Arte do Ruído - Art of Noise

Arte do ruído
Dudley, Morley, Creme e Horn (da quarta e última linha do Art of Noise em 1998-2000)
Dudley, Morley, Creme e Horn (da quarta e última linha do Art of Noise em 1998-2000)
Informação de fundo
Também conhecido como A imagem de um grupo, visão
Origem Londres , Inglaterra
Gêneros Synth-pop , eletrônico , avant-garde , new wave , sampledelia
Anos ativos 1983–1990
1998–2000
2017
Etiquetas ZTT , Ilha , China , Crisálida , Polydor , Universal
Atos associados Sim , The Buggles , The Trevor Horn Band , The World Famous Supreme Team , Malcolm McLaren
Local na rede Internet theartofnoiseonline .com
Membros antigos Anne Dudley
J. J. Jeczalik
Gary Langan
Trevor Horn
Paul Morley
Lol Creme

Art of Noise (também The Art of Noise ) foi um grupo inglês vanguardista de synth-pop formado no início de 1983 pelo engenheiro / produtor Gary Langan e o programador JJ Jeczalik , junto com a tecladista / arranjadora Anne Dudley , o produtor Trevor Horn e o jornalista musical Paul Morley . O grupo teve Top 20 internacionais com suas interpretações de " Kiss ", com Tom Jones , e a instrumental " Peter Gunn ", que ganhou um Grammy em 1986 .

A maioria das composições instrumentais do grupo eram novas colagens melódicas de som baseadas na tecnologia de sampler digital , que era nova na época. Inspirado pelas revoluções musicais da virada do século 20, o Art of Noise foi inicialmente empacotado como um anti- ou não-grupo sem rosto, obscurecendo a distinção entre a arte e seus criadores. A banda é conhecida pelo uso inovador de eletrônicos e computadores na música pop e, particularmente, pelo uso inovador de samples .

Desde os primeiros lançamentos no ZTT , a banda se autodenominou Art of Noise e The Art of Noise. Comunicados oficiais e não oficiais e material de imprensa usam ambas as versões.

História

Começos

O ímpeto tecnológico para a Arte do Ruído foi o advento do sampler Fairlight CMI , um instrumento musical eletrônico inventado na Austrália. Com o Fairlight, pequenas gravações de som digital chamadas samples podiam ser "tocadas" por meio de um teclado semelhante ao de um piano, enquanto um processador de computador alterava características como altura e timbre . O produtor musical Trevor Horn foi uma das primeiras pessoas a comprar um Fairlight. Enquanto alguns músicos usavam samples como adorno em seus trabalhos, Horn e seus colegas viram o potencial de criar composições inteiras com o sampler, rompendo a estética do rock tradicional. (Outros também trabalharam contemporaneamente para atingir esse objetivo, como Jean-Michel Jarre , Yello e Tony Mansfield , que fez uso extensivo do Fairlight para o álbum de estreia homônimo de Naked Eyes , enquanto a Yellow Magic Orchestra usou extensivamente a amostragem em seu Álbum Technodelic de 1981 ).

Em 1981, a equipe de produção de Horn incluía o programador JJ Jeczalik, o engenheiro Gary Langan e a tecladista / arranjadora de cordas Anne Dudley . A equipe produziu o álbum de estreia da ABC em 1982, The Lexicon of Love , usando cada vez mais o Fairlight para ajustar elementos de performance baseados ao vivo, mas também para embelezar as composições com efeitos sonoros, como a campainha de uma caixa registradora em "Date Stamp" (Dudley também co -escreveu uma faixa do álbum, que lançou sua carreira de pontuadora). A equipe também trabalhou no álbum de 1982 de Malcolm McLaren , Duck Rock, e continuaria a trabalhar com Frankie Goes to Hollywood no que se tornaria o álbum Welcome to the Pleasuredome (realizado predominantemente em Fairlight).

Durante janeiro de 1983, a equipe de Horn estava trabalhando no álbum de retorno do Yes 90125 - Horn como produtor, Langan como engenheiro e Dudley e Jeczalik fornecendo arranjos e programação de teclado. Durante as sessões, Jeczalik e Langan pegaram um riff de bateria de Alan White sucateado e testaram no Fairlight usando o sequenciador Page R do dispositivo (a primeira vez que um padrão de bateria inteiro foi amostrado na máquina). Jeczalik e Langan adicionaram sons não musicais antes de tocar a faixa para Horn. Isso, por sua vez, resultou no single " Owner of a Lonely Heart " do Red & Blue Mix of Yes , que apresentou o som do protótipo de The Art of Noise.

