Audrey Hepburn - Audrey Hepburn

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Audrey Hepburn
Audrey Hepburn 1956.jpg
Hepburn em 1956
Nascer
Audrey Kathleen Ruston

( 1929-05-04 ) 4 de maio de 1929
Ixelles , Bruxelas, Bélgica
Faleceu 20 de janeiro de 1993 (1993-01-20) (63 anos)
Lugar de descanso Cemitério de Tolochenaz, Tolochenaz, Vaud
Nacionalidade britânico
Ocupação
  • Atriz
  • Humanitário
Anos ativos 1948–1989 (atriz)
1954–1992 (humanitária)
Trabalho notável
Lista completa
Esposo (s)
Parceiro (s) Robert Wolders
(1980–1993; sua morte)
Crianças 2, incluindo Sean Hepburn Ferrer
Pais)
Parentes
Prêmios Lista completa
Assinatura
Assinatura de Audrey Hepburn.svg

Audrey Hepburn (nascida Audrey Kathleen Ruston ; 4 de maio de 1929 - 20 de janeiro de 1993) foi uma atriz britânica e humanitária. Reconhecida como ícone do cinema e da moda, ela foi classificada pelo American Film Institute como a terceira maior lenda do cinema feminino da Idade de Ouro de Hollywood , e foi indicada para o Hall da Fama da Lista dos Mais Bem Vestidos Internacional .

Nascida em Ixelles , Bruxelas , Hepburn passou parte de sua infância na Bélgica, Inglaterra e Holanda. Ela estudou balé com Sonia Gaskell em Amsterdã no início de 1945 e com Marie Rambert em Londres em 1948. Ela começou a se apresentar como corista em produções musicais de teatro do West End e depois teve pequenas participações em vários filmes. Hepburn estrelou a peça da Broadway de 1951, Gigi, após ser flagrada pela romancista francesa Colette , em cujo trabalho a peça foi baseada.

Ela chegou ao estrelato na comédia romântica Roman Holiday (1953) ao lado de Gregory Peck , pelo qual foi a primeira atriz a ganhar um Oscar , um Globo de Ouro e um BAFTA por uma única atuação. No mesmo ano, Hepburn ganhou um prêmio Tony de Melhor Atriz Principal em uma Peça por sua atuação em Ondina . Ela passou a estrelar uma série de filmes de sucesso, como Sabrina (1954), em que Humphrey Bogart e William Holden competem por sua afeição; Funny Face (1957) um musical no qual ela cantou suas próprias partes de canções; o drama The Nun's Story (1959); a comédia romântica Breakfast at Tiffany's (1961); o romance-suspense Charade (1963), ao lado de Cary Grant ; e o musical My Fair Lady (1964). Em 1967, ela estrelou o thriller Espere até as Trevas , recebendo indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao BAFTA. Depois disso, ela apareceu apenas ocasionalmente em filmes, sendo Robin e Marian (1976) com Sean Connery . Suas últimas apresentações gravadas foram no documentário da série de televisão Gardens of the World, com Audrey Hepburn .

Ela ganhou três prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em um Papel Principal . Em reconhecimento à sua carreira no cinema, ela recebeu o prêmio BAFTA pelo conjunto de sua obra, o Globo de Ouro Cecil B. DeMille , o prêmio Screen Actors Guild Life Achievement e o prêmio especial Tony . Ela continua sendo uma das 16 pessoas que ganharam prêmios da Academia, Emmy, Grammy e Tony .

Mais tarde na vida, ela devotou muito de seu tempo ao UNICEF , para o qual ela contribuiu desde 1954. Então, ela trabalhou em algumas das comunidades mais pobres da África, América do Sul e Ásia entre 1988 e 1992. Em dezembro de 1992, ela recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento ao seu trabalho como Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF . Um mês depois, ela morreu de câncer de apêndice em sua casa na Suíça , aos 63 anos.

Vida pregressa

1929-1938: Família e primeira infância

Hepburn nasceu Audrey Kathleen Ruston ou, mais tarde, Hepburn-Ruston em 4 de maio de 1929 no número 48 da Rue Keyenveld em Ixelles , Bruxelas , Bélgica. Ela era conhecida por sua família como Adriaantje .

O avô de Hepburn, Aarnoud van Heemstra , foi o governador do Dutch colônia de Guiana Holandesa .

A mãe de Hepburn, Baronesa Ella van Heemstra (12 de junho de 1900 - 26 de agosto de 1984), era uma nobre holandesa. Ela era filha do Barão Aarnoud van Heemstra , que serviu como Prefeito de Arnhem de 1910 a 1920 e como Governador do Suriname Holandês de 1921 a 1928, e da Baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939). Aos dezenove anos, Ella casou-se com Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, um executivo do petróleo baseado em Batavia, nas Índias Orientais Holandesas , onde viveram posteriormente. Eles tiveram dois filhos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920–1979) e Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924–2010), antes de se divorciarem em 1925.

Seu pai, Joseph Victor Anthony Ruston (21 de novembro de 1889 - 16 de outubro de 1980), era um súdito britânico nascido em Auschitz , Bohemia, Áustria-Hungria. Ele era filho de Victor John George Ruston, de origem britânica e austríaca, e de Anna Wels, de origem austríaca e nascida em Kovarce . Em 1923–1924, Joseph havia sido cônsul honorário britânico em Semarang, nas Índias Orientais Holandesas , e antes de seu casamento com a mãe de Hepburn, ele havia se casado com Cornelia Bisschop, uma herdeira holandesa. Apesar de ter nascido com o sobrenome Ruston, mais tarde ele de cano duplo seu nome à mais "aristocrático" Hepburn-Ruston, talvez por insistência de Ella, como ele acreditou equivocadamente próprio descendente de James Hepburn , terceiro marido de Mary, rainha da Escócia .

Os pais de Hepburn se casaram em Batavia, Índias Orientais Holandesas , em setembro de 1926. Na época, Ruston trabalhava para uma empresa comercial, mas logo após o casamento, o casal mudou-se para a Europa, onde ele começou a trabalhar para uma empresa de empréstimos; supostamente os comerciantes de estanho MacLaine, Watson and Company em Londres e depois em Bruxelas. Depois de um ano em Londres, eles se mudaram para Bruxelas, onde ele foi designado para abrir uma filial. Após três anos viajando entre Bruxelas, Arnhem, Haia e Londres, a família se estabeleceu no município suburbano de Linkebeek em 1932. A primeira infância de Hepburn foi protegida e privilegiada. Como resultado de sua formação multinacional e de viajar com sua família devido ao trabalho de seu pai, ela aprendeu seis idiomas: holandês e inglês com seus pais e, posteriormente, vários graus de francês, alemão, espanhol e italiano.

