Rock argentino - Argentine rock

Rock argentino (conhecido localmente como rock nacional [ˈRok nasjoˈnal] , "rock nacional" no sentido de "local", "não internacional") é a música rock composta ou executada porbandas ou artistas argentinos , principalmente em espanhol.

O rock argentino começou reciclando sucessos do rock & roll em inglês. No entanto, uma tendência crescente de compor novas canções principalmente em espanhol pode ser traçada no final dos anos 1960, quando vários grupos de garagem e aspirantes a músicos começaram a compor canções e letras relacionadas a temas sociais e musicais locais. Desde então, o rock argentino iniciou uma evolução contínua e ininterrupta ao longo dos anos 1970 e 1980.

Um traço distintivo do rock argentino é sua insistência nas letras em espanhol . O rock argentino hoje é um termo geral que descreve uma série de estilos e subculturas de rock na Argentina.

Gênero relacionado

Vários termos são usados ​​para descrever as expressões artísticas do rock and roll na América ibérica, que muitas vezes se confundem ou recebem diferentes significados em diferentes países. Geralmente, esses termos são:

  • Rock en Español : inclui todo o rock cantado em espanhol.
  • Rock latino : inclui todas as expressões do rock and roll nos países da América Latina, no Caribe e na comunidade latino-americana dos Estados Unidos. Além do rock cantado em espanhol, inclui rock cantado em inglês, português, francês e outras línguas latinas. Isso geralmente se refere a um movimento cultural que começou nos anos 80 em toda a América Latina.
  • Rock Nacional na Argentina: refere-se a um movimento de música progressiva que rapidamente ganhou popularidade em 1967 com a canção "La Balsa".
  • Rock argentino : refere-se a todas as expressões do rock executadas na Argentina, independentemente do idioma e subgênero.

1958 a 1964: rock and roll inicial

Sandro y Los del Fuego em 1961.

O rock and roll começou a aparecer na Argentina em 1956, depois que o gênero foi criado nos Estados Unidos em 1954-1955, baseado principalmente em rhythm and blues e country e western . Elvis Presley e Bill Haley (que visitou a Argentina em 1958) despertaram o interesse de vários artistas argentinos. A mais notável entre as bandas de garagem argentinas que surgiram neste período foi Sandro y Los de Fuego , que gravou uma série de covers em espanhol de sucessos do rock and roll americano, e alcançou popularidade comercial. Sandro logo embarcaria em sua própria carreira de padrões pop contemporâneos que o tornaria popular. Outros incluem Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos e Billy Cafaro.

1964 a 1975: o período clássico

Os primeiros anos da música rock na Argentina se limitaram a bandas cover. Em 1964, a Argentina, como grande parte do resto do mundo, foi abalada pelo fenômeno dos Beatles .

Os historiadores descrevem um padrão paralelo de desenvolvimento com os Estados Unidos em certos aspectos da cultura. Ambos os países foram destino de milhões de europeus e a sua herança musical foi fortemente influenciada pelo folk pan-europeu e pelas marchas tradicionais. Essas infusões musicais semelhantes produziram resultados relacionados em ambos: uma tradição musical rural baseada no violão, tornando-se Bluegrass e Country nos EUA, na música folclore argentina e pampas . A música country é um pilar importante do Rock & Roll. Na Argentina, o folclore (naquela época Nueva canción estava varrendo a Argentina), estava cada vez mais passando para as tendências musicais populares no final dos anos 1950.

Música beat do final dos anos 60

Primeira formação de Los Gatos , por volta de 1968.

Em 1965, a música rock estava se desenvolvendo rapidamente na Argentina. Na televisão, vários programas como Ritmo y Juventud e El Club del Clan , com cantores como Palito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro e Lalo Fransen, apresentavam uma versão pop do rock, que devia quantias iguais a Merseybeat e a argentinos e italianos. pop romântico.

No entanto, foi no underground que emergiram as figuras mais influentes do rock argentino. Em antigos bares de jazz como "La Cueva" ou "La Perla del Once" , figuras como Moris , Pajarito Zaguri, Javier Martinez (baterista e vocalista da banda de blues argentina Manal ) Miguel Abuelo e Tanguito se reuniam em meados da década de 1960 Argentina para trocar ideias. Los Beatnicks , dos quais Moris e Martinez eram membros, começaram a transição que levaria lentamente o rock argentino de uma imitação a um estado mais criativo (enquanto ainda seguia as tendências britânicas principalmente). Formados nas praias tranquilas de Villa Gesell , eles gravaram o primeiro single em espanhol em 1966 chamado "Rebelde" .

A descoberta definitiva do rock material original na língua espanhola caberia à banda Los Gatos . Depois de tocar em "La Cueva" por alguns meses, a banda lançou dois singles em 1967. Um deles, " La Balsa " , co-escrito por Tanguito e Litto Nebbia , vendeu 200.000 cópias. Isso contribuiu para a ampla popularidade do gênero porque era em espanhol e era uma composição original. No ano seguinte, foi lançada a primeira publicação da Pinap , revista de rock, e fundada a primeira gravadora argentina de rock, a Mandioca . Em 1969, quatro grandes concertos da chamada "batida música" ( " batida da música foram realizadas"): as junho de domingo concertos, Festival Nacional de Música da batida , Festival pinap e Festival de Música Joven .

Almendra e Manal em pôster para a revista Pelo , por volta de 1970.

Na esteira do Los Gatos, várias bandas surgiram, incluindo Luis Alberto Spinetta 's Almendra e Manal . Os três são considerados os fundadores do movimento rock argentino. Nenhum desses grupos teria uma história extensa: na verdade, a maioria se desfez no início dos anos 1970. O início da cena do rock argentino foi caracterizado por muitas mudanças de formação de bandas, e até mesmo troca de membros entre bandas, ou membros de diferentes bandas se encontrando e formando novos grupos. No entanto, o embaralhamento proporcionou muita experimentação e criatividade.

Almendra se separou em 1970 e Spinetta formou Pescado Rabioso , e os membros restantes formaram Color Humano e Aquelarre . O álbum Artaud de Spinetta foi considerado o maior álbum de rock argentino de todos os tempos pela revista Rolling Stone. [1] Em 1970, Vox Dei atualizou o movimento. Seu álbum "La Biblia" (A Bíblia) é uma de suas obras mais famosas do início dos anos 1970. Nesse mesmo ano, o primeiro BA ( Buenos Aires ) Rock Festival tornou-se a primeira vitrine de um subgênero em ascensão que predominaria na primeira metade do rock argentino dos anos 1970. Um novo grupo de músicos iria trazer novas ideias para a tigela de mistura do rock argentino inicial.

Rock acústico e pesado

O guitarrista elétrico Pappo , vocalista do Pappo's Blues, atuou em 1973.

Na virada da década, a primeira diversificação real do rock argentino começou a acontecer, embora a separação já estivesse se formando antes, pois algumas bandas começaram a tocar músicas muito mais pesadas, com o mundo do rock entrando na era do heavy metal . Entre eles, Pescado Rabioso , Vox Dei e Billy Bond y La Pesada del Rock. O Blues de Pappo foi reconhecido como um dos maiores guitarristas de todos os tempos por BB King , que o convidou para tocar no Madison Square Garden. Outro show de rock pesado importante, mas esquecido, do período é El Reloj , mas eles se voltaram para o rock progressivo nos anos seguintes.

