Arquitetura de Paris - Architecture of Paris

A cidade de Paris possui notáveis ​​exemplos de arquitetura de todos os períodos, da Idade Média ao século XXI. Foi o berço do estilo gótico e tem monumentos importantes do Renascimento francês , revivalismo clássico, o estilo extravagante do reinado de Napoleão III , a Belle Époque e o estilo Art Nouveau . As grandes Exposition Universelle (1889) e 1900 adicionaram marcos de Paris, incluindo a Torre Eiffel e o Grand Palais . No século 20, o estilo Art Déco de arquitetura apareceu pela primeira vez em Paris, e os arquitetos de Paris também influenciaram a arquitetura pós - moderna da segunda metade do século.

Arquitetura galo-romana

Muito pouca arquitetura resta da antiga cidade de Lutetia , fundada por uma tribo celta conhecida como Parisii por volta do século 3 aC. Foi conquistada pelos romanos em 52 aC e se transformou em uma cidade guarnição galo-romana. Foi reconstruída no século I DC no plano romano clássico; um eixo norte-sul, ou cardo (agora rue Saint-Jacques); e um eixo leste-oeste, ou decumanus , cujos vestígios foram encontrados na Île de la Cité , na rue de Lutèce. O centro da administração romana estava na ilha; o palácio do governador romano ficava onde o Palais de Justice está localizado hoje. A margem direita era em grande parte subdesenvolvida. A cidade cresceu na margem esquerda, nas encostas do Monte Saint-Geneviève. O fórum romano ficava no topo da colina, sob a atual rue Soufflot, entre o boulevard Saint-Michel e a rue Saint-Jacques.

A cidade romana tinha três grandes banhos perto do fórum, abastecidos com água por um aqueduto de 46 quilômetros de extensão. Vestígios de um banho, o Thermes de Cluny , ainda podem ser vistos no Boulevard Saint-Michel . Foi o maior dos três banhos, cem metros por sessenta e cinco metros, e foi construído no final do século II ou início do século III aC, no auge da grandiosidade da cidade. Os banhos agora fazem parte do Musée national du Moyen Âge , ou Museu Nacional da Idade Média. Perto dali, na rue Monge, encontram-se os vestígios do anfiteatro romano, denominado Arènes de Lutèce , descoberto e restaurado no século XIX. Embora a população da cidade provavelmente não passasse de 5 a 6 mil pessoas, o anfiteatro media 130 metros por 100 metros e podia acomodar quinze mil pessoas. Quinze fileiras de assentos permanecem dos trinta e cinco originais. Foi construído no século I dC e era usado para o combate de gladiadores e animais, e também para apresentações teatrais.

Outra peça notável da arquitetura galo-romana foi descoberta sob o coro de Notre-Dame de Paris; o Pilar dos Barqueiros , um fragmento de uma coluna romana com entalhes de deuses romanos e gauleses. Provavelmente foi feito no início do século I, durante o reinado do imperador Tibério, para homenagear a liga dos barqueiros, que desempenhou um papel importante na economia e na vida religiosa e cívica da cidade. Agora está em exibição nos banhos romanos do Museu da Idade Média. Outros fragmentos da arquitetura galo-romana são encontrados na cripta sob a praça em frente à Catedral de Notre Dame; e na Igreja de Saint-Pierre de Montmartre , onde várias colunas romanas, provavelmente de um templo, foram reaproveitadas no final do século XII para a construção de uma igreja cristã.

Igrejas românicas

Ao contrário do sul da França , Paris tem muito poucos exemplos de arquitetura românica; a maioria das igrejas e outros edifícios nesse estilo foram reconstruídos no estilo gótico. O exemplo mais notável da arquitetura românica em Paris é a igreja da Abadia de Saint-Germain-des-Prés , construída entre 990 e 1160 durante o reinado de Roberto o Piedoso . Uma igreja anterior foi destruída pelos vikings no século IX. Os elementos mais antigos da igreja original que hoje existem são a torre (o campanário do topo foi acrescentado no século XII) e a capela de São Symphorien, no flanco sul da torre sineira, construída no século XI. É considerado o primeiro local de culto existente em Paris. O coro gótico, com seus arcobotantes, foi acrescentado em meados do século XII, foi consagrado pelo Papa Alexandre III , em 1163. Foi um dos primeiros elementos do estilo gótico a aparecer em uma igreja parisiense.

Elementos românicos e góticos são encontrados juntos em várias igrejas antigas de Paris. A igreja de Saint-Pierre de Montmartre (1147–1200) é a única construção sobrevivente da vasta Abadia de Montmartre, que outrora cobria o topo da colina; Possui duas colunas romanas antigas e um dos primeiros exemplares de teto abobadado gótico, na nave junto ao coro. O interior da igreja de Saint-Julien-le-Pauvre (1170–1220) foi amplamente reconstruído, mas ainda tem enormes colunas românicas e o exterior é um exemplo clássico do estilo romano-gótico. O antigo convento de Saint-Martin-des-Champs (1060–1140) tem um coro e capelas apoiadas por contrefortes e uma torre sineira românica. Agora pertence ao Musée des Arts et Metiers.

A idade média

O Palais de la Cité

Em 987, Hugues Capet tornou-se o primeiro rei da França e estabeleceu sua capital em Paris, embora na época seu reino fosse um pouco maior do que a Ilha-de-França, ou a moderna região de Paris. A primeira residência real, o Palais de la Cité , foi estabelecida dentro da fortaleza no extremo oeste da Île de la Cité , onde os governadores romanos haviam estabelecido sua residência. Capet e seus sucessores gradualmente ampliaram seu reino por meio de casamentos e conquistas. Seu filho, Robert o Piedoso (972–1031), construiu o primeiro palácio, o Palais de la Cité, e a capela real dentro das paredes da fortaleza, e seus sucessores a embelezaram ao longo dos séculos; pelo reinado de Philippe le Bel no século 14, era o palácio mais magnífico da Europa. A estrutura mais alta foi a Grosse Tour, ou grande torre, construída por Louis le Gros entre 1080 e 1137. Tinha um diâmetro de 11,7 metros na base e paredes de três metros de espessura, e permaneceu até sua demolição em 1776. O conjunto de edifícios (visto na imagem à direita como estavam entre 1412 e 1416) incluía uma residência real, um grande salão para cerimônias e quatro grandes torres ao longo do Sena no lado norte da ilha, bem como uma galeria de lojas de luxo, o primeiro centro comercial de Paris. Entre 1242 e 1248, o rei Luís IX , mais tarde conhecido como São Luís, construiu uma capela gótica requintada, a Sainte-Chapelle , para abrigar as relíquias da Paixão de Cristo que ele havia adquirido do imperador de Bizâncio.

Em 1358, uma rebelião dos mercadores parisienses contra a autoridade real, liderada por Étienne Marcel , fez com que o rei Carlos V mudasse sua residência para um novo palácio, o Hôtel Saint-Pol , perto da Bastilha, no extremo leste do cidade. O palácio era usado ocasionalmente para cerimônias especiais e para receber monarcas estrangeiros, mas abrigava os escritórios administrativos e tribunais do Reino, bem como uma importante prisão. O Grande Salão foi destruído por um incêndio em 1618, reconstruído; outro incêndio em 1776 destruiu a residência do rei, a torre de Montgomery. Durante a Revolução Francesa , o tribunal revolucionário estava instalado no prédio; centenas de pessoas, incluindo a rainha Maria Antonieta , foram julgadas e presas lá, antes de serem levadas para a guilhotina. Após a Revolução, a Conciergerie serviu como prisão e tribunal. Foi incendiado pela Comuna de Paris em 1871, mas foi reconstruído. A prisão foi fechada em 1934 e a Conciergerie tornou-se um museu.

