Autoharp - Autoharp

Autoharp
Autoharp today.jpg
Autoharp moderno
Classificação Cítara
Inventor (es) Karl August Gütter, Charles F. Zimmermann
Instrumentos relacionados
Cítara , marxofone , dolceola

Uma harpa automática ou cítara de acordes é um instrumento de cordas pertencente à família da cítara . Ele usa uma série de compassos configurados individualmente para silenciar todas as cordas, exceto aquelas necessárias para o acorde pretendido. O termo autoharp já foi uma marca comercial da empresa Oscar Schmidt , mas se tornou uma designação genérica para todos esses instrumentos, independentemente do fabricante.

História

Autoharp (centro) por CF Zimmermann Co. em 1896-99; (a esquerda é um marxofone , a direita é uma dolceola )

Charles F. Zimmermann, um imigrante alemão na Filadélfia , recebeu a patente US 257808  em 1882 por uma “Harpa” equipada com um mecanismo que silenciava as cordas seletivamente durante a execução . Ele chamou um instrumento do tamanho de uma cítara usando esse mecanismo de "harpa automática". Ao contrário dos designs posteriores, o instrumento mostrado na patente era simétrico e o mecanismo de amortecimento engatado nas cordas lateralmente em vez de por cima. Não se sabe se Zimmermann alguma vez produziu tais instrumentos comercialmente. Karl August Gütter, de Markneukirchen , Alemanha, construiu um modelo que chamou de Volkszither , que era mais claramente o protótipo da auto-harpa em sua forma atual. Ele obteve uma patente britânica para c. 1883–1884. Em 1885, após retornar de uma visita à Alemanha, Zimmermann iniciou a produção de instrumentos com o design de Gütter. Ele os rotulou como autoharps e incluiu seu próprio nome e número de patente. Como resultado, Zimmermann é amplamente, mas incorretamente considerado como o inventor do instrumento em sua forma agora familiar.

Marca comercial

Uma forma do termo autoharp em letras estilizadas foi registrada como marca comercial em 1926. A palavra é atualmente reivindicada como marca comercial pela US Music Corporation , cuja divisão da Oscar Schmidt Inc. fabrica autoharps. O registro USPTO , no entanto, cobre apenas um “Código de desenho de marca (5) palavras, letras e / ou números em forma estilizada” e expirou. No litígio com George Orthey, foi sustentado que Oscar Schmidt só poderia reivindicar a propriedade da representação gráfica estilizada de autoharp , a própria palavra tendo entrado em uso genérico.

Construção

Autoharp fotografado em 2003

O corpo da auto-harpa é feito de madeira e tem uma forma geralmente retangular, com um canto cortado. A caixa de ressonância geralmente apresenta um orifício de som semelhante ao de uma guitarra, e a parte superior pode ser de madeira maciça ou de construção laminada. Um bloco de pinos de múltiplas camadas laminadas de madeira ocupa as bordas superiores e inclinadas e serve como base para os pinos de afinação, que se assemelham aos usados ​​em pianos e cítaras de concerto.

Na borda oposta ao bloco de pinos superior está uma série de pinos de metal ou uma placa de metal ranhurada, que aceita as extremidades inferiores das cordas. Diretamente acima das cordas, na metade inferior da parte superior, estão as barras de acordes, que são feitas de plástico, madeira ou metal, e suporte de feltro ou almofadas de espuma no lado voltado para as cordas. Essas barras são montadas em molas e pressionadas para baixo com uma mão, por meio de botões montados na parte superior. Os botões são rotulados com o nome do acorde produzido quando aquela barra é pressionada contra as cordas e as cordas dedilhadas. A parte traseira do instrumento geralmente possui três "pés" de madeira, plástico ou borracha, que sustentam o instrumento quando ele é colocado de cabeça para baixo sobre uma mesa, para tocar na posição tradicional.

As cordas correm paralelas ao topo, entre a placa de montagem e os pinos de afinação, e passam sob o conjunto da barra de corda. Autoharps modernos geralmente têm 36 cordas, com alguns exemplos tendo até 47 cordas e raros modelos de 48 cordas (como Orthey Autoharps No. 136, afinado em Sol e R maior). Eles são encadeados de uma maneira semicromática que, no entanto, às vezes é modificada em escalas diatônicas ou totalmente cromáticas. Os modelos padrão têm 12, 15 ou 21 barras de acordes disponíveis, oferecendo uma seleção de acordes de sétima maiores , menores e dominantes . Eles são organizados por razões históricas ou sistêmicas. Vários modelos especiais também têm sido produzidos, tais como Diatónica um, dois, ou três modelos de chave, modelos com menos ou mais cordas, e um modelo inverso encordoada-(o 43-cadeia, 28-acorde Chromaharp Caroler ).