Em meados da década de 1930, os pais de Hepburn recrutaram e coletaram doações para a União Britânica de Fascistas . Joseph deixou a família abruptamente em 1935, após uma "cena" em Bruxelas quando Adriaantje (como era conhecida na família) tinha seis anos; mais tarde, ela sempre falou sobre o efeito de ser "descartada" em uma criança, já que "as crianças precisam dos pais". Joseph mudou-se para Londres, onde se envolveu mais profundamente na atividade fascista e nunca visitou sua filha no exterior. Hepburn mais tarde declarou que a partida de seu pai foi "o acontecimento mais traumático da minha vida".

Naquele mesmo ano, sua mãe mudou-se com Hepburn para a propriedade de sua família em Arnhem; seus meio-irmãos Alex e Ian (então com 15 e 11 anos) foram enviados a Haia para morar com parentes. Joseph queria que ela fosse educada na Inglaterra, então em 1937, Hepburn foi enviada para viver em Kent , Inglaterra, onde ela, conhecida como Audrey Ruston ou "Pequena Audrey", foi educada em uma pequena escola independente em Elham .

Os pais de Hepburn se divorciaram oficialmente em 1938. Na década de 1960, Hepburn renovou o contato com seu pai após localizá-lo em Dublin através da Cruz Vermelha ; embora ele permanecesse emocionalmente distante, Hepburn o apoiou financeiramente até sua morte.

1939–1945: Experiências durante a Segunda Guerra Mundial

Depois que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha em setembro de 1939, a mãe de Hepburn mudou sua filha de volta para Arnhem na esperança de que, como durante a Primeira Guerra Mundial , a Holanda permaneceria neutra e seria poupada de um ataque alemão. Enquanto estava lá, Hepburn frequentou o Conservatório de Arnhem de 1939 a 1945. Ela começou a ter aulas de balé durante seus últimos anos no internato e continuou seu treinamento em Arnhem sob a tutela de Winja Marova, tornando-se sua "aluna estrela". Depois que os alemães invadiram a Holanda em 1940, Hepburn usou o nome de Edda van Heemstra, porque um nome "que soava inglês" foi considerado perigoso durante a ocupação alemã . Sua família foi profundamente afetada pela ocupação, com Hepburn mais tarde afirmando que "se soubéssemos que ficaríamos ocupados por cinco anos, poderíamos ter atirado em nós mesmos. Pensamos que poderia acabar na próxima semana ... seis meses ... no próximo ano … Foi assim que a gente passou ". Em 1942, seu tio, Otto van Limburg Stirum (marido da irmã mais velha de sua mãe, Miesje), foi executado em retaliação por um ato de sabotagem do movimento de resistência; embora ele não tivesse se envolvido no ato, ele foi alvo devido à proeminência de sua família na sociedade holandesa. O meio-irmão de Hepburn, Ian, foi deportado para Berlim para trabalhar em um campo de trabalho alemão , e seu outro meio-irmão, Alex, se escondeu para evitar o mesmo destino.

"Vimos jovens serem colocados contra a parede e fuzilados, e eles fechavam a rua e depois abriam, e você podia passar de novo ... Não descarte nada de horrível que você ouve ou lê sobre os nazistas. É pior do que você jamais poderia imaginar. "

—Hepburn sobre a ocupação nazista da Holanda

Após a morte de seu tio, Hepburn, Ella e Miesje deixaram Arnhem para viver com seu avô, o Barão Aarnoud van Heemstra, na vizinha Velp . Naquela época, Hepburn realizava apresentações de dança silenciosa para arrecadar dinheiro para o esforço de resistência holandês. Por muito tempo, acreditou-se que ela participava da própria resistência holandesa , mas em 2016 o Museu Aerotransportado 'Hartenstein' relatou que, após uma extensa pesquisa, não havia encontrado nenhuma evidência de tais atividades. No entanto, um livro de 2019 do autor Robert Matzen forneceu evidências de que ela havia apoiado a resistência, dando "concertos underground" para arrecadar dinheiro, entregando o jornal underground e levando mensagens e comida para aviadores aliados abatidos escondidos nas florestas ao norte de Velp. Ela também foi voluntária em um hospital que era o centro das atividades de resistência em Velp, e sua família escondeu temporariamente um pára-quedista em sua casa durante a Batalha de Arnhem . Além de outros eventos traumáticos, ela testemunhou o transporte de judeus holandeses para campos de concentração , depois afirmando que "mais de uma vez eu estava na estação vendo trens cheios de judeus sendo transportados, vendo todos esses rostos por cima do vagão. Eu me lembro , muito bruscamente, um garotinho parado com os pais na plataforma, muito pálido, muito louro, vestindo um casaco grande demais para ele, e ele pisou no trem. Eu era uma criança observando uma criança. "

Após o desembarque dos Aliados no Dia D , as condições de vida pioraram, e Arnhem foi posteriormente fortemente danificado durante a Operação Market Garden . Durante a fome holandesa que se seguiu no inverno de 1944, os alemães bloquearam as rotas de reabastecimento do já limitado suprimento de alimentos e combustível do povo holandês como retaliação por greves ferroviárias que impediram a ocupação alemã. Como outros, a família de Hepburn recorreu a fazer farinha de bulbos de tulipa para assar bolos e biscoitos; ela desenvolveu anemia aguda , problemas respiratórios e edema como resultado da desnutrição . A família Van Heemstra também foi seriamente afetada financeiramente pela ocupação, durante a qual muitas de suas propriedades, incluindo sua propriedade principal em Arnhem, foram seriamente danificadas ou destruídas.

Carreira de entretenimento

1945-1952: estudos de balé e primeiros papéis de atuação

Após o fim da guerra em 1945, Hepburn mudou-se com a mãe e os irmãos para Amsterdã , onde começou o treinamento de balé com Sonia Gaskell , uma figura importante do balé holandês, e a professora russa Olga Tarasova.

