Cinema da Ásia - Cinema of Asia

O cinema asiático se refere às indústrias e filmes produzidos no continente asiático . No entanto, em países como os Estados Unidos , muitas vezes é usado para se referir apenas ao cinema do Leste Asiático , Sudeste Asiático e Sul da Ásia . O cinema da Ásia Ocidental às vezes é classificado como parte do cinema do Oriente Médio , junto com o cinema do Egito . O cinema da Ásia Central é frequentemente agrupado com o Oriente Médio ou, no passado, o cinema da União Soviética durante a era da Ásia Central Soviética . O norte da Ásia é dominado pelo cinema russo siberiano e, portanto, é considerado parte do cinema europeu .

O cinema do Leste Asiático é tipificado pelo cinema do Japão , China , Hong Kong , Taiwan e Coréia do Sul , incluindo a indústria japonesa de anime e filmes de ação de Hong Kong . O cinema do sul da Ásia é tipificado pelo cinema da Índia , o cinema do Paquistão (incluindo o punjabi e o urdu ), o cinema de Bangladesh (cinema bengali) e o cinema do Nepal . O cinema do sudeste asiático é tipificado pelo cinema das Filipinas , Tailândia , Indonésia e outros países do sudeste asiático. O cinema da Ásia Central e do sul do Cáucaso é tipificado pelo cinema iraniano e pelo cinema do Tajiquistão . Ásia Ocidental cinema é tipificado por cinema árabe , cinema iraniano , cinema israelense (que pode sobrepor-se com cinema judaica ), e cinema turco .

História

Precursores do filme

Uma tigela de barro de 5.200 anos encontrada em Shahr-i Sokhta , Irã , tem cinco imagens de uma cabra pintadas nas laterais. Acredita-se que este seja um exemplo de animação inicial .

Mo-Ti , um filósofo chinês por volta de 500 aC, ponderou sobre o fenômeno da luz invertida do mundo exterior irradiando por um pequeno orifício na parede oposta em uma sala escura. As peças de sombra apareceram pela primeira vez durante a Dinastia Han e mais tarde ganharam popularidade na Ásia . Por volta de 180 DC, Ting Huan (丁 緩) criou um zootrópio elementar na China.

Em 1021, Alhazen , um cientista iraquiano , experimentou o mesmo princípio óptico descrito por Mo-Ti e escreveu sobre os resultados em seu Livro de Óptica , que forneceu a primeira descrição clara e a análise correta da câmera obscura . Seu experimento com a lâmpada , onde várias fontes de luz diferentes são dispostas em uma grande área, foi o primeiro a projetar com sucesso uma imagem inteira de fora em uma tela interna com a câmera obscura .

Era do cinema mudo

Os primeiros curtas-metragens da Ásia foram produzidos na década de 1890. Os primeiros curtas-metragens produzidos no Japão foram Bake Jizo ( Jizo the Spook ) e Shinin no Sosei ( Resurrection of a Corpse ), ambos de 1898. O primeiro curta-metragem indiano também foi produzido em 1898, The Flower of Persia , dirigido por Hiralal Sen .

No início dos anos 1900, os filmes mudos israelenses eram exibidos em galpões, cafés e outras estruturas temporárias. Em 1905, o Café Lorenz foi inaugurado na Jaffa Road, no bairro judeu de Neve Tzedek . A partir de 1909, a família Lorenz começou a exibir filmes no café. Em 1925, o Cinema Kessem ficou instalado por um curto período de tempo. O primeiro longa-metragem do Leste Asiático foi The Life Story of Tasuke Shiobara (1912). Seguiu-se o primeiro longa-metragem mudo da Índia, o drama de época Raja Harishchandra (1913), de Dadasaheb Phalke , considerado o pai do cinema indiano . Na década seguinte, a produção do cinema indiano foi em média 27 filmes por ano.