Por outro lado, o primeiro Rock festa BA (agora promovido pela revista pinap sucessor Revista Pelo), teve muitos dos artistas e bandas que levariam a acústica movimento rocha: Gustavo Santaolalla formando Arco da íris , Leão Gieco 's popular-rocha híbrido, Sui Generis e o início da carreira musical de Charly García , Raul Porchetto e Pedro y Pablo, entre outras bandas.

A proliferação dessas bandas e sua crescente popularidade, o início dos anos 1970 sendo o auge do movimento hippie na Argentina, levou ao Acusticazo de 1972. Várias bandas de rock acústico ganhariam popularidade com suas apresentações lá, incluindo Vivencia , Pastoral e Alma y Vida . O sucesso gigantesco do Acusticazo foi um ponto de inflexão em que os argentinos começaram a ser ouvidos maciçamente.

Nesse mesmo ano, Tanguito foi morto atropelado por um trem . As conspirações sobre sua morte abundam, incluindo que ele cometeu suicídio e até mesmo que ele foi jogado na pista pela polícia. Como ele era um usuário pesado de drogas, outros afirmam que ele simplesmente pode ter tropeçado. O filme de 1993 Tango Feroz ("Wild Tango") conta a vida de Tanguito.

Com o avanço da década de 1970, o rock acústico continuou como o estilo mais popular do país.

Concertos de despedida do Sui Generis

Charly Garcia durante os concertos de despedida do Sui Generis , 1975

Sui Generis começou a mudar de seu rock acústico clássico para um som mais elétrico e visceral. Além disso, agitaram-se no underground argentino novas bandas com um som radicalmente diferente do rock acústico ou pesado: influenciado por alguns dos trabalhos mais experimentais do rock acústico (como Arco Iris e seu Agitor Lucens V com suas influências da world music), por Tango música e também pelo rock progressivo britânico . Esse seria o projeto do rock progressivo argentino que floresceria no ápice do movimento em 1975. No início daquele ano, poucos podiam prever que divisor de águas ele se tornaria não apenas na história do rock argentino, mas também no país.

Charly García e Nito Mestre decidiram que era hora de deixar Sui Generis. Seus dois últimos shows aconteceram no Luna Park Arena, em 5 de setembro de 1975, para 30.000 pessoas. Os historiadores vêm ver os concertos de despedida do Sui Generis como o fim da era do rock argentino "Clássico". O rock acústico estava passando para a história: as bandas se dissolveram, mudaram seu som e as que permaneceram perderam popularidade e se tornaram apenas seguidores cult. O rock progressivo argentino estava em alta, assim como a repressão política às liberdades de expressão. Além disso, várias bandas deixariam o país em busca de pastagens mais verdes na Europa, principalmente na Espanha, entre elas Moris e Aquelarre .

A era clássica do rock argentino terminou completamente em 1976. No início deste ano, o rock argentino se tornou muito mais sofisticado e conceitual. Algumas bandas acústicas continuariam tendo sucesso moderado, incluindo Pastoral e Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre . Mas foi o início do período de dominância do rock sinfônico e progressivo.

1975-1983: O período intermediário

Rock progressivo

Invisível em 1974.

Já em 1973, a banda Contraluz combinava rock com toques progressivos e folk. Eles seriam um grupo influente nos anos que levaram ao surgimento do rock progressivo sinfônico e argentino. Seus álbuns foram aclamados nacionalmente e por fãs de rock progressivo em todo o mundo.

Outra banda sinfônica / progressiva foi Crucis . A música deles começou a atrair atenção no underground, e então eles começaram a se apresentar em locais maiores. Conforme a mudança varreu o rock argentino em 1975, sua música estava rapidamente alcançando o gosto musical popular. Suas composições eram fortes e dinâmicas com quebras inesperadas, e a interação entre a guitarra elétrica e o teclado cativante. A seção rítmica parecia poderosa e aventureira.

O Espíritu , formado em 1973, mas com raízes desde 1969, viria a ser um grupo seguido internacionalmente no final do apogeu do rock sinfônico. O primeiro álbum Crisalida é citado como seu melhor esforço, com belas composições alternadas e ambientes mutáveis ​​(de suave com violão até up-tempo com guitarra pesada), teclados exuberantes e algumas harmonias vocais.

Ex-roqueiros pesados, El Reloj virou-se para o progressivo com o álbum homônimo de 1975. Seu som foi comparado ao som místico e progressivo de Uriah Heep .

Uma banda sinfônica que teria um ótimo ano em 1976 foi o ALAS . Sua música era ainda mais intelectual e heterodoxa. ALAS contaria com artistas como Rodolfo Mederos e Pedro Aznar . Luis Alberto Spinetta iniciaria sua terceira banda Invisible ainda naquele ano. Seu som sinfônico tingido de tango traria elogios da crítica. Uma banda que se mostrou muito promissora e nunca se concretizou foi o Reino de Munt . Formada por Raul Porchetto , contou com a participação do jovem Alejandro Lerner e músicos como Gustavo Basterrica e Frank Ojsterseck.

Charly García formou sua primeira banda pós- Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , que deu início às explorações de Garcia no rock sinfônico e progressivo. Outras bandas sinfônicas e progressivas de renome seriam Torax , Ave Rock , Anacrusa e Materia Gris .

Enquanto isso, Arco Iris continuou expandindo seu folk rock sinfônico e se juntou à veterana banda chilena Los Jaivas , que estava escapando da ditadura de Pinochet que havia chegado ao poder em seu país em 1973. Os dois, junto com Contraluz, eram os principais expoentes do subgênero .

Em 24 de março de 1976, o governo democrático foi derrubado por um golpe militar . Abriu um dos capítulos políticos mais sombrios da história da Argentina , cheio de repressão, medo e cidadãos desaparecidos. O rock argentino de forma alguma estaria imune à repressão militar e sofreria o pior período de censura de sua história. O rock era visto como subversivo pelas figuras de autoridade do país, que começaram a reprimir a música. Em um discurso de 1976, o almirante Emilio Massera denunciou músicos de rock e fãs como potenciais subversivos e a repressão a eles começou em 1977. Antes do final da década, o rock tinha se tornado cada vez mais underground. O Rock Nacional evitou a forte censura da mídia do governo e permitiu uma saída para críticas codificadas ao governo.

Apesar disso, entretanto, a música continuaria seu desenvolvimento contra todas as probabilidades. Junto com a abundância de bandas sinfônicas / progressivas, os pesados Vox Dei e Pappo's Blues continuaram a sustentar sua popularidade durante o período. Mais uma banda de heavy metal, Plus , fez sua estreia em 1976 e fez sucesso até o final da década.

Rock sinfônico no final dos anos 1970

O rock argentino continuou seu som sinfônico, chamado de 'sala de concertos', até o final da década. O período de 78 a 79 não foi o mais prolífico para o rock, pois as bandas progressivas continuaram com seu projeto e as bandas de rock sinfônico se tornaram ligeiramente comerciais.

No auge do rock sinfônico, Crucis foi acompanhado pela popularidade de Espíritu ; os dois são geralmente vistos como os trajes mais conhecidos do período do rock sinfônico. O primeiro álbum de La Máquina de Hacer Pájaros foi uma mistura de esforço, performances individuais, melodias, contrastes dinâmicos, trabalho em conjunto e arranjos.

Soluna , 1976.

1977 foi um ano de separação e finais: o Crucis se separaria no final do ano. No heavy metal, o blues de Pappo veria seu fim de quase sete anos. Aquelarre voltaria de sua passagem pela Espanha, mas após uma turnê seguiram caminhos separados.