Vendo mais potencial na ideia, Horn juntou Jeczalik e Langan com Dudley em fevereiro para desenvolver o projeto e trouxe um de seus parceiros de negócios, o ex- jornalista da NME Paul Morley, como fornecedor de conceitos, direção de arte e ideias de marketing. Morley veio com o nome do projeto (tirado do ensaio " The Art of Noises ", do famoso futurista Luigi Russolo , e finalizado a pedido de Jeczalik descartando o 's' final). Muito mais tarde, em um artigo de julho de 2002 escrito para o The Guardian , Morley escreveu "Eu amei tanto o nome Art of Noise que forcei minha entrada no grupo. Se ao longo dos anos as pessoas me perguntassem o que eu fazia no grupo, respondi que os chamei, e era um nome tão bom, que foi o suficiente para justificar meu papel. Eu era o Ringo Starr da Art of Noise. Fiz o chá. Ah, e escrevi a letra de uma das peças mais adoráveis ​​de música pop de sempre, Moments in Love. " O próprio Horn se juntou ao novo grupo como consultor de produção e fornecedor de outras ideias. Esta foi a primeira vez que ele fez parte de um grupo desde que se separou de seu parceiro do The Buggles , Geoff Downes (depois que eles fizeram parte do Yes). Também seria a primeira e última vez que ele desfrutaria do sucesso nas paradas como artista desde a nova onda de sucesso em 1979 com " Video Killed the Radio Star ".

Quem tem medo da arte do ruído? (1983-1984)

O EP Art of Noise de estreia, Into Battle with the Art of Noise , apareceu em setembro de 1983 no incipiente selo ZTT de Horn . Muitas das amostras usadas originalmente em 90125 reapareceram no EP, que imediatamente alcançou um sucesso nas paradas de dança urbana e alternativa nos Estados Unidos com a faixa instrumental altamente percussiva " Beat Box ", favorita entre os poppers . A faixa foi muitas vezes erroneamente creditada por alguns como o tema do game show The Krypton Factor da ITV . "(Theme From) The Krypton Factor" foi composto e gravado em 1986 e foi retrabalhado como "Crusoe" em seu álbum de 1987.

O primeiro álbum do Art of Noise, Who's Afraid of the Art of Noise? foi lançado em 1984. Durante este período, o grupo se apresentou como sem rosto (usando máscaras, aparências pessoais mínimas ou até mesmo ausência de promoção para indicar que a Art of Noise não era uma banda de rock ou pop padrão que promoveu e mitificou seus membros como indivíduos).

Anne: Quando o grupo começou, pensamos que seria uma boa ideia ter uma imagem que não fosse baseada em um look fashion. Achamos que isso encorajaria as pessoas a olhar para a música em vez dos membros da banda. Mas não durou muito.

Gary: Realmente não parece muito diferente, na verdade; a responsabilidade muito mais diferente; é provavelmente mais divertido, mais arriscado.

Anne: Há um risco muito grande na América porque eles pensam que somos negros; fomos eleitos o segundo melhor novo artista negro. Estamos nos perguntando como podemos lidar com isso.

Gary: Houve um momento em que apareceu um instrumento que ninguém tinha realmente usado e tivemos sorte de termos um que podíamos usar. Há certas coisas que você pode fazer com ele, mas não com outra coisa. Então foi uma questão de experimentar isso, e as coisas realmente decolaram a partir daí.

Anne: Este é o famoso computador musical Fairlight, do qual você já deve ter ouvido falar.

Gary: O que desempenha um papel importante. Eu realmente acho que a música é mais importante do que a personalidade. A moda em torno de uma personalidade parece mudar muito mais rápido do que em torno da música.