Como a fortuna da família foi perdida durante a guerra, Ella os sustentou trabalhando como cozinheira e governanta para uma família rica. Hepburn fez sua estreia no cinema interpretando uma aeromoça em holandês em Seven Lessons (1948), um filme de viagem educacional feito por Charles van der Linden e Henry Josephson. Mais tarde naquele ano, Hepburn mudou-se para Londres depois de aceitar uma bolsa de estudos para balé no Ballet Rambert , que então tinha sede em Notting Hill . Ela se sustentava trabalhando meio período como modelo e tirou "Ruston" de seu sobrenome. Depois que Rambert disse a ela que, apesar de seu talento, sua altura e constituição fraca (o efeito colateral da desnutrição durante a guerra) tornariam o status de primeira bailarina inatingível, ela decidiu se concentrar em atuar.

Enquanto Ella trabalhava em empregos subalternos para apoiá-los, Hepburn apareceu como corista nas revistas musicais do West End High Button Shoes (1948) no Hipódromo de Londres , e Molho Tártaro de Cecil Landeau (1949) e Molho Piquante (1950) no Cambridge Theatre . Durante seu trabalho teatral, ela teve aulas de elocução com o ator Felix Aylmer para desenvolver sua voz. Depois de ser vista por um diretor de elenco enquanto atuava em Sauce Piquante , Hepburn foi registrada como atriz freelance na Associated British Picture Corporation (ABPC). Ela apareceu na peça da BBC Television The Silent Village e em papéis menores nos filmes One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives 'Tale e The Lavender Hill Mob (todos 1951). Ela foi lançada em seu primeiro grande papel de apoio em Thorold Dickinson 's The Secret Pessoas (1952), como uma bailarina prodigiosa, realizando todas as suas próprias seqüências de dança.

Hepburn recebeu então uma oferta para um pequeno papel em um filme rodado em inglês e francês, Monte Carlo Baby (francês: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), que foi filmado em Monte Carlo . Coincidentemente, romancista francês Colette estava no Hôtel de Paris, em Monte Carlo, durante as filmagens, e decidiu elenco Hepburn no papel-título na Broadway jogo Gigi . Hepburn foi para os ensaios sem nunca ter falado no palco e precisou de orientação particular. Quando Gigi estreou no Fulton Theatre em 24 de novembro de 1951, ela recebeu elogios por sua atuação, apesar das críticas de que a versão para o palco era inferior à adaptação para o cinema francês. A vida a chamou de "sucesso", enquanto o The New York Times afirmou que "sua qualidade é tão vencedora e tão certa que ela é o sucesso da noite". Hepburn também recebeu o Theatre World Award pelo papel. A peça teve 219 apresentações, encerrando em 31 de maio de 1952, antes de entrar em turnê, que começou em 13 de outubro de 1952 em Pittsburgh e visitou Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC e Los Angeles, antes de encerrar em 16 de maio de 1953 em San Francisco .

1953-1960: feriado romano e estrelato

Hepburn em um teste de tela para Roman Holiday (1953), que também foi usado como material promocional para o filme.

Hepburn teve seu primeiro papel principal em Roman Holiday (1953), interpretando a Princesa Ann, uma princesa europeia que foge das rédeas da realeza e tem uma noite selvagem com um jornalista americano ( Gregory Peck ). Os produtores do filme inicialmente queriam Elizabeth Taylor para o papel, mas o diretor William Wyler ficou tão impressionado com o teste de tela de Hepburn que a escalou. Wyler comentou mais tarde: "Ela tinha tudo que eu procurava: charme, inocência e talento. Ela também era muito engraçada. Ela era absolutamente encantadora e dissemos: 'Essa é a garota! ' " Originalmente, o filme deveria ter tido apenas o nome de Gregory Peck acima do título, com "Apresentando Audrey Hepburn" abaixo em fonte menor. No entanto, Peck sugeriu a Wyler que a elevasse ao mesmo nível de faturamento para que seu nome aparecesse antes do título, e em letras tão grandes quanto o dele: "Você tem que mudar isso porque ela será uma grande estrela, e eu" vou parecer um grande idiota. "

O filme foi um sucesso de bilheteria e Hepburn ganhou elogios da crítica por sua interpretação, ganhando inesperadamente um Oscar de Melhor Atriz , um BAFTA de Melhor Atriz Britânica em Papel Principal e um Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Drama em 1953. Em sua crítica no The New York Times , AH Weiler escreveu: "Embora ela não seja exatamente uma iniciante no cinema, Audrey Hepburn, a atriz britânica que está sendo estrelada pela primeira vez como Princesa Anne, é uma esguia, Élfica e de beleza melancólica, alternadamente régia e infantil em sua profunda apreciação dos prazeres e amor simples recém-descobertos. Embora ela corajosamente sorria ao reconhecer o fim daquele caso, ela continua sendo uma figura lamentavelmente solitária diante de um futuro abafado. "

Hepburn com o co-estrela William Holden no filme Sabrina (1954)

Hepburn assinou um contrato de sete filmes com a Paramount , com 12 meses entre os filmes para permitir que ela trabalhasse no palco. Ela foi destaque na capa da revista Time de 7 de setembro de 1953 e também se tornou conhecida por seu estilo pessoal. Após seu sucesso em Roman Holiday , Hepburn estrelou a comédia romântica de Billy Wilder com a história da Cinderela , Sabrina (1954), na qual irmãos ricos ( Humphrey Bogart e William Holden ) competem pelo afeto da filha inocente de seu motorista (Hepburn). Por sua atuação, ela foi indicada para o Oscar de Melhor Atriz em 1954, ao mesmo tempo que ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal no mesmo ano. Bosley Crowther do The New York Times declarou que ela era "uma jovem senhora de extraordinária gama de expressões sensíveis e comoventes dentro de uma estrutura tão frágil e esguia. Ela é ainda mais luminosa como filha e animal de estimação do salão dos criados do que era quando uma princesa no ano passado, e não mais do que isso pode ser dito. "

Hepburn também voltou aos palcos em 1954, interpretando uma ninfa da água que se apaixona por um humano na peça de fantasia Ondine on Broadway . Um crítico do The New York Times comentou que "de alguma forma, Miss Hepburn é capaz de traduzir [seus intangíveis] para a linguagem do teatro sem arte ou precocidade. Ela dá uma performance pulsante que é toda graça e encantamento, disciplinada por um instinto de as realidades do palco ". Seu desempenho lhe rendeu o prêmio Tony de 1954 de melhor desempenho de uma atriz principal em uma peça, três dias depois de ter recebido o prêmio da Academia por Roman Holiday , tornando-a uma das três atrizes a receber os prêmios da Academia e Tony de melhor atriz no mesmo ano (os outros dois são Shirley Booth e Ellen Burstyn ). Durante a produção, Hepburn e sua co-estrela Mel Ferrer começaram um relacionamento e se casaram em 25 de setembro de 1954 na Suíça.

