Tango argentino - Argentine tango

A dança de duas dançarinas de tango argentinas

O tango argentino é um gênero musical e acompanhante de dança social originada no final do século XIX nos subúrbios de Buenos Aires e Montevidéu . Normalmente tem um2
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rítmica assinatura de tempo , e duas ou três partes que se repetem em padrões tais como ABAB ou ABCAC. Suas letras são marcadas por nostalgia , tristeza e lamentos pelo amor perdido. A orquestra típica possui vários instrumentos melódicos e recebe um ar distinto do bandônio . Ele continuou a crescer em popularidade e se espalhou internacionalmente, adicionando elementos modernos sem substituir os mais antigos. Entre suas principais figuras estão o cantor e compositor Carlos Gardel e os compositores / intérpretes Francisco Canaro , Juan D'Arienzo , Carlos Di Sarli , Osvaldo Pugliese e Ástor Piazzolla .

História do tango

As origens do tango não são claras porque existe pouca documentação histórica dessa época. No entanto, nos últimos anos, alguns aficionados do tango empreenderam uma pesquisa completa dessa história e, por isso, é menos misteriosa hoje do que antes. Em geral, pensa-se que a dança se desenvolveu no final do século 19 em bairros populares de Buenos Aires , Argentina e Montevidéu , Uruguai e era praticada por dançarinos, músicos e trabalhadores imigrantes uruguaios e argentinos.

No início, o tango argentino foi rejeitado pelas classes média e alta que se engajavam em danças de salão, incluindo a valsa vienense . Somente na década entre 1910 e 1920, o tango argentino começou a virar moda nas principais capitais europeias como Paris, Berlim, Roma e Viena. No entanto, dentro da sociedade europeia, os sentimentos em relação a esta nova dança foram misturados. Em Roma, Vittorio Emanuele III de Sabóia proibiu o tango argentino dos bailes do Palácio do Quirinal . O Kaiser Wilhelm II , o Rei da Baviera e o Kaiser Franz Joseph proíbem seus oficiais uniformizados de dançar esse novo ritmo. Na capital austríaca, Viena, o tango argentino foi deliberadamente excluído do programa do 23º baile da cidade de Viena (ano entre 1920–30), de acordo com documentos históricos. Somente em 2017, o tango argentino entrou definitivamente nos bailes tradicionais vienenses por meio do prestigioso Technische Universität Ball (Baile da Universidade Técnica) , que agora inclui regularmente uma milonga em seu programa.

Música

O tango argentino é muito mais variado que o tango de salão. Uma grande quantidade de música de tango foi composta por uma variedade de orquestras diferentes ao longo do século passado. Não só há um grande volume de música, mas também uma amplitude de diferenças estilísticas entre essas orquestras, o que torna mais fácil para os dançarinos de tango argentinos passarem a noite inteira dançando apenas o tango argentino. As quatro escolas representativas do tango argentino são Di Sarli , d'Arienzo , Troilo e Pugliese , todas as quatro descendentes de famílias de imigrantes italianos. Eles são orquestras de dança, tocando música para dançar. Quando o espírito da música é caracterizado pela marcação de contraponto, é necessária clareza na articulação. Tem uma pulsação ou batida nítida e repetitiva, um forte tango-ritmo que se baseia no 2x4, 2 batidas fortes na 4 (dos por cuatro). Ástor Piazzolla estendeu a harmonia clássica e o contraponto e mudou o tango da pista de dança para o palco do concerto. Suas composições nos contam algo sobre nossa vida contemporânea e a dança se relaciona muito com a dança moderna.

Embora a dança do tango argentino tenha sido historicamente dançada ao som da música tango, como a produzida por líderes de orquestra como Osvaldo Pugliese , Carlos di Sarli , Juan d'Arienzo , nos anos 90 uma geração mais jovem de dançarinos de tango começou a dançar passos do tango para alternativas a música de tango; música de outros gêneros como "world music", "electro-tango", "rock experimental", "trip hop" e "blues", para citar alguns. A dança tango nuevo é frequentemente associada à música alternativa, veja o nuevo tango , mas também pode ser dançada com o tango.

Lista de bandleaders de tango durante a Idade de Ouro do tango:

Dança

Tango argentino nas ruas de San Telmo , Buenos Aires.

A dança do tango argentino consiste em uma variedade de estilos que se desenvolveram em diferentes regiões e épocas, e em resposta à multidão do local e até mesmo à moda no vestuário. Embora as formas presentes tenham se desenvolvido na Argentina e no Uruguai, também foram expostas a influências reimportadas da Europa e da América do Norte. Existem registros de estilos de tango do século 18 e início do 19 em Cuba e na Espanha, enquanto há uma dança de tangos flamenca que pode compartilhar um ancestral comum em uma dança europeia de estilo minueto. Conseqüentemente, há uma grande confusão e sobreposição entre os estilos da forma como agora são dançados - e as fusões continuam a evoluir.

O tango argentino é dançado em um abraço que pode variar de muito aberto, em que líder e seguidor se conectam com o braço estendido, a muito fechado, em que a conexão é peito a peito, ou em qualquer lugar entre eles.

A dança do tango é essencialmente caminhar com um parceiro e a música. Dançar de acordo com a emoção e velocidade de um tango é extremamente importante para dançar tango. Um bom dançarino é aquele que transmite o sentimento da música ao parceiro, conduzindo-o de forma eficaz ao longo da dança. Além disso, os dançarinos geralmente mantêm os pés próximos ao chão enquanto caminham, os tornozelos e joelhos roçando quando uma perna passa pela outra.

