Art Nouveau em Bruxelas - Art Nouveau in Brussels

Art Nouveau em Bruxelas
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Acima: Hôtel Tassel de Victor Horta (1893); Centro: Secretária de Henry Van de Velde (1898); Abaixo: Stoclet Palace de Josef Hoffmann (1905–1911)
Anos ativos c.  1890-1910
País Bélgica

O movimento Art Nouveau de arquitetura e design apareceu pela primeira vez em Bruxelas ( Bélgica ) no início da década de 1890 e rapidamente se espalhou pela França e pelo resto da Europa. Começou como uma reação contra o vocabulário formal da arte acadêmica europeia , ecletismo e historicismo do século 19, e foi baseado no uso inovador de novos materiais, como ferro e vidro, para abrir espaços interiores maiores e fornecer o máximo de luz; linhas curvas, como a linha de chicote ; e outros designs inspirados em plantas e outras formas naturais.

Os primeiros designers de Art Nouveau em Bruxelas criaram não apenas arte e arquitetura, mas também móveis, vidros, tapetes e até roupas e outras decorações para combinar. Alguns dos municípios de Bruxelas , como Schaerbeek , Etterbeek , Ixelles e Saint-Gilles , foram desenvolvidos durante o apogeu da Art Nouveau e têm muitos edifícios nesse estilo. Depois de 1900, o estilo gradualmente se tornou mais formal e geométrico. O último marco da Art Nouveau em Bruxelas foi o Palácio Stoclet, do arquiteto austríaco Josef Hoffmann (1905–1911), agora um Patrimônio Mundial da UNESCO , que marcou a transição para um estilo mais geométrico e formal e o nascimento da Art Déco e do início do modernismo .

Apesar do planejamento urbano de Bruxelas entre o final da Segunda Guerra Mundial e o final dos anos 1960, Bruxelas ainda tem mais de 500 edifícios Art Nouveau.

Arquitetura

Paul Hankar

As duas primeiras casas Art Nouveau em Bruxelas foram construídas ao mesmo tempo, em 1892-93, pelos arquitetos e designers Paul Hankar e Victor Horta, respectivamente. Eles eram semelhantes em sua originalidade, mas muito diferentes em seu design e aparência. Hankar (1859–1901), filho de um mestre cortador de pedras, estudou escultura ornamental e decoração na Academia de Belas Artes de Bruxelas de 1873 a 1884, enquanto trabalhava como escultor ornamental. De 1879 a 1904, trabalhou no ateliê do proeminente arquiteto Henri Beyaert , mestre da arquitetura eclética e neoclássica . Por meio de Beyaert, Hankar se tornou um admirador de Eugène Viollet-le-Duc , o arquiteto francês que defendeu o uso de novos materiais inovadores, como ferro e vidro, enquanto se inspirava na arquitetura histórica.

Em 1893, Hankar projetou e construiu Hankar House , sua própria residência, em 71, rue Defacqz / Defacqzstraat , no município de Saint-Gilles de Bruxelas. Para decorá-lo, ele reuniu o talento de vários de seus amigos artistas, incluindo o escultor René Janssens e o pintor Albert Ciamberlani, que adornou a fachada com grafites , ou camadas de gesso tingidas em tons pastéis sobre uma superfície umedecida, técnica popular na Itália renascentista nos séculos XV e XVI. A fachada e as varandas apresentavam decoração em ferro e linhas onduladas em padrões florais estilizados, que se tornaram uma característica importante da Art Nouveau. A partir desse modelo, construiu várias casas para seus amigos artistas, entre eles Janssens, Ciamberlani, o designer, ourives e joalheiro Philippe Wolfers , além do pintor Léon Bartholomé. Ele também projetou uma série de vitrines de vidro inovadoras para lojas de Bruxelas, das quais uma, a antiga Chemiserie Niguet , na rue Royale / Koningsstraat 13, no centro de Bruxelas, ainda sobrevive.

Em 1897, Hankar projetou mais um projeto importante; foi o diretor artístico da Exposição Internacional realizada em Tervuren , perto de Bruxelas, que apresentou obras dos principais artistas belgas da Art Nouveau, incluindo Gustave Serrurier-Bovy , Henry Van de Velde e George Hobé. Ele morreu em janeiro de 1901 aos 41 anos, mas seu estilo influenciou o trabalho dos jovens artistas de Bruxelas, incluindo Paul Hamesse, Léon Sneyers, Antoine Pompe e o modernista Victor Bourgeois .