Hepburn e Mel Ferrer no set de Guerra e Paz

Embora ela não tenha aparecido em nenhum novo filme em 1955, Hepburn recebeu o Globo de Ouro de Favorito Mundial do Filme naquele ano. Tendo se tornado uma das atrações de bilheteria mais populares de Hollywood, ela estrelou uma série de filmes de sucesso durante o resto da década, incluindo seu papel indicado ao BAFTA e ao Globo de Ouro como Natasha Rostova em Guerra e Paz (1956), uma adaptação do romance de Tolstoi ambientado durante as guerras napoleônicas, estrelado por Henry Fonda e seu marido Mel Ferrer. Ela exibiu suas habilidades de dança em seu filme musical de estreia , Funny Face (1957), em que Fred Astaire , um fotógrafo de moda, descobre uma balconista de livraria beatnik (Hepburn) que, atraída por uma viagem gratuita a Paris, se torna uma bela modelo. Hepburn estrelou outra comédia romântica, Love in the Afternoon (também 1957), ao lado de Gary Cooper e Maurice Chevalier .

Hepburn com o co-estrela Anthony Perkins no filme Green Mansions (1959)

Hepburn interpretou a irmã Luke em The Nun's Story (1959), que enfoca a luta do personagem para ter sucesso como freira, ao lado de Peter Finch . O papel produziu uma terceira indicação ao Oscar por Hepburn, e lhe rendeu um segundo prêmio BAFTA. Uma crítica na Variety diz: "Hepburn tem seu papel no cinema mais exigente, e ela dá sua melhor atuação", enquanto Henry Hart em Films in Review afirmou que sua performance "irá silenciar para sempre aqueles que a consideraram menos uma atriz do que um símbolo de a mulher / criança sofisticada. Seu retrato da irmã Luke é uma das grandes performances da tela. " Hepburn passou um ano pesquisando e trabalhando no papel, dizendo: "Eu dediquei mais tempo, energia e pensamento a este papel do que a qualquer uma das minhas performances anteriores na tela".

Após The Nun's Story , Hepburn recebeu uma recepção morna por estrelar com Anthony Perkins na aventura romântica Green Mansions (1959), na qual ela interpretou Rima , uma garota da selva que se apaixona por um viajante venezuelano, e The Unforgiven (1960), seu único filme de faroeste , no qual contracenou com Burt Lancaster e Lillian Gish em uma história de racismo contra um grupo de nativos americanos.

1961-1967: Café da manhã na Tiffany's e sucesso contínuo

Em seguida, Hepburn estrelou como a nova-iorquina Holly Golightly, em Blake Edwards 's Breakfast at Tiffany's (1961), um filme vagamente baseado na novela de Truman Capote de mesmo nome. Capote desaprovou muitas mudanças que foram feitas para higienizar a história para a adaptação cinematográfica, e teria preferido que Marilyn Monroe fosse escalada para o papel, embora também tenha declarado que Hepburn "fez um trabalho excelente". O personagem é considerado um dos mais conhecidos do cinema americano e um papel determinante para Hepburn. O vestido que ela usa nos créditos iniciais foi considerado um ícone do século XX, e talvez o mais famoso "vestidinho preto" de todos os tempos. Hepburn afirmou que o papel foi "o mais jazzístico da minha carreira", mas admitiu: "Sou um introvertido. Interpretar a garota extrovertida foi a coisa mais difícil que já fiz." Ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por sua atuação.

Hepburn no filme Breakfast at Tiffany's (1961)

No mesmo ano, Hepburn também estrelou o drama de William Wyler, The Children's Hour (1961), no qual ela e Shirley MacLaine interpretaram professoras cujas vidas se tornaram problemáticas depois que duas alunas as acusaram de serem lésbicas. Bosley Crowther do The New York Times foi de opinião que o filme "não é muito bem representado", com exceção de Hepburn, que "dá a impressão de ser sensível e puro" de seu "tema silencioso". A revista Variety também elogiou a "sensibilidade suave, projeção maravilhosa e eufemismo emocional" de Hepburn, acrescentando que Hepburn e MacLaine "se complementam lindamente".

Hepburn com Cary Grant em Charade (1963)

Em seguida, Hepburn apareceu ao lado de Cary Grant no thriller cômico Charade (1963), no papel de uma jovem viúva perseguida por vários homens que perseguem a fortuna roubada por seu marido assassinado. Grant, de 59 anos, que já havia se retirado dos papéis principais masculinos em Roman Holiday e Sabrina , foi sensível sobre sua diferença de idade com Hepburn de 34 anos, e estava desconfortável com a interação romântica. Para satisfazer suas preocupações, os cineastas concordaram em alterar o roteiro para que o personagem de Hepburn o perseguisse. O filme acabou sendo uma experiência positiva para ele; ele disse: "Tudo que eu quero no Natal é outra foto com Audrey Hepburn." O papel rendeu a Hepburn seu terceiro e último Prêmio BAFTA competitivo, e outra indicação ao Globo de Ouro. O crítico Bosley Crowther foi menos gentil com sua performance, afirmando que, "Hepburn está alegremente comprometida com um clima de como você pode ser maluco em uma variedade obviamente reconfortante de fantasias caras da Givenchy ."

Hepburn reuniu-se com seu co-estrela de Sabrina , William Holden, em Paris When It Sizzles (1964), uma comédia maluca na qual ela interpretou o jovem assistente de um roteirista de Hollywood, que ajuda o bloqueio do escritor ao representar suas fantasias de possíveis enredos. Sua produção foi afetada por vários problemas. Holden tentou sem sucesso reacender um romance com Hepburn, agora casada, e seu alcoolismo estava começando a afetar seu trabalho. Depois que a fotografia principal começou, ela exigiu a demissão do cinegrafista Claude Renoir, depois de ver o que ela considerava diários não lisonjeiros . Supersticiosa, ela também insistiu em vestir o camarim 55 porque era seu número da sorte e exigia que Hubert de Givenchy , seu designer de longa data, recebesse um crédito no filme por seu perfume. Apelidado de " besteira peso- marshmallow " pela Variety em seu lançamento em abril, o filme foi "criticado uniformemente", mas os críticos foram mais gentis com a atuação de Hepburn, descrevendo-a como "uma criatura refrescantemente individual em uma era de curvas exageradas".