A dança do tango argentino depende muito da improvisação ; embora certos padrões de movimento tenham sido codificados por instrutores ao longo dos anos como um dispositivo para instruir dançarinos, existe uma "etapa básica" chamada "básico". Uma das poucas constantes em todos os estilos de dança do tango argentino é que o seguidor geralmente será levado a pés alternados. Outra é que o seguidor raramente tem seu peso nos dois pés ao mesmo tempo. Em muitas variações modernas do tango argentino, especialmente na Europa, os professores de tango podem estabelecer uma "etapa básica" para ajudar os alunos a aprender e a "sentir" a dança.

O tango argentino é dançado no sentido anti-horário em torno da parte externa da pista de dança (a "linha de dança") e o "tráfego" da dança costuma segregar em várias "pistas"; cortar o meio do chão é desaprovado. Em geral, o meio da pista é onde se encontram iniciantes que não têm habilidades de navegação no chão ou pessoas que estão realizando figuras ou padrões "vistosos" que ocupam mais espaço na pista de dança. É aceitável parar brevemente na linha de dança para executar figuras estacionárias, desde que os outros dançarinos não sejam indevidamente impedidos. A escola de pensamento sobre isso é, se houver um espaço aberto na frente, provavelmente haverá pessoas esperando atrás. Espera-se que os dançarinos respeitem os outros casais na pista; colidir ou mesmo aglomerar outro casal, ou pisar nos pés de outros, deve ser evitado vigorosamente. É considerado rude; além de possíveis danos físicos causados, pode ser prejudicial à musicalidade de um casal.

Os passos do tango de salão foram padronizados por estúdios de dança. As etapas foram relativamente fixas em estilo por décadas. No entanto, o tango argentino tem sido uma dança e uma forma musical em evolução, com mudanças contínuas ocorrendo todos os dias na pista de dança social na Argentina e nos principais centros de tango em outras partes do mundo. A dança do tango argentino é, ainda, fortemente baseada na improvisação. Embora existam padrões ou sequências de passos que são usados ​​pelos instrutores para ensinar a dança, mesmo em uma sequência cada movimento é conduzido não apenas na direção, mas também na velocidade e na qualidade (um passo pode ser suave, pulsante, agudo, ... etc .). Embora o tango argentino evolua principalmente na pista de dança, o governo da Argentina hospeda uma competição anual de dança de tango argentino em Buenos Aires , atraindo competidores de todo o mundo.

Abraço aberto
Abraço apertado

Elementos

Abraçar

Uma diferença marcante entre o tango argentino e o tango de salão está na forma e na sensação do abraço. A técnica de salão de baile determina que os parceiros arquem a parte superior do corpo para longe um do outro, enquanto mantêm contato no quadril, em um quadro deslocado.

No tango argentino, é quase o oposto: os peitos dos dançarinos estão mais próximos uns dos outros do que seus quadris, e muitas vezes há contato na altura do peito (o ponto de contato difere, dependendo da altura do líder e a proximidade do abraço). Em um abraço apertado , o peito do líder e do seguidor estão em contato e dançam com as cabeças se tocando ou muito próximas uma da outra. No abraço aberto, pode haver tanto espaço quanto desejado entre os parceiros, mas sempre deve haver contato completo ao longo dos braços que o abraçam para proporcionar uma comunicação ideal. Como o tango argentino é quase inteiramente improvisado, é necessário haver uma comunicação clara entre os parceiros. Mesmo quando dançam em um abraço muito aberto, os dançarinos de tango argentinos não mantêm a parte superior do corpo arqueada para longe um do outro; no entanto, nem sempre cada parceiro está sobre o seu próprio eixo, existem até estilos que exigem um apoio constante um no outro. Aberto ou fechado, o abraço do tango não é rígido, mas relaxado, como um abraço.

Caminhada cruzada do sistema.
Caminhada do sistema paralelo.

Andando

Uma característica do tango argentino é o andar fora das pernas do seguidor. O passeio interior pertence originalmente ao Tango Americano. É visto no tango argentino, mas originalmente não pertence a ele. Outra diferença é que o líder pode pisar livremente com o pé esquerdo quando o seguidor pisar com o pé esquerdo. Em inglês, isso às vezes é referido como uma caminhada "cruzada" (por exemplo, "andar no sistema cruzado") ou "irregular", em contraste com a caminhada normal que é chamada de "paralela" ou "uniforme". No tango de salão, "sistema cruzado" é considerado incorreto, a menos que o líder e o seguidor estejam voltados para a mesma direção. Além disso, a flexibilidade do abraço permite que o líder mude seu peso de um pé para outro, enquanto o peso do seguidor permanece inalterado. Esta é outra grande diferença com o tango de salão, onde uma mudança de peso de um parceiro geralmente leva a uma mudança de peso do outro.

A nomenclatura é originária do “Grupo de Investigação” Naveira / Salas. No início, eles usaram 'par / desigual' para descrever a disposição das pernas ao caminhar (ou virar). Em meados da década de 1990, eles começaram a usar 'paralelo / cruzado' e mais tarde 'normal / cruzado'. Na dança, a mudança de pés é chamada de contrapaso , ou "contra-passo". Essa alteração pode ser feita fora ou na batida normal.

Bonecos

Ao contrário da maioria das danças sociais, o tango argentino não tem uma etapa básica em sua fase inicial de desenvolvimento; geralmente é considerada uma dança totalmente improvisada combinando vários elementos de forma espontânea, conforme determinado pelo protagonista. Para ser capaz de improvisar, o dançarino precisa aprender a conduzir e implementar os diferentes elementos individuais do Tango, para que eles possam ser produzidos posteriormente, conduzindo de forma adequada no espaço e na música.