Victor Horta

Ao mesmo tempo que Hankar estava trabalhando em sua casa, Victor Horta (1861–1947) estava construindo um tipo muito diferente de casa Art Nouveau em Bruxelas, o Hôtel Tassel , para o cientista e professor Emile Tassel. Horta, nascido em Ghent , era filho de um sapateiro, que estudou arquitetura na Academia de Ghent, depois na Academia de Belas Artes de Bruxelas. Posteriormente, ele trabalhou para o arquiteto neoclássico Alphonse Balat , que estava no meio da construção das enormes Estufas Reais de vidro e ferro de Laeken, no norte de Bruxelas, para o Rei Leopoldo II . Como seu assistente, Horta aprendeu a usar o vidro, o ferro e, mais tarde, o aço, materiais que usou habilmente em todos os seus edifícios posteriores.

Hôtel Tassel (1892-93)

O Hôtel Tassel , concluído em 1893, ficava em um terreno relativamente estreito, e a fachada, projetada para se harmonizar com os edifícios vizinhos, era bem trabalhada, mas não revolucionária. A parte extraordinária foi o interior, desenhado com uma planta aberta, e com um uso inovador de colunas de ferro e janelas e clarabóias de vidro , e de decoração, para criar uma nova ideia de espaço interior. A casa foi construída em torno de uma escada central aberta. A decoração do interior apresentava linhas onduladas, modeladas a partir de vinhas e flores, que se repetiam nas grades de ferro da escada, nos ladrilhos do piso, nos vidros das portas e claraboias e pintadas nas paredes. O edifício é amplamente reconhecido como a primeira aparência completa da Art Nouveau na arquitetura. Em 2000, foi designado, juntamente com três outras moradias projetadas logo depois, como Patrimônio Mundial da UNESCO . Ao designar essas cidades, a UNESCO explicou: "A revolução estilística representada por essas obras é caracterizada por seu plano aberto, a difusão da luz e a união brilhante das linhas curvas da decoração com a estrutura do edifício."

Outros trabalhos

A Horta construiu várias outras moradias geminadas em variações do estilo, cada uma com o seu carácter original. Eles incluem o Hôtel van Eetvelde (1895), o Hôtel Winssinger (1895-96), o Hôtel Deprez-Van de Velde (1895-96), o Hôtel Solvay (1895-1900) e o Hôtel Aubecq (1900), como bem como a sua própria residência (1898–1901), que agora é o Museu da Horta . Ele aplicou a mesma combinação original de uma estrutura de aço, plano aberto, claraboias e recursos funcionais, sem a decoração e materiais de luxo, para vários edifícios maiores, incluindo a sede do Partido dos Trabalhadores Belga ou Maison du Peuple / Volkshuis (construída em 1896- 1899 e demolido na década de 1960). Ele também projetou vários edifícios comerciais, incluindo a loja de departamentos À L'Innovation (1901), que pegou fogo em 1967 (ver incêndio na loja de departamentos L'Innovation ), bem como uma grande loja de tecidos, a Magasins Waucquez (1905), que agora é o Centro de Quadrinhos da Bélgica .

Após cerca de 1910, as características da Art Nouveau desapareceram gradualmente da obra de Horta, à medida que o seu estilo evoluía para uma fusão do neoclassicismo com o modernismo inicial . Os principais edifícios posteriores incluem o Centro de Belas Artes e a estação ferroviária central de Bruxelas , que começou em 1910 e na qual ainda estava trabalhando quando morreu em 1947.

Henry Van de Velde

Villa Bloemenwerf , residência de Henry Van de Velde (1895)

Outra figura importante na Art Nouveau de Bruxelas foi Henry Van de Velde (1863–1957). Ele começou como um estudante de arte, música e literatura, mas em 1893 decidiu, seguindo a influência do designer têxtil britânico William Morris , voltar-se para as artes decorativas em vez das belas-artes. Ele começou a desenhar móveis em 1894 e projetou sua própria casa, Bloemenwerf , no município de Uccle , em Bruxelas, baseada na Casa Vermelha de Morris. Ele rejeitou a influência da natureza ou dos estilos históricos, e projetou casas e decoração exclusivamente para a funcionalidade. Em 1906, deixou a Bélgica e foi para Weimar (Alemanha), onde iniciou uma nova carreira no alemão Werkebund . Depois de passar a Primeira Guerra Mundial na Suíça, retorna a Bruxelas onde, de 1925 a 1935, dirige a Escola Superior de Artes Decorativas. Em 1947, ele se estabeleceu na Suíça, onde morreu em 1957.

