores procederem dessa maneira é o fato mais recente de que essas séries mais antigas realizaram, em certa medida, seus cursos em séries de reimpressão de volumes individuais de décadas, e que comercialmente se tornou mais conveniente reeditar volumes esgotados neste formato, em vez de continuar a reimprimir os volumes individuais, além de entrar em um novo mercado de reposição, visando a nostalgia de leitores agora crescidos e mais abastados que querem atualizar seus exemplares individuais desgastados que compraram e lidos como jovens. Inicialmente lançadas apenas em francês e, em menor grau, em holandês, essas edições aumentaram de popularidade após o final da década de 1990, tornando-se cada vez mais populares em outros países europeus, bem como na tradução (capa dura), onde o formato intégrale é, em alguns casos, também empregado para quadrinhos nativos, especialmente na Espanha, Holanda e Alemanha, alguns deles traduzidos reciprocamente para o francês. Todas as grandes editoras de quadrinhos franco-belgas, ainda existentes, estão a partir de 2017 empenhadas em lançar intégrales , seja por si mesmas, seja por licenciamento para editoras locais de outros países europeus - ou ambos, como é o caso do holandês edições de idioma.

Estilos

Embora os quadrinhos mais recentes não possam mais ser facilmente categorizados em um estilo de arte (devido ao crescente borramento das fronteiras entre os estilos em criações de quadrinhos mais recentes - além da introdução de novos e / ou outros estilos de arte), e o antigo artistas que foram os pioneiros do mercado estão se aposentando; inicialmente havia três estilos básicos e distintos no campo antes de meados da década de 1970, apresentados nesses quadrinhos com pedigree belga em particular.

Um dos primeiros grandes nomes, o belga Joseph "Jijé" Gilian , foi conhecido por criar quadrinhos em todos os três estilos, o estilo esquemático de seus primeiros trabalhos, o estilo "cômico dinâmico" para seus quadrinhos humorísticos posteriores, bem como a criação de quadrinhos no estilo realista. O último estilo ele adquiriu durante a Segunda Guerra Mundial, quando teve que completar quadrinhos realistas, como Red Ryder de Fred Harman , depois que os ocupantes alemães proibiram a importação desses quadrinhos americanos. A princípio influenciado pelo estilo de artistas americanos como Harman, Jijé desenvolveu um estilo realista distintamente seu (e, portanto, europeu), e que se tornou uma importante fonte de inspiração para futuros talentos franceses / belgas que aspiram a uma carreira na criação de quadrinhos realistas, o antes de mais nada, tendo sido Jean Giraud . Outro desses jovens inspirados em Jijé foi Jean-Claude Mézières , que na verdade começou sua famosa criação de ficção científica Valérian e Laureline no estilo "cômico-dinâmico", mas que rapidamente gravitou em torno do estilo realista, embora traços do primeiro permaneçam discernível nas representações de seus alienígenas, que, portanto, constituíram um dos primeiros exemplos da mistura dos três estilos básicos de arte. Outro exemplo ambíguo, ainda anterior, dizia respeito às criações de Victor Hubinon ( Buck Danny , Redbeard ), que criou quadrinhos em seu próprio estilo distinto que tinha as características dos estilos realista e esquemático, mas que não podem ser categorizados de forma inequívoca como ou, no máximo, classificado como um estilo "intermediário".

Estilo realista

Os quadrinhos realistas costumam ser laboriosamente detalhados. Um esforço é feito para que os quadrinhos pareçam o mais convincentes, o mais naturais possível, embora continuem sendo desenhos. Sem linhas de velocidade ou exageros são usados. Esse efeito é frequentemente reforçado pelo colorido, que é menos uniforme, menos primário do que os quadrinhos esquemáticos ou com dinâmica cômica. Exemplos famosos são Jerry Spring de Jijé, Blueberry de Giraud e Thorgal de Rosiński .

Estilo cômico-dinâmico

Esta é a linha quase Barksiana de Franquin e Uderzo. Os quadrinhos humorísticos de Pilote eram quase exclusivamente cômico-dinâmicos, assim como os de Spirou e l'Écho des savanes . Esses quadrinhos têm desenhos muito agitados, muitas vezes usando linhas de espessuras variadas para acentuar os desenhos. Os artistas que trabalham neste estilo para Spirou, incluindo Franquin , Morris , Jean Roba e Peyo , são frequentemente agrupados como a escola Marcinelle .