Mas o ano seria um vislumbre do futuro: uma banda de La Plata chamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , com seus trajes cômicos e andamentos nervosos e rápidos, começou a se apresentar. 1977 foi um ano em que algumas bandas tiveram um curto período de fama: Soluna ( 2ª turma de Gustavo Santaolalla ), com seu folk elétrico, e Orion's Beethoven , banda progressiva que tocou desde 1969 mas teve seu momento de fama oito anos depois . Nenhuma das bandas manteve sua popularidade em 1978. Bubu com seu álbum Anabelas , em 1978 foi uma dessas bandas também.

E ainda mais bandas deixaram de existir. Depois de dois álbuns de sucesso que contaram com vários aspirantes a clássicos da época, La Máquina de Hacer Pájaros desligou, assim como Invisible , deixando como legado três álbuns: Invisible , Durazno Sangrando e Jardin de los Presentes . Pastoral , um dos últimos grupos acústicos ainda bem-sucedidos, se separou em 1978, assim como ALAS . Com o país dominado pela mania da Copa do Mundo (a Argentina foi a anfitriã em 1978) e a mania do disco , o rock sofreu a pior seca desde seu início. A mídia estava clamando abertamente pela 'morte' do rock argentino.

Ao longo dos anos, diferentes figuras e acontecimentos ajudaram o rock argentino a se expandir mundialmente: Sandro y los del fuego em 1963; a invasão uruguaia de 1965 que provou a viabilidade comercial de bandas fora dos Estados Unidos ou do Reino Unido; o grande sucesso de " La balsa ", de Los Gatos, em 67, mostrando que o rock em espanhol pode ser atraente para as massas; o Acusticazo de '72. Nos dias de seca de 1978, Serú Girán surgiu como um ' supergrupo '.

Serú Girán

Em 1977 Charly García reuniu-se com seu amigo David Lebón , ex-integrante da banda Pescado Rabioso de Luis Alberto Spinetta , para compor canções no Brasil. Lá, Charly reencontrou Oscar Moro , baterista de sua antiga banda "La Máquina De Hacer Pájaros" e eles decidiram convidá-lo para ajudar a compor um novo material. O trio logo decidiu que, em vez de vender suas músicas como haviam planejado originalmente, eles próprios as tocariam em uma nova banda. Agora tudo que eles precisavam era de um baixista. Pedro Aznar era um baixista menos conhecido que já havia sido membro do grupo de rock progressivo "ALAS". Ele também era amigo de Moro, que conhecia a habilidade de Aznar com o funk e o baixo jazz. Moro trouxe Aznar para o grupo e eles começaram a se preparar.

Charly, Moro, Lebón e Aznar criaram um som distinto de tudo no rock de língua inglesa. Seu estilo de rock chamou a atenção das classes baixas e altas. Serú Girán poderia ser roqueiro 'inteligente', mas despretensioso ao mesmo tempo.

Em parte porque o grupo morou por três meses no Nordeste do Brasil, o primeiro álbum da banda mostra claras influências da música brasileira , mesclada com rock sinfônico e jazz . Mas o primeiro show ao vivo da banda para apoiar o álbum criou uma das anedotas mais estranhas do rock argentino: os fãs não entenderam os trajes estranhos que a banda usava (inteiramente em branco exceto por Garcia com uma jaqueta preta e sapatos); e então quando eles tocaram a música "Disco Shock" , uma sátira zombando da música disco (que estava no auge em 1978), as pessoas pensaram que eles estavam falando sério. Seguiram-se assobios e vaias e o que deveria ter sido um grande show se transformou em um fiasco, com fãs clamando por músicas do Sui Generis . Serú Girán não expressou suas ideias conforme o esperado. Tudo isso alimentaria especulações selvagens sobre as orientações sexuais dos membros, um pesadelo de relações públicas na época.

Mas o grupo se recuperou com força total com seu segundo álbum, La Grasa de las Capitales . Foi bem recebido pela imprensa especializada e consolidaria seu status como a banda mais popular de seu tempo. O terceiro álbum de Serú Girán, Bicicleta (1980), foi recebido de maneira tépida no início, mas com o tempo seria considerado o melhor trabalho da banda. Ambos os álbuns partiram do rock sinfônico do primeiro LP, a música se tornando mais visceral e 'simples' com menos arranjo e pompa. Serú Girán não ficaria isolado nesta tendência, pois aos poucos o rock argentino foi escrevendo os capítulos finais de seu período sinfônico e progressivo.

Rock argentino e Guerra das Malvinas

A nação ainda estava sob as garras de uma ditadura no início da década de 1980, embora a repressão tivesse diminuído um pouco até então. O início da década continuou a colocar Serú Girán , agora com o seu som menos pretensioso, no topo das tabelas. Os Vox Dei entraram em sua 3ª década no rock, uma estreia virtual para qualquer banda local, e a popularidade de León Gieco como artista solo estava crescendo.

Uma das últimas bandas progressivas seria Tantor . Eles eram menos sinfônicos e muito mais prog-experimentais, com o jazz como principal suporte. Seu primeiro álbum homônimo foi um hit na cena, e a banda seguiria até meados da década de 1980 como uma das últimas bandas da era progressiva.

Serú Girán saiu em turnê pelo Brasil em 1980, onde a recepção pelos fãs no Festival de Jazz de Monterrey, no Rio de Janeiro, foi tão animada que os organizadores pediram que se apresentassem novamente no dia seguinte, mas no palco principal com jazz-rockers Weather Report . Aí Pedro Aznar conheceu Pat Metheny , a quem deu algumas cassetes com obras próprias. Serú Girán voltou para casa, lançou "Bicicleta" e reuniu 60 mil torcedores em La Rural, em Buenos Aires, gritando no se banca más ( não dá mais para aguentar , aludindo à ditadura). Naquele ano também se apresentaram em concerto com Spinetta Jade , o último projeto de Luis Alberto Spinetta e outro grupo de rock popular do início dos anos 1980. Foi um evento em que as duas bandas acabaram tocando algumas músicas do repertório uma da outra.

Spinetta Jade era uma mistura de jazz e rock que escapava das armadilhas do rock sinfônico, algo inédito na Argentina naquela época. Nos dois últimos álbuns, o som se tornou um pouco mais "pop", e embutido com elementos eletrônicos (samplers e sintetizadores com texturas "artificiais").

Serú Girán lançou seu quarto álbum Peperina em 1981 e o promoveu em turnê, mas no final do ano Pedro Aznar decidiu deixar a banda porque queria estudar na Berklee . (Quando esteve lá, no final de 1982, foi chamado para se juntar ao Pat Metheny Group ). Serú Girán (que na época estava até planejando turnês pela Europa), teve uma forte expulsão de 6 a 7 de março de 1982, quando se apresentou pela última vez na Arena Obras Sanitarias . Tocaram a música "No llores por mí, Argentina" ("Don't Cry for me, Argentina", que não tem relação com o tema musical de Evita ), cheia de simbolismo. Não foi apenas uma despedida de Aznar e de Serú Girán, mas de uma era na música e na história argentinas. O momento estava além do adequado.

A economia da Argentina estava em recessão total em 1982 e o descontentamento com o governo militar era galopante. Em 2 de abril, o mundo voltaria a despertar no século 20 para o horror da guerra . Depois de uma temporada de morte e destruição no Atlântico Sul em que ambos os lados sofreram naufrágios, aviões explodiram e centenas de jovens foram interrompidos, o Reino Unido retomou o controle sobre as Ilhas Falkland (Islas Malvinas). A popularidade do governo militar argentino atingiu o fundo do poço e eleições democráticas foram convocadas pouco depois.