Vários vestígios do Palais de la Cité medieval, amplamente modificado e restaurado, ainda podem ser vistos hoje; a capela real, Sainte-Chapelle ; o Salão dos Homens de Armas (início do século 14), o antigo salão de jantar dos oficiais e guardas do palácio, localizado sob o agora desaparecido Grande Salão; e as quatro torres ao longo do Sena voltadas para a margem direita. A fachada foi construída no século XIX. A torre na extrema direita, a Tour Bonbec, é a mais antiga, construída entre 1226 e 1270 durante o reinado de Luís IX, ou São Luís. Distingue-se pela ameia no topo da torre. Originalmente, era uma história mais curta do que as outras torres, mas foi erguida para corresponder à sua altura na renovação do século XIX. A torre serviu como a principal câmara de tortura durante a Idade Média. As duas torres do centro, a Tour de César e a Tour d'Argent, foram construídas no século XIV, durante o reinado de Philippe le Bel . A torre mais alta, a Tour de l'Horloge, foi construída por Jean le Bon em 1350 e modificada várias vezes ao longo dos séculos. O primeiro relógio público em Paris, foi acrescentado por Carlos V em 1370. A decoração escultórica em torno do relógio, com figuras alegóricas da Lei e da Justiça, foi acrescentada no século 1585 por Henrique III.

Muralhas e castelos da cidade

Grande parte da arquitetura da Paris medieval foi projetada para proteger a cidade e o rei contra ataques; paredes, torres e castelos. Entre 1190 e 1202, o rei Philippe-Auguste iniciou a construção de um muro de cinco quilômetros de comprimento para proteger a cidade na margem direita. A parede foi reforçada por setenta e sete torres circulares, cada uma com não mais de seis metros de diâmetro. Ele também iniciou a construção de um grande castelo, o Louvre , onde a parede encontrava o rio. O Louvre era protegido por um fosso e um muro com dez torres. No centro havia um maciço donjon circular ou torre, com trinta metros de altura e quinze metros de diâmetro. Não era então a residência do rei, mas Philippe Auguste colocou os arquivos reais lá. Outro complexo de edifícios murados, o Templo, a sede dos Cavaleiros Templários , estava localizado na margem direita, centralizado em torno de uma torre maciça.

A cidade na margem direita continuou a crescer para fora. O Reitor dos Mercadores, Étienne Marcel , começou a construir uma nova muralha em 1356, que dobrou a área da cidade. O Louvre, agora cercado pela cidade, recebeu uma rica decoração e uma grande escadaria nova e, gradualmente, tornou-se mais uma residência do que uma fortaleza. Carlos V , em 1364-80, mudou sua residência principal do Palácio da Cidade para o Hôtel Saint-Pol, um confortável palácio novo no novo bairro Le Marais . Para proteger seu novo palácio e o flanco oriental da cidade, em 1370 Carlos começou a construir a Bastilha , uma fortaleza com seis torres cilíndricas. Ao mesmo tempo, mais a leste, na floresta de Vincennes, Carlos V construiu um castelo ainda maior, o Château de Vincennes , dominado por outra enorme torre de menagem ou torre de cinquenta e dois metros de altura. Foi concluída em 1369. A partir de 1379, perto do Château, iniciou a construção de uma réplica da Sainte-Chapelle. Ao contrário da Sainte-Chapelle da cidade, o interior da Sainte-Chapelle de Vincennes não era dividido em dois níveis; o interior era um espaço único, inundado de luz.

Igrejas - o nascimento do estilo gótico

O estilo da arquitetura gótica nasceu na reconstrução da cabeceira da Basílica de Saint-Denis , nos arredores de Paris, concluída em 1144. Vinte anos depois, o estilo foi usado em uma escala muito maior por Maurice de Sully na construção de a Catedral de Notre-Dame de Paris . A construção continuou até ao século XIV, começando com as torres gêmeas a oeste em direção ao coro a leste. O estilo evoluiu à medida que a construção continuou; a abertura da rosácea na fachada oeste era relativamente estreita; as grandes rosáceas do transepto central eram muito mais delicadas e permitiam a entrada de muito mais luz. No extremo oeste, as paredes eram sustentadas por contrafortes construídos diretamente contra as paredes; no centro, concluído posteriormente, as paredes eram sustentadas por dois degraus de arcobotantes. No último século de construção, os contrafortes conseguiam cruzar a mesma distância com um único arco de pedra. As torres a oeste eram mais majestosas e solenes, no estilo gótico clássico, enquanto os elementos orientais da Catedral, com sua combinação de rosáceas, pináculos, contrafortes e pináculos, pertenciam a um estilo mais elaborado e decorativo, denominado rayonnant gótico .

Outras igrejas de Paris logo adaptaram o estilo gótico; o coro da igreja da Abadia de Saint-Germain-des-Prés foi totalmente reconstruído no novo estilo, com arcos pontiagudos e arcobotantes. A igreja de Saint-Pierre de Montmartre foi reconstruída com ogivas , ou arcos pontiagudos góticos. A igreja de Saint-Germain l'Auxerois, ao lado do Louvre, recebeu um portal inspirado em Notre Dame, e a Igreja de Saint-Séverin recebeu uma nave gótica com o primeiro trifório , ou galeria lateral do primeiro andar, em Paris . O exemplo supremo do novo estilo foi a capela superior da Sainte-Chapelle , onde as paredes pareciam ser inteiramente feitas de vitrais.

O estilo gótico passou por outra fase entre 1400 e cerca de 1550; o Gótico Flamboyant , que combinava formas extremamente refinadas e rica decoração. O estilo foi usado não só em igrejas, mas também em algumas residências nobres. Exemplos notáveis ​​existentes são a Igreja de Saint-Séverin (1489-1495) com seu famoso pilar retorcido; o elegante coro da igreja de St-Gervais-et-St-Protais ; o Tour Saint-Jacques , o vestígio gótico extravagante de uma igreja da abadia destruída durante a Revolução; e a capela da residência dos Abades de Cluny, hoje Museu da Idade Média, e o teto do Tour Saint-Jean-Sans-Peur, vestígio da antiga residência dos Duques de Borgonha, no 2º arrondissement .

Casas e solares

As casas em Paris durante a Idade Média eram altas e estreitas; geralmente quatro ou cinco histórias. Eles foram construídos com vigas de madeira sobre alicerces de pedra, com as paredes cobertas por gesso branco, para evitar incêndios. Normalmente havia uma loja localizada no andar térreo. Casas construídas de pedra reservadas para os ricos; a casa mais antiga de Paris é considerada a Maison de Nicolas Flamel, na rue Montmorency 51 no 3º arrondissement, construída em 1407. não era uma residência privada, mas uma espécie de albergue. Duas casas com vigas expostas na 13-15 rue François-Miron no 4º arrondissement, muitas vezes descritas como medievais, foram realmente construídas nos séculos XVI e XVII.

Embora não existam casas comuns da Idade Média, existem vários exemplos de solares construídos para a nobreza e o alto clero. O Tour Jean-sans-Peur , na rue Étienne-Marcel 20 no 2º arrondissement, construído em 1409–1411, fazia parte do Hôtel de Burgogne, a residência dos duques de Borgonha em Paris. Construído por Robert de Helbuterne, contém uma escada com um magnífico teto gótico extravagante. A residência dos abades do Mosteiro de Cluny no Hôtel de Cluny , agora Musée national du Moyen Âge ou Museu Nacional da Idade Média (1490–1500), tem uma característica típica dos feudos do período; uma escada em torre no exterior do edifício, no pátio. Ele também contém uma capela com um teto gótico extravagante espetacular. O Hôtel de Sens era a residência parisiense do arcebispo de Sens, que tinha autoridade sobre os bispos de Paris. Ele também apresentava uma torre de escada separada no pátio.

Paris renascentista (século 16)

As guerras italianas conduzidas por Carlos VIII e Luís XII , no final do século XV e início do século XVI, não tiveram muito sucesso do ponto de vista militar, tiveram um efeito direto e benéfico na arquitetura de Paris. Os dois reis voltaram à França com ideias para uma arquitetura pública magnífica no novo estilo da Renascença italiana e trouxeram arquitetos italianos para construí-las. Um novo manual de arquitetura clássica romana, do italiano Serlio, também teve um efeito importante na nova aparência dos edifícios franceses. Um distinto estilo renascentista francês , com uso pródigo de pedras cortadas e esculturas ornamentais luxuosas, desenvolvido sob Henrique II após 1539.