Hepburn com o diretor de fotografia Harry Stradling no set de My Fair Lady

O segundo filme de Hepburn lançado em 1964 foi George Cukor da adaptação para o cinema do palco musical My Fair Lady , que estreou em outubro. Soundstage escreveu que "desde então o Vento Levou um filme criou tanta empolgação universal como My Fair Lady ", embora o elenco de Hepburn para o papel da florista cockney Eliza Doolittle fosse uma fonte de disputa. Julie Andrews , que havia criado o papel no palco, não recebeu o papel porque o produtor Jack L. Warner achou que Hepburn era uma proposta mais "financeira". Hepburn inicialmente pediu a Warner para dar o papel a Andrews, mas acabou sendo escalado. Mais atrito foi criado quando, embora a não cantora Hepburn tivesse cantado em Funny Face e tivesse uma longa preparação vocal para o papel em My Fair Lady , seus vocais foram dublados por Marni Nixon , cuja voz foi considerada mais adequada para o papel. Hepburn ficou inicialmente chateado e saiu do set quando informado.

Os críticos aplaudiram o desempenho de Hepburn. Crowther escreveu que, "A coisa mais feliz sobre [ My Fair Lady ] é que Audrey Hepburn justifica soberbamente a decisão de Jack Warner de fazê-la interpretar o papel-título." Gene Ringgold do Soundstage também comentou que "Audrey Hepburn é magnífica. Ela é a Eliza para sempre", acrescentando, "Todos concordam que, se Julie Andrews não deveria estar no filme, Audrey Hepburn era a escolha perfeita." O crítico da revista Time disse que seu "desempenho elegante e glamoroso" foi "o melhor de sua carreira". Andrews ganhou um Oscar por Mary Poppins no 37º Oscar , mas Hepburn nem mesmo foi indicada. Por outro lado, Hepburn recebeu indicações de Melhor Atriz para os prêmios Golden Globe e New York Film Critics Circle .

Com o passar da década, Hepburn apareceu em uma variedade de gêneros, incluindo a comédia de assalto How to Steal a Million (1966), onde interpretou a filha de um famoso colecionador de arte, cuja coleção consiste inteiramente em falsificações. Temendo a exposição de seu pai, ela sai para roubar uma de suas estátuas "inestimáveis" com a ajuda de um homem interpretado por Peter O'Toole . Ele foi seguido por dois filmes em 1967. O primeiro foi Two for the Road , uma comédia dramática não linear e inovadora que traça o curso do casamento conturbado de um casal. O diretor Stanley Donen disse que Hepburn estava mais livre e feliz do que nunca, e ele creditou isso ao co-protagonista Albert Finney . O segundo, Wait Until Dark , é um thriller de suspense no qual Hepburn demonstrou seu alcance de atuação fazendo o papel de uma mulher cega aterrorizada. Filmado à beira do divórcio, foi um filme difícil para ela, já que o marido Mel Ferrer foi o produtor. Ela perdeu sete quilos sob o estresse, mas encontrou consolo no co-estrela Richard Crenna e no diretor Terence Young . Hepburn ganhou sua quinta e última indicação ao Oscar de Melhor Atriz; Bosley Crowther afirmou, "Hepburn desempenha o papel comovente, a rapidez com que ela muda e a habilidade com a qual ela manifesta terror atrai simpatia e ansiedade para ela e lhe dá solidez genuína nas cenas finais."

1968-1993: Semi-aposentadoria e projetos finais

Hepburn e Sean Connery no filme Robin e Marian (1976)

Depois de 1967, Hepburn decidiu dedicar mais tempo à família e agiu apenas ocasionalmente nas décadas seguintes. Ela tentou um retorno interpretando Maid Marian na peça de época Robin and Marian (1976) com Sean Connery co-estrelando como Robin Hood , que foi moderadamente bem-sucedido. Roger Ebert elogiou a química de Hepburn com Connery, escrevendo: "Connery e Hepburn parecem ter chegado a um entendimento tácito entre si sobre seus personagens. Eles brilham. Eles realmente parecem apaixonados. E se projetam como pessoas maravilhosamente complexas, afetuosas e ternas; a passagem de 20 anos deu-lhes graça e sabedoria. " Hepburn se reuniu com o diretor Terence Young na produção de Bloodline (1979), dividindo o faturamento com Ben Gazzara , James Mason e Romy Schneider . O filme, uma intriga internacional em meio ao jet set , foi um fracasso de crítica e bilheteria. O último papel de Hepburn em um longa-metragem foi ao lado de Gazzara na comédia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich . O filme foi ofuscado pelo assassinato de uma de suas estrelas, Dorothy Stratten , e recebeu apenas um lançamento limitado. Seis anos depois, Hepburn co-estrelou com Robert Wagner em um filme feito para a televisão , Love Between Thieves (1987).

Depois de terminar seu último papel no cinema - uma participação especial como um anjo em Sempre (1989), de Steven Spielberg - Hepburn completou apenas mais dois projetos relacionados ao entretenimento, ambos aclamados pela crítica. Gardens of the World com Audrey Hepburn foi uma série de documentários da PBS , que foi filmada em locações em sete países na primavera e no verão de 1990. Um especial de uma hora o precedeu em março de 1991, e a própria série começou a ser exibida um dia depois dela morte, 21 de janeiro de 1993. No episódio de estreia, Hepburn recebeu postumamente o prêmio Emmy de 1993 por Realização Individual Extraordinária - Programação Informativa. O outro projeto foi um álbum de palavra falada, Contos Encantados de Audrey Hepburn , que apresenta leituras de contos infantis clássicos e foi gravado em 1992. Ganhou um Grammy póstumo de Melhor Álbum de Palavra Falada para Crianças .

Carreira humanitária

Na década de 1950, Hepburn narrou dois programas de rádio para a UNICEF , recontando histórias infantis de guerra. Em 1989, Hepburn foi nomeado Embaixador da Boa Vontade da UNICEF . Em sua nomeação, ela declarou que era grata por receber ajuda internacional depois de suportar a ocupação alemã quando criança e queria mostrar sua gratidão à organização.

1988–1989

Hepburn recebendo o Prêmio Internacional
Danny Kaye para Crianças da UNICEF em 1989.