1983 a 1990: o rock argentino se torna global

New Democracy Sound

A guerra seria um capítulo sombrio na história argentina, mas teria o efeito paradoxal de criar uma das circunstâncias mais fortuitas da história de qualquer gênero do rock.

Em maio de 82 o Festival Latino-Americano de Solidariedade reuniu todas as grandes bandas de rock argentino. Foi um festival de apoio às tropas no exterior, e também um protesto velado à guerra, e um apelo à paz (a princípio os músicos temeram aparecer sob o risco de serem retratados pró-guerra). Este evento foi o degrau final do rock argentino para se tornar a forma de música dominante no país. Ao mesmo tempo, o rock em inglês foi varrido do rádio. Os programadores tiveram que preencher os vazios com alguma coisa, e isso com o rock argentino. Isso criou a oportunidade de exposição a inúmeras bandas underground. Ele estabeleceria as bases para a explosão da rocha em meados da década de 1980.

Nos últimos dias do rock sinfônico, um grande número de novos grupos começaram a surgir aparentemente do nada. Na verdade, eram bandas influenciadas pelo pós-punk , new wave dos Estados Unidos e da Grã-Bretanha, e pelo lado mais sinfônico e menos progressivo do rock argentino. Patricio Rey e sus Redonditos de Ricota , que começou em 1977, cresciam um número maior de seguidores a cada mês. Em 1979, em La Plata , Federico Moura formaria uma banda new wave pioneira chamada Virus . Em Buenos Aires , três jovens influenciados pelo advento do pós-punk na Grã - Bretanha começaram a trocar ideias, e decidiram formar uma banda com o nome de Soda Stereo .

Em 1980, amigos que ficaram encantados com a onda do punk americano e britânico formaram a banda Los Violadores . Miguel Abuelo , figura fundadora do rock argentino na década de 1960, voltaria depois de uma década na Europa e formaria Los Abuelos de la Nada , que por acaso apresentava um jovem de nome Andrés Calamaro . Alguém chamado Miguel Mateos , depois de conversar com Freddie Mercury , ganhou a oportunidade de abrir para o Queen em Buenos Aires com sua nova banda ZAS . Nos pubs locais de Mendoza, apareceu uma banda de pop-rock chamada Los Enanitos Verdes . Um italiano de origem escocesa chamado Luca Prodan chegou à Argentina para lutar contra o vício em heroína , agravado pela morte de seu amigo Ian Curtis, do Joy Division . Prodan formaria Sumo . Esta banda, uma das menos convencionais da Argentina na época, e desde então, foi eleita a Melhor Banda Argentina por uma enquete composta por jornalistas de rock em 2009. Apesar de seu status 'underground', tem seguidores fervorosos no Chile, Uruguai, México e uma infinidade de países em todo o mundo.

Do Festival de Solidariedade Latino-americana surgiram artistas solo que se aprofundariam em uma forma mais adulta de rock e música pop, com os jovens argentinos da década de 1960 agora adultos maduros. Alguns desses nomes eram Juan Carlos Baglietto (otimista em relação a um jovem músico rosario chamado Fito Páez ), Alejandro Lerner e Celeste Carballo . No heavy metal, Pappo fundou sua nova banda Riff , e os novatos V8 e La Torre surgiram. Novas bandas de rock espirituosas como Los Twist , Suéter e o grupo riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll entraram em cena infundindo o rock argentino com as doses necessárias de humor e autodepreciação. Do lado gótico do rock, La Sobrecarga e Euroshima carregariam a tocha.

E pela primeira vez na história do rock argentino, houve um "renascimento" de um estilo anterior, com o rock acústico fazendo um retorno após as reuniões de Almendra e Manal . Por outro lado, Charly García e Luis Alberto Spinetta embarcaram em suas carreiras solo. Moris voltou de seu período na Espanha.

Enquanto isso, a Argentina entrou numa nova era com a inauguração de Raúl Alfonsín como presidente de uma nação plenamente democrática. As bandas de rock não seriam mais perseguidas e até censuradas pelos poderosos, e a liberdade de expressão floresceu. Músicas críticas aos militares censurados em anos anteriores, algumas com poesia lírica e alegoria requintadas, foram lançadas nessa época: "Tiempos Dificiles" de Fito Páez (cantada por Juan Carlos Baglietto), "Maribel se Durmió" de Luis Alberto Spinetta , "Sólo le pido a Dios" de León Gieco e "Los dinosaurios " de Charly García. Uma crítica mais direta ao governo militar que terminou em 1983 veio de grupos punk argentinos como Los Violadores (cantando canções como "Represión") ou bandas de heavy metal seminais como V8.

Por fim, segmentos do rock argentino se distanciaram da sala de concertos e da era 'solene', carregados de letras muito pesadas e preocupações com questões domésticas. Começou a ficar mais leve e irreverente, e a se concentrar em questões mundanas como dinheiro, amor e esportes. Isso tornaria a música e as letras muito mais acessíveis (e comerciais) para o público internacional.

O palco estava montado para o boom do rock argentino na América Latina e além.

Invasão argentina

O Café Einstein foi inaugurado em 1982 por Omar Chaban (que acabaria condenado pelo incêndio na boate República Cromañón 22 anos depois), apresentando algumas das primeiras apresentações de três bandas underground: Sumo , Soda Stereo e Los Twist . Tanto o Sumo quanto o Soda Stereo apresentavam formações ligeiramente diferentes em seus primeiros dias, com o Sumo tendo uma garota inglesa, Stephanie Nuttal, na bateria. Ela voltou para a Inglaterra quando estourou a guerra entre seu país e a Argentina. Também em 1982, Charly García lançou seu primeiro álbum solo, o aclamado Yendo de la Cama al Living .

“Sentia-se o vento da mudança” em 1983 na Argentina. Um clichê talvez, mas nunca mais apropriadamente usado. Tudo era otimismo sobre o futuro, o país e a música. Até a tecnologia cooperou com a mudança palpável: foi o ano em que o CD foi lançado. E 1984 foi o ano do rock feminino: Patricia Sosa e sua banda de rock pesado La Torre foram eleitas a melhor banda do ano e o melhor single "Solo quiero Rock and Roll" , uma estreia para uma banda feminina de rock principal. Outra banda liderada por mulheres, Los Twist , e suas músicas incrivelmente cativantes sobre nada também estavam indo muito bem, mas o grupo sofreu um golpe quando Fabiana Cantilo saiu.

À medida que avançava o início da década de 1980, ficou claro que a nova geração de roqueiros não era como nada antes: Los Violadores foram os pioneiros do punk na América Latina; Vírus oxigenando rock com seu som new wave, seguido por Cosméticos com um estilo semelhante; O punk reggae-rock do sumô desenvolvendo um culto fanático ( Luca Prodan cantava principalmente em inglês, o que reduzia a exposição de sua banda ao rádio, mas sua fama se expandia sem parar); e Soda Stereo, o burburinho do underground. A ZAS introduziu a frase " rock en tu idioma" ( rock na sua língua ). Los Abuelos de la Nada e os recém-chegados GIT encontraram rápido sucesso fora da Argentina, uma prévia do que está por vir.