A primeira estrutura em Paris no novo estilo foi a velha Pont Notre-Dame (1507–12), projetada pelo arquiteto italiano Fra Giocondo . Estava alinhada com 68 casas projetadas com arte, o primeiro exemplo do urbanismo renascentista. O rei Francisco I encomendou o próximo projeto; um novo Hôtel de Ville , ou prefeitura, para a cidade. Foi projetado por outro italiano, Domenico da Cortona , e começou em 1532, mas só foi concluído em 1628. O prédio foi queimado em 1871 pela Comuna de Paris , mas a parte central foi fielmente reconstruída em 1882. Uma fonte monumental em estilo italiano, a Fontaine des Innocents , foi construída em 1549 como uma tribuna para as boas-vindas do novo rei, Henrique II, à cidade em 16 de junho de 1549. Foi projetada por Pierre Lescot com escultura de Jean Goujon , e é a fonte mais antiga existente em Paris.

O primeiro palácio renascentista construído em Paris foi o Château de Madrid ; era um grande pavilhão de caça projetado por Philibert Delorme e erguido entre 1528 e 1552 a oeste da cidade, onde hoje é o Bois de Boulogne . Era uma combinação dos estilos renascentista francês e italiano, com um telhado alto de estilo francês e loggias italianas. Foi demolido a partir de 1787, mas um fragmento ainda pode ser visto hoje nos Jardins do Trocadero no 16º arrondissement.

Sob Henrique II e seus sucessores, o Louvre foi gradualmente transformado de uma fortaleza medieval em um palácio renascentista. O arquiteto Pierre Lescot e o escultor Jean Gouchon fizeram a ala Lescot do Louvre, uma obra-prima da combinação de arte e arquitetura francesa e italiana do Renascimento, no lado sudeste da Cour Carrée do Louvre (1546-1553). Dentro do Louvre, eles fizeram a escadaria de Henrique II (1546 a 1553) e a Salle des Caryatides (1550). Os elementos franceses e italianos foram combinados; as ordens antigas e colunas emparelhadas do renascimento italiano foram combinadas com medalhões esculpidos e tectos altos quebrados por janelas (mais tarde conhecido como telhado de mansarda ), que eram característicos do estilo francês.

Após a morte acidental de Henrique II da França em 1559, sua viúva Catarina de 'Medici (1519–1589) planejou um novo palácio. Ela vendeu o medieval Hôtel des Tournelles , onde seu marido havia morrido, e começou a construir o Palácio das Tulherias usando o arquiteto Philibert de l'Orme . Durante o reinado de Henrique IV (1589–1610), o prédio foi ampliado para o sul, juntando-se à longa galeria ribeirinha, a Grande Galerie, que ia até o antigo Palácio do Louvre, a leste.

Arquitetura religiosa

A maioria das igrejas construídas em Paris no século 16 está no estilo tradicional Flamboyant , embora algumas tenham características emprestadas do Renascimento italiano. A igreja parisiense mais importante do Renascimento é Saint-Eustache , com 105 metros de comprimento, 44 ​​metros de largura e 35 metros de altura, que em tamanho e grandeza se aproxima da Catedral de Notre-Dame. O rei Francisco I queria um monumento como peça central do bairro de Les Halles , onde ficava o principal mercado da cidade. A igreja foi projetada pelo arquiteto preferido do rei, Domenico da Cortona . O projeto foi iniciado em 1519 e a construção começou em 1532. Os pilares foram inspirados na igreja do mosteiro de Cluny, e o interior elevado é retirado das catedrais góticas do século 13, mas Cortona acrescentou detalhes e ornamentos retirados do Renascimento italiano . Não foi concluído até 1640.

As outras igrejas do período seguem os modelos góticos extravagantes mais tradicionais. Eles incluem Saint-Merri (1520-1552), com um plano semelhante ao de Notre-Dame; Saint-Germain l'Auxerrois , que apresenta arcobotantes impressionantes; e a Église Saint-Medard. cujo coro foi construído no início em 1550; St-Gervais-et-St-Protais apresenta uma abóbada gótica elevada na abside, mas também tinha um transepto em um estilo clássico mais sóbrio inspirado no Renascimento. (A fachada barroca foi adicionada no século 17). Em Saint-Étienne-du-Mont (1510–1586), perto do moderno Panteão no Monte Sainte-Genevieve, tem a única tela de madeira renascentista remanescente (1530–35), uma ponte magnífica no centro da igreja. A extravagante igreja gótica de Saint-Nicholas-des-Champs (1559) tem uma notável característica renascentista; um portal do lado direito inspirado nos desenhos de Philibert Delorme para a antiga residência real, o Palácio de Tournelles no Marais.

Casas e hotéis particuliers

A casa parisiense comum da Renascença pouco mudou em relação à casa medieval; tinham de quatro a cinco andares, estreitos, construídos sobre uma base de pedra de madeira coberta com gesso. Eles geralmente tinham um "pombo", ou telhado de duas águas. As duas casas na rue François Miron 13–15 (na verdade construída no século 16 ou 17, mas muitas vezes descritas como casas medievais) são bons exemplos da casa renascentista.

Assim que a corte francesa voltou do Vale do Loire a Paris, a nobreza e os mercadores ricos começaram a construir hôtels particuliers , ou grandes residências privadas, principalmente no Marais. Eles foram construídos de pedra e ricamente decorados com esculturas. Eles geralmente eram construídos em torno de um pátio e separados da rua. A residência estava localizada entre o pátio e o jardim. A fachada voltada para o pátio tinha a decoração mais escultural; a fachada voltada para o jardim era geralmente de pedra bruta. O Hôtel Carnavalet na rue de Sévigné 23, (1547-1549), projetado por Pierre Lescot e decorado com esculturas de Jean Goujon , é o melhor exemplo de um hotel renascentista. Com o avançar do século, as escadas exteriores foram desaparecendo e as fachadas tornaram-se mais clássicas e regulares. Um bom exemplo do estilo posterior é o Hôtel d'Angoulême Lamoignon , na rue Pavée 24 no 3º arrondissement (1585-1589), projetado por Thibaut Métezeau.

Século 17 - O Barroco, a cúpula e a estreia do Classicismo

O estilo arquitetônico do Renascimento francês continuou a dominar em Paris durante a Regência de Maria de 'Medici . O fim das guerras religiosas permitiu a continuação de vários projetos de construção, como a ampliação do Louvre, iniciada no século 16, mas abandonada por causa da guerra. Com a chegada ao poder de Luís XIII e dos ministros Richelieu e Mazarin , um novo estilo arquitetônico, o Barroco, importado da Itália, começou a surgir em Paris. Seu objetivo, como a música e a pintura barroca , era maravilhar os parisienses com sua majestade e ornamentos, em oposição ao estilo austero da Reforma Protestante . O novo estilo em Paris era caracterizado pela opulência, irregularidade e abundância de decoração. As linhas geométricas retas dos edifícios eram cobertas por frontões curvos ou triangulares, nichos com estátuas ou cariátides , cartelas , guirlandas de cortinas e cascatas de frutas esculpidas na pedra.

Luís XIV desconfiava dos indisciplinados parisienses e passou o menos tempo possível em Paris, finalmente transferindo sua corte para Versalhes , mas ao mesmo tempo queria transformar Paris na "Nova Roma", uma cidade digna do Rei Sol. Ao longo de seu longo reinado, de 1643 a 1715, o estilo arquitetônico em Paris mudou gradualmente da exuberância do barroco para um classicismo mais solene e formal, a personificação em pedra da visão do rei de Paris como "a nova Roma. " A nova Académie royale d'architecture , fundada em 1671, impôs um estilo oficial, como as Academias de arte e literatura haviam feito anteriormente. O estilo foi modificado novamente a partir de cerca de 1690, quando o governo começou a ficar sem dinheiro; novos projetos eram menos grandiosos.