Estilo esquemático (estilo ligne claire )

O principal fator nos desenhos esquemáticos é a redução da realidade a linhas fáceis e claras. Típico é a falta de sombras, os recursos geométricos e as proporções realistas. Outra característica são os desenhos frequentemente "lentos", com poucas ou nenhuma linha de velocidade e traços que são quase completamente uniformes. É também conhecido como o estilo de linha limpa belga ou ligne claire . As Aventuras de Tintim não são apenas um bom exemplo disso, mas atualmente também são consideradas como o modelo original para o estilo usado nos quadrinhos europeus modernos. Outros trabalhos neste estilo são os primeiros quadrinhos de Jijé, que não só trabalhou no estilo, mas também o expandiu adicionando elementos Art Déco , resultando no que vários estudiosos passaram a considerar um estilo spin-off separado, cunhado o "estilo Atom " Este estilo de quadrinhos específico de Jijé teve um renascimento em trabalhos posteriores de artistas franceses, flamengos e holandeses como Yves Chaland , Ever Meulen e Joost Swarte , respectivamente, o último dos quais incidentalmente, tendo realmente cunhado a designação alternativa de " ligne clair " em 1977.

Embora Jijé tenha retrocedido um pouco no esquecimento fora de sua própria Bélgica natal, ele é muito estimado por muitos de seus colegas, tanto aqueles que ele ensinou como Franquin e Moebius, e outros, e sua versatilidade foi tal que solicitou um elogio de alto elogios do colega artista Tibetano, autor de Ric Hochet e Chick Bill , que afirmou que "Se Hergé é considerado Deus Pai, então Jijé sem dúvida é o Padrinho". Depois de Jijé, eram predominantemente franceses (Philippe Druillet, Jean Giraud como "Mœbius", Jacques Tardi, Annie Goetzinger, Fred ) e italianos ( Guido Crepax , Hugo Pratt, Lorenzo Mattotti , Attilio Micheluzzi ) artistas de quadrinhos que cada vez mais introduziram estilos de arte alternativos - às vezes extensas inovações / modernizações / expansões dos três estilos básicos existentes, às vezes inteiramente novos - no meio a partir de meados da década de 1970, seja criando-os diretamente para publicações nativas, ou tornando-se influências importantes por meio de traduções que na Europa francófona eram especialmente o caso dos italianos.

Quadrinhos estrangeiros

Apesar do grande número de publicações locais, os editores franceses e belgas divulgam inúmeras adaptações de quadrinhos de todo o mundo. Em particular, estas incluem outras publicações europeias, de países como, mais conspicuamente, Itália com Guido Crepax, Hugo Pratt e Milo Manara entre muitos outros, e em um grau um pouco menor da Espanha , com Daniel Torres , e Argentina , com Alberto Breccia , Héctor Germán Oesterheld e José Antonio Muñoz . Alguns renomados autores alemães ( Andreas , Matthias Schultheiss ), suíços ( Derib , Cosey  [ fr ] e Zep ) e poloneses ( Grzegorz Rosinski ) trabalham quase exclusivamente para o mercado franco-belga e seus editores, como Glénat e, de forma mais notável, Le Lombard. Da mesma forma, o francês naturalizado iugoslavo Enki Bilal trabalhou exclusivamente para as editoras francesas Dargaud e, posteriormente, Les Humanoïdes Associés, enquanto o romancista gráfico holandês Paul Teng , depois que sua carreira não decolou em seu país natal, trabalhou pela primeira vez para Casterman antes de mudar para Le Lombard.