Na década de 1920, o recém - nascido cinema soviético era o mais radicalmente inovador. Lá, a arte da edição, especialmente, avançou, indo além de seu papel anterior no avanço de uma história. Sergei Eisenstein aperfeiçoou a técnica da chamada montagem dialética ou intelectual , que se esforçou para fazer imagens não lineares , muitas vezes violentamente conflitantes, expressarem ideias e provocarem reações emocionais e intelectuais no espectador.

Era do som inicial

Os filmes sonoros começaram a ser produzidos na Ásia a partir dos anos 1930. Notáveis primeiros talkies do cinema do Japão incluiu de Kenji Mizoguchi As Irmãs de Gion ( Gion não shimai , 1936), Osaka Elegy (1936) e A história da última Crisântemos (1939), juntamente com Sadao Yamanaka da Humanidade e balões de papel ( 1937) e Mikio Naruse 's esposa, Seja como uma rosa! ( Tsuma Yo Bara No Yoni , 1935), que foi um dos primeiros filmes japoneses a ganhar uma estreia nos cinemas nos Estados Unidos. No entanto, com o aumento da censura, os filmes de tendência esquerdista de diretores como Daisuke Ito também começaram a ser atacados . Alguns curtas de som japoneses foram feitos nas décadas de 1920 e 1930, mas o primeiro filme falado do Japão foi Fujiwara Yoshie no furusato (1930), que usou o 'Sistema Mina Talkie'. Em 1935, Yasujirō Ozu também dirigiu An Inn em Tóquio , considerado um precursor do gênero neorrealismo .

Ardeshir Irani lançou Alam Ara , o primeiro filme indiano falado, em 14 de março de 1931. Após o início dos filmes falados na Índia, algumas estrelas de cinema foram muito procuradas e ganharam uma renda confortável atuando. Com o avanço da tecnologia de som, a década de 1930 viu a ascensão da música no cinema indiano com musicais como Indra Sabha e Devi Devyani marcando o início do canto e da dança nos filmes indianos. Os estúdios surgiram em grandes cidades, como Chennai , Calcutá e Mumbai, à medida que a produção de filmes se tornou um ofício estabelecido em 1935, exemplificado pelo sucesso de Devdas , que conseguiu encantar o público em todo o país.

Era de ouro

Após o fim da Segunda Guerra Mundial em meados dos anos 1940, o período que vai do final dos anos 1940 aos 1960 é considerado a 'Idade de Ouro' do cinema asiático. Muitos dos filmes asiáticos mais aclamados de todos os tempos foram produzidas durante este período, incluindo Yasujiro Ozu 's final da primavera (1949) e Tóquio História (1953); Akira Kurosawa 's Rashomon (1950), Ikiru (1952), Os Sete Samurais (1954) e Trono de Sangue (1957); Kenji Mizoguchi 's A vida de Oharu (1952), Sansho Bailio (1954) e Ugetsu (1954); Satyajit Ray é a APU Trilogy (1955-1959), A Sala de Música (1958) e Charulata (1964); Guru Dutt 's Pyaasa (1957) e Kaagaz Ke Phool (1959); e Fei Mu 's Spring in a Small Town (1948), Raj Kapoor 's Awaara (1951), Mikio Naruse 's Floating Clouds (1955), Mehboob Khan 's Mother India (1957) e Ritwik Ghatak 's Subarnarekha ( 1962).