-  Gary Langan e Anne Dudley, entrevista da BBC Breakfast Time

" Moments in Love ", uma ode instrumental de dez minutos à sensualidade que apareceu em Into Battle e Who's Afraid, foi remixada e lançada como single em 1985. A música foi lançada pela primeira vez nos Estados Unidos em 1983, onde foi moderada sucesso na parada de singles de R&B dos EUA. Foi tocado em um dos casamentos de Madonna ; amostrado por Mýa em seu single de sucesso " It's All About Me ", que apresentou Sisqó ; usado na trilha sonora do filme Pumping Iron II: The Women ; apresentado no filme indiano Koi ... Mil Gaya ; o nome foi citado nas páginas de abertura do romance de 2011 da Irmã Souljah , Meia-Noite e o Significado do Amor (como "Momentos de Amor"); usado em uma série de anúncios; e remixado, coberto e amostrado por vários outros artistas. Ele também apareceu em várias compilações chill out e se tornou um grampo de listas de reprodução de estações de rádio de jazz suave . "Moments in Love" foi remixado várias vezes, com nomes como "Moments in Bed" e "Moments in love 7" Master Rejected ". A maioria dos remixes de" Moments in Love "pode ​​ser encontrada no box set And What Have You Done com o meu corpo, meu Deus? .

Um artigo publicado em outubro de 1984 na revista Smash Hits indicou vários dos planos de Morley e Horn para os projetos subsequentes do grupo. Incluíam um cover de " Video Killed the Radio Star ", originalmente de The Buggles (Horn e Geoff Downes ); Raiding the 20th Century , um álbum que usa sons de todo o século 20 como material de origem; a trilha sonora de The Living End , filme escrito por Morley e dirigido por Godley & Creme ; e a trilha sonora de um balé.

" Close (to the Edit) " foi lançado em outubro daquele ano. O single foi o primeiro grande sucesso do Art of Noise no Reino Unido, alcançando a oitava posição no UK Singles Chart em novembro de 1984.

Divisão da formação original (1985)

Em 1985, Dudley, Jeczalik e Langan fizeram uma separação amarga de Morley e Horn, bem como da gravadora ZTT.

Em uma entrevista pós-separação para a Melody Maker em outubro de 1985, Jeczalik indicou que ele e Morley não se davam bem e que ele sentia que a escrita de Morley era pretensiosa. Jeczalik respondeu a uma pergunta sobre o nível de envolvimento de Morley e Horn em Who's Afraid , dizendo: "É difícil dizer. Dizemos aproximadamente 1,73 por cento, mas pode até ser tão alto quanto 2 por cento. Veja, tudo o que aconteceu é que Gary e eu começamos algo, foi retirado e tomamos medidas para recuperá-lo. " Na mesma entrevista, Dudley indicou que sentia que partes de Who's Afraid eram de qualidade duvidosa.

Muito mais tarde, Morley comentaria "Quando Trevor e eu saímos, (Jeczalik, Langan e Dudley) tornou-se um grupo inovador que teve sucessos com Tom Jones ." Seu desdém pela direção artística de The Art of Noise, uma vez que ele não estava mais envolvido com ela, ficou ainda mais evidente em outros artigos que escreveu, incluindo as notas do encarte do álbum de compilação de 1986 Daft (sob o nome de Otto Flake) e em setembro de 2002 artigo para o The Observer .

In Visible Silence (1986)

Após a separação, Dudley, Jeczalik e Langan mudaram-se para o selo da China Records , com sede no Reino Unido , levando o nome Art of Noise com eles. Algumas das imagens originais e ethos da banda foram mantidas em seu segundo álbum, In Visible Silence . Este álbum gerou a capa vencedora do Grammy do tema de Peter Gunn , gravada com Duane Eddy , que fez sucesso com Peter Gunn em 1959. A colaboração com The Art of Noise alcançou o segundo lugar nas paradas de dança da Billboard. O vídeo de Peter Gunn apresentou o comediante Rik Mayall em uma paródia do gênero de filme de detetive particular . A peça seria mais tarde usada como música tema para a série de TV Bill Oddie 's Wild Side de 2008 da BBC .

Do mesmo álbum, o single semelhante a "Beat Box", "Legs", foi um leve hit underground em clubes de dança. Em 1986, a faixa do álbum " Paranoimia " alcançou algum sucesso quando um remix dela foi lançado como single com samples vocais dobrados fornecidos por Matt Frewer como o personagem supostamente gerado por computador Max Headroom . Frewer também apareceu como Max Headroom no videoclipe da faixa.

Por volta de 1986, Jeczalik e Dudley começaram a aparecer em fotos sem máscaras, alienando alguns fãs que passaram a apreciar a estética "arte pela arte" de Morley. As próximas peças da trilha sonora continuaram a evolução do The Art of Noise em uma banda pop e longe do "não-grupo" sem rosto de Morley.