A primeira missão de campo de Hepburn para a UNICEF foi à Etiópia em 1988. Ela visitou um orfanato em Mek'ele que abrigava 500 crianças famintas e fez com que a UNICEF enviasse alimentos. Da viagem, ela disse,

Eu tenho um coração partido. Eu me sinto desesperada. Não suporto a ideia de que dois milhões de pessoas correm o risco iminente de morrer de fome, muitas delas crianças, [e] não porque não haja toneladas de comida no porto de Shoa, ao norte . Não pode ser distribuído. Na primavera passada, trabalhadores da Cruz Vermelha e do UNICEF foram expulsos das províncias do norte por causa de duas guerras civis simultâneas ... Eu fui ao país rebelde e vi mães e seus filhos que haviam caminhado por dez dias, até três semanas, em busca de comida, instalando-se no solo do deserto em acampamentos improvisados ​​onde podem morrer. Horrível. Essa imagem é demais para mim. O 'Terceiro Mundo' é um termo de que não gosto muito, porque somos todos um só mundo. Quero que as pessoas saibam que a maior parte da humanidade está sofrendo.

Em agosto de 1988, Hepburn foi à Turquia para uma campanha de imunização. Ela chamou a Turquia de "o exemplo mais adorável" das capacidades do UNICEF. Sobre a viagem, ela disse: "O exército nos deu seus caminhões, os peixeiros deram seus carroções para as vacinas e, uma vez marcada a data, demorou dez dias para vacinar todo o país. Nada mal." Em outubro, Hepburn foi para a América do Sul. Sobre suas experiências na Venezuela e no Equador, Hepburn disse ao Congresso dos Estados Unidos: "Eu vi pequenas comunidades nas montanhas, favelas e favelas receberem sistemas de água pela primeira vez por algum milagre - e o milagre é o UNICEF. Eu vi meninos construindo sua própria escola com tijolos e cimento fornecidos pela UNICEF. "

Hepburn fez uma turnê pela América Central em fevereiro de 1989 e se reuniu com líderes em Honduras, El Salvador e Guatemala. Em abril, ela visitou o Sudão com Wolders como parte de uma missão chamada "Operação Lifeline". Por causa da guerra civil, os alimentos das agências humanitárias foram cortados. A missão era transportar alimentos para o sul do Sudão . Hepburn disse: "Eu vi apenas uma verdade gritante: estes não são desastres naturais, mas tragédias feitas pelo homem para as quais existe apenas uma solução feita pelo homem - a paz." Em outubro de 1989, Hepburn e Wolders foram para Bangladesh. John Isaac , um fotógrafo da ONU, disse: "Freqüentemente, as crianças tinham moscas em cima deles, mas ela simplesmente ia abraçá-los. Eu nunca tinha visto isso. Outras pessoas hesitaram, mas ela simplesmente os agarrava. As crianças simplesmente vinham para segurar sua mão, tocá-la - ela era como o flautista . "

1990–1992

Em outubro de 1990, Hepburn foi para o Vietnã, em um esforço para colaborar com o governo para programas nacionais de imunização e água potável apoiados pelo UNICEF . Em setembro de 1992, quatro meses antes de morrer, Hepburn foi para a Somália. Chamando isso de "apocalíptico", ela disse: "Entrei em um pesadelo. Já vi fome na Etiópia e em Bangladesh, mas não vi nada parecido com isso - muito pior do que poderia imaginar. Não estava preparado para isso . " Embora com cicatrizes pelo que vira, Hepburn ainda tinha esperança. “Cuidar das crianças não tem nada a ver com política. Acho que talvez com o tempo, em vez de haver uma politização da ajuda humanitária , haja uma humanização da política”.

Reconhecimento

O presidente dos Estados Unidos, George HW Bush, presenteou Hepburn com a Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento ao seu trabalho com a UNICEF , e a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas concedeu-lhe postumamente o Prêmio Humanitário Jean Hersholt por sua contribuição à humanidade.

Em 2002, na Sessão Especial das Nações Unidas sobre Crianças , o UNICEF homenageou o legado de trabalho humanitário de Hepburn ao inaugurar uma estátua, "The Spirit of Audrey", na sede do UNICEF em Nova York. Seu serviço para crianças também é reconhecido pelo Fundo dos Estados Unidos para a Sociedade Audrey Hepburn do UNICEF .

Vida pessoal

Casamentos, relacionamentos e filhos

Hepburn com o primeiro marido Mel Ferrer em Mayerling (1957)

Em 1952, Hepburn ficou noiva do industrial James Hanson , que ela conhecia desde seus primeiros dias em Londres. Ela chamou isso de "amor à primeira vista", mas depois de ajustar seu vestido de noiva e definir a data, decidiu que o casamento não daria certo porque as demandas de suas carreiras os separariam na maior parte do tempo. Ela emitiu uma declaração pública sobre sua decisão, dizendo: "Quando eu me casar, quero estar realmente casada". No início dos anos 1950, ela também namorou o futuro produtor de Hair , Michael Butler .

Em um coquetel oferecido pelo amigo em comum Gregory Peck , Hepburn conheceu o ator americano Mel Ferrer e sugeriu que estrelassem juntos uma peça. O encontro levou-os a colaborar na Ondine , durante a qual iniciaram um relacionamento. Oito meses depois, em 25 de setembro de 1954, eles se casaram em Bürgenstock , na Suíça, enquanto se preparavam para estrelar juntos o filme Guerra e Paz (1955). Ela e Ferrer tiveram um filho, Sean Hepburn Ferrer .

Hepburn e o segundo marido Andrea Dotti no casamento de 1969.

Apesar da insistência das colunas de fofoca de que seu casamento não duraria, Hepburn afirmou que ela e Ferrer eram inseparáveis ​​e felizes juntos, embora ela admitisse que ele tinha um temperamento ruim. Havia rumores de que Ferrer era muito controlador, e outras pessoas o chamaram de " Svengali " - uma acusação da qual Hepburn riu. William Holden foi citado como tendo dito: "Acho que Audrey permite que Mel pense que ele a influencia." Após um casamento de 14 anos, o casal se divorciou em 1968.

Hepburn e seu parceiro, Robert Wolders com o presidente dos EUA Ronald Reagan na Casa Branca em 1981

Hepburn conheceu seu segundo marido, o psiquiatra italiano Andrea Dotti , em um cruzeiro pelo Mediterrâneo com amigos em junho de 1968. Ela acreditava que teria mais filhos e possivelmente pararia de trabalhar. Eles se casaram em 18 de janeiro de 1969, e seu filho Luca Andrea Dotti nasceu em 8 de fevereiro de 1970. Durante a gravidez de Luca em 1969, Hepburn foi mais cuidadosa, descansando por meses antes de dar à luz por cesariana . Dotti e Hepburn foram infiéis, com Dotti tendo casos com mulheres mais jovens e Hepburn tendo um relacionamento romântico com o ator Ben Gazzara durante as filmagens do filme Bloodline (1979). O casamento Dotti-Hepburn durou treze anos e foi dissolvido em 1982.