Durante cinema japonês 's 'Idade de Ouro' de 1950 e 1960, filmes de sucesso incluído Rashomon (1950), Os Sete Samurais (1954) e The Fortress Invisível (1958) por Akira Kurosawa , bem como Yasujiro Ozu ' s Viagem a Tóquio (1953 ) e Ishirō Honda 's Godzilla (1954). Esses filmes tiveram uma profunda influência no cinema mundial. Em particular, Seven Samurai de Kurosawa foi refeito várias vezes como filmes de faroeste , como The Magnificent Seven (1960) e Battle Beyond the Stars (1980), e também inspirou vários filmes de Bollywood , como Sholay (1975) e China Gate ( 1998). Rashomon também foi refeito como The Outrage (1964) e inspirou filmes com métodos de narrativa do " efeito Rashomon ", como Andha Naal (1954), The Usual Suspects (1995) e Hero (2002). A Fortaleza Invisível também foi a inspiração por trás de George Lucas " Star Wars (1977). A Nova Onda Japonesa começou no final da década de 1950 e continuou na década de 1960. Outros cineastas japoneses famosos desse período incluem Kenji Mizoguchi , Mikio Naruse , Hiroshi Inagaki e Nagisa Oshima . Mais tarde, o cinema japonês se tornou uma das principais inspirações do movimento New Hollywood dos anos 1960 a 1980.

Durante a 'Idade de Ouro' do cinema indiano dos anos 1950 e 1960, ele produzia 200 filmes por ano, enquanto os filmes independentes indianos ganharam maior reconhecimento por meio de festivais internacionais de cinema . Um dos mais famosos foi The Apu Trilogy (1955-1959), do aclamado diretor bengali Satyajit Ray , cujos filmes tiveram profunda influência no cinema mundial, com diretores como Akira Kurosawa , Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , Steven Spielberg , Carlos Saura , Jean-Luc Godard , Isao Takahata , Gregory Nava , Ira Sachs , Wes Anderson e Danny Boyle influenciados por seu estilo cinematográfico. De acordo com Michael Sragow do The Atlantic Monthly , os " dramas da juventude que inundaram as casas de arte desde meados dos anos 50 têm uma dívida tremenda para com a trilogia Apu". A técnica cinematográfica de Subrata Mitra de iluminação refletida também se origina da Trilogia Apu . O sucesso de Satyajit Ray levou ao estabelecimento do movimento ' Cinema Paralelo ', que atingiu seu auge durante as décadas de 1950 e 1960. Outros cineastas indianos famosos desse período incluem Guru Dutt , Ritwik Ghatak , Mrinal Sen , Bimal Roy , K. Asif e Mehboob Khan .

O cinema da China viveu uma 'Idade de Ouro' no final dos anos 1940. Em 1946, Cai Chusheng voltou a Xangai para reviver o nome Lianhua como a "Lianhua Film Society". Este, por sua vez, tornou-se o Kunlun Studios, que se tornou um dos mais importantes estúdios chineses da época, lançando os clássicos Miríades de Luzes (1948), O Rio Spring Flows East (1947) e Crows and Sparrows (1949) ) O drama romântico de Wenhua, Spring in a Small Town (1948), um filme do diretor Fei Mu pouco antes da revolução, é muitas vezes considerado pelos críticos de cinema chineses como um dos filmes mais importantes da história do cinema chinês, com o nome de o Hong Kong Film Awards em 2004 como o maior filme em chinês já feito.

O cinema da Malásia também teve sua 'Era de Ouro' no período do pós-guerra dos anos 1950 e 1960. O período viu a introdução do sistema de produção cinematográfica de estúdio na Malásia e o influxo de influências de Hollywood , o cinema emergente de Hong Kong e, particularmente, as indústrias cinematográficas indianas e japonesas, que viviam uma Idade de Ouro.

O cinema da Coreia do Sul também experimentou uma 'Idade de Ouro' no final dos anos 1950 e 1960, começando com o remake de grande sucesso do diretor Lee Kyu-hwan de Chunhyang-jon (1955). Naquele ano também viu a libertação da Província de Yangsan pelo renomado diretor Kim Ki-young , marcando o início de sua produtiva carreira. Tanto a qualidade quanto a quantidade da produção cinematográfica aumentaram rapidamente no final da década de 1950. Filmes sul-coreanos, como a comédia de 1956 de Lee Byeong-il Sijibganeun nal (O Dia do Casamento) , começaram a ganhar prêmios internacionais. Em contraste com o início da década de 1950, quando apenas 5 filmes foram feitos por ano, 111 filmes foram produzidos na Coreia do Sul em 1959. O ano de 1960 viu a produção de Kim Ki-young de The Housemaid e Yu Hyun-mok 's Aimless Bala , ambos listados entre os melhores filmes coreanos já feitos.