Praças reais e planejamento urbano

No século 17, o primeiro planejamento urbano de grande escala de Paris foi iniciado por decreto real, em grande parte baseado no modelo das cidades italianas, incluindo a construção das primeiras praças residenciais. As duas primeiras praças, Place Royale (agora Place des Vosges , 1605–1612) e Place Dauphine , esta última no lugar do antigo jardim real na Île-de-la-Cité, foram ambas iniciadas por Henrique IV , que também completou a primeira ponte de Paris sem casas, a Pont Neuf (1599–1604). O Place Royale tinha nove grandes residências em cada um dos seus quatro lados, com fachadas idênticas. A Place Dauphine tinha quarenta casas em seus três lados (das quais apenas duas permanecem até hoje). Luís XIV continuou o estilo com a Place des Victoires (1684 a 1697) e a Place Vendôme ( 1699 a 1702 ). Ambas as praças foram (1) projetadas por Jules Hardouin-Mansart , (2) tinham estátuas do Rei no centro e (3) foram financiadas em grande parte pela venda das casas ao redor das praças. As residências ao redor das duas últimas praças tinham fachadas clássicas idênticas e foram construídas em pedra, seguindo o Grande Estilo de Hardouin-Mansart usado em seus edifícios monumentais. Todas as praças residenciais tinham arcadas de pedestres no térreo, e o que ficou conhecido como janela de mansarda rompendo a linha do telhado alto. Eles estabeleceram um modelo para as praças europeias no século XVIII.

O planejamento urbano foi outro legado importante do século XVII. Em 1667, limites formais de altura foram impostos aos edifícios de Paris; 48 pieds (15,6 metros (51 pés)) para edifícios de madeira e 50 a 60 pieds (16,25 a 19,50 metros (53,3 a 64,0 pés)) para edifícios de pedra, seguindo regras anteriores estabelecidas em 1607. Para evitar incêndios, o tradicional telhado triangular foi proibido. A partir de 1669, sob os novos regulamentos, grandes blocos de casas de altura uniforme e fachadas uniformes foram construídos ao longo de várias ruas de Paris na margem direita, notavelmente rue de la Ferronnerie (1º arr.), Rue Saint-Honoré (1º arr.) , rue du Mail (2º arr.) e rue Saint-Louis-en-Île na Île Saint-Louis . Geralmente eram construídos em pedra e compostos por uma arcada em arco no térreo com dois a quatro andares acima, as janelas separadas por colunas decorativas e um teto alto quebrado por fileiras de janelas. Este foi o nascimento da icônica arquitetura de rua de Paris que dominou os próximos dois séculos.

Outro elemento da nova arquitetura de Paris foi a ponte. O Pont Neuf (1599-1604) e o Pont Royal (1685-89), do engenheiro François Romain e do arquiteto Jules Hardouin-Mansart , foram construídos sem as fileiras de casas que ocupavam as pontes anteriores e foram projetados para combinar com o grande estilo do arquitetura em torno deles.

Palácios e monumentos

Após o assassinato de Henrique IV em 1610, sua viúva, Maria de 'Medici , tornou-se regente do jovem Luís XIII e, entre 1615 e 1631, ela construiu uma residência para si mesma, o Palácio de Luxemburgo , na margem esquerda. Foi inspirado nos palácios de sua Florença natal, mas também nas inovações do Renascimento francês. O arquiteto foi Salomon de Brosse , seguido por Marin de la Vallée e Jacques Lemercier . Nos jardins, ela construiu uma magnífica fonte, a Fonte Medici , também no modelo italiano.

A construção do Louvre foi um dos maiores projetos arquitetônicos de Paris do século 17, e a arquitetura do palácio mostrou claramente a transição do Renascimento francês para o estilo clássico de Luís XIV. Jacques Lemercier construiu o Pavillon de l'Orloge em 1624-39 em um estilo barroco ornamentado. Entre 1667 e 1678 Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay e Claude Perrault reconstruíram a fachada externa leste do pátio com uma longa colunata. Em 1670 foi realizado um concurso para a fachada sul, que incluiu uma proposta do arquitecto italiano Bernini . Luís XIV rejeitou o plano de italiano de Bernini em favor de um design clássico de Perrault, que tinha um telhado plano oculto por uma balaustrada e uma série de colunas maciças e frontões triangulares projetados para transmitir elegância e poder. Louis Le Vau e Claude Perrault reconstruíram a fachada interna do cour Carée do Louvre em uma versão mais clássica do que a fachada renascentista. O Louvre foi gradualmente transformado de um palácio renascentista e barroco ao grande estilo clássico de Luís XIV.

Arquitetura religiosa

A arquitetura da igreja no século 17 demorou a mudar. Os interiores das novas igrejas paroquiais, como Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île e Saint-Roch seguiram em grande parte a planta gótica tradicional de Notre-Dame, embora adicionassem fachadas e alguns outros elementos decorativos do Barroco italiano, e seguir o conselho do Concílio de Trento para se integrarem na arquitetura da cidade, e se alinharam com a rua. Em 1675, um levantamento oficial sobre o estado da arquitetura da igreja em Paris, feito pelos arquitetos Daniel Gittard e Libéral Bruant, recomendava que certas igrejas "ditas góticas, sem boa ordem, beleza ou harmonia" fossem reconstruídas "no novo estilo de nossa bela arquitetura moderna ", significando o estilo importado da Itália, com certas adaptações francesas.

O arquiteto Salomon de Brosse (1571–1626) introduziu um novo estilo de fachada, baseado nas ordens tradicionais da arquitetura (dórica, jônica e coríntia), colocadas uma sobre a outra. Ele usou esse estilo pela primeira vez na fachada da Igreja de St-Gervais-et-St-Protais (1616–20). O estilo das três ordens sobrepostas apareceu novamente na Eglise Saint-Paul-Saint-Louis, a nova igreja jesuíta em Paris, projetada pelos arquitetos jesuítas Étienne Martellange e François Derand . Saint-Roch (1653-90), projetado por Jacques Lemercier , tinha um plano gótico, mas uma decoração colorida de estilo italiano.

Estreia da cúpula

A Igreja de Les Invalides (1679-91), de Jules Hardouin-Mansart

A nova característica mais dramática da arquitetura religiosa de Paris no século 17 foi a cúpula , que foi importada pela primeira vez da Itália por volta de 1630 e começou a mudar o horizonte de Paris, que até então tinha sido inteiramente dominado por torres de igrejas e campanários. As igrejas em cúpula começaram como uma arma da Contra-Reforma contra a austeridade arquitetônica dos protestantes. O protótipo para as cúpulas de Paris foi a Igreja do Jesu, a igreja jesuíta em Roma, construída em 1568-1584 por Giacomo della Porta . Uma cúpula muito modesta foi criada em Paris entre 1608 e 1619 na capela das Louanges na rue Bonaparte. (Hoje faz parte da estrutura da École des Beaux-Arts). A primeira grande cúpula foi na igreja de Saint-Joseph des Carmes, que foi concluída em 1630. Modificações nos serviços religiosos tradicionais, fortemente apoiadas pelas crescentes ordens monásticas em Paris, levaram a modificações na arquitetura da igreja, com mais ênfase no seção no centro da igreja, abaixo da cúpula. O círculo de janelas de vidro transparente da parte inferior da cúpula enchia o centro da igreja de luz.

O arquiteto de cúpulas mais eloqüente foi o arquiteto François Mansart . A sua primeira cúpula foi na capela dos Minimes (posteriormente destruída), depois na capela da Igreja do Convento da Visitação Saint-Marie na rue Saint-Antoine 17 (4º arr.), Construída entre 1632 e 1634. Agora o Temple du Marais , é a cúpula mais antiga da cidade. Outro apareceu na Eglise-Saint-Joseph no convento dos Carmes-dechaussés na rue de Vaugirard 70 (6º arr.) Entre 1628 e 1630. Outra cúpula logo foi construída no Marais; a cúpula da Igreja de Saint-Paul-Saint-Louis em 899-101 rue Saint-Antoine (1627-41), de Étienne Martellange e François Derand . Foi seguida pela igreja da Abadia de Val-de-Grâce (5º arr.) (1624-69), por Mansart e Pierre Le Muet ; depois, por uma cúpula da capela de Saint-Ursule no Colégio da Sorbonne (1632-34), de Jacques Lemercier ; e o College des Quatres-Nations (agora o Instituto da França (1662-68), por Louis LeVau e François d'Orbay ; e a igreja de Notre-Dame de l'Assomption de Paris na rue Saint-Honoré (1º arr. ) (1670–1676) por Charles Errard . A cúpula mais majestosa era a da capela de Les Invalides , de Jules Hardouin-Mansart , construída entre 1677 e 1706. A última cúpula do período foi para uma igreja protestante, o Templo de Pentemont na rue de Grenelle (7º arr.) (Cerca de 1700) por Charles de La Fosse .