Os elementos são apenas alguns como caminar (andar), cruce (cruz), ochos (figura oito), ganchos (ganchos de perna), giros (voltas), contragiros (voltas na outra direção), sacadas (deslocamentos), boleos (esta expressão vem de boleadoras, bolas atadas com cordas, lançadas para caçar animais), barridas (mover pé a pé), cortes (cortes) e quebradas (quebras). As combinações mais conhecidas e simples são designadas por figura básica, especialmente quando contêm apenas um elemento. Alguns dos elementos são nomeados como uma figura.

Cabeceo

Códigos e yeta

O tango argentino desenvolveu um conjunto de códigos e superstições ao longo de sua história.

1. O convite para dançar

Um convite para dançar é tradicionalmente feito por “cabeceo”, um aceno com a cabeça por um dançarino que encontrou contato visual. É feito durante uma cortina ou no início da tanda. A vantagem do cabaceo é que permite que danças indesejadas sejam evitadas e evita o constrangimento de uma dança rejeitada.

2. Quantas músicas eu danço com meu parceiro?

O tango argentino é dançado em conjuntos de canções, conhecido como “tanda”. Uma tanda é um conjunto de três a quatro canções de um tipo de música - tango, vals ou milonga. Se você aceita uma dança, espera-se que termine todas as canções com esse parceiro. “Breaking the tanda” é visto como incrivelmente rude e não deve ser feito. Dançar duas ou mais tandas com a mesma pessoa geralmente não é feito. Implica interesse em seu parceiro e é visto como um ato de flerte.

3. Quando termina a tanda?

Depois de três a quatro canções, a tanda é fluída por uma “cortina” (cortina). É tradicionalmente uma canção não tango que dura aproximadamente um minuto. Durante esse tempo, os dançarinos voltam aos seus assentos. Tradicionalmente, é desaprovado dançar ao som de uma cortina.

4. Dê prioridade aos que estão dançando atualmente

Nunca atravesse a pista de dança enquanto as pessoas estão dançando. Quando você se levantar para encontrar seu parceiro de dança, vá para a borda externa da pista de dança. É importante estar atento àqueles que já estão dançando.

5. O direito de passagem na pista de dança

Entrar na linha de dança em uma pista de dança lotada pode ser complicado. É importante estabelecer contato visual com o dançarino que se aproxima à sua esquerda antes de entrar na linha de dança para evitar a colisão.

6. Distância entre casais

Esteja sempre atento à distância entre você e seu parceiro e o casal à sua frente. Não dance muito perto do casal à sua frente, ou pode haver uma colisão se eles fizerem uma curva. Por outro lado, não permita que essa distância se torne muito grande. Nunca se mova para trás no espaço do casal atrás de você.

7. Quando a pista de dança fica lotada

É importante adaptar seus movimentos ao tamanho da multidão dançando. Em um ambiente social lotado, os pés do seguidor devem permanecer no chão para evitar bater em alguém. Minimize grandes passos de varredura para evitar possivelmente bater em outro casal.

8. Conversa fiada

É desaprovado falar enquanto dança. Uma conversa fiada é apropriada entre as músicas, ou se você estiver sentado e não dançando.

9. Feedback / ensino

Não é apropriado dar ou receber feedback durante as Milongas. Corrigir alguém durante esse tempo tira o prazer mútuo da dança. Práticas e aulas oferecem oportunidades para esse tipo de interação.

10. Yetas

Um pouco relacionado é "yeta" - superstições. Por exemplo, não se dança o conhecido tango " Adiós Muchachos " como é (falsamente) o último cantado por Carlos Gardel antes do seu acidente prematuro que o levou à morte.

Etiqueta do tango argentino hoje:

Embora muitos dos códigos permaneçam praticamente inalterados, a dança continua a evoluir juntamente com a modernidade. Na história do tango argentino, dançar duas ou mais tandas com a mesma pessoa não costumava ser feito, pois era visto como um ato de flerte. Esta é uma “regra” considerada mais flexível na era moderna. Isso é especialmente verdadeiro em comunidades menores de dançarinos de tango. Além disso, o tango se adaptou aos estilos de moda em constante mudança, e roupas mais casuais para homens e mulheres são aceitas, embora muitos se esforcem para se vestir para Milongas. A música tocada para cortinas é distinta, não se confundindo com o tango. Em Buenos Aires, tradicionalmente não é aceitável dançar ao som das cortinas. Nos Estados Unidos, é simplesmente estranho dançar com eles.

Vals e milonga

Os dançarinos de tango argentinos costumam apreciar duas outras danças relacionadas: vals (valsecito criollo argentino, vals porteño, vals tango) e milonga .

Música para vals está na moda 3
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Tempo. Os dançarinos de tango dançam os vals em um estilo de dança bastante relaxado e suave, em contraste com a valsa vienense, onde os dançarinos costumam dar 3 passos por compasso e girar quase constantemente. Dançarinos experientes alternam a caminhada suave de uma batida por compasso com alguns passos de tempo duplo (muitas vezes chamados incorretamente de caminhadas sincopadas), pisando em uma ou duas ou (raramente) todas as três batidas em um compasso. A dança Vals é caracterizada pela ausência de pausas; voltas contínuas (giros) em ambas as direções não são feitas como na valsa rápida de salão de baile, embora às vezes sejam introduzidas voltas para variar.