O final dos anos 1950 e 1960 também foi uma 'Era de Ouro' para o cinema filipino , com o surgimento de filmes mais artísticos e maduros e uma melhoria significativa nas técnicas cinematográficas entre os cineastas. O sistema de estúdio produziu uma atividade frenética na indústria cinematográfica local, já que muitos filmes eram feitos anualmente e vários talentos locais começaram a ganhar reconhecimento no exterior. Os primeiros diretores filipinos da época incluíram Gerardo de Leon , Gregorio Fernandez , Eddie Romero , Lamberto Avellana e Cirio Santiago .

A década de 1960 é freqüentemente citada como a 'era de ouro' do cinema paquistanês . Muitas estrelas A foram introduzidas neste período e se tornaram lendas na tela de cinema . À medida que o preto e branco se tornou obsoleto, o Paquistão viu a introdução de seus primeiros filmes coloridos, o primeiro sendo Munshi Dil's Azra no início dos anos 1960, Zahir Rehan's Sangam (primeiro filme colorido completo) em 1964 e Mala (primeiro filme cinemascópio colorido ) Em 1961, foi lançado o filme político Bombay Wallah , baseado na cidade de Bombay, na vizinha Índia, na esteira da crescente tensão entre as nações. Em 1962, Shaheed ( Mártir ) pronunciou a questão da Palestina na tela prateada e se tornou um sucesso instantâneo, levando a uma mudança na atitude dos cineastas.

A década de 1960 foi a "idade de ouro" do cinema cambojano . Várias produtoras foram abertas e mais cinemas foram construídos em todo o país. Mais de 300 filmes foram feitos no Camboja durante a época. Vários filmes em língua khmer foram bem recebidos em seus países vizinhos na época. Entre os filmes clássicos do Camboja durante este período estavam Lea Haey Duong Dara ( Adeus Duong Dara ) e Pos Keng Kang ( A esposa do rei cobra ) de Tea Lim Kun e Sabbseth, e An Euil Srey An ( Khmer após Angkor ) de Ly Bun Yim .

Em 1966, 2,6 milhões de israelenses foram ao cinema mais de 50 milhões de vezes. A partir de 1968, quando começou a transmissão de televisão , os teatros começaram a fechar, primeiro na periferia, depois nas grandes cidades. 330 cinemas independentes foram demolidos ou redesenhados como cinemas multiplex.

Era moderna

No final dos anos 60 e início dos 70, o cinema japonês começou a ser seriamente afetado pelo colapso do sistema de estúdio. À medida que o cinema japonês mergulhava em um período de relativa baixa visibilidade, o cinema de Hong Kong entrava em um renascimento dramático próprio, em grande parte um efeito colateral do desenvolvimento da mistura wuxia de ação, história e preocupações espirituais. Várias figuras importantes surgiram em Hong Kong nessa época - talvez a mais famosa, King Hu , cujo filme Come Drink With Me de 1966 foi uma influência chave em muitos desenvolvimentos cinematográficos subsequentes em Hong Kong. Pouco tempo depois, o americano Bruce Lee se tornou um ícone global na década de 1970.

A partir de 1969, a Nova Vaga iraniana levou ao crescimento do cinema iraniano , que mais tarde alcançaria aclamação internacional nas décadas de 1980 e 1990. As figuras mais notáveis ​​da Nova Onda iraniana são Abbas Kiarostami , Jafar Panahi , Majid Majidi , Bahram Beizai , Darius Mehrjui , Mohsen Makhmalbaf , Masoud Kimiay , Sohrab Shahid-Saless , Parviz Kimiavi , Samira Makhmalb , Amir Naderi e Abolfazlili . Características do filme iraniano New Wave, em particular as obras de Kiarostami, foram classificadas por alguns como pós-modernas .