Arquitetura residencial - o estilo rústico

Uma nova forma elegante de arquitetura doméstica, o estilo rústico, apareceu em Paris no rico Le Marais no final do século XVI e início do século XVII. Esse estilo de arquitetura era geralmente usado para apartamentos ornamentados em áreas ricas e para hôtels particuliers. Às vezes era chamado de "estilo de três lápis" porque usava três cores; telhas de ardósia preta, tijolo vermelho e pedra branca. Esta arquitetura era cara, tendo uma variedade de materiais diferentes e trabalhos de pedra ornamentados. Este estilo inspirou o único Palais de Versailles . Os primeiros exemplos existentes são a casa conhecida como Maison de Jacques Cœur na 40 rue des Archives (4º arr.) Do final do século XVI; o Hotel Scipion Sardini em 13 rue Scipion no (5º arr.) de 1532, e a residência do Abade na Abadia de Saint-Germain-des-Prés em 3-5 rue de l'Abbaye, (6º arr.), de 1586. Os exemplos mais famosos encontrados ao redor da Place des Vosges , construída entre 1605 e 1612. Outros bons exemplos são o Hospital de Saint-Louis na rue Buchat (10º arr.) De 1607 a 1611; as duas casas em 1-6 Place Dauphine na Île de la Cité, de 1607 a 1612; e o Hôtel d'Alméras na rue des Francs-Bourgeois 30 (4º arrond.), de 1612.

Residências - o estilo clássico

As novas residências palacianas construídas pela nobreza e os ricos no Marais apresentavam dois novos e originais quartos especializados; a sala de jantar e o salão . As novas residências normalmente eram separadas da rua por um muro e uma portaria. Havia um grande tribunal de honra dentro dos portões, com galerias de cada lado, usado para recepções e para serviços e estábulos. A casa em si dava para o pátio e para um jardim separado. Um bom exemplo em sua forma original, entre a Place des Vosges e a rue Saint-Antoine, é o Hôtel de Sully , (1624-29), construído por Jean Androuet du Cerceau .

Depois de 1650, o arquiteto François Mansart introduziu um estilo mais clássico e sóbrio no hôtel particulier. O Hôtel de Guénégaud des Brosses em 60 rue des Archives (3º arrondissement) de 1653 tinha uma fachada bastante simplificada e severa. A partir da década de 1660, Mansart refez as fachadas do Hôtel Carnavalet , preservando parte da decoração renascentista e um portal 16, mas integrando-os em uma composição mais clássica, com colunas, frontões e saliências de pedra .

O século 18 - O triunfo do neoclassicismo

Durante a primeira metade do século 18, o grande estilo de Luís XIV, definido pela Royal Academy of Architecture e evocando poder e grandiosidade, dominou a arquitetura de Paris. Em 1722, Luís XV devolveu a corte a Versalhes e visitou a cidade apenas em ocasiões especiais. Embora raramente viesse a Paris, ele fez adições importantes aos marcos da cidade. Seu primeiro grande edifício foi a École Militaire , uma nova escola militar, na margem esquerda. Foi construído entre 1739 e 1745 por Ange-Jacques Gabriel . Gabriel emprestou o projeto do Pavillon d'Horloge do Louvre de Lemercier para o pavilhão central, uma fachada influenciada por Mansart, e toques italianos de Palladio e Giovanni Battista Piranesi .

Na segunda metade do século, um estilo mais puramente neoclássico, baseado diretamente nos modelos gregos e romanos, começou a aparecer. Foi fortemente influenciado por uma visita a Roma em 1750 pelo arquiteto Jacques-Germain Soufflot e o futuro Marquês de Marigny, o diretor de edifícios do rei Luís XV . Eles e outros arquitetos que fizeram a viagem obrigatória à Itália trouxeram de volta idéias e desenhos clássicos que marcaram a arquitetura de Paris até a década de 1830.

A viagem romana de Soufflot levou ao projeto da nova igreja de Santa Genevieve, hoje Panthéon , modelo do estilo neoclássico, construída no cume do Monte Geneviéve entre 1764 e 1790. Não foi concluída até a Revolução Francesa , então tornou-se um mausoléu para heróis revolucionários. Outras encomendas reais no novo estilo incluem a casa da moeda real, o Hotel des Monnaies no Quai de Conti (6º arrond.), Com uma fachada de 117 metros de comprimento ao longo do Sena, dominada por seu maciço Avant-corps central e vestíbulo decorado com colunas dóricas e tetos de caixões (1767–1775).

Arquitetura religiosa

As igrejas da primeira metade do século 18, como a igreja de Saint-Roche na 196 rue Saint-Honoré (1738-39), de Robert de Cotte e Jules-Robert de Cotte , permaneceram com o estilo barroco tardio de ordens sobrepostas. As igrejas posteriores aventuraram-se no neoclassicismo, pelo menos no exterior. O exemplo mais proeminente de uma igreja neoclássica foi a Igreja de Saint Genevieve (1764-90), o futuro Panteão. A igreja de Saint-Philippe-du-Roule em 153 rue du Faubourg-Saint-Honoré (8º arr.) (1764-84) por Jean-François Chalgrin tinha um exterior inspirado na antiga igreja paleocristã, embora a nave em o interior era mais tradicional. A Igreja de Saint-Sulpice no 6º arrondissement, de Jean-Nicolas Servandont, depois de Oudot de Maclaurin e Jean-François Chalgrin, recebeu uma fachada clássica e duas torres sineiras (1732-80). O financiamento acabou antes que a segunda torre fosse concluída, deixando as duas torres diferentes em estilo. A igreja de Saint-Eustache na rue-du-Jour (1º arrond.) Um exemplo da arquitetura gótica e renascentista, teve sua face oeste refeita por Jean Hardouin-Mansart e Pierre-Louis Moreau-Desproux , em uma fachada neoclássica com duas ordens (1754-78) e destinava-se a ter duas torres, mas apenas uma foi concluída.

Uma grande igreja com uma cúpula, semelhante a Les Invalides, foi planejada para a Place de la Madeleine no início da década de 1760. o rei lançou a pedra fundamental em 3 de abril de 1763, mas o trabalho foi interrompido em 1764. O arquiteto, Pierre Contant d'Ivry , morreu em 1777 e foi substituído por seu aluno Guillaume-Martin Couture, que decidiu basear sua igreja no Panteão Romano ; uma colunata clássica encimada por uma cúpula maciça. No início da Revolução de 1789 , porém, apenas as fundações e o grande pórtico haviam sido concluídos.

Arquitetura residencial Régence e Louis XV

A Régence e depois o governo de Luís XV viram uma evolução gradual do estilo do hôtel particulier , ou mansão. A ornamentada varanda de ferro forjado aparecia nas residências, junto com outros detalhes ornamentais chamados rocaille ou rococó , muitas vezes emprestados da Itália. O estilo apareceu pela primeira vez em casas no Marais, depois nos bairros de Saint-Honoré e Saint-Germain, onde havia lotes para construção maiores. Esses se tornaram os bairros mais elegantes no final do século XVIII. Os novos hôtels eram frequentemente ornamentados com fachadas curvas, rotundas e pavilhões laterais, e tinham suas fachadas decoradas com frutos de mascaron esculpidos , cascatas de troféus e outras decorações escultóricas. Os interiores foram ricamente decorados com painéis de madeira entalhada. As casas geralmente davam para pátios na frente e jardins nas traseiras. O Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, de Pierre-Vigné de Vigny (cerca de 1720), foi um bom exemplo do novo estilo; trata-se de uma casa do século XVII transformada por uma nova fachada rocaille.