Em 1985, ano em que Los Fabulosos Cadillacs foram formados, várias bandas começaram a receber airplay consistente em toda a América Latina. Rock argentino começou a "subir" o continente até o Andes : primeiro Chile , em seguida, Peru , Equador , Colômbia , Venezuela . Zeta Bosio, membro do Soda Stereo, disse sobre isso: "Deixaríamos a Argentina e fazer uma turnê no Chile, Peru, etc, e em alguns lugares eles nunca tinham ouvido um show de rock ao vivo antes ... eles disseram que essa música era para outro mundo e não funcionaria ... agora é uma alegria ver como funcionou e agora tem pernas próprias ... ” Bandas de rock argentinas foram as primeiras a assinarem contratos com gravadoras multinacionais para distribuição em vários países.

O gotejamento tornou-se uma inundação com a aproximação de 1986 e, no início daquele ano, tornou-se um fenômeno continental, alcançando a América Central , o México e cruzando o Atlântico até a Espanha, chegando até a Itália, França e Alemanha. Los Enanitos Verdes , com seu pop-rock enérgico que atraiu suas linhas musicais, ganhou popularidade nunca vista além das fronteiras. Os Cadillacs , com seu ska-rock com forte infusão latina, transformaram-se instantaneamente em estrelas do rock em toda a América Latina e, eventualmente, em todo o mundo. Rata Blanca , uma banda de heavy metal formada em 1987 a partir das cinzas de influentes roqueiros do início dos anos 1980, chamada V8 , também conquistou o mundo de língua espanhola. O mesmo fizeram Charly García , Fito Páez e agora o artista solo Miguel Mateos . 1986 foi o clímax de uma onda de sucesso internacional sem precedentes para o rock argentino.

Isso ajudaria a revitalizar os movimentos do rock em outros países latino-americanos por dois motivos: 1) Criaria um burburinho e empolgação nas cenas locais do rock; 2) provou para produtores e gravadoras nesses países que " Rock en Español " poderia funcionar e fazer dinheiro para eles. No México, bandas argentinas eram comercializadas por gigantes da mídia como a Televisa como "rock na sua língua". Seu sucesso mudou a paisagem da cena mexicana: lançou as bases para que o rock mexicano em espanhol se expandisse para o exterior. No Peru , a invasão argentina foi um catalisador que trouxe o movimento daquele país mais para a corrente principal. No Chile , onde algumas bandas de destaque já existiam antes do boom argentino (veja Los Prisioneros ), a enxurrada de rock vindo de seu vizinho oriental iria energizar e inspirar totalmente a cena local, e a influência do rock argentino continua até hoje. O atual boom do rock colombiano remonta à década de 1980, com a maioria das bandas de rock colombianas citando os grupos de invasão argentinos como uma influência direta. Em países como Paraguai , Uruguai e Bolívia , os efeitos foram ainda mais profundos.

No início de 1988, com as bandas argentinas mais importantes ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) em turnê constante pela América Latina, Europa e até países na Ásia, a globalização do rock e pop argentino foi completa. A essa altura, a invasão começou a 'se acalmar' em comparação com os três anos anteriores, mas seu legado de abrir as portas do rock argentino para um sucesso massivo além de suas próprias fronteiras permanece até hoje.

Soda Stereo

Soda Stereo em concerto.

Soda Stereo foi uma das bandas de rock espanholas mais bem-sucedidas e influentes de todos os tempos. A influência do Soda Stereo e sua música, estilo e até mesmo 'tino comercial' é inegável. Eles também foram a primeira banda de língua espanhola a usar todos os aspectos de sua popularidade ao máximo: seus videoclipes, estética, filosofia e muito mais. No início foram profundamente influenciados por new wave e bandas como The Police , Television e Talking Heads , e pelos roqueiros sinfônicos Luis Alberto Spinetta e Aquelarre .

Com seu primeiro álbum, o autointitulado Soda Stereo (1984), eles alcançaram o sucesso nacional com letras alegres e irônicas, e um som que combinava pop, reggae, ska e new wave, mas foram acusados ​​de serem superficiais e frívolos. O segundo álbum, Nada Personal , fortaleceu a popularidade da banda, com clássicos instantâneos como "Nada Personal" e "Cuando Pase el Temblor" abrindo as portas do mercado latino-americano; " Signos " de 1986 aumentaria fortemente sua popularidade e em 1988 eles criaram o que poderia ser chamado de sua obra-prima, seu álbum " Doble Vida ". Os arranjos musicais e as letras alcançaram uma sutileza nunca antes ouvida na produção da banda, o exemplo mais notável sendo o single principal do álbum " En La Ciudad De La Furia ", uma ode cripticamente metafórica à cidade natal da banda, Buenos Aires e aos habitantes da cidade. . Eles embarcaram em uma extensa turnê pela América Latina que trouxe o álbum ao vivo Ruido Blanco .

Com a turnê de abertura de Signos , Soda Stereo se tornou superstars internacionais. A banda continuaria seu sucesso mundial até a década de 1990, e evoluindo seus sons musicais ao contrário de quase qualquer outra banda de Rock en Español . Na verdade, eles liderariam as mudanças que o rock argentino experimentaria com a aproximação dos anos 1990.

Final dos anos 80: perda e experimentação

O ano de 1987 terminou em tragédia para o rock argentino. Luca Prodan finalmente perdeu sua batalha pessoal contra o álcool e foi encontrado morto em 22 de dezembro, devido a complicações de seu vício. Sua morte foi um choque para toda a indústria musical e para milhões de fãs com o coração partido. Após a morte de Prodan, os membros do Sumo se separaram, fundando dois novos grupos de rock: Divididos e Las Pelotas ; ambas as bandas se tornaram grandes atores do rock dos anos 1990.

Miguel Abuelo , após uma cirurgia na vesícula biliar, foi diagnosticado com AIDS ; doente terminal, ele morreu de parada cardíaca em 26 de março de 1988. A pneumonia persistente do líder do vírus Federico Moura alimentou rumores de novas complicações, que terminaram na revelação logo depois pelo cantor de que ele estava infectado com AIDS . Moura morreu em 21 de dezembro de 1988. O falecimento de Moura completou uma terrível tríade de músicos que ainda tinham muito a oferecer. Foi um golpe duro para o rock. Como um grupo, o Virus sobreviveu e continuou na década de 1990 como um grupo pop-rock mais adulto do que a banda ultrajante, mas influente, dos anos 1980, que ajudou a definir o som do "techno-pop".

Três grandes tendências definiram o rock argentino do final da década de 1980. A primeira tendência foi a consolidação das bandas da Invasão Argentina em grupos de rock um pouco mais maduros. Alguns começaram a fazer experiências com a música do mundo nos últimos dois anos da década de 1980. Por exemplo, Charly García juntou-se ao seu antigo parceiro de Serú Girán Pedro Aznar e gravou "Tango" , cujo nome sugere com precisão o estilo do álbum. Antes da morte de Federico Moura, o Virus também começou a se voltar para a música brasileira para seu álbum Superficies de Placer . Em geral, o clima da música ficou mais sombrio, ecoando um clima econômico deteriorado.

A segunda foi a ascensão do rock "Tropical" e a explosão de bandas locais de Reggae na Argentina aparentemente do nada em 1987. Enquanto o rock argentino triunfava internacionalmente, a Argentina foi pega em uma reggae-mania: no verão daquele ano surgiu Los Pericos , Los Cafres , La Zimbabwe e Jafran , entre muitas outras roupas menores. Mas era uma moda passageira, e apenas Los Pericos sustentaria e aumentaria suas carreiras depois que a fantasia se desvanecesse (Los Cafres teria um pouco de sucesso a partir de 1994). Uma banda que não era uma moda passageira foi Los Auténticos Decadentes , que se tornaria um grupo de pop e baladas ska-latino muito popular. Eles, juntamente com Los Pericos e Los Fabulosos Cadillacs, seriam líderes na cena do rock tropical do ska , reggae e música latina .