As histórias em quadrinhos americanas e britânicas clássicas, especialmente aquelas dos gêneros tradicionais de super-heróis , não estão tão bem representadas no mercado de quadrinhos francês e belga, pelas razões exploradas acima, embora a obra de história em quadrinhos de Will Eisner e Art Spiegelman (publicada pela primeira vez em francês em À Suivre ) é tão respeitado que, na verdade, levou à adoção da expressão inglesa também na Europa continental, particularmente para as obras maduras publicadas por Casterman ou Les Humanoïdes Associés. No entanto, algumas histórias em quadrinhos como Peanuts e Calvin e Hobbes tiveram um sucesso considerável na França e na Bélgica. No entanto, foi no campo dos romances gráficos que as criações americanas e britânicas que atrair a atenção do mundo dos quadrinhos franco-belga, as precoces tendo sido Richard Corben e Bernie Wrightson , o primeiro dos quais tendo começado no comix underground americano cena, onde os artistas criam quadrinhos com a intenção expressa de se distanciar dos quadrinhos clássicos americanos produzidos pelos grandes estúdios. Os dois foram publicados na Metal Hurlant American spin-off Heavy Metal e traduzidos reciprocamente para a revista mãe francesa. Como mencionado, o Heavy Metal causou um profundo impacto artístico em toda uma geração jovem de criadores de quadrinhos que falam inglês, como Neil Gaiman e Mike Mignola , que começaram a criar quadrinhos mais modernos e maduros a partir de então. Foram esses quadrinhos que chamaram a atenção da editora Glénat, quando estabeleceu a subsidiária Comics USA em 1988. Na verdade, começando com publicações em quadrinhos (de capa dura!) Do tamanho de quadrinhos no gênero clássico de super-heróis, mas criadas por uma jovem geração de artistas, a Os quadrinhos americanos clássicos não conseguiram fazer uma reviravolta convincente e a subsidiária fechou em 1991 após 48 edições. Posteriormente, a Glénat se concentrou exclusivamente em seu selo simultâneo Glénat Comics  [ fr ] , que se concentrou no lançamento de álbuns de histórias em quadrinhos americanas modernas de editoras como Image Comics , Dark Horse e Oni Press , e como tal ainda existia em 2017. Glénat era na verdade, precedido em 1986 por Delcourt , um recém-chegado atualmente especializado em novelas gráficas americanas / britânicas e mangás japoneses . Da era pós-clássica dos super-heróis, Mike Mignola se tornou um dos mais traduzidos artistas americanos em quadrinhos para o francês. Recentemente, Eaglemoss Collections e DC Comics embarcaram em mais uma tentativa de reintroduzir os leitores francófonos ao gênero clássico de super-heróis americanos com sua coleção DC Comics: Le Meilleur des Super-Héros , lançada em francês em 2015, seguindo o rastro da editora Hachette, que lançou sua coleção Marvel Comics: La no ano anterior, em uma tentativa de capitalizar o grande sucesso das adaptações para filmes da Marvel Comics do século 21 .

O mangá japonês começou a receber mais atenção do início a meados da década de 1990 em diante. Recentemente, mais mangás foram traduzidos e publicados, com ênfase particular em autores independentes como Jiro Taniguchi . O mangá agora representa mais de um quarto das vendas de quadrinhos na França. Os quadrinhos franceses que se inspiram nos mangás japoneses são chamados de manfra (ou também franga , manga français ou manga global ). Além disso, na tentativa de unificar as escolas franco-belga e japonesa, o cartunista Frédéric Boilet deu início ao movimento La nouvelle manga . Ilustrativo da participação de mercado que o mangá conquistou é que a Dargaud, em 1996, transformou suas publicações em francês de mangá em uma editora especializada própria, Kana , atualmente coexistindo com a já consagrada especialista Delcourt, e desde 2000 unida por especialistas Pika Édition , Kurokawa  [ fr ] , Kazé e Ki-oon . Em 2014, a Delcourt adquiriu o primeiro conhecido especialista , Tonkam , que já havia sido estabelecido em 1993.

Convenções e profissionalismo jornalístico

Existem muitas convenções de quadrinhos na Bélgica e na França. O mais famoso, prestigioso e maior deles é o "Festival international de la bande dessinée d'Angoulême" (em inglês: " Angoulême International Comics Festival "), festival anual iniciado em 1974, em Angoulême , França , e o formato já foi adotado em outros países europeus também, sem surpresa, talvez considerando a popularidade que os quadrinhos franco-belgas desfrutam nesses países, embora sejam tipicamente de um tamanho mais modesto, com exceção do festival italiano " Lucca Comics & Games " (est. 1965) - embora, como o nome já sugere, esse festival vai além dos quadrinhos, enquanto o festival de Angoulême é específico dos quadrinhos. Durante sua gestão como ministro da Cultura, Jack Lang foi um convidado frequente de honra do festival como parte de seus esforços para promover o status cultural da bande dessinée , e entregou pessoalmente os prêmios do festival a quadrinistas, incluindo Jean Giraud em 1985 quando ele recebeu o prêmio de maior prestígio do festival , um ano após Lang ter anunciado o advento do museu nacional de quadrinhos na edição anterior do festival.

Típico para convenções são as exposições de arte original, as sessões de autógrafos com autores, venda de pequenas editoras e fanzines, uma cerimônia de premiação e outras atividades relacionadas com quadrinhos. Além disso, alguns artistas de outros países viajam para Angoulême e outros festivais para mostrar seus trabalhos e encontrar seus fãs e editores. O festival de Angoulême atrai mais de 200.000 visitantes anualmente, incluindo entre 6.000 e 7.000 profissionais e 800 jornalistas. Ao contrário de seus congêneres da Comic Con dos Estados Unidos , onde outras manifestações da mídia da cultura pop estão cada vez mais tendo precedência, produções de cinema e televisão em particular, as convenções de quadrinhos da Europa continental permanecem até hoje amplamente e firmemente fundamentadas em seu meio de origem, os quadrinhos impressos. No entanto, as convenções de quadrinhos no estilo americano também estão se tornando populares, mas são invariavelmente organizadas separadamente dos festivais bande dessinée tradicionais sob a denominação inglesa e, no que diz respeito aos materiais impressos, concentram-se nos quadrinhos americanos e nas publicações japonesas de mangá.

Uma das convenções de quadrinhos franco-belgas mais antigas foi a "Convention de la BD de Paris" (1969–2003), que foi co-fundada pelo mencionado Claude Moliterni. Embora Moliterni fosse um escritor da bande dessinée (geralmente para o artista Robert Gigi ), ele se tornou conhecido principalmente como um campeão incansável do meio, tornando-se no processo um dos primeiros estudiosos de quadrinhos sérios da França ao lançar um dos primeiros quadrinhos profissionais e sérios revistas em todo o mundo, Phénix (périodique)  [ fr ] (1966–1977), e escrevendo vários artigos, livros de referência e, posteriormente, (co-) lançando sites especializados também sobre o assunto. Ao fazê-lo, Moliterni tornou-se a contraparte europeia do igualmente renomado estudioso de quadrinhos americano - mas de origem francesa - Maurice Horn , um contemporâneo com quem Moliterni havia realmente cooperado nos primeiros anos de suas carreiras. Além disso, Moliterni também se tornou um prolífico fundador de convenções de quadrinhos. O primeiro que ele cofundou foi, na verdade, o Lucca, experiência adquirida com essa experiência bem aproveitada para o parisiense. Moliterni co-fundou mais sete convenções e exposições permanentes na França e na Itália, incluindo Angoulême, pela qual é mais conhecido. Seus esforços para o médium ganharam Moliterni não menos do que três cavaleiros civis franceses.

A abordagem jornalística - e subsequente escolástica - pioneira de Moliterni, que ajudou muito na aceitação do meio como uma parte madura da cultura francófona, serviu de inspiração para seus sucessores, como Henri Filippini  [ fr ] , Thierry Groensteen , Stan Barets  [ fr ] , Numa Sadoul , bem como os já mencionados Bocque, Gaumer e Ratier, que seguiram seus passos. A propósito, com Gaumer, Moliterni revisitou sua série de artigos de Spirou de 1964-1967 que coeditara com Morris, que resultou na obra de referência editada e bastante aprimorada Dictionnaire mondial de la bande dessinée ( ISBN  2035235103 ), publicado em 1994 pela Éditions Larousse (a editora de enciclopédia francesa renomada), e um trabalho muito semelhante ao The World Encyclopedia of Comics ( ISBN  0877540306 ) de Horn ( ISBN 0877540306 ), que por sua vez se assemelhava muito à série mais antiga de artigos de Spirou .