Alcance e afinação

O intervalo é determinado pelo número de cordas e sua afinação. Uma auto-harpa cromática típica de 36 cordas na afinação padrão tem uma faixa de 3½ oitavas, de F2 a C6. O instrumento não é totalmente cromático em toda esta faixa, no entanto, pois isso exigiria 44 cordas. A afinação exata de 36 cordas é:

Oitava Tuning
Oitava baixo F2 G2 C3 D3 E3
Oitava tenor F3 F♯3 G3 A3 A♯3 B3 C4 C♯4 D4 D♯4 E4
Oitava alta F4 F♯4 G4 G♯4 A4 A♯4 B4 C5 C♯5 D5 D♯5 E5
Oitava soprano F5 F♯5 G5 G♯5 A5 A♯5 B5 C6

Existem várias lacunas na oitava mais baixa, que funcionam principalmente para fornecer notas graves em contextos diatônicos; também está faltando um G♯3 na oitava tenor. A parte totalmente cromática da faixa do instrumento começa com A3 (o A abaixo do dó central ).

Instrumentos de uma única tecla tocados diatonicamente de luthiers modernos são conhecidos por seu som exuberante. Isso é conseguido dobrando as cordas para notas individuais. Visto que as cordas para notas que não estão na escala diatônica não precisam aparecer no leito de cordas, o espaço extra resultante é usado para as cordas duplas, resultando em menos cordas amortecidas. A diatônica de duas e três tonalidades compromete o número de cordas duplicadas para ganhar a capacidade de tocar em duas ou três tonalidades e permitir melodias contendo acidentes, que de outra forma não poderiam ser reproduzidos em uma harpa de tonalidade única. Uma harpa de três tons no círculo das quintas, como um GDA, é freqüentemente chamada de harpa de festival ou fogueira, já que o instrumento pode facilmente acompanhar violinos ao redor de uma fogueira ou em um festival.

Barras de acordes

O layout padrão da barra de acordes de fábrica para uma harpa automática de 12 acordes, em duas linhas, é:

Gm A7 Dm E7 Sou D7
B ♭ C7 F G7 C G

O layout padrão da barra de acordes de fábrica para um instrumento de 15 acordes, em duas linhas, é:

D Gm A7 Dm E7 Sou D7
E ♭ F7 B ♭ C7 F G7 C G

O layout padrão da barra de acordes de fábrica para um instrumento de 21 acordes está em três linhas:

E ♭ B ♭ F C G D UMA
F7 C7 G7 D7 A7 E7 B7
A ♭ B ♭ 7 C m G m D m Um m E m

Uma variedade de layouts de barra de acordes pode ser obtida, tanto nos instrumentos entregues quanto após a personalização.

Autoharp elétrico

Autoharp elétrico personalizado do autoharpist Roger Penney

Até a década de 1960, nenhum captador estava disponível para amplificar o autoharp além dos microfones de contato rudimentares, que freqüentemente tinham um som metálico de baixa qualidade. No início dos anos 1960, um captador magnético de barra foi projetado para o instrumento por Harry DeArmond e fabricado pela Rowe Industries. O Assorted Colors de Pinkerton usou o instrumento em seu single de 1966 "Mirror, mirror". Na década de 1970, Oscar Schmidt lançou seu próprio captador magnético. The Evil One , um álbum de hard rock de 1979 de Roky Erickson and the Aliens, apresentava com destaque a auto-harpa elétrica de Bill Miller, que concedeu "uma vantagem sobrenatural" à música.

É mostrado um Oscar Schmidt “Modelo A” de 1930 restaurado. Esta harpa tem dois captadores magnéticos DeArmond (um sob as barras de acordes), com um mecanismo de ajuste fino d'Aigle e conjunto de barra de acordes d'Aigle, e foi usada em uma gravação de 1968 da MGM Records / Heritage Records pela Euphoria .

Variantes

Uma versão sintetizada do autoharp, o Omnichord , foi introduzido em 1981 e agora é conhecido como Q-Chord, descrito como uma " guitarra de cartão de música digital ".

Técnica de jogo

Como inicialmente concebida, a harpa automática foi tocada na posição de cítara de concerto , ou seja, com o instrumento posicionado horizontalmente sobre uma mesa (existem três "pés" na parte de trás para este fim), sendo a borda plana do instrumento (abaixo das barras de acordes) colocado à direita do músico. A mão esquerda trabalhava nos botões dos acordes, e a direita dedilhava as cordas na área estreita abaixo das barras dos acordes. Os dedilhados para a mão direita normalmente eram feitos com uma palheta semelhante a uma palheta de violão, feita de concha, plástico ou feltro comprimido. Uma batida normalmente ativaria várias cordas, tocando o acorde mantido pela mão esquerda.

Em parte por causa desse modo de tocar, a harpa automática passou a ser considerada um instrumento rítmico para tocar o acompanhamento de acordes e, até hoje, muitos ainda pensam no instrumento dessa forma. Novas técnicas foram desenvolvidas, no entanto, e músicos modernos podem tocar melodias no instrumento: músicos diatônicos, por exemplo, são capazes de tocar melodias de violino usando técnicas de acordes abertos, "bombeando" os botões abafadores enquanto tocam cordas individuais. Os músicos cromáticos habilidosos podem executar uma variedade de melodias e até mesmo solos, incluindo melodia, acordes e acompanhamentos rítmicos complexos.