In No Sense? Absurdo! , Below the Waste e the split (1987-1990)

Em 1987, o número de membros da banda era reduzido para apenas Jeczalik e Dudley. Naquele ano, viu o lançamento de seu álbum In No Sense? Absurdo!  O álbum apresentou as colagens rítmicas mais avançadas de Jeczalik até hoje, além de arranjos de cordas exuberantes, peças para coro de meninos e melodias de teclado de Dudley. Não produziu nenhum sucesso, embora sua gravadora tenha feito esforços para empurrar remixes de " Dragnet " para as danceterias e o single alcançou a posição 60 no UK Singles Chart .

Em 1987, The Art of Noise forneceu a trilha sonora para dois filmes, Hiding Out e Dragnet , e um movimento específico foi usado em ambos os filmes. Sua passagem de conexão baseada em metais entre as seções da música tema do programa de televisão Dragnet original foi usada como música incidental durante uma cena dramática - uma perseguição armada pelas vigas de um ginásio - perto do final de Hiding Out .

Em 1988, uma colaboração única com o cantor Tom Jones (um cover de " Kiss " do Prince - um grampo nos shows de palco de Jones) renovou o interesse do público na Art of Noise e forneceu o maior hit do grupo no mainstream. A faixa apareceu em vários álbuns de Jones, e a China Records incluiu a canção na compilação de grandes sucessos The Best of The Art of Noise , cuja primeira edição também continha faixas licenciadas pela ZTT.

O álbum seguinte, Below the Waste , não obteve muito sucesso após seu lançamento em 1989. Ele gerou o single memorável "Yebo!" (apresentando os vocais únicos dos artistas Zulu Mahlathini e das Rainhas Mahotella ). Ambas as versões em cassete e CD incluem duas faixas bônus na forma de " Robinson Crusoe " e o " James Bond Theme".

Em 1990, Dudley e Jeczalik declararam que a Art of Noise havia sido oficialmente dissolvida.

Provisório (compilações, reformas malsucedidas e trabalho solo)

Embora Dudley e Jeczalik já tivessem dissolvido o grupo, em 1990 eles ajudaram na promoção da compilação levemente remixada The Ambient Collection , que o selo chinês lançou para lucrar com a florescente cena de ambient house . Jeczalik aprovou os remixes que apareceram no The FON Mixes no ano seguinte. O resto da década viu a China Records lançar mais compilações de Art of Noise: The Drum and Bass Collection , Art Works e reedições de Best of without the ZTT-era tracks. Alguns deles apresentavam novos remixes de outros artistas.

De acordo com uma entrevista com JJ Jeczalik relatada no fanzine ZTT Outside World em 1991, Jeczalik, Dudley e Langan foram inspirados pelo sucesso comercial de The FON Mixes e discutiram a reunião do grupo como um trio novamente. Em preparação para gravar um novo álbum, Jeczalik e Langan viajaram para Cuba para reunir novas fontes de material. No entanto, nenhuma nova gravação foi produzida com a nova formação, e o Art of Noise permaneceu extinto.

Dudley tornou-se conhecido por compor inúmeras trilhas sonoras para filmes e televisão durante os anos 1990. O mais famoso deles é provavelmente The Full Monty , que ganhou um Oscar de Trilha Sonora Original . Ela também colaborou com Killing Joke 's Jaz Coleman na década de 1990 do álbum Songs from the City Victorious (inspirado por uma viagem a dois fizeram para o Egito) e produziu duas faixas para 1993 Deborah Harry álbum Debravation ( "Greve Me Pink", que ela também co-escreveu e tocou teclado e "Mood Ring"). Ela compôs orquestrações para dezenas de lançamentos pop ao longo dos anos, e tanto compôs quanto produziu o álbum Voice para sua vizinha Alison Moyet . Cathy Dennis adicionou uma letra a uma das composições de Dudley e gravou como " Too Many Walls ", que se tornou um hit no Top 10 dos EUA em 1991.

Em 1995–1997, Jeczalik e In No Sense? Absurdo! o co-engenheiro Bob Kraushaar produziu uma série de instrumentais orientados para clubes de dança sob o nome de Art of Silence, lançando um álbum intitulado artofsilence.co.uk . Jeczalik também embarcou em uma nova carreira na negociação de contratos futuros .