A terceira tendência surgiu em parte como resultado da primeira: muitos fãs de rock não aprovavam o comercialismo e a experimentação das bandas A, e cada vez mais procuravam por um rock mais confrontador liderado por guitarras no underground. Entre eles: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (posteriormente Los Visitantes ), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines , Massacre Palestina . Todos eles fariam parte da explosão de "Nuevo Rock" ("New Rock") no início dos anos 1990.

No heavy metal, a já citada Rata Blanca dominou o gosto popular, principalmente de outros países da América Latina, ao lado de Hermética , JAF e Horcas (as duas últimas mais nacionais), em um cenário muito saudável para um estilo que nunca foi esmagadoramente lotado. Rock argentino. Uma banda importante no underground do metal foi o Nepal , uma das bandas pioneiras do thrash metal . Formados em 1984, eles fizeram parte da primeira geração de thrashers mundiais e ganharam destaque com o fim da década e os gostos musicais tornaram-se mais favoráveis ​​ao metal extremo. O gênero teve muitas revistas comprometidas exclusivamente com ele e distribuídas em todo o país: Madhouse , Metal , Riff Raff , Revista Epopeya , etc.

O final da década de 1980 também foi um período de crescimento contínuo para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , em seu caminho para se tornar uma das bandas cult mais míticas e de ampla popularidade na história do rock, em qualquer lugar. Foi também a época em que Los Ratones Paranoicos ganhavam seguidores com as crescentes "rolingas" (seguidores de um subgênero do rock argentino que tem uma grande dívida com os Rolling Stones ). No lado pop Man Ray com suas canções FM sob medida eram onipresentes. Finalmente, Divididos e seu ruído melódico de violão estava cada vez mais se tornando uma prévia do que a próxima década traria. Em geral, com o fechamento da fantástica década de 1980 para o rock argentino, a música estava em um período de transição e exploração em todos os níveis.

1990–1998: Rock Argentino Moderno

"Canción Animal" e New Rock

O frontman do Soda Stereo , Gustavo Cerati, pôde antever as tendências musicais, colocando sua própria banda à frente. Depois de lançar o cada vez mais hard rock Doble Vida , a banda foi para o estúdio com o novo produtor Daniel Melero para gravar seu quinto álbum, Canción Animal . Foi lançado em outubro de 1990, cerca de um ano antes do Nirvana lançar Nevermind .

Canción Animal confirmou que não havia problema em devolver o rock argentino a uma atitude "na sua cara" e nervosa que moldou a estética da Invasão Argentina nos primeiros anos da década de 1980, mas desta vez com as guitarras elétricas como estrelas. Desse álbum, o single "De Música Ligera" , pode muito bem ser o single de rock em língua espanhola mais conhecido de todos os tempos, e também um dos mais tocados por bandas de toda a América Latina e de outros lugares. Canción Animal ajudou bandas underground como Los Brujos , Peligrosos Gorriones e Massacre a entrarem mais rapidamente no mainstream, levando o rock violento ao ápice no início de 1991. Mesmo grupos ligados ao pop como Los Enanitos Verdes agitaram mais forte em seus trabalhos do início dos anos 1990, particularmente em seu álbum Big Bang , cujo single "Lamento Boliviano" é agora um clássico.

Essas e outras bandas em seu rastro seriam apelidadas de "Nuevo Rock Argentino" , ou Novo Rock Argentino. Um termo que não muito depois também serviria de guarda-chuva para agrupar bandas de estilo difícil de definir, como o neo-surf pop de Super Ratones (de Mar del Plata ), e os neofusionistas La Portuaria com sua música mundial toca. O "Nuevo Rock" seria a forma de rock dominante na Argentina até meados da década, quando perdeu terreno para o chamado "rock suburbano" .

Em 1992, Soda Stereo apresentou Dynamo , seu sexto álbum, sem dúvida o mais conceitual (o outro sendo "Signos" ), e o mais experimental até então. Aparentemente, pegou os fãs de surpresa e foi o que mais vendeu trabalhos do grupo (não ajudou que no meio de tudo isso a banda mudou de gravadora; a Sony não promoveria uma banda que estava saindo, e a BMG não promover o álbum de outra gravadora).

Babasónicos, 2006.

Por outro lado, os Babasónicos tiveram em 1992 o primeiro grande avanço de suas carreiras com o hit D-generación de seu álbum Pasto de 1992 , que seria um futuro sucesso internacional para uma banda que definiria o som do rock "sônico". Juana La Loca foi outra banda na chamada cena sonora que começou no início dos anos 1990 e que se revelaria alguns anos depois. A banda que fundou o Movimento Sonic em Buenos Aires foi Iguana Lovers , iniciada em 1990. Agora com a colaboração dos membros indie Ride do shoegaze britânico , Mark Gardener e Loz Colbert , eles se posicionaram como a mais importante nova banda da cena indie de Buenos Aires. em 1991. Los Brujos teria um ótimo ano de 1992; o single "Kanishka" chegou ao topo das paradas instantâneas. Los Visitantes igualou o sucesso de Los Brujos no ano seguinte com seu álbum Salud Universal , uma mistura excêntrica de rock com guitarra e tango . Todos Tus Muertos foi uma resposta punk ao rock argentino que estava sendo feito no final dos anos 1980, escolhendo conscientemente ser muito mais direto e explícito em suas declarações musicais (e políticas). A banda ganhou aclamação rápida com a ascensão do New Rock, e eram uma das bandas favoritas do período. Lentamente, o grupo evoluiu de seu punk inicial para um estilo mais diverso que inclui ritmos afro-latinos.

Amantes da iguana, 1990

O estranho grupo que apareceu no início dos anos 1990 foi o absurdamente chamado Illya Kuryaki e os Valderramas (uma referência ao jogador de futebol colombiano Carlos Valderrama ). Mais rappers do que roqueiros, o grupo, no entanto, deixou uma marca na cena do rock com o passar do tempo e foram capazes de integrar com mais sucesso o rap com o rock argentino e também com ritmos latinos. Um dos membros, Dante , é filho de Luis Alberto Spinetta .

Rock rolinga

Artigo principal: Rock rolinga

Como o New Rock era dominante, alguns atos nos distantes subúrbios de Buenos Aires tocavam rock direto e centrado na guitarra, com base no blues, e uma imagem pouco sofisticada (um pouco um contra-movimento para a imagem consciente, musicalmente mais pretensioso Novo Rocha).

Alguns desses atos suburbanos devem tanto ao som dos Rolling Stones , que seus seguidores passaram a ser conhecidos como "rolingas". Eventualmente, o rock rolinga (também conhecido como rock stone) se tornou um estilo: tênis bregas dos anos 1970, camisetas justas com o logotipo dos Stones ou de uma banda local de 'stone' e um desdém por outros subgêneros do rock argentino que eles consideram parte do estabelecimento. Na vanguarda desse movimento estavam Los Ratones Paranoicos, que durante anos aperfeiçoaram uma fórmula musical que seria imitada por incontáveis ​​bandas de bairro nos anos seguintes. Eles se juntaram na cena Rolinga por Viejas Locas em meados de 1990.

A incessante turnê das bandas rolinga pelos subúrbios de Buenos Aires e outras cidades traria benefícios não apenas para eles, mas para outros grupos suburbanos que viriam logo depois. Assim, o rock de Rolinga se tornou indiscutivelmente o gênero musical mais popular na Argentina na década de 1990.