Urbanismo - Place de la Concorde

Em 1748, a Academia de Artes encomendou uma estátua monumental do rei a cavalo ao escultor Bouchardon , e a Academia de Arquitetura foi incumbida de criar uma praça, a ser chamada de Praça Luís XV, onde poderia ser erguida. O local escolhido foi o espaço aberto pantanoso entre o Sena, o fosso e a ponte para o Jardim das Tulherias e a Champs-Élysées , que levava à Place de l'Étoile, convergência de trilhas de caça no limite oeste da cidade (agora Place Charles de Gaulle ). As plantas vencedoras da praça e das edificações vizinhas foram elaboradas pelo arquiteto Ange-Jacques Gabriel . Gabriel projetou dois grandes hotéis com uma rua entre eles, Rue Royale , projetada para dar uma visão clara da estátua no centro da praça. As fachadas dos dois hôtels, com longas colunatas e frontões clássicos, foram inspiradas na fachada neoclássica do Louvre de Perrault. A construção começou em 1754 e a estátua foi colocada no lugar e dedicada em 23 de fevereiro de 1763. Os dois grandes hotéis ainda estavam inacabados, mas as fachadas foram concluídas em 1765-66. The Place foi o teatro de alguns dos eventos mais dramáticos da Revolução Francesa , incluindo as execuções de Luís XVI e Maria Antonieta .

Urbanismo sob Luís XVI

A última parte do século 18 viu o desenvolvimento de novos blocos residenciais, particularmente na margem esquerda em Odéon e Saint-Germain, e na margem direita no primeiro e segundo arrondissements. Os bairros mais elegantes mudaram-se do Marais para o oeste. com grandes edifícios residenciais construídos em estilo neoclássico simplificado e harmonioso. Os pisos térreos eram frequentemente ocupados por arcadas para proteger os peões da chuva e do trânsito nas ruas. Em 1783 e 1784 foram implementados novos regulamentos de construção estritos, que regulavam a altura dos novos edifícios em relação à largura da rua, regulando a linha da cornija , o número de andares e a inclinação dos telhados. De acordo com um decreto de 1784 do Parlamento de Paris, a altura da maioria dos novos edifícios foi limitada a 54 pieds ou 17,54 metros, com a altura do sótão dependendo da largura do edifício.

Arquitetura de Paris às vésperas da Revolução

Paris no século 18 tinha muitos edifícios bonitos, mas não era uma cidade bonita. O filósofo Jean-Jacques Rousseau descreveu seu desapontamento quando chegou pela primeira vez a Paris em 1731: Eu esperava uma cidade tão bela quanto grandiosa, de aparência imponente, onde se viam apenas ruas esplêndidas e palácios de mármore e ouro. Em vez disso, quando entrei pelo Faubourg Saint-Marceau, vi apenas ruas estreitas, sujas e fedorentas, e vil casas pretas, com um ar insalubre; mendigos, pobreza; Motoristas de vagões, consertadores de roupas velhas; e vendedores de chá e chapéus velhos. "

Em 1749, em Embellissements de Paris , Voltaire escreveu: "Coramos de vergonha ao ver os mercados públicos, instalados em ruas estreitas, exibindo sua sujeira, espalhando infecções e causando desordens contínuas ... Bairros imensos precisam de lugares públicos. O centro do a cidade é escura, apertada, hedionda, algo da época da barbárie mais vergonhosa. "

O estilo neoclássico uniforme em toda a cidade não foi bem recebido por todos. Pouco antes da Revolução, o jornalista Louis-Sébastien Mercier escreveu: “Como é monótono o gênio dos nossos arquitetos! Como vivem de cópias, de eterna repetição! Não sabem fazer o menor edifício sem colunas ... Todos eles mais ou menos se assemelham a templos. "

Mesmo edifícios funcionais foram construídos no estilo neoclássico; o mercado de grãos (agora Câmara de Comércio) recebeu uma cúpula neoclássica (1763-69) de Nicolas Le Camus de Mézières . Entre 1785 e 1787, o governo real construiu um novo muro ao redor da cidade (O Muro da Ferme générale ) para evitar o contrabando de mercadorias para a cidade. tinha cinquenta e cinco barreiras, muitas delas na forma de templos dóricos, projetadas por Claude Nicolas Ledoux . Alguns ainda existem, principalmente no Parc Monceau . O muro foi altamente impopular e foi um fator importante para virar as opiniões contra Luís XVI e provocar a Revolução Francesa.

Em 1774, Luís XV construiu uma fonte monumental, a Fontaine des Quatre-Saisons , ricamente decorada com esculturas clássicas de Bouchardon glorificando o Rei, na rue de la Grenelle 57-59. Embora a fonte fosse enorme e dominasse a rua estreita, originalmente tinha apenas duas pequenas bicas, com as quais os moradores da vizinhança podiam encher seus recipientes de água. Foi criticado por Voltaire em uma carta ao Conde de Caylus em 1739, pois a fonte ainda estava em construção:

Não tenho dúvidas de que Bouchardon fará desta fonte uma bela peça de arquitetura; mas que tipo de fonte tem apenas duas torneiras onde os carregadores de água virão encher seus baldes? Não é assim que as fontes são construídas em Roma para embelezar a cidade. Precisamos nos livrar do gosto que é nojento e pobre. As fontes devem ser construídas em locais públicos e vistas de todos os portões. Não há um único local público no vasto faubourg Saint-Germain ; isso faz meu sangue ferver. Paris é como a estátua de Nabuchodonosor , parcialmente feita de ouro e parcialmente feita de lama.

Paris revolucionária

Durante a Revolução Francesa , as igrejas de Paris foram fechadas e nacionalizadas, e muitas foram seriamente danificadas. A maior parte da destruição não veio dos revolucionários, mas dos novos proprietários que compraram os edifícios e às vezes os destruíram devido aos materiais de construção que continham. A Igreja de Saint-Pierre de Montmartre foi destruída e a sua igreja deixada em ruínas. Partes da Abadia de Saint-Germain-des-Prés foram transformadas em uma fábrica de pólvora; uma explosão destruiu muitos dos edifícios fora da igreja. A Igreja de Saint-Genevieve foi transformada em mausoléu para heróis revolucionários. A escultura da fachada da Catedral de Notre-Dame foi destruída ou removida, e a torre derrubada. Muitos dos edifícios religiosos abandonados, especialmente nos bairros periféricos da cidade, foram transformados em fábricas e oficinas. Muito da arquitetura da Revolução foi teatral e temporária, como os extraordinários cenários criados para o Festival do Ser Supremo no Champs-de-Mars em 1794. No entanto, o trabalho continuou em alguns projetos pré-revolucionários. A rue des Colonnes no segundo arrondissement, projetada por Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-1795), tinha uma colunata de colunas dóricas simples, característica do período revolucionário.

A Paris de Napoleão (1800–1815)

Monumentos

Em 1806, imitando a Roma Antiga, Napoleão ordenou a construção de uma série de monumentos dedicados à glória militar da França. O primeiro e maior foi o Arco do Triunfo , construído na periferia da cidade no Barrière d'Étoile, e não concluído antes de julho de 1836. Ele ordenou a construção do menor Arco do Triunfo do Carrossel (1806-1808), copiado do arco do Arco de Septímio Severo e Constantino em Roma, próximo ao Palácio das Tulherias . Foi coroado com uma parelha de cavalos de bronze que ele tirou da fachada da Basílica de São Marcos em Veneza . Seus soldados comemoraram suas vitórias com grandes desfiles pelo Carrossel. Ele também encomendou a construção da Coluna Vendôme (1806–10), copiada da Coluna de Trajano em Roma, feita de canhão de ferro capturado dos russos e austríacos em 1805. No final da Rue de la Concorde (dada novamente seu antigo nome de Rue Royale em 27 de abril de 1814), ele fundou uma igreja inacabada, a Église de la Madeleine , iniciada em 1763, e a transformou em um 'templo à la gloire de la Grande Armée', um santuário militar para exibir as estátuas dos generais mais famosos da França.

Muitas das contribuições de Napoleão para a arquitetura de Paris foram melhorias urgentes na infraestrutura da cidade; Ele iniciou um novo canal para levar água potável para a cidade, reconstruiu os esgotos da cidade e iniciou a construção da Rue de Rivoli , para permitir a circulação mais fácil do tráfego entre o leste e o oeste da cidade. Ele também iniciou a construção do Palais de la Bourse (1808-1826), a bolsa de valores de Paris, com sua grande colunata. não foi concluído até 1826. Em 1806 ele começou a construir uma nova fachada para o Palais Bourbon , a moderna Assembleia Nacional, para combinar com a colunata do Templo da Glória Militar (agora a Madeleine), diretamente voltado para a Place de La Concorde.