The Art of Noise também recebeu crédito total de redação de " Firestarter " do The Prodigy , que mostra a voz feminina "hey, hey" de " Close to the Edit ". The Prodigy também contribuiu com o remix "Instruments of Darkness (Todos nós somos uma pessoa)" para a compilação de 1991 The FON Mixes . Além disso, uma versão editada de "Close to the Edit" é apresentada no jogo educacional mensal do Amiga , Ready Robot Club . The Art of Noise também são creditados pela música da série The Krypton Factor da ITV .

A reunião e a sedução de Claude Debussy (1998-2000)

Em 1998, Horn, Morley e Dudley começaram a falar sobre a intenção original do projeto, sua relevância na música do século 20 e a virada iminente de um novo século. O grupo se reformou temporariamente, acrescentando o guitarrista Lol Creme , mas sem JJ Jeczalik e Gary Langan. Suas tarefas de engenharia, programação e produção foram realizadas pela banda de dança Way Out West . Um álbum foi gravado - Balance - Music for the Eye - mas nunca foi lançado, embora várias faixas desse projeto tenham sido incluídas no álbum retrospectivo de 2010 Influence . e todo o álbum foi lançado como parte do box set de At the End of the Century . Em vez disso, um novo single chamado "Dream On" - que apresentava versões remixadas da faixa do próximo álbum, "Dreaming in Color" - foi lançado para DJs de clubes no final de 1998, apresentando mixagens de Way Out West.

Um segundo single, "Metaforce", com um rap de Rakim , precedeu o lançamento de 1999 do álbum conceitual The Seduction of Claude Debussy , um álbum conceitual coeso que retrata a vida e obra de Claude Debussy , pelo selo ZTT.

Este álbum mais tarde formou a base de uma trilha sonora de 17 minutos para as celebrações dos fogos de artifício do Milênio em Londres, nas margens do Rio Tamisa. A exibição de fogos de artifício foi sincronizada com uma edição de "Seduction", que também apresentava uma colagem de samples de algumas das canções pop e rock mais famosas da Grã-Bretanha, além de compositores clássicos. Foi transmitido ao vivo pela 95.8 Capital FM e pela BBC London 94.9. Trevor Horn trabalhou no projeto com Jill Sinclair , Bob Geldof , o executivo da Capital Radio Clive Dickens e o produtor Ross Ford.

Depois de realizar alguns shows ao vivo no Reino Unido e nos Estados Unidos, a banda se dissolveu. Um DVD ( Into Vision ) e um CD ( Reconstructed ) foram lançados em 2002 e 2003 respectivamente, com músicas gravadas e filmadas em Chicago, no Coachella Festival (10 de setembro de 1999), no Shepherd's Bush Empire (22 de março de 2000) e Fountain Studios , Wembley, Londres (1 de junho de 2000).

Trabalho recente

Uma espécie de reunião ocorreu em uma performance ao vivo de 30 de novembro de 2013 pela BBC Concert Orchestra (com uma transmissão de rádio da BBC ao vivo), incluindo o arranjo orquestral de Dudley do EP da banda Into Battle e uma nova peça intitulada "Rhythm of a Decade" de Dudley e narrada por Morley. Em suas notas de programa, eles explicam que "Rhythm of a Decade" foi inspirado por uma peça inédita de Art of Noise: "Dos muitos álbuns de Art of Noise que não apareceram - mesmo que tenham sido gravados - foi um que se propôs a representar vários décadas através dos ritmos que apareceram durante aquela década particular - mapeando o desenvolvimento de padrões rítmicos e as mudanças físicas nos sons de bateria ao longo dos anos 1950, 1960, 1970, 1980 e 1990 ".

Art of Noise se apresentando ao vivo no Liverpool Sound City em maio de 2017

Em 25 de maio de 2017, Art of Noise oficialmente reiniciado com os membros originais Langan, Dudley e Jeczalik se apresentando no Liverpool Sound City como um suporte especial para The Human League durante o festival Pioneers of British Electronic Music.

A banda apareceu novamente em forma reiniciada quando tocou destaques de seu álbum In Visible Silence além de outros destaques de carreira como "Dudley, Jeczalik, Langan" na Biblioteca Britânica em Londres em 9 de março de 2018 como parte da "Temporada do Som" da biblioteca, comemorando 140 anos de som gravado. Esta apresentação incluiu uma introdução e outro vídeo gravado de Paul Morley .

Relançamentos

Em 2003, uma "edição do 20º aniversário" de Into Battle foi lançada pela primeira vez em forma de CD na Alemanha, incluindo faixas bônus e um DVD bônus de seus vídeos promocionais e uma apresentação de slides de discografia selecionada da arte do álbum. O CD substituiu a versão original de "Beat Box" pela posterior "Diversion One".