Metal dos anos 90

A última década do século XX foi muito produtiva para este estilo de rock na Argentina. Sempre existiram bandas "pesadas": Billy Bond e la Pesada del Rock nos anos 1960, Pescado Rabioso e Pappo 's Blues nos anos 1970, V8 , Riff (banda argentina) e várias bandas de metal underground nos anos 1980. Mas eles nunca estiveram na vanguarda do rock argentino, aparentemente sempre obscurecidos por outros gêneros, sejam eles acústicos, sinfônicos, progressivos ou as bandas de invasão dos anos 1980. Isso mudou na década de 1990.

No início da década, Rata Blanca , Horcas , Hermética e JAF tinham carreiras muito respeitáveis. Rata Blanca foi aprovado internacionalmente: na verdade, é plausível afirmar que seu som clássico de metal era mais popular fora da Argentina do que dentro. Internacionalmente popular em menor grau foi Hermética, o arquirrival de Rata Blanca (ambos formados em 1987 quando o V8 se desfez), mas não havia dúvidas de seus seguidores massivos em casa. Horcas e JAF mantiveram-se principalmente bem-sucedidos no meio local, embora tivessem alguma exposição no exterior.

O grande desenvolvimento do metal argentino na década de 1990 foi a ascensão do ANIMAL . A sigla traduzida literalmente significa "abusados ​​(acusados), nossos índios morreram durante a luta". E seus temas correspondiam a esse título: a banda seria uma das defensoras mais francas dos povos indígenas e até do nacionalismo, ao mesmo tempo (como essas bandas tendem a fazer), explodindo contra a ordem mundial atual. Seu som é em partes iguais , hardcore , heavy metal e thrash . Outra banda importante formada em 1990 foi Tren Loco , que muito tempo depois foi para o Japão e conquistou o segundo lugar em um grande evento de batalha da banda no famoso Budokan Stadium, em Tóquio. O metal underground também floresceu na década de 1990, com bandas como Alakrán , Jezabel , Jason , Logos e Jeriko , entre outras.

Outros desenvolvimentos

Artistas solo das gerações anteriores eram, na década de 1990, figuras consagradas no meio. Algumas estrelas foram Charly García e Luis Alberto Spinetta . Garcia desfrutou de uma década de 1980 prolífica, com muitos de seus álbuns se transformando em clássicos. Spinetta teve um trabalho mais irregular, mas mesmo assim foi bem-sucedido. Pappo continuou lançando discos de blues e rock pesado, Miguel Mateos continuou sendo uma figura popular do rock na América Latina, mesmo quando quase sumiu do radar na Argentina. As abordagens únicas de León Gieco de "folk-rock com world music" fizeram dele um músico internacionalmente aclamado.

Fito Páez, 2003.

A carreira pop de Fito Páez continuou a decolar no início dos anos 1990. Em 1992 lançou El Amor después del Amor , tornando-se o álbum de rock argentino mais vendido. O título "amor depois do amor" não era por acaso: ele acabava de encerrar um relacionamento muito divulgado com a roqueira Fabiana Cantilo (ela mesma uma importante cantora do movimento nos anos 1990) e estava se envolvendo com a atriz de cinema Cecilia Roth . Com o álbum, Paez foi confirmado como uma estrela pop internacional. Enquanto isso, Andrés Calamaro gozava de alguma popularidade desde o início de sua carreira solo, mas nunca conseguiu um avanço completo com o público. Ele partiu para a Espanha, onde conheceu dois músicos locais formando Los Rodriguez em 1991. Dois anos depois, o single "Sin Documentos" finalmente deu a Calamaro um sucesso internacional, e a banda ganhou voga da noite para o dia na Espanha e na América Latina.

O rock tropical, Fusion e latino continuou sua ascensão. 1992 foi o ano de "La Pachanga" : Rosario 's Vilma Palma e Vampiros single foi um através da placa de mega hit no mundo de língua espanhola; não havia como escapar dela, a menos que não se tivesse nenhum tipo de vida social no início dos anos 1990. Bandas como Los Auténticos Decadentes , que fez grande sucesso em 1990 com "Loco (tu forma de ser)" , e Los Pericos refletiram a tendência de aumento da popularidade do subgênero. Los Fabulosos Cadillacs teve uma queda no início dos anos 1990, após colher grandes elogios no final dos anos 1980, mas voltou com um rugido em 1994 com Vasos Vacios ; a compilação que contou com "Matador" . O single se tornaria um superhit global, ganhando o melhor vídeo do ano na MTV. O início da década de 1990 foi também o período de formação de um grupo que impactaria o novo milênio: Bersuit Vergarabat . La Mosca começaria a explorar a tendência tropical e latina em 1995.

O renascimento do punk argentino decolou na década de 1990. Los Violadores governou o punk dos anos 1980; Juntamente com as bandas punk estrangeiras do passado, inspirariam os membros do Attaque 77 e do Flema . Formados em 1986 e 1987 respectivamente, eles foram os pioneiros do movimento mundial de revivificação do punk. A descoberta do Attaque 77 veio em 1990 com o single "Hacelo por Mi" ; Flema nunca chegou ao mainstream, mas foram figuras heróicas do underground punk. Ambos os grupos abriram caminho para dezenas de seguidores. Um deles era o 2 Minutos , com seu punk rock de pura energia, extremo e básico. Outro queridinho da cena foram Todos Tus Muertos , talvez uma das poucas bandas em qualquer movimento punk que foi aceito por seus vários estilos de rock , além punk. O Fun People levou a filosofia liberal do punk a outro nível, abordando a própria cena punk: muitas de suas letras criticavam as atitudes machistas no movimento que consideravam contraditórias ao espírito do punk. Eles também foram a primeira banda que cantou em espanglês , enquanto outras bandas, como Drop Dead! A Argentina costumava fazer isso apenas em inglês. As She Devils eram as líderes da cena local queercore . Cienfuegos , uma banda punk que existia desde a década de 1980, mas sofreu várias contingências, finalmente produziria álbuns em meados da década de 1990.

Veja: punk argentino

No noroeste argentino, importantes cenas de punk e indie se desenvolveram em meados dos anos noventa. Bandas como 448, Volstead, Estacion Experimental e Los Chicles lideraram as cenas.

O cisma de meados dos anos 90

Em meados da década de 1990, desenvolveu-se na rocha argentina uma fenda que, com apenas ligeiras rugas, perduraria até os dias de hoje.

Em 1995, "nuevo rock argentino" ou new rock argentino havia perdido força. Para começar, bandas como Los Siete Delfines e Peligrosos Gorriones , com suas travessuras mais artísticas, caíram em desgraça. Ao mesmo tempo, grupos como Massacre e La Portuaria continuaram registrando hiatos e não voltariam até ventos mais favoráveis ​​no início de meados dos anos 2000. Los Brujos se desfez em 1998 após oito anos de sólidas produções, mas deixou um grande vazio no movimento. Um dos últimos alvoroços do new rock foram os rap-rockers Actitud Maria Marta , que teve um ano de fama em 1995. Babasónicos , Todos Tus Muertos e Illya Kuryaki e os Valderramas foram algumas das novas bandas de rock que conseguiram manter a sua nível à medida que o ano 2000 se aproximava.