Milonga , em2
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tempo, tem uma batida fortemente acentuada e às vezes um ritmo subjacente de " habanera ". Os dançarinos evitam pausar e freqüentemente introduzem passos de tempo duplo (incorretamente chamados de sincopação e mais apropriadamente chamados de traspiés ) em seus passos e voltas. A dança da milonga usa os mesmos elementos básicos do tango, com forte ênfase no ritmo, e figuras que tendem a ser menos complexas do que algumas dançadas em outras variedades de tango. Alguns instrutores de tango dizem que os passos do tango não devem ser usados ​​na milonga e que a milonga tem seu próprio ritmo e passos especiais, que são bem diferentes do tango.

Milonga é também o nome dado a clubes e eventos especialmente para a dança do tango. Este duplo significado da palavra milonga pode ser confuso, a menos que se conheça o contexto em que a palavra "milonga" é usada. As pessoas que frequentam as milongas são conhecidas como milongueiros .

Estilos de dança do tango argentino

Tango canyengue

Tango canyengue é um estilo rítmico de tango que se originou no início de 1900 e ainda é popular hoje. É o estilo de raiz original do tango e contém todos os elementos fundamentais do tango tradicional argentino. No tango canyengue os bailarinos compartilham um eixo, dançam em um abraço fechado e com as pernas relaxadas e levemente flexionadas. O tango canyengue usa a dissociação do corpo para liderar, caminhando com firme contato com o solo e uma combinação permanente de ritmo dentro e fora do ritmo. Suas principais características são a musicalidade e a ludicidade. Seu ritmo é descrito como "incisivo, excitante, provocativo". Desde o início do século 21, o movimento Canyengue argentino (Movimiento Cultural Canyengue Argentino, MOCCA ), reviveu o estilo. Em sua evolução contemporânea, o tango canyengue combina os passos originais e fundamentados e o abraço íntimo com elegância, estética e cumplicidade entre os dois parceiros de dança.

A palavra canyengue vem da língua Kikongo e significa "fundir-se com a música". Ele veio a ser usado para descrever o ritmo do tango na época das primeiras chamadas ' orquestas típicas ' (incluindo bandoneón , violino e piano).

Principais expoentes do tango canyengue:

  • Romolo Garcia (falecido)
  • El Negro Celso (falecido)
  • Rodolfo Cieri (falecido) e Maria Cieri
  • Luis grondona
  • Marta Anton (falecida) e 'El Gallego' Manolo Salvador
  • Roxina Villegas e Adrian Griffero
  • Ernest Williams e Maricela Wilson
  • Omar e Monica Ocampo

Veja também Movimento Cultural Canyengue Argentino

Um subestilo de Tango Cayengue, Tango con corte y quebrada, que leva cortes e quebradas , cortes e rupturas. As quebradas posteriormente foram colocadas em um estilo mais estético (estilizar).

Tango orillero

O tango orillero refere-se ao estilo de dança que se desenvolveu longe dos centros das cidades, nas periferias e periferias onde havia mais liberdade devido à maior disponibilidade de espaço na pista de dança. O estilo é dançado na posição vertical e usa vários enfeites, incluindo movimentos rápidos de pé, chutes e até algumas acrobacias, embora este seja um desenvolvimento mais recente.

Salão de tango

Tango Salon não se refere a uma única forma específica de dançar tango. Em vez disso, é literalmente tango, visto que é dançado socialmente nos salões (salões de dança) de Buenos Aires . O tango de salão foi dançado durante a Era de Ouro do Tango Argentino (1935–1952), quando as milongas (festas de tango) eram realizadas em grandes casas de dança e orquestras de tango completas se apresentavam. O tango de salão é frequentemente caracterizado por movimentos lentos, medidos e executados com suavidade, nunca se movendo contra a linha de dança e respeitando o espaço dos outros dançarinos na pista ao redor deles. A ênfase está na precisão, suavidade, musicalidade, boa navegação e seguir os códigos (etiqueta do tango) dos salões. O casal se abraça estreitamente, com algumas variantes tendo um abraço flexível, abrindo-se ligeiramente para dar lugar a várias figuras e fechando novamente para apoio e equilíbrio. A caminhada é o elemento mais importante, e os dançarinos costumam caminhar 60% -70% do tempo durante uma canção de tango.

Tango fantasía

Este estilo evoluiu principalmente no período de 1940-1950. O termo Tango de Fantasía refere-se a música, dança e vestidos; tenta codificar uma forma de tango diferente do passado. Os dançarinos acrescentaram pequenos movimentos e movimentos rápidos de pés - fantasias de execução, como algumas pessoas chamam. O terno masculino relacionado com uma borda branca é denominado traje de fantasía. Na música, Osmar Héctor Maderna foi referido como Tango de Fantasía devido aos seus arranjos que incluíam solos extravagantes. Durante o mesmo período, as pessoas costumavam se referir ao folclore não tradicional argentino por uma expressão semelhante: Folklore de Proyección.

Tango tradicional

Uma forma de tango muito pura e precoce, baseada em caminhar ritmicamente, não se limitando apenas à batida, mas também pode dançar com ritmo ou melodia. O tango tradicional contém e mistura Canyengue, Oríllelo, Salon e Fantasía - os quatro estilos tradicionais para a geração do tango dos anos 1940 '.