No início de 2004, o selo Karvavena lançou um álbum tributo à Art of Noise, The Abduction of The Art of Noise . Este álbum contém covers de várias faixas, incluindo uma nova versão de "Beat Box" interpretada por JJ Jeczalik sob seu apelido de Art of Silence. Em 2004, Dudley e Horn cantaram "Close (To the Edit)" juntos em um evento de caridade do The Prince's Trust .

Em 2006, Lol Creme e Trevor Horn formaram o Producers , uma banda formada por renomados produtores musicais e músicos. Gary Langan é o engenheiro de áudio da banda .

Em 21 de agosto de 2006, a ZTT lançou um box com 4 CDs do Art of Noise, intitulado E o que você fez com meu corpo, Deus? , que consistia em faixas exclusivamente da era ZTT de 1983-85, desde as demos iniciais criadas por Gary Langan e JJ Jeczalik na sequência das sessões do Yes 90125 , até seleções das apresentações do Ambassadors Theatre com Horn e Morley, gravadas em concertos traçar o perfil dos artistas ZTT - antes disso, Langan, Jeczalik e Dudley haviam abandonado o selo (e, por enquanto, a banda). O conjunto apresentou mais de 40 remixes inéditos, demos e trabalhos em andamento, bem como a versão completa em vinil de Into Battle ... - proveniente dos masters originais - pela primeira vez em CD. O projeto foi concebido, pesquisado e compilado pelo jornalista musical (e aficionado por Art of Noise) Ian Peel , que também escreveu o livro de 36 páginas que acompanha o box set, que traz novas entrevistas com todos os membros originais.

Em abril de 2011, Peel continuou seu arquivamento de material ZTT clássico e abobadado, agora denominado Element Series, com uma reedição da Edição Deluxe de Into Battle with the Art of Noise . Este foi concebido para ser o primeiro de uma remasterização cronológica e reembalagem da produção do Art of Noise, agrupando o álbum ou EP original com faixas estendidas e anteriormente indisponíveis. Quem tem medo da arte do ruído? , considerado o primeiro álbum 'verdadeiro' do AON, foi lançado como uma edição Deluxe em 19 de setembro de 2011.

Em maio de 2017, uma edição deluxe de dois discos de In Visible Silence foi lançada. Incluído está o álbum remasterizado, junto com vários remixes e B-sides, retirados de singles anteriores de 12 "e disponíveis em CD pela primeira vez. Também estão incluídos outtakes e material inédito do tempo do grupo com a China Records. Pouco depois, algo semelhante edição deluxe de seu próximo álbum, In No Sense? Nonsense !, foi lançada.

Outro trabalho

The Art of Noise escreveu e gravou a música tema para o popular game show britânico The Krypton Factor, que foi usado de 1986 a 1993; o grupo também compôs as peças musicais curtas que introduziram cada uma das seis rodadas. O grupo também compôs e executou o tema de abertura da terceira série do chat show, The Max Headroom Show .

Influência e outras compilações

ZTT Records e Salvo lançaram um novo álbum retrospectivo intitulado Influence em julho de 2010. O álbum inclui os sucessos, as colaborações, trilhas sonoras e material inédito abrangendo os períodos de ZTT e China Records. 2013 viu o lançamento indesejado de um álbum duplo de orçamento europeu "The Best Of" que era basicamente "Influence" com todo o material da China Records omitido e substituído por várias faixas de "Into Battle", "(Who's Afraid Of) The Art De ruído! " e "The Seduction Of Claude Debussy". Em 2015, ZTT / Salvo lançou um conjunto de dois CDs e DVDs intitulado "At The End Of A Century", combinando o álbum inédito "Balance - Music for the Eye" e um mix de Trevor Horn de "The Seduction of Claude Debussy" com suas mixagens do segundo single inédito "Dreaming In Color".

Discografia

DVD e video

Membros da banda

Membros da Arte Oficial do Ruído
1983–1985
1985-1987
  • Anne Dudley
  • JJ Jeczalik
  • Gary Langan
1987-1990
  • Anne Dudley
  • JJ Jeczalik
1998-2000
  • Anne Dudley
  • Trevor Horn
  • Paul Morley
  • Lol Creme
2017
  • Anne Dudley
  • JJ Jeczalik
  • Gary Langan

Veja também

Referências

links externos