De 1980 até sua morte, Hepburn teve um relacionamento com o ator holandês Robert Wolders , viúvo da atriz Merle Oberon . Ela conheceu Wolders através de um amigo durante os últimos anos de seu segundo casamento. Em 1989, ela considerou os nove anos que passou com ele os anos mais felizes de sua vida e afirmou que os considerava casados, mas não oficialmente.

Antepassados

Doença e morte

Túmulo de Hepburn em Tolochenaz , Suíça

Ao retornar da Somália para a Suíça no final de setembro de 1992, Hepburn começou a sentir dores abdominais . Embora os exames médicos iniciais na Suíça tenham apresentado resultados inconclusivos, uma laparoscopia realizada no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, no início de novembro, revelou uma forma rara de câncer abdominal pertencente a um grupo de câncer conhecido como pseudomixoma peritoneu . Tendo crescido lentamente ao longo de vários anos, o câncer se metastatizou como uma fina camada sobre seu intestino delgado . Após a cirurgia, Hepburn começou a quimioterapia .

Hepburn e sua família voltaram para casa na Suíça para comemorar seu último Natal. Como ela ainda estava se recuperando da cirurgia, ela não pôde voar em aeronaves comerciais. Seu amigo de longa data, o estilista Hubert de Givenchy , conseguiu que a socialite Rachel Lambert "Bunny" Mellon enviasse seu jato Gulfstream particular , cheio de flores, para levar Hepburn de Los Angeles a Genebra . Ela passou seus últimos dias sob cuidados paliativos em sua casa em Tolochenaz , Vaud e ocasionalmente estava bem o suficiente para fazer caminhadas em seu jardim, mas gradualmente ficou mais confinada ao repouso absoluto.

Na noite de 20 de janeiro de 1993, Hepburn morreu dormindo em casa. Após sua morte, Gregory Peck gravou uma homenagem a Hepburn no qual recitou o poema "Amor infinito" de Rabindranath Tagore . Os serviços fúnebres foram realizados na igreja da aldeia de Tolochenaz em 24 de janeiro de 1993. Maurice Eindiguer, o mesmo pastor que se casou com Hepburn e Mel Ferrer e batizou seu filho Sean em 1960, presidiu seu funeral, enquanto o príncipe Sadruddin Aga Khan, do UNICEF, fez um elogio . Muitos familiares e amigos compareceram ao funeral, incluindo seus filhos, parceiro Robert Wolders, meio-irmão Ian Quarles van Ufford, ex-maridos Andrea Dotti e Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, executivos do UNICEF e outros atores Alain Delon e Roger Moore . Arranjos de flores foram enviados para o funeral por Gregory Peck, Elizabeth Taylor e a família real holandesa . Mais tarde, no mesmo dia, Hepburn foi enterrado no cemitério de Tolochenaz.

Legado

Tiras de madeira dos pés de Hepburn no Museu Salvatore Ferragamo

O legado de Hepburn perdurou por muito tempo depois de sua morte. O American Film Institute nomeou Hepburn a terceira entre as maiores estrelas femininas de todos os tempos . Ela é uma das poucas artistas que ganhou prêmios da Academia, Emmy, Grammy e Tony . Ela ganhou um recorde de três prêmios BAFTA de Melhor Atriz Britânica em um Papel Principal . Em seus últimos anos, ela manteve uma presença visível no mundo do cinema. Ela recebeu uma homenagem da Film Society of Lincoln Center em 1991 e foi uma apresentadora frequente no Oscar. Ela recebeu o prêmio BAFTA pelo conjunto de sua obra em 1992.

Ela recebeu vários prêmios póstumos, incluindo o Prêmio Humanitário Jean Hersholt de 1993 e os prêmios competitivos Grammy e Emmy. Em janeiro de 2009, Hepburn foi nomeado no The Times ' lista dos 10 melhores atrizes britânicos de todos os tempos. No entanto, em 2010, Emma Thompson comentou que Hepburn "não pode cantar e ela realmente não pode atuar"; algumas pessoas concordaram, outras não. O filho de Hepburn, Sean, disse mais tarde: "Minha mãe seria a primeira pessoa a dizer que não era a melhor atriz do mundo. Mas ela era uma estrela de cinema."

Ela tem sido objeto de muitas biografias desde sua morte, incluindo a dramatização de sua vida em 2000, intitulada The Audrey Hepburn Story, estrelada por Jennifer Love Hewitt e Emmy Rossum como a Hepburn mais velha e mais jovem, respectivamente. Seu filho e sua neta, Sean e Emma Ferrer , ajudaram a produzir um documentário biográfico dirigido por Helena Coan, intitulado Audrey (2020). O filme foi lançado com recepção positiva.

A estrela de Hepburn na Calçada da Fama de Hollywood

A imagem de Hepburn é amplamente utilizada em campanhas publicitárias em todo o mundo. No Japão, uma série de comerciais usou clipes coloridos e digitalmente aprimorados de Hepburn em Roman Holiday para anunciar o chá preto Kirin . Nos Estados Unidos, Hepburn apareceu em um comercial da Gap de 2006 que usava clipes dela dançando em Funny Face , ambientada em " Back in Black " do AC / DC , com o slogan "It's Back - The Skinny Black Pant". Para comemorar sua campanha "Keep it Simple", a Gap fez uma doação considerável ao Audrey Hepburn Children's Fund.

Em 2012, Hepburn estava entre os ícones culturais britânicos selecionados pelo artista Sir Peter Blake para aparecer em uma nova versão de sua obra mais conhecida - os Beatles ' Sgt. Capa do álbum Lonely Hearts Club Band de Pepper - para celebrar as figuras culturais britânicas de sua vida que ele mais admira. Em 2013, uma representação de Hepburn manipulada por computador foi usada em um anúncio de televisão para a barra de chocolate britânica Galaxy . Em 4 de maio de 2014, o Google apresentou um doodle em sua página inicial sobre o que seria o 85º aniversário de Hepburn.