Além disso, 1995 veria o último álbum do Soda Stereo , seu descontraído Sueño Stereo , um álbum às vezes mais eletrônico do que rock, prevendo a direção da carreira solo de Gustavo Cerati . O Soda Stereo faria uma última grande turnê pelos Estados Unidos e América Latina, lotando estádios inteiros pelo caminho. Seu último show em Buenos Aires em 1997 foi lançado como um álbum duplo , com 70.000 pessoas esgotadas duas vezes no Estádio Monumental Antonio Vespucio Liberti . A maior banda da história da Argentina e do Rock en Español encerrou o show e sua carreira com a versão ao vivo de "De Musica Ligera"; , Gustavo Cerati, o vocalista, guitarrista e líder da banda, encerraria a música agradecendo ao seu público, e finalizaria este agradecimento dizendo "... Gracias totales" (obrigado total), esta se tornaria uma frase icônica para a banda e rock argentino depois disso.

Por outro lado, o rock "rolinga" estava em alta. De um lado, foram as bandas dos anos 1980 que em meados dos anos 1990 se aproximaram do rock suburbano: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . Eles se juntaram a duas bandas que definiriam suburbana no final de 1990, bem como: Los Piojos e La Renga . La Renga também é considerado um dos grupos Rolinga (seguidores do projeto dos Rolling Stones ) como Los Ratones Paranoicos e Viejas Locas , cujos seguidores de peso só aumentariam.

A juventude argentina começou a gravitar musical e socialmente em torno dos grupos de rock suburbanos ou underground. E mesmo dentro desses dois grandes agrupamentos havia subdivisões ( rolinga e pós-chabón no rock suburbano; sonico, punk, dark no underground). Depois, havia os seguidores do heavy metal, a grande e crescente cena indie e os seguidores do rock tropical, gênero cada vez mais misturado com a incipiente Cumbia, que explodiria no novo milênio. As peças estavam no lugar para o período atual do rock na Argentina. Em um nível completamente diferente e original, Andrea Prodan (irmão de Luca Prodan) surgiu com um álbum solo bizarro e único, totalmente vocal, chamado Viva Voce , gravado pelo selo independente Silly Records. O disco ganhou um prêmio ACE e estava entre os discos favoritos de Peter Gabriel em sua lista do Mundo Real de 1996.

1998−: O Período Contemporâneo

Final dos anos 1990 e século 21

As paradas do final da década de 1990 foram dominadas pelo sucesso de bandas como Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando , Caballeros de la Quema e muitas outras bandas de rock suburbanas. Eles se juntaram aos uruguaios No Te Va Gustar e La Vela Puerca , dando origem ao termo rocha "rioplatense" (rocha da região do Río de la Plata ) para rotular todos os trajes com inclinações semelhantes. Rolinga rock criou muitos singles e álbuns finos, mas os críticos argumentam que muitas das bandas (especialmente grupos de segunda categoria na cena rolinga ) simplesmente repetiam a mesma fórmula para vender álbuns. Outra característica do rock rolinga é que ele tende a evitar o sucesso no exterior: se isso é uma atitude consciente ou uma simples limitação do gênero é um debate contínuo.

Por outro lado, nomes como Divididos, Los Piojos e Redonditos transcenderam suas restrições e se tornaram influentes no rock argentino e populares em nível internacional. As melhores bandas do gênero também apresentam uma versatilidade incomum com estilos não-rock como tango , folk , música africana , latina, jazz e até música country norte-americana , cada um com sua própria mistura eclética. Isso ajudaria a elevá-los das legiões de imitadores da movimentada cena suburbana. Divididos 6º álbum "Narigon Del Siglo" (2000) foi um dos primeiros grandes álbuns de rock argentino da nova década; estava salpicado de gente.

O underground estava mais abaixo do normal no final dos anos 1990, mas era extremamente criativo. Um estilo que ganhou alguma exposição mainstream foi o "rock sónico" (rock "sônico"), influenciado pelo "techno-pop" dos anos 1980 do Virus e dos primeiros Soda Stereo (e também do Britpop ), através de Babasónicos e Juana La Loca . O último grupo encontrou sucesso com o rock sônico em 1997, em Vida Modelo . O primeiro aumentaria sua popularidade a cada novo álbum, chegando ao Jessico de 2001 , que recebeu aclamação internacional como um dos primeiros álbuns verdadeiramente notáveis ​​do novo milênio. Outros grupos underground começaram a fazer barulho nessa época: Iguana Lovers , eles fundaram o movimento Sonic em Buenos Aires em 1990, El Otro Yo , Catupecu Machu e Santos Inocentes , futuros líderes da cena do rock alternativo do início dos anos 2000 na Argentina. Super Ratones voltou às paradas alternativas com a indicada ao Grammy de 2001, Mancha Registrada .

No heavy metal, a Hermética se desfez em 1995 dando origem à Almafuerte . Com um som mais atual, eles foram um dos favoritos do final dos anos 1990 junto com ANIMAL . Rata Blanca continuou a se apresentar e gravar em turnês intermitentes por países da América Latina. Os metalistas clássicos O'Connor no underground surgiram no início dos anos 2000, junto com expoentes do nu metal Cabezones e Carajo . Uma das bandas mais aclamadas da atualidade é Los Natas . Originalmente um grupo de stoner rock , nos álbuns subsequentes a banda se tornou mais experimental. Alguns chamaram este estilo demiúrgico (infundido com folclórica argentina, psicodelia, e space rock ) "desgraça da Patagônia" , e este tipo de metal tem sido classificado com o melhor ouvido no novo milênio. A própria banda prefere chamá-lo de rock "livre".

Bersuit Vergarabat, 2004.

No punk, o Attaque 77 ainda estava forte, assim como o Fun People (incluindo uma turnê europeia), até sua separação em 2000. O underground punk do final dos anos 1990 fervilhava de novas bandas ( Cadena Perpetua , Expulsados ), muitos deles até guiar a cena punk melódica do início dos anos 2000 ( Smitten (banda) , Shaila ).

No rock tropical ou de fusão, Bersuit Vergarabat atingiu o auge do gênero. Libertinaje (1998) catapultou a banda para o topo, e para turnês pelas Américas e Europa. O sucessor Hijos del Culo (2000) também ganhou dupla platina. Ambos os álbuns exibem uma gama estonteante de versatilidade de estilo. Do lado do reggae -rock Los Pericos e Los Cafres dominaram. Ska tinha Los Calzones e Kapanga , mas em 2000 Los Fabulosos Cadillacs havia encerrado sua carreira internacionalmente renomada de rock com ska, rap, reggae e latim. La Mosca e Dancing Mood alcançaram maior popularidade. Illya Kuryaki e os Valderramas produziram música cativante, original e dançante (uma mistura de rock, hip-hop e latim) que cimentou sua base de fãs em todas as Américas, até a separação da dupla em 2001.

Uma banda muito talentosa e promissora foi Karamelo Santo , outra contribuição da cidade de Mendoza (também casa de Los Enanitos Verdes ). Eles apresentavam uma mistura refrescante de ritmos rock, punk, ska, afro-uruguaio e cumbia que lhes rendeu elogios da crítica na Argentina. Eles passariam a maior parte do período 2001-2004 em extensas viagens pela Europa e pelas Américas. Todos Tus Muertos se separariam no auge de sua popularidade em 1999.

Em menor grau, a dança e a música eletrônica , que na Argentina têm os maiores palcos da América Latina, também influenciaram o rock argentino dos anos 2000. Um bom exemplo disso é a banda techno-pop de destaque internacional Miranda! , uma banda que deve tanto à dança e música eletrônica atuais quanto ao techno-pop dos anos 1980 de Virus e Los Encargados , pioneiros da eletrônica na Argentina.

Hoje em dia

Pode-se dizer que o rock argentino, em meados dos anos 2000, apresenta as seguintes tendências:

Referências

links externos