Quando o tango voltou a ser popular após o fim das ditaduras militares argentinas em 1983, esse estilo foi ressuscitado pelos dançarinos da Era de Ouro:

  • Carlitos (Carlos) e Rosa Perez. O lendário casal de professores do Club Sunderlad, Buenos Aires. Quase todos os vencedores do Campeonato Mundial de Tango aprenderam com eles.
  • Carlos Estévez "Petróleo" †
  • Gerardo Portalea †
  • José "El Turco" Brahemcha
  • Jose "Lampazo" Vazquez †
  • Luis "Milonguita" Lemos †
  • Miguel Balmaceda †
  • Mingo e Esther Pugliese
  • Osvaldo Cartery † e Luisa "Coca" Inés
  • Toto Faraldo
  • Pedro "Tete" Rusconi †
  • Ramón "Finito" Rivera †
  • Virulazo †
  • Nas milongas Club Sin Rumbo, Sunderland, Club Glorias Argentinas, Salon El Pial e Salon Canning.

Uma variante do tango tradicional é o estilo Villa Urquiza , em homenagem ao bairro norte de Buenos Aires, onde os clubes Sin Rumbo e Sunderland estão localizados. Alguns dançarinos ou casais argentinos que foram ou são praticantes atuais e ensinam o estilo de tango da Villa Urquiza são:

  • El Chino Perico (um dos antigos milongueiros)
  • María e Carlos Rivarola
  • A família Dispari com Jorge Dispari e Marita 'La Turca' e suas filhas Samantha Dispari e Geraldine Rojas com seus respectivos casais, Santiago Fina e Ezequiel Paludi .
  • Miguel Angel Zotto e Milena Plebs
  • Andrés Laza Moreno
  • Osvaldo Zotto † e Lorena Ermocida
  • A família Rodriguez com Jorge e Liliana Rodríguez, sua filha Malena, e seu filho Javier Rodríguez.
  • A família Missé (Andrea Missé †, Sebastián Missé com Andrea Reyero, Gabriel Missé e Stella Missé)
  • Carlos Perez e Rosa Forte
  • Fabián Peralta
  • Adrián e Amanda Costa. Ensino na Europa. Eles moram na França desde 2014. Estudou com Jorge Dispari e Marita 'La Turca'.
  • José Luis González (CL) e Paulina Cazabón (CL). Eles vivem no Chile a partir de 2015 e fazem turnês na Europa (principalmente na França).
  • Juan Martin Carrara (UY) e Stefania Colina (UY). Eles moram no Uruguai a partir de 2015 e fazem turnê pela Europa
  • Carlos Rodriguez de Boedo (AR) e Brigita Urbietytė (LT). Eles vivem em Kaunas, Lituânia a partir de 2015 e ensinam principalmente nos países bálticos e orientais.
  • Chiche Nuñez (AR). Ele mora em Berlim, Alemanha desde 2015.
  • Alper Ergökmen e Selen Sürek. Eles vivem em Ancara, Turquia desde 2015 e ensinam principalmente na Europa.
  • Ney Melo. Ele mora nos EUA em 2015.
Abraço Millonguero com contato com a parte superior do corpo e magro.

"Estilo milonguero" (estilo tango apilado / confiteria; estilo del centro de Buenos Aires)

Este é um estilo de abraço fechado nomeado por Susana Miller nos anos 1990. Ideal para pistas de dança lotadas, é dançado peito a peito, joelhos relaxados, costas retas, com os parceiros inclinados - ou parecendo inclinar-se - ligeiramente em direção um ao outro para permitir espaço para os pés se moverem. A linha central da coluna do líder e do seguidor está diretamente em frente uma da outra, exigindo que cada dançarino vire a cabeça ligeiramente para a esquerda para encontrar espaço sobre o ombro direito do parceiro. O braço esquerdo do seguidor alcança diretamente o ombro do líder, sem apoiar nenhum peso corporal no ombro do líder. A mão esquerda do líder e a direita do seguidor se apertam da mesma maneira que outros estilos de tango argentino, com os cotovelos apontados para baixo (contrastando com os cotovelos para cima e apontados para trás como no tango de salão ), com pouca ou nenhuma pressão aplicada pelos braços ou mãos . O braço direito do líder é mantido alto ao longo das omoplatas do seguidor para ajudar a facilitar a conexão do tórax superior, para evitar puxar a parte inferior do tronco e quadris do seguidor em direção ao líder, permitindo assim mais flexibilidade de movimento na coluna média e inferior e melhor extensão de as pernas do seguidor. No caso de seguidores que não são altos o suficiente para colocar a cabeça sobre o ombro do líder, é recomendado que a cabeça do seguidor seja virada para a direita e toque o lado esquerdo da cabeça no peito do líder, e o braço esquerdo do seguidor pode envolva o braço direito externo (embora isso geralmente não seja preferido, pois limita a flexibilidade de movimento do líder e é um perigo em pistas de dança lotadas ter o cotovelo do seguidor para fora). Geralmente não é recomendado para um líder dançar no estilo milonguero com um seguidor que é muito alto para o líder ver por cima do ombro do seguidor, pois seria muito difícil navegar pela pista de dança.

Um estilo de Carlitos Espinoza pode ser considerado um desenvolvimento moderno do tango milonguero.

Tango Nuevo

Começando na década de 1990 em Buenos Aires , o Grupo de Investigação Tango (mais tarde transformada na Cosmotango organização) fundada por Gustavo Naveira e Fabián Salas aplicou os princípios da dança cinesiologia da dança moderna para analisar a física do movimento no tango argentino. Com base no que aprenderam dessa análise, começaram a explorar todas as possibilidades de movimento no âmbito do tango argentino. A partir do trabalho desses fundadores do movimento Tango Nuevo , houve uma mudança em todos os estilos de tango, passando do ensino do que dançar para o ensino da dança.