Sean Ferrer fundou o Fundo para Crianças Audrey Hepburn em memória de sua mãe, logo após sua morte. O Fundo dos EUA para a UNICEF também fundou a Audrey Hepburn Society: presidida por Luca Dotti, ela homenageia os maiores doadores da UNICEF e arrecadou quase US $ 100 milhões até agora. Dotti também se tornou patrono da instituição de caridade Pseudomyxoma Survivor , dedicada a fornecer suporte a pacientes com câncer raro de que Hepburn sofria, pseudomixoma peritoneu , e embaixador de doenças raras desde 2014 e em 2015 em nome da Organização Europeia para Doenças Raras .

O filho de Hepburn, Sean, disse que foi criado no campo como uma criança normal, não em Hollywood e sem um estado de espírito hollywoodiano que faz as estrelas de cinema e suas famílias perderem o contato com a realidade. Não havia sala de projeção na casa. Ele disse que sua mãe não se levava a sério, e costumava dizer "Eu levo a sério o que faço, mas não me levo a sério".

Ícone de estilo

Hepburn com um penteado curto e usando um de seus looks característicos: gola alta preta, calças pretas justas e sapatilhas de balé

Hepburn era conhecida por suas escolhas de moda e visual distinto, na medida em que o jornalista Mark Tungate a descreveu como uma marca reconhecível. Quando alcançou o estrelato em Roman Holiday (1953), era vista como um ideal feminino alternativo que atraía mais as mulheres do que os homens, em comparação com as curvas e mais sexuais Grace Kelly e Elizabeth Taylor . Com seu estilo de cabelo curto, sobrancelhas grossas, corpo esguio e aparência " gamine ", ela apresentou um look que as mulheres jovens acharam mais fácil de imitar do que o das estrelas de cinema mais sexuais. Em 1954, o fotógrafo de moda Cecil Beaton declarou Hepburn a "personificação pública de nosso novo ideal feminino" na Vogue e escreveu que "Ninguém jamais se parecia com ela antes da Segunda Guerra Mundial ... No entanto, reconhecemos a justeza dessa aparência em relação à nossa necessidades históricas. A prova é que surgiram milhares de imitações. " A revista e sua versão britânica frequentemente relataram seu estilo ao longo da década seguinte. Junto com a modelo Twiggy , Hepburn foi citada como uma das principais figuras públicas que tornou moda ser muito magro.

Adicionada à Lista Internacional de Melhores Vestidos em 1961, Hepburn foi associada a um estilo minimalista, geralmente vestindo roupas com silhuetas simples que enfatizavam seu corpo esguio, cores monocromáticas e acessórios ocasionalmente marcantes. No final dos anos 1950, Audrey Hepburn popularizou leggings pretas lisas. A acadêmica Rachel Moseley descreve a combinação de "calças pretas justas, escarpins estilo balé e uma camisa preta fina" como um de seus looks marcantes ao lado de vestidos pretos, observando que esse estilo era novo na época em que as mulheres ainda usavam saias e cano alto saltos com mais freqüência do que calças e sapatos baixos.

Hepburn foi associada, em particular, ao estilista francês Hubert de Givenchy , que foi contratado pela primeira vez para projetar o guarda-roupa dela para seu segundo filme de Hollywood, Sabrina (1954), quando ela ainda era desconhecida como ator de cinema e ele um jovem costureiro apenas começando sua casa de moda . Embora inicialmente desapontado que "Miss Hepburn" não era Katharine Hepburn como ele havia pensado erroneamente, Givenchy e Hepburn formaram uma amizade para toda a vida. Ela se tornou sua musa, e os dois se tornaram tão intimamente associados um ao outro que a acadêmica Jayne Sheridan afirmou "podemos perguntar 'Audrey Hepburn criou a Givenchy ou foi o contrário?

Além de Sabrina , Givenchy desenhou seus trajes para Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) e How to Steal a Million (1966), bem como a vestiu fora da tela. De acordo com Moseley, a moda desempenha um papel extraordinariamente central em muitos dos filmes de Hepburn, afirmando que "o traje não está vinculado ao personagem, funcionando 'silenciosamente' na encenação , mas à medida que a 'moda' se torna uma atração na estética em seu próprio direito ". A própria Hepburn afirmou que a Givenchy "me deu um visual, um tipo, uma silhueta. Ele sempre foi o melhor e continuou o melhor. Porque ele manteve o estilo despojado que eu adoro. O que é mais bonito do que uma simples bainha fez um forma extraordinária em um tecido especial, e apenas dois brincos? " Ela também se tornou o rosto do primeiro perfume da Givenchy, L'Interdit , em 1957. Além de sua parceria com a Givenchy, Hepburn foi creditado por impulsionar as vendas de gabardinas Burberry quando ela usou um em Breakfast at Tiffany's , e foi associada com italiano marca de calçados Tod's .

Com Gregory Peck em Roman Holiday (1953)

Na vida privada, Hepburn preferia usar roupas casuais e confortáveis, ao contrário da alta costura que usava nas telas e em eventos públicos. Apesar de ser admirada por sua beleza, ela nunca se considerou atraente, afirmando em uma entrevista de 1959 que "você pode até dizer que eu me odiava em certos períodos. Eu era muito gorda, ou talvez muito alta, ou talvez simplesmente muito feia .. . você pode dizer que minha definição deriva de sentimentos latentes de insegurança e inferioridade. Eu não poderia vencer esses sentimentos agindo indeciso. Descobri que a única maneira de tirar o melhor deles era adotando um impulso forte e concentrado. " Em 1989, ela afirmou que "meu look é atingível ... As mulheres podem se parecer com Audrey Hepburn sacudindo os cabelos, comprando os óculos grandes e os vestidos sem mangas".

A influência de Hepburn como ícone do estilo continua várias décadas após o auge de sua carreira de atriz nas décadas de 1950 e 1960. Moseley observa que, especialmente após sua morte em 1993, ela se tornou cada vez mais admirada, com revistas frequentemente aconselhando os leitores sobre como obter seu visual e estilistas usando-a como inspiração. Em 2004, Hepburn foi eleita a "mulher mais bonita de todos os tempos" e "mulher mais bonita do século 20" nas pesquisas da Evian e QVC respectivamente, e em 2015, foi eleita "a britânica mais estilosa de todos os tempos" em um sondagem encomendada pela Samsung . Seus trajes cinematográficos arrecadam grandes somas de dinheiro em leilões: um dos " vestidinhos pretos " desenhado por Givenchy para Breakfast at Tiffany's foi vendido pela Christie's por uma soma recorde de £ 467.200 em 2006.

Filmografia e papéis no palco

Prêmios e honras

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos