Balasaraswati - Balasaraswati

Tanjore Balasaraswati
Nascer 13 de maio de 1918
, Presidência de Madras, Índia Britânica
Origem Tanjore
Faleceu 9 de fevereiro de 1984 (65 anos)
Madras, Índia
Gêneros Musica carnatica classica
Ocupação (ões) Dançarina Bharatanatyam
Selo Balasaraswati 2010 da Índia

Tanjore Balasaraswati , também conhecido como Balasaraswati (13 de maio de 1918 - 9 de fevereiro de 1984), era uma dançarina indiana, e sua interpretação de Bharatanatyam , um estilo de dança clássica originado no estado de Tamil Nadu , no sul da Índia , tornou esse estilo de dança bem conhecido em diferentes partes da Índia e muitas partes do mundo.

Ela recebeu o Padma Bhushan em 1957 e o Padma Vibhushan em 1977, a terceira e segunda maior homenagem civil concedida pelo Governo da Índia . Em 1981, ela recebeu o prêmio Sangeetha Kalasikhamani da Sociedade Indiana de Belas Artes de Chennai.

Vida precoce e histórico

Balasaraswati era um representante da sétima geração de uma família matrilinear tradicional de músicos e dançarinos do templo ( devadasis , que tradicionalmente gozavam de alto status social), que foram descritos como o maior repositório individual das artes tradicionais de música e dança da região sul de Índia. Seu ancestral, Papammal, era músico e dançarino patrocinado em meados do século XVIII pela corte de Thanjavur. Sua avó, Veenai Dhanammal (1867–1938), é considerada por muitos a musicista mais influente do início do século XX. Sua mãe, Jayammal (1890–1967) foi uma cantora que incentivou o treinamento de Balasaraswati e foi sua acompanhante.

Balasaraswati criou uma revolução na música e dança tradicional para o bharata natyam, uma combinação das artes performáticas da música e da dança. Ela aprendeu música na família desde a infância, e seu rigoroso treinamento em dança começou quando ela tinha quatro anos, com o distinto professor de dança K. Kandappan Pillai, membro da famosa família Thanjavur Nattuvanar. Seus irmãos mais novos eram os músicos T. Ranganathan e T. Viswanathan que se tornariam artistas e professores proeminentes na Índia e nos Estados Unidos. Sua filha, Lakshmi Knight (1943–2001), tornou-se uma ilustre artista do estilo de sua mãe. Seu neto, Aniruddha Knight, continua apresentando o estilo familiar até hoje, e é diretor artístico da Bala Music and Dance Association nos Estados Unidos e da Balasaraswati School of Dance na Índia. Seu genro Douglas M. Knight, Jr. escreveu sua biografia com o apoio de uma bolsa Guggenheim (2003). O famoso cineasta indiano Satyajit Ray fez um documentário sobre suas obras .

Carreira

A estreia de Balasaraswati ocorreu em 1925. Ela foi a primeira intérprete de seu estilo tradicional fora do sul da Índia, apresentando-se pela primeira vez em Calcutá em 1934. Quando adolescente, foi vista pelo coreógrafo Uday Shankar , que se tornou um ardente promotor de suas apresentações. e ao longo da década de 1930 ela capturou a imaginação do público por toda a Índia. Ela seguiu para uma carreira global que atraiu a atenção da crítica internacional e o respeito de grandes nomes da dança como Shambhu Maharaj , Dame Margot Fonteyn , Martha Graham e Merce Cunningham . O interesse por Bharatanatyam aumentou na década de 1950, quando o público começou a se interessar em promover uma forma de arte indiana única. Balasaraswati, incentivado por um administrador da Academia de Música de Madras, criou uma escola de dança em associação com a instituição. Lá ela treinou novos dançarinos em bharata natyam de acordo com sua visão. No início dos anos 1960, ela viajou cada vez mais globalmente, com apresentações no Leste Asiático, Europa e América do Norte. Mais tarde naquela década, ao longo dos anos 1970 e no início dos anos 1980, ela visitou os Estados Unidos repetidamente e manteve residências - tanto como professora quanto como artista - na Wesleyan University (Middletown, Connecticut), California Institute of the Arts (Valencia), Mills College (Oakland, Califórnia), Universidade de Washington (Seattle) e Jacob's Pillow Dance Festival (Beckett, Massachusetts), entre outras instituições. Por meio de seus compromissos internacionais, bem como de suas atividades na Índia, especialmente em Madras, Balasaraswati não apenas expôs inúmeras audiências ao estilo tradicional do bharata natyam, mas também treinou muitos novos praticantes da forma de arte.

Ela recebeu vários prêmios na Índia, incluindo o Prêmio do Presidente da Sangeet Natak Akademi (1955), Padma Vibhushan do Governo da Índia por serviço nacional distinto (1977) e Sangita Kalanidhi da Madras Music Academy , o maior prêmio do sul da Índia para músicos ( 1973). Em uma resenha de 1977, a crítica de dança do New York Times Anna Kisselgoff a descreveu como uma das "melhores artistas do mundo". India Today , com base em uma pesquisa, classificou-a como um dos 100 índios proeminentes que moldaram o destino da Índia. Ela foi a única dançarina não ocidental incluída em uma compilação da Dance Heritage Coalition, "America's Insreplaceable Dance Treasures: The First 100" (2000).

Na cultura popular

O cineasta bengali Satyajit Ray fez um documentário sobre Balasaraswati chamado Bala (1976).

Referências

Outras fontes

links externos