Embora amplamente referido como um estilo de tango fora da Argentina , o Tango Nuevo não é considerado um estilo de dança de tango pelos fundadores do movimento. Refere-se apenas ao método de análise e ensino desenvolvido a partir da aplicação dos princípios da cinesiologia da dança ao tango argentino. Em 2009, Gustavo Naveira publicou um ensaio Novo Tango no qual afirma: "Há uma grande confusão sobre a questão da forma de dançar o tango: chamemos de técnica, forma ou estilo. O termo tango nuevo , é usado para se referir a um estilo de dança, que é um erro. Na realidade, tango nuevo é tudo o que aconteceu com o tango desde os anos 1980. Não é uma questão de estilo ... As palavras tango nuevo expressam o que está acontecendo com a dança de tango em geral; ou seja, que está evoluindo. " Portanto, como disseram Gustavo Naveira e outros fundadores do movimento Tango Nuevo , todos os estilos de tango, agora influenciados pela análise da dança, são todos Tango Nuevo .

Apesar da insistência dos fundadores do movimento Tango Nuevo de que não é um estilo único, tornou-se um termo aceito por muitos que é um estilo separado e distinto de tango. Os praticantes do tango nuevo são Gustavo Naveira , Norberto "El Pulpo" Esbrés , Fabián Salas , Sebastián Arce , Mariana Montes , Mariano 'Chicho' Frúmboli , Lucía Mazer , Eugenia Parrilla . Todos esses dançarinos têm estilos altamente individuais que não podem ser confundidos uns com os outros, mas são chamados por muitos de estilo tango nuevo .

Mostrar tango

Um show de tango em Buenos Aires

Show tango, e Tango de Escenario (tango de palco) é uma forma mais teatral de tango argentino desenvolvida para se adequar ao palco.

Em teoria, todos os estilos podem ser executados no palco, mas o movimento deve levar em conta os elementos do palco, como diagonais, centros, frentes, colocação de luzes, etc. Freqüentemente, as rotinas de show de tango incluem enfeites, acrobacias e movimentos solo que seria impraticável em uma pista de dança social. O tango de palco pode ser parcialmente improvisado, mas para que a coreografia geral se encaixe no cenário definido, algumas partes precisam ser ensaiadas como uma rotina definida.

O Stage Tango ainda precisa ser liderado como em todos os outros estilos de Tango; caso contrário, o casal perde o ingrediente principal da dança, a saber, a conexão íntima típica; essa conexão se torna visível apenas quando o líder e o seguidor entram em seus papéis - seja o programa coreografado ou não.

O tango no palco não deve ser confundido com o tango de fantasia ou o tango acrobático, que é um estilo particular de tango adequado apenas para a dança no palco.

Exemplos de shows de tango

  • Tango

[1] Javier Rodrigues e Geraldine Rojas

[2] Carlitos Espinoza e Noelia Hurtado

  • Tango Vals

[3] Ariadna Naveira e Fernando Sanchez

[4] Javier Rodriguez e Geraldine Rojas

[5] Sebastian Arce e Mariana Montes

[6] Chicho Frumboli e Juana Sepulveda

Ressurgimento fora da Argentina

Domingo à tarde, tango na Plaza Dorrego, no bairro de San Telmo, em Buenos Aires.

França

Em 1983, o espetáculo de dança Tango Argentino , encenado por Claudio Segovia e Hector Orezzolli, estreou em Paris, na França , estrelado pelos bailarinos Juan Carlos Copes e Maria Nieves , Nélida y Nelson, Eduardo y Gloria, María y Carlos Rivarola, Norma y Luis Pereyra , Prefeito e Elsa Maria, Carlos e Inés Borges, Pablo Veron, Miguel Zotto e Milena Plebs, e Virulazo e Elvira.

Reino Unido

A dança do tango argentino no Reino Unido começou no início da década de 1990 em resposta aos shows de turnê internacionalmente populares "Forever Tango" e "Tango Argentino". Entusiasta anglo-argentino milonguero (dançarino de tango de salão de dança) Andrew Potter, que seguiu "Forever Tango" para Londres e permaneceu durante sua extensa corrida, se reuniu com alguns amigos londrinos para iniciar a primeira milonga (festa / salão de tango) de tango da cidade ) no The London Welsh Centre em 157 Grays Inn Road, conhecido como "Tango The Argentine Way", que lotava todas as sextas-feiras à noite. A partir desse momento, as danças e aulas de tango proliferaram na capital e depois no resto do Reino Unido.

Estados Unidos

Em 1985, o show de dança francês Tango Argentino foi transferido para a Broadway em Nova York. Os membros do elenco deram aulas para vários alunos, incluindo Robert Duvall . Paul Pellicoro cedeu um centro de dança para os artistas ensinarem aos novos alunos. Ao mesmo tempo, Danel e Maria Bastone davam aulas de tango em Nova York e Orlando Paiva dava aulas de tango em Los Angeles . Para mais aulas, Duvall procurou Nestor Ray, um dançarino que Duvall havia visto atuar no documentário Tango mio .