O estilo egípcio

Os parisienses gostavam do estilo egípcio muito antes de Napoleão; pirâmides, obeliscos e esfinges ocorreram com frequência na decoração de Paris, como as esfinges decorativas que decoram a balaustrada do Hotel Sale (agora o Musée Picasso ) (1654-1659) e pequenas pirâmides decorando os jardins anglo-chineses do Château de Bagatelle e Parc Monceau no (século XVIII). No entanto, a campanha egípcia de Napoleão deu ao estilo um novo prestígio e, pela primeira vez, ele foi baseado em desenhos e modelos reais carregados de eruditos que viajaram com os soldados de Napoleão para o Egito; o estilo logo apareceu em fontes públicas e arquitetura residencial, incluindo a Fontaine du Fellah na rue de Sèvres de François-Jean Bralle (1807) e a Fontaine du Palmier de Bralle e Louis Simon Boizot (1808). As esfinges em torno desta fonte foram acréscimos do Segundo Império em 1856-58 pelo arquiteto da cidade de Napoleão III, Gabriel Davioud . O maior elemento egípcio adicionado a Paris foi o Obelisco de Luxor do Templo de Luxor , oferecido como um presente pelo vice-rei do Egito a Louis-Philippe e erguido na Place de la Concorde em 1836. Exemplos continuaram a aparecer no século 20, do palácio do cinema Luxor no boulevard de Magenta no 10º arrondissement (1921) à pirâmide do Louvre de IM Pei (1988).

A estreia da arquitetura de ferro

A arquitetura de ferro fez sua estreia em Paris sob Napoleão, com a construção da Pont des Arts por Louis-Alexandre de Cessart e Jacques Lacroix-Dillon (1801–03). Isso foi seguido por uma estrutura de metal para a cúpula do Halle aux blé, ou mercado de grãos (agora a Bolsa de Comércio de Paris , ou Câmara de Comércio). Projetado pelo arquiteto François-Joseph Bélanger e pelo engenheiro François Brunet (1811). Substituiu a cúpula com moldura de madeira construída por Nicolas Le Camus de Mézières em 1767, que queimou em 1802. Foi a primeira moldura de ferro usada em um edifício em Paris.

A Restauração (1815–1830)

Edifícios públicos e monumentos

O governo real restaurou os símbolos do antigo regime, mas continuou a construção da maioria dos monumentos e projetos urbanos iniciados por Napoleão. Todos os prédios públicos e igrejas da Restauração foram construídos em um estilo implacavelmente neoclássico . O trabalho foi retomado, lentamente, no inacabado Arco do Triunfo , iniciado por Napoleão. No final do reinado de Luís XVIII , o governo decidiu transformá-lo de um monumento às vitórias de Napoleão em um monumento que celebra a vitória do duque de Angôuleme sobre os revolucionários espanhóis que haviam derrubado seu rei Bourbon. Uma nova inscrição foi planejada: "Ao Exército dos Pirenéus", mas a inscrição não havia sido esculpida e a obra ainda não estava concluída quando o regime foi derrubado em 1830.

O Canal Saint-Martin foi concluído em 1822, e a construção da Bourse de Paris , ou bolsa de valores, projetada e iniciada por Alexandre-Théodore Brongniart de 1808 a 1813, foi modificada e concluída por Éloi Labarre em 1826. Novos depósitos para grãos perto do Arsenal, novos matadouros e novos mercados foram concluídos. Três novas pontes suspensas foram construídas sobre o Sena: a Pont d'Archeveché, a Pont des Invalides e a passarela do Grève. Todos os três foram reconstruídos no final do século.

Arquitetura religiosa

A igreja de La Madeleine , iniciada no governo de Luís XVI, foi transformada por Napoleão no Templo da Glória (1807). Foi agora devolvido ao seu propósito original, como a Igreja Real de La Madeleine. Para comemorar a memória de Luís XVI e Maria Antonieta para expiar o crime de sua execução, o Rei Luís XVIII construiu a Chapelle expiatoire projetada por Pierre-François-Léonard Fontaine em estilo neoclássico semelhante ao Panteão de Paris no local do pequeno cemitério de a Madeleine, onde seus restos mortais (agora na Basílica de Saint-Denis ) foram enterrados às pressas após sua execução. Foi concluído e dedicado em 1826.

Várias novas igrejas foram iniciadas durante a Restauração para substituir as destruídas durante a Revolução. Uma batalha ocorreu entre arquitetos que queriam um estilo neogótico, modelado após Notre-Dame, ou o estilo neoclássico, modelado após as basílicas da Roma Antiga. A batalha foi vencida pela maioria dos neoclássicos na Comissão de Edifícios Públicos, que dominou até 1850. Jean Chalgrin havia projetado Saint-Philippe de Role antes da Revolução em um estilo neoclássico; foi concluído (1823–30) por Étienne-Hippolyte Godde . Godde também concluiu o projeto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822-1829) e construiu as basílicas neoclássicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle (1823-30) e Saint-Denys-du-Saint-Sacrament (1826–35). Outros notáveis ​​arquitetos neoclássicos da Restauração incluíram Louis-Hippolyte Lebas , que construiu Notre-Dame-de-Lorette (1823-36); (1823–30); e Jacques Ignace Hittorff , que construiu a igreja da Igreja de Saint-Vincent-de-Paul (1824 a 1844). Hittorff teve uma carreira brilhante nos reinados de Luís Filipe e Napoleão III, projetando o novo plano da Place de la Concorde e construindo a estação ferroviária Gare du Nord (1861-66).

Arquitetura comercial - a galeria comercial

A Galerie d'Orleans no Palais-Royal (1818-1829), uma galeria comercial coberta com um telhado de vidro, de Pierre-François-Léonard Fontaine

Uma nova forma de arquitetura comercial apareceu no final do século 18; a passagem, ou galeria comercial, uma fileira de lojas ao longo de uma rua estreita coberta por um telhado de vidro. Eles foram possibilitados por tecnologias aprimoradas de vidro e ferro fundido, e eram populares porque poucas ruas de Paris tinham calçadas e os pedestres tinham que competir com carroças, carroças, animais e multidões. A primeira galeria comercial coberta em Paris foi inaugurada no Palais-Royal em 1786; filas de lojas, junto com cafés e os primeiros restaurantes, localizavam-se sob a arcada ao redor do jardim. Foi seguida pela passagem Feydau em 1790-91, a passagem du Caire em 1799 e a Passage des Panoramas em 1800. Em 1834, o arquiteto Pierre-François-Léonard Fontaine levou a ideia um passo adiante, cobrindo um pátio inteiro do Palais-Royal, a Galerie d'Orleans, com uma clarabóia de vidro. A galeria permaneceu coberta até 1935. Foi a ancestral das claraboias de vidro das lojas de departamento de Paris no final do século XIX.

Arquitetura residencial

Casa neoclássica inglesa na Square d'Orleans (1829-1835) de Edward Cresy

Durante a Restauração, e particularmente após a coroação do rei Carlos X em 1824. Novos bairros residenciais foram construídos na margem direita, conforme a cidade crescia ao norte e oeste. Entre 1824 e 1826, uma época de prosperidade econômica, os bairros de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle e Passy foram todos planejados e a construção começou. A largura dos lotes cresceu; de seis a oito metros de largura para uma única casa e entre doze e vinte metros para um edifício residencial. O novo edifício residencial típico tinha quatro a cinco andares, com um telhado de sótão inclinado quarenta e cinco graus, quebrado por cinco a sete janelas. A decoração foi amplamente adaptada daquela da Rue de Rivoli; ordens horizontais em vez de verticais e decoração mais simples. As janelas eram maiores e ocupavam maior parte das fachadas. A decoração foi fornecida por venezianas ornamentais de ferro e, em seguida, varandas de ferro forjado. Variações desse modelo foram o padrão nas avenidas de Paris até o Segundo Império.