Josef Hoffmann e o Palácio Stoclet (1905–1911)

Bruxelas tem as primeiras casas Art Nouveau e também o melhor exemplo de uma Art Nouveau tardia ou casa da Secessão de Viena , o Stoclet Palace (1905–1911), de Josef Hoffmann , no município de Woluwe-Saint-Pierre . O edifício não tem praticamente nada em comum com as primeiras casas Art Nouveau, exceto uma certa ousadia e vontade de quebrar todas as regras dos estilos anteriores. Foi construído para o banqueiro e colecionador de arte de Bruxelas Adolphe Stoclet , que conheceu Hoffmann em Viena e ficou impressionado com seu trabalho. O exterior do Palácio é montado a partir de grandes cubos de mármore, montados em uma torre. A única decoração no exterior é uma pequena obra de escultura de Franz Metzner sobre uma porta e faixas estreitas e estilizadas de escultura acentuando as bordas horizontais e verticais dos cubos.

O interior é muito mais luxuoso, com uma riqueza de pedras e madeiras variadas, mas também incessantemente geométrico. A característica mais famosa é o friso de cerâmica na sala de jantar, do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt . A casa foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO em 2009.

Outros notáveis ​​arquitetos de Bruxelas

Outros notáveis ​​arquitetos Art Nouveau em Bruxelas incluem:

  • Paul Saintenoy (1862–1952), que adaptou muitos elementos introduzidos por Horta, incluindo colunas delgadas de ferro, janelas em arco e balaustradas com linhas onduladas. Sua obra mais famosa é a antigaloja de departamentos Old England (1898 a 1899), na Rue Montagne de la Cour / Hofberg , no centro de Bruxelas, hoje Museu de Instrumentos Musicais (MIM) . Possui luz natural, rica decoração com grades de ferro e ladrilhos de cerâmica e um piso plano aberto. Em 1899, ele também concluiu o primeiro prédio de apartamentos em Bruxelas construído em concreto armado.
  • Léon Sneyers (1877–1958). Sneyers foi treinado por Hankar e, em seguida, tornou-se seu colaborador, trabalhando em particular na participação belga na Exposição de Artes Decorativas de Torino em 1902 , que levou o design belga a um público europeu mais amplo. Ele projetou muitos monitores para exposições em toda a Europa. Ele foi atraído pelo estilo da Wiener Werkstätte e dirigiu uma galeria que promovia seus produtos em Bruxelas.
  • Gustave Strauven (1878–1919). Strauven começou sua carreira como designer trabalhando com Horta, e então construiu alguns dos edifícios Art Nouveau mais extravagantes de Bruxelas. A mais conhecida é a casa do pintor Georges de Saint-Cyr em 11, quadrado Ambiorix / Ambiorixsquare (1901–1903). A casa tem apenas 4 metros (13 pés) de largura, mas tem uma altura extraordinária devido às suas elaboradas invenções arquitetônicas. Está totalmente recoberto por tijolo policromado e por uma rede de formas vegetais onduladas em ferro fundido.
  • Paul Cauchie (1875–1952). Cauchie foi arquiteto, decorador, pintor, designer de móveis e especialista em esgrafito , a técnica renascentista de decorar uma fachada com murais de gesso colorido aplicado sobre uma superfície úmida. Fundou sua própria empresa em Bruxelas em 1896 para decorar casas com essa técnica, amplamente utilizada no período Art Nouveau. Ele projetou sua própria casa em 1905, na 5, rue des Francs / Frankenstraat , com uma fachada quase inteiramente coberta com esgrafito. Ele também decorou o interior com frisos, móveis e carpintarias que havia projetado.

Pintura e Sgraffito

Um aspecto particular da Art Nouveau de Bruxelas era o uso de sgraffito para decoração exterior ou interior. Essa foi uma técnica inventada durante a Renascença , envolvendo a aplicação de camadas de gesso colorido em uma parede úmida. Foi usado principalmente pelo arquiteto Paul Hankar nas fachadas das casas. O artista-decorador Paul Cauchie fez o esgoto para a fachada de sua residência, assim como o pintor Albert Ciamberlani.