Da mesma forma, seu jornal comercial Phénix viu uma infinidade de sucessores seguindo o exemplo em toda a Europa Ocidental. Na verdade, o segundo periódico europeu de quadrinhos mais antigo conhecido foi o Dutch Stripschrift  [ nl ] , lançado em 1968 e coincidindo com a descoberta definitiva da bande dessinée na Holanda, antes de um segundo periódico francófono de quadrinhos ( Les Cahiers de la bande dessinée  [ fr ] , lançado em 1969 como Schtroumpf de Jacques Glénat  [ fr ] e, na verdade, o bloco fundador de sua editora homônima) tinha até entrado na briga. Durante os primeiros anos de publicação, Stripschrift dependia muito da Phénix para conteúdo, antes de conseguir se livrar de suas raízes francesas e se manter por conta própria e, ao contrário de seu progenitor francês, ainda está sendo publicado em 2020 e, portanto, o mais antigo periódico profissional de quadrinhos ainda existente em todo o mundo.

Impacto e popularidade

Os quadrinhos franco-belgas foram traduzidos para a maioria das línguas europeias, com alguns deles tendo um sucesso mundial. Algumas revistas, além das edições em holandês, foram traduzidas em grego, português, italiano e espanhol, enquanto em outros casos as revistas estrangeiras foram preenchidas com o melhor dos quadrinhos franco-belgas. Na França e na Bélgica, a maioria das revistas desde então desapareceu ou teve uma circulação bastante reduzida por razões socioeconômicas (mas principalmente porque os leitores modernos não têm mais paciência para ler seus quadrinhos em parcelas semanais ou mensais, preferindo ter uma história apresentada para eles no atacado em formato de álbum), mas o número de álbuns publicados e vendidos permanece relativamente alto - a maioria dos novos títulos sendo atualmente publicados diretamente como álbuns sem serialização de revista anterior - com os maiores sucessos ainda nos mercados juvenil e adolescente. Este estado de coisas também se refletiu em outros países europeus. Como formato, a história em quadrinhos franco-belga foi quase universalmente adotada por artistas de quadrinhos nativos em toda a Europa, especialmente nos países vizinhos da Bélgica e França (e incluindo a Itália, apesar de esse país ter uma cultura de quadrinhos rica e próspera de seu e com os Países Baixos como um dos primeiros a adotá-los, sendo um dos primeiros, senão o primeiro, a fazê-lo), solidificando a posição dos quadrinhos franco-belgas como a força preeminente na cena dos quadrinhos europeus , com exceção da Grã-Bretanha.

O maior e mais duradouro sucesso, no entanto, foi principalmente para algumas séries iniciadas nas décadas de 1940, 1950 e 1960 (incluindo Lucky Luke , The Smurfs e Asterix ), e as ainda mais antigas Adventures of Tintin , enquanto muitas séries mais recentes não tiveram um resultado significativo impacto comercial fora da Europa continental e dos territórios ultramarinos historicamente vinculados à França, apesar da aclamação da crítica por autores como Moebius . Uma exceção fora do comum no exterior onde os quadrinhos franco-belgas ainda estavam indo bem em 2017 acabou sendo o subcontinente indiano, onde as traduções em Tamil (falado na parte sudeste da Índia, Tamil Nadu , e no estado da ilha do Sri Lanka ) publicado pela Prakash Publishers sob suas próprias marcas " Lion / Muthu Comics ", provou ser muito popular, embora seu apelo permaneça um tanto limitado à série clássica para leitores adolescentes, concebida nas décadas de 1960-1980, e as séries mais recentes e mais maduras ainda não causaram impressão nesses territórios.

Quadrinhos notáveis

Embora centenas de séries de quadrinhos tenham sido produzidas pelo grupo franco-belga, algumas são mais notáveis ​​do que outras. A maioria dos listados destina-se ao mercado juvenil ou adolescente:

Veja também

Notas

Referências

  • Grove, Laurence (2010). Quadrinhos em francês. O European Bande Dessinée in Context . Nova York: Berghahn. ISBN 9781845455880.
  • Forsdick, Charles; Grove, Laurence; McQuillan, Libbie, eds. (2005). O francófono Bande Dessinée (Faux Titre 265). Amsterdã: Rodopi . ISBN 9042017767.
  • Ratier, Gilles (2013). Jean-Michel Charlier vous raconte ... (em francês). Bègles: Les Castor Astral. ISBN 9782859209346.
  • de Weyer, Geert (2015). België gestript: het ultieme naslagwerk sobre a faixa de Belgische (em holandês). Antuérpia: Ballon Comics. ISBN 9789462102026.

links externos