Em 1986, Nora e Raul Dinzelbacher visitaram São Francisco , vindos de La Paz, Entre Ríos e Buenos Aires a bordo de um navio de cruzeiro onde dançavam tango e chacarera profissionalmente. Al e Barbara Garvey tiveram aulas de tango com eles, bem como com Jorge e Rosa Ledesma de Quilmes, Buenos Aires ; tudo no estilo de show de tango coreografado. Em 1987, os Garveys viajaram para Buenos Aires para descobrir o tradicional estilo de dança social improvisada em uma grande milonga (Centro Akarense) cheia de dançarinos mais velhos em Villa Urquiza . Ao voltar para casa em Fairfax, Califórnia , os Garveys continuaram as aulas de tango e começaram a organizar milongas ao redor da área da baía de São Francisco . Eles co-fundaram a Bay Area Argentine Tango Association (BAATA) e publicaram um jornal.

Em 1986, Brigitta Winkler apareceu em sua primeira apresentação no palco, Tangoshow em Montreal . Embora residente em Berlim, Winkler viajou com frequência para ensinar em festivais de tango na América do Norte nas duas décadas seguintes. Winkler foi uma influência seminal de Daniel Trenner. Os primeiros professores de tango de Montreal, a francesa Lily Palmer e seu amigo argentino Antonio Perea, ofereceram aulas em 1987.

Os Dinzelbachers se estabeleceram em San Francisco em 1988, em resposta à demanda por professores de tango após uma visita a San Francisco pela produção itinerante de Tango Argentino . Nora e Raul Dinzelbacher ensinaram um grupo de alunos que mais tarde se tornariam professores, incluindo os Garveys, Polo Talnir e Jorge Allende.

Em 1989, os Dinzelbachers foram convidados a Cincinnati por Richard Powers , para apresentar e ensinar tango argentino em um festival de dança de uma semana. No ano seguinte, Richard mudou seu festival para a Universidade de Stanford e convidou os Dinzelbachers de volta. Infelizmente, Raul Dinzelbacher, de 40 anos, desmaiou e morreu no final do terceiro dia de festa. Nora Dinzelbacher ficou arrasada, mas se dedicou ao trabalho, formando uma trupe de performance de dança e ensinando. Ela pediu a um aluno, George Guim, para se tornar seu assistente. Eles ensinaram em um festival de dança de uma semana em Port Townsend, Washington .

Ao longo de 1990, Forever Tango de Luis Bravo tocou em oito cidades da costa oeste, aumentando o interesse do espectador em aprender o tango. Carlos Gavito e sua parceira Marcela Duran inventaram um abraço de tango dramaticamente diferente, no qual os dois dançarinos se inclinavam um contra o outro mais do que era tradicionalmente aceito. A ascensão final de Gavito à fama veio de sua aparição em Forever Tango .

Em 1991, Richard Powers deu início às The Stanford Tango Weeks , convidando Nora Dinzelbacher e duas outras pessoas para ensinar com ele. Percebendo que não havia outras alternativas e querendo manter vivo o interesse pelo Tango Argentino, Richard dirigiu mais 8 Semanas de Tango nos anos seguintes. As Stanford Tango Weeks se tornaram um evento anual popular com 32 instrutores ensinando no Roble Dance Hall da Universidade de Stanford ao longo de seus 7 anos de duração. Juan Carlos Copes e Pablo Veron, renomados professores de Buenos Aires e atores de filmes inspirados no tango argentino, compareceram para dar aulas. Nora ensinou em cada uma das 9 semanas de Stanford Tango. As Semanas de Tango de Stanford foram consideradas por dançarinos e professores de tango como um catalisador essencial para o crescimento do tango argentino nos Estados Unidos. Richard produziu a última Stanford Tango Week em 1997 e no mesmo ano o Congresso de Tango na Flórida estava sendo organizado.

Em 1998, com Bob Moretti, um tenente-coronel aposentado da USAF e um de seus alunos, Nora Dinzelbacher deu início a um novo festival na mesma linha: "Nora's Tango Week", realizado em Emeryville, Califórnia . Moretti continuaria a co-produzir o festival até sua morte em 22 de junho de 2005, poucos dias antes da Semana do Tango daquele ano.

Na primeira metade de 1994, a lista de mala direta do BAATA de Barbara Garvey cresceu de 400 para 1.400 dançarinos. Garvey coloca a massa crítica do ressurgimento do tango na área da baía de São Francisco neste ponto. O número de milongas regionais passou de três por mês para 30.

O Forever Tango voltou aos Estados Unidos no final de 1994, pousando em Beverly Hills e , em seguida, em San Francisco, onde foi exibido por 92 semanas. De lá, o show foi para Nova York, onde se tornou a produção de tango mais longa da história da Broadway.

Em junho de 1995, Janis Kenyon realizou um festival de tango na Northwestern University . Kenyon participou da Stanford Tango Week em 1993, onde conheceu Juan Carlos Copes e Maria Nieves. A dupla foi convidada para ensinar no evento de Kenyon em Chicago em 1995 . No ano seguinte, Kenyon mudou seu festival para Columbus, Ohio , onde apresentou Osvaldo Zotto. Em fevereiro de 1997, Clay Nelson (duas vezes participante da Stanford Tango Week) organizou seu primeiro festival ValenTango em Portland, Oregon ; "Tango Fantasy on Miami Beach" foi formado por Jorge Nel, Martha Mandel, Lydia Henson e Randy Pittman como o primeiro festival de tango da Flórida ; e o Portland October Tangofest foi lançado, novamente por Clay Nelson. 1999 viu uma divisão em Miami: Nel e Mandel agendaram seu "Congresso de Tango dos Estados Unidos" para abrir um mês antes do evento Tango Fantasy.