Arte em vidro

A arte em vidro foi um meio em que a Art Nouveau encontrou novas e variadas formas de expressão. Intensa quantidade de experimentação passou a encontrar novos efeitos de transparência e opacidade: na gravura com camafeu , camadas duplas e gravura ácida, uma técnica que permitia a produção em série. Philippe Wolfers (1858–1929), cuja loja estava localizada em Bruxelas, foi um dos pioneiros do estilo. Ele não apenas criou vasos em formas orgânicas e florais, mas também joias, bronzes, lâmpadas, artigos de vidro e outros objetos decorativos, produzidos principalmente para a principal fábrica de vidro belga de Val Saint Lambert . Wolfers era conhecido principalmente por criar obras de vidro simbolista , muitas vezes com decoração de metal anexada.

Outra característica da Art Nouveau de Bruxelas era o uso de vitrais com aquele estilo de temas florais em salões residenciais . Victor Horta utilizou vitrais, combinados com cerâmica, madeira e decoração em ferro com motivos semelhantes, para criar uma harmonia entre os elementos funcionais e a decoração, formando uma obra de arte unificada ou Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"). Um exemplo é o vitral da porta do Hôtel van Eetvelde (1895).

Arte do metal

A arquitetura Art Nouveau fez uso de muitas inovações tecnológicas do final do século 19, especialmente o uso de ferro exposto e grandes peças de vidro de formas irregulares para a arquitetura. O teórico da arquitetura Eugène Viollet-le-Duc defendeu mostrar, em vez de ocultar, as estruturas de ferro dos edifícios modernos, mas os arquitetos Art Nouveau de Bruxelas foram um passo além: adicionaram decoração de ferro em curvas inspiradas em formas florais e vegetais tanto nos interiores e exteriores de seus edifícios. Eles assumiram a forma de corrimãos de escadas, luminárias e outros detalhes no interior, bem como varandas e outros ornamentos no exterior.

Victor Horta , que trabalhou na construção das Estufas Reais de ferro e vidro de Laeken , foi um dos primeiros a criar ferragens Art Nouveau. Seu uso de ferro forjado ou ferro fundido em formas de chicote em rolagem em portas, varandas e grades tornou-se uma das características mais distintas da arquitetura Art Nouveau. O uso de decoração de metal em formas vegetais logo apareceu também em talheres, luminárias e outros itens decorativos.

Móveis e decoração

Muitos arquitetos de Bruxelas, incluindo Victor Horta e Henry Van de Velde , também projetaram os móveis e outras decorações de interiores de suas casas. Os desenhos curvos da madeira e os padrões do estofamento combinavam com os desenhos das paredes e outras características do interior. A mobília foi feita à mão especialmente para cada casa. Uma desvantagem da Art Nouveau era que os móveis não podiam ser alterados ou substituídos por um estilo diferente sem interromper a harmonia da sala.

Outra figura notável no design e nos móveis Art Nouveau da época belga foi Gustave Serrurier-Bovy (1858–1910). Ele viveu por um tempo na Inglaterra e foi influenciado pelas obras de William Morris e do Arts and Crafts Movement . Seu trabalho mostrou a influência rústica do estilo Arts and Crafts, mas ele acrescentou seus próprios elementos de assimetria. Ele também combinou diferentes tipos de móveis em unidades individuais, como uma escrivaninha com uma estante anexada, cômoda e armário. Seu trabalho posterior foi muito mais geométrico, bem no caminho para o modernismo .

Jóias

O joalheiro Art Nouveau mais proeminente em Bruxelas foi Philippe Wolfers . Ele também foi escultor e ourives e combinou essas diferentes habilidades em uma variedade de obras. Ele projetou joias e outros objetos baseados em insetos, plantas e animais, usando materiais anteriores e formas curvas naturais. Seu trabalho costuma cruzar as fronteiras entre a escultura e a arte decorativa, inspirado em linhas de formas que vão desde libélulas a morcegos e máscaras gregas. Um exemplo é um pingente com uma pérola e um cisne rodeado por serpentes . Outra figura importante foi Frans Hoosemans, que fez pequenas obras de escultura, castiçais e outros objetos usando marfim , prata e outros materiais preciosos.

Status de proteção

Entre as criações Art Nouveau de Bruxelas, quatro edifícios de Victor Horta foram adicionados à Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO em 2000 sob o título " Grandes Casas do Arquiteto Victor Horta (Bruxelas) ": o Hôtel Tassel , o Hôtel Solvay , o Hôtel van Eetvelde e a Casa da Horta (atualmente Museu da Horta ).

O Palácio Stoclet , construído entre 1905 e 1911 pelo arquiteto austríaco Josef Hoffmann , um dos fundadores da Secessão de Viena , também foi listado como Patrimônio Mundial desde 2009.

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

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