Em meados do século 20, os intérpretes começaram a experimentar tirar o instrumento da mesa e tocá-lo na posição vertical, segurado no colo, com as costas do instrumento (tendo os "pés") contra o peito. Cecil Null , do Grand Ole Opry costuma ser considerado o primeiro a adotar esse estilo de jogo em apresentações públicas, na década de 1950. Nesta posição, a mão esquerda ainda trabalha os botões de acordes, mas da borda oposta do instrumento, e a mão direita ainda executa os dedilhados, mas agora toca na área acima das barras de acordes. (Veja a ilustração de Joe Butler , abaixo.) Esse modo de tocar torna uma área mais ampla das cordas disponível para a mão de palhetada, aumentando a gama de possibilidades tonais, e provou ser muito popular. Ele logo foi adotado por outros artistas, principalmente por membros da Família Carter .

No início dos anos 1970, alguns músicos estavam experimentando técnicas de estilo de dedo, em que dedos individuais da mão direita tocavam cordas específicas, em vez de simplesmente segurar uma palheta e tocar acordes. Bryan Bowers se tornou um mestre neste modo de tocar e desenvolveu uma técnica complexa utilizando todos os cinco dedos de sua mão direita. Isso permite que ele toque notas de baixo independentes, acordes, melodias e contra-melodias como solista. Bowers também foi um dos pioneiros em adicionar uma alça ao instrumento e tocá-lo de pé.

Artistas notáveis

Trixie Mattel tocando sua harpa automática
June Carter com sua harpa automática

Kilby Snow (28 de maio de 1905 - 29 de março de 1980) foi um músico folk americano e auto-harpista virtuoso, que ganhou o título de Campeão de Autoharpa da Carolina do Norte aos 5 anos de idade. Ele desenvolveu o estilo de tocar "nota de arrasto", uma técnica que dependia de sua mão esquerda para produzir notas "arrastadas". Embora sua produção gravada seja pequena (um único álbum pela Folkways Records na década de 1960), ele foi enormemente influente entre os auto-harpistas e é considerado por muitos como o primeiro tocador de auto-harpa moderno.

A mãe Maybelle Carter, da família Carter original, trouxe o instrumento à proeminência no final dos anos 1940, usando-o como instrumento principal ao se apresentar com suas filhas; As Irmãs Carter . Outros membros da família, como Sara Carter , Janette Carter , Johnny Cash e todas as irmãs Carter tocaram o instrumento também. Um grande número de gravações de todos os membros da Família Carter inclui o uso de uma Autoharp.

A neta de Maybelle Carter, Carlene Carter, freqüentemente toca autoharp no palco e em suas gravações; sua canção " Me and the Wildwood Rose ", uma homenagem à sua avó, faz uso proeminente da auto-harpa.

Janis Joplin ocasionalmente tocava a harpa automática, que pode ser ouvida em sua gravação anterior e inédita "So Sad to Be Alone".

Joe Butler interpretando um modelo autoharp dos Apalaches de Oscar Schmidt com The Lovin Spoonful

Várias canções de Lovin 'Spoonful apresentam a reprodução de harpa automática de John Sebastian , incluindo " Do You Believe in Magic " e " You Didn't Have to Be So Nice ". Ele também tocou no hit de 1979 de Randy VanWarmer " Just When I Needed You Most ".

Bryan Bowers desenvolveu um estilo complexo de tocar a harpa com o dedo (em oposição à técnica de dedilhar mais comum), que ele inicialmente trouxe para apresentações de bluegrass com The Dillards na década de 1970, e mais tarde para vários de seus próprios álbuns solo. Bowers foi um dos primeiros a experimentar a personalização do instrumento, muitas vezes reduzindo-o a acordes de 8 a 10 para obter mais espaço acima das barras de acordes para os dedos da mão direita trabalharem; ele também favorece auto-harpas diatônicas de uma única tecla, que têm cordas duplas, aumentando assim a potência e a ressonância do tom. Ele também é um educador musical, um forte defensor do instrumento e foi incluído no Autoharp Hall of Fame em 1993.

O comediante Billy Connolly usou uma auto-harpa em suas performances (principalmente em shows anteriores durante os anos 1980).

A cantora e compositora britânica Corinne Bailey Rae toca regularmente a autoharpa e compôs a faixa-título de seu álbum de 2010, The Sea na autoharp.

O artista norueguês de vanguarda Sturle Dagsland freqüentemente se apresenta com uma harpa automática .

A cantora / compositora Brittain Ashford da banda Prairie Empire é conhecida por usar autoharp em sua música, incluindo o lançamento de 2008 "There, but for You, go I". Ela também atua regularmente na autoharpa como parte de seu papel no Ghost Quartet , um ciclo de canções para quatro pessoas composto por Dave Malloy .

Em 2017, a drag queen e cantora e compositora Trixie Mattel usou a autoharp em seu álbum Two Birds . A Mattel também toca autoharp como parte de suas performances regulares de drag.

Em 2020, KatieJane Garside, do Ruby Throat, lançou o álbum Geiger Counter , no qual ela aparece em autoharp.

Veja também

Referências

links externos