Daniel Trenner recebeu o crédito por trazer o tango social improvisado da Argentina para os Estados Unidos. Como os Garveys, ele foi pela primeira vez a Buenos Aires em 1987, onde foi a uma milonga em Palermo e viu o tradicional estilo de improvisação ser dançado. Trenner conheceu Miguel e Nelly Balmacera, um casal que se tornaria seus primeiros professores de tango. Sendo fluente em espanhol e inglês, ele foi capaz de estudar com muitos mestres do tango argentinos, incluindo Gustavo Naveira e Mingo Pugliese. Ele fez fitas de vídeo das aulas que teve e traduziu as aulas de espanhol para o inglês. No final dos anos 1980, Trenner trouxe sua recém-descoberta apreciação do tango tradicional de volta para Nova York e deu aulas. Em 1991, Trenner começou a trabalhar com Rebecca Shulman na apresentação e no ensino de tango. (Shulman viria a ser cofundador e diretor da TangoMujer em Nova York e Berlim.) Em 1995, Trenner lecionou por dez semanas no Colorado , seguido por cerca de 15 dos alunos que o acompanharam a Buenos Aires. A partir dessa experiência, "Tango Colorado" foi formado por Tom Stermitz e outros aficionados do tango de Denver , Boulder e Fort Collins , e um festival de tango semestral foi organizado em Denver. Trenner plantou a semente e seguiu em frente. Desta forma, Trenner foi chamado de Johnny Appleseed do tango.

Em fevereiro de 2009, a popular série da ABC Dancing with the Stars anunciou que o tango argentino seria adicionado à lista de danças de sua oitava temporada, seguindo a iniciativa de seu programa pai britânico Strictly Come Dancing no ano anterior.

Existem inúmeros festivais de tango nos Estados Unidos: Seattle Tango Magic, Denver Memorial Day, Portland Valentango em Portland, Oregon, Denver Tango Festival em Denver, Colorado, Boston Tango Festival em Boston.

Percepções de tango na cultura cinematográfica

O tango argentino é o tema principal de muitos filmes.

  • Tango (1913) com Lucyna Messal, Józef Redo. Curta-metragem com dançarinos de tango feito na Polônia.
  • El tango de la muerte (1917)
  • El Tango en Broadway (1934), estrelado por Carlos Gardel
  • Adiós Buenos Aires (1938)
  • La historia del tango (1949) Documentário de tango produzido na Argentina
  • Tango Argentino (1969) Documentário de tango produzido na Argentina
  • Tango Bar (1988), estrelado por Raúl Juliá , Rubén Juarez, Valeria Linch, María y Carlos Rivarola
  • Naked Tango (1990), estrelado por Vincent D´Onofrio, Mathilda May, Fernando Rey. Coreografia de Carlos Rivarola, direção de Leonard Schrader
  • The Tango Lesson (1997), estrelado por Sally Potter e Pablo Verón , dirigido por Sally Potter
  • Tango (1998), estrelado por Miguel Angel Solá, Juan Carlos Copes, Cecilia Narova , Mía Maestro , Julio Bocca, Carlos Rivarola dirigido por Carlos Saura
  • Assassination Tango (2002), estrelado por Robert Duvall , Luciana Pedraza , Rubén Blades e Kathy Baker , dirigido por Robert Duvall
  • Orquesta Típica (2005), documentário sobre a orquestra típica Fernandez Fierro, dirigido por Nicolas Entel
  • 12 Tangos - Adios Buenos Aires (2005), dirigido por Arne Birkenstock
  • Tango, un giro Extraño (2005) - Documentário produzido na Argentina, dirigido por Mercedes Garcia Guevara, estrelado por La Chicana, Acho Estol, Facundo & Kelly, Mayra Galante, Silvio Grand , Adrian Iaes , Osvaldo Montes.
  • El Ultimo Bandoneón (2006), dirigido por Alejandro Saderman
  • Café de Los Maestros (2008) - Entrevistas com músicos e cantores da época áurea do Tango.
  • El último aplauso (2009) - Documentário produzido na Argentina
  • Un Tango Mas (2015) - Documentário produzido na Argentina, dirigido por German Kral, estrelado por María Nieves Rego , Juan Carlos Copes , Johana Copes

O tango argentino é apresentado ou referido nestes filmes / programas de TV:

Uma cultura desenvolvida para filmes de tango no Cinema da Argentina a partir do início dos anos 1930. Veja a categoria: Filmes de tango .

O tango também é tema de muitos livros

  • Nicole Nau -Klapwijk: Tango Dimensionen , Kastell Verlag GmbH 1999, ISBN  978-3-924592-65-3 .
  • Nicole Nau -Klapwijk: Tango, un baile bien porteño , Editorial Corregidor 2000, ISBN  950-05-1311-0

Tango é tema de óperas

  • María de Buenos Aires , Opera ("Tango Operita") em 16 atos; Música: Ástor Piazzolla , Libreto : Horacio Ferrer ; Premier: 8 de maio de 1968 em Buenos Aires com Amelita Baltar (María) e Horacio Ferrer (Duende);
  • Orestes último Tango , Ópera , Música: Diego Vila, Libreto: Betty Gambartes, Coreografia: Oscar Araiz. Baseado no El Reñidero de Sergio de Cecco, baseado no Electra de Sófocles. Estreia em 22 de março de 2002 em Rotterdam pelo Wereld Muziektheater Festival da Holanda. Transmissão original: Julia Zenko (Elena), Carlos Vittori (Orestes), Susana Moncayo (Nélida), Rodolfo Valss (Soriano), Luis Pereyra (Morales), Jorge Nolasco (Vicente) e Nicole Nau (La mujer de la milonga).

Veja também

Referências

links externos

Música

Dança