A década de 1970 também viu o estabelecimento do cinema de Bangladesh após a independência do país em 1971. Um dos primeiros filmes produzidos em Bangladesh após a independência foi Titash Ekti Nadir Naam ( Um rio chamado Titas ) em 1973 pelo aclamado diretor Ritwik Ghatak , cuja importância no cinema bengali é comparável à de Satyajit Ray e Mrinal Sen . Outro grande filme de Bangladesh é 'Lathial' (O striker) de Mita, foram os melhores filmes do ano de 1975. 'Lathial' obteve o primeiro Prêmio Nacional de melhor filme, e mita o primeiro Prêmio Nacional de melhor diretor.

No cinema da Índia , a década de 1970 assistiu ao declínio do ' Cinema Paralelo ' e à ascensão do cinema hindi comercial na forma de filmes masala duradouros , um gênero amplamente criado pela dupla de roteiristas Salim – Javed , com filmes como o crime do submundo de Mumbai drama Deewaar (1975) e o filme " Curry Western " Sholay (1975), que solidificou a posição de Amitabh Bachchan como ator principal. O cinema comercial cresceu ainda mais ao longo dos anos 1980 e 1990 com o lançamento de filmes como Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Tezaab (1988), Chandni (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Baazigar (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun ..! (1994) e Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995). Por esta altura, o termo " Bollywood " foi cunhado para se referir ao Hindi -language Bombay (agora Mumbai) indústria cinematográfica. Os atores indianos de maior sucesso entre os anos 1990 e 2010 são Aamir Khan , Akshay Kumar , Salman Khan e Shah Rukh Khan .

Durante a década de 1980, o cinema japonês - auxiliado pelo surgimento do cinema independente e pelo sucesso espetacular da anime - começou a fazer uma espécie de retorno internacional. Simultaneamente, uma nova geração pós- Mao Zedong de cineastas chineses começou a ganhar atenção global. Outro grupo de cineastas, centrado em Edward Yang e Hou Hsiao-hsien , lançou o que ficou conhecido como a "Nova Onda de Taiwan".

A década de 1980 também é considerada a Idade de Ouro do cinema de ação de Hong Kong . Jackie Chan reinventou o gênero cinematográfico de artes marciais com uma nova ênfase em acrobacias elaboradas e perigosas e humor pastelão, começando com Project A (1983). John Woo deu início ao gênero " derramamento de sangue heróico " baseado em tríades , começando com A Better Tomorrow (1986). A Nova Onda de Hong Kong também ocorreu nesse período, liderada por cineastas como Tsui Hark .

Com o aumento da popularidade do cinema do Leste Asiático no Ocidente após 1980, o público ocidental está novamente se familiarizando com muitos dos cineastas e estrelas da indústria. Vários desses atores-chave, como Chow Yun-fat e Zhang Ziyi , "cruzaram", trabalhando em filmes de faroeste. Outros ganharam exposição por meio do sucesso internacional de seus filmes, embora muitos mais mantenham um apelo mais " cult ", encontrando um grau de sucesso ocidental por meio da venda de DVDs em vez de lançamentos no cinema.

Na era moderna, o cinema israelense teve uma onda de sucesso no século 21, com vários filmes israelenses ganhando prêmios em festivais de cinema ao redor do mundo. Filmes proeminentes deste período incluem Late Marriage ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on Water e Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Nina's Tragedies , Campfire and Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Esquerda no Fim do Mundo ( Avi Nesher ), A Visita da Banda ( Eran Kolirin ) Valsa com Bashir ( Ari Folman ) e Ajami . Em 2011, Strangers No More ganhou o Oscar de melhor Curta Documentário. Em 2020, Parasite se tornou o primeiro filme em idioma diferente do inglês a ganhar o Oscar de Melhor Filme na 92ª edição .

Notas

Veja também

Referências