O hôtel particulier, ou grande casa particular da Restauração, geralmente era construído em estilo neoclássico, baseado na arquitetura grega ou no estilo de Palladio , especialmente nos novos bairros residenciais de Nouvelle Athenes e na Praça d'Orleans na Rue Taibout (9º arrondissement), uma praça residencial privada (1829 a 1835) no estilo neoclássico inglês projetado por Edward Cresy. Moradores da praça incluem George Sand e Frédéric Chopin . Algumas das casas dos novos bairros do 8º arrondissement, em particular o bairro François I, iniciado em 1822, foram feitas em um estilo mais pitoresco, uma combinação do estilo renascentista e clássico, chamado de estilo trovador . Isso marcou o início do movimento de afastamento do neoclassicismo uniforme em direção à arquitetura residencial eclética.

A Paris de Louis-Philippe (1830-1848)

Monumentos e praças públicas

O estilo arquitetônico dos edifícios públicos sob a Restauração e Louis-Philippe foi determinado pela Academie des Beaux-Arts , ou Academia de Belas Artes, cujo Secretário Perpétuo de 1816 a 1839 foi Quatremère de Quincy , um neoclássico convicto. O estilo arquitetônico dos edifícios públicos e monumentos pretendia associar Paris às virtudes e glórias da Grécia e da Roma antigas, como no tempo de Luís XIV, Napoleão e a Restauração.

O primeiro grande projeto arquitetônico do reinado de Louis-Philippe foi a reconstrução da Place de la Concorde em sua forma moderna. Os fossos das Tulherias foram enchidos, duas grandes fontes, uma representando o comércio e indústria marítima da França, a outra o comércio fluvial e grandes rios da França, projetadas por Jacques Ignace Hittorff , foram colocadas no lugar, juntamente com esculturas monumentais representando o principais cidades da França. Em 25 de outubro de 1836, uma nova peça central foi colocada no lugar; um obelisco de pedra de Luxor , pesando duzentos e cinquenta toneladas, trazido em um navio especialmente construído do Egito , foi lentamente içado para o lugar na presença de Louis-Philippe e uma enorme multidão. No mesmo ano, o Arco do Triunfo, iniciado em 1804 por Napoleão, foi finalmente concluído e dedicado. Após o retorno a Paris das cinzas de Napoleão de Santa Helena em 1840, eles foram colocados com grande cerimônia em uma tumba projetada por Louis Visconti sob a igreja de Les Invalides . Outro marco de Paris, a coluna na Place de la Bastille , foi inaugurada em 28 de julho de 1840, no aniversário da Revolução de Julho, e dedicada aos mortos durante a revolta.

Vários monumentos mais antigos tiveram novos propósitos: o Palácio do Eliseu foi comprado pelo estado francês e se tornou uma residência oficial, e nos últimos governos a residência dos presidentes da República Francesa. A Basílica de Sainte-Geneviève, originalmente construída como igreja, depois, durante a Revolução, transformada em mausoléu para os grandes franceses, depois novamente em igreja durante a Restauração, voltou a ser o Panteão , contendo os túmulos de grandes franceses.

Preservação e restauração

O reinado de Louis-Philippe viu o início de um movimento para preservar e restaurar alguns dos primeiros marcos históricos de Paris, inspirado em grande parte pelo romance de grande sucesso de Victor Hugo, O Corcunda de Notre-Dame ( Notre-Dame de Paris ), publicado em 1831. A figura principal do movimento de restauração foi Prosper Mérimée , nomeado por Louis-Philippe como o inspetor Geral de Monumentos Históricos . A Comissão de Monumento Público foi criada em 1837 e, em 1842, Mérimée começou a compilar a primeira lista oficial de monumentos históricos classificados, agora conhecida como Base Mérimée .

A primeira estrutura a ser restaurada foi a nave da igreja de Saint-Germain-des-Prés , a mais antiga da cidade. As obras também começaram em 1843 na catedral de Notre Dame, que havia sido gravemente danificada durante a Revolução, e despojada das estátuas em sua fachada. Grande parte do trabalho foi dirigido pelo arquiteto e historiador Viollet-le-Duc que, às vezes, como ele admitia, era guiado por seus próprios estudos sobre o "espírito" da arquitetura medieval , uma exatidão histórica bastante estrita. Os outros grandes projetos de restauração foram Sainte-Chapelle e o Hôtel de Ville, que datam do século 17; os prédios antigos que se comprimiam contra a parte de trás do Hôtel de Ville foram removidos; duas novas alas foram adicionadas, os interiores foram luxuosamente redecorados e os tetos e paredes dos grandes salões cerimoniais foram pintados com murais de Eugène Delacroix . Infelizmente, todos os interiores foram queimados em 1871 pela Comuna de Paris .

O estilo Beaux-Arts

Ao mesmo tempo, uma pequena revolução estava ocorrendo na École des Beaux-Arts , liderada por quatro jovens arquitetos; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste e Léon Vaudoyer , que estudou arquitetura romana e grega na Villa Medici em Roma, na década de 1820 começou o estudo sistemático de outros estilos arquitetônicos históricos , incluindo a arquitetura francesa da Idade Média e Renascença. Eles instituíram o ensino sobre uma variedade de estilos arquitetônicos na École des Beaux-Arts e instalaram fragmentos de edifícios renascentistas e medievais no pátio da escola para que os alunos pudessem desenhá-los e copiá-los. Cada um deles também projetou novos edifícios não clássicos em Paris, inspirados em uma variedade de estilos históricos diferentes; Labrouste construiu a Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850); Duc projetou o novo Palais de Justice e Tribunal de Cassação na Île-de-la-Cité (1852-68); e Vaudroyer projetou o Conservatoire national des arts et métiers (1838-1867), e Duban projetou os novos edifícios da École des Beaux-Arts. Juntos, esses edifícios, inspirados nos estilos renascentista, gótico e românico e em outros estilos não clássicos, quebraram o monopólio da arquitetura neoclássica em Paris.

As primeiras estações de trem

A primeira estação ferroviária de Paris, no local da moderna Gare Saint-Lazare (1837)

As primeiras estações de trem em Paris eram chamadas de embarcadère (termo usado para tráfego aquático), e sua localização era uma fonte de grande discórdia, já que cada linha ferroviária pertencia a uma empresa diferente e cada uma seguia em uma direção diferente. O primeiro embarcadère foi construído pelos irmãos Péreire para a linha Paris-Saint-Germain-en-Laye, na Place de l'Europe . Foi inaugurado em 26 de agosto de 1837 e, com seu sucesso, foi rapidamente substituído por um edifício maior na rue de Stockholm e, em seguida, por uma estrutura ainda maior, o início da Gare Saint-Lazare , construída entre 1841 e 1843. Foi a estação de os trens para Saint-Germain-en-Laye, Versalhes e Rouen.

Os irmãos Péreire argumentaram que a Gare Saint-Lazare deveria ser a estação única de Paris, mas os proprietários das outras linhas cada um insistiu em ter sua própria estação. A primeira Gare d'Orléans, agora conhecida como Gare d'Austerlitz , foi inaugurada em 2 de maio de 1843 e foi amplamente expandida em 1848 e 1852. A primeira Gare Montparnasse foi inaugurada em 10 de setembro de 1840 na avenue du Maine , e foi o terminal da nova linha Paris-Versalhes na margem esquerda do Sena. Rapidamente descobriu-se que era muito pequeno e foi reconstruído entre 1848 e 1852, no cruzamento da rue de Rennes com o boulevard du Montparnasse, sua localização atual.

O banqueiro James Mayer de Rothschild recebeu permissão do governo para construir a primeira linha ferroviária de Paris até a fronteira belga em 1845, com ramais para Calais e Dunquerque . O primeiro embarcadère da nova linha foi inaugurado na rue de Dunkerque em 1846. Foi substituído por uma estação muito mais grandiosa, a Gare du Nord , em 1854. A primeira estação da linha para o leste da França, a Gare de l'Est, foi iniciada em 1847, mas não concluída até 1852. A construção de uma nova estação para a linha ao sul, de Paris a Montereau-Fault-Yonne, começou em 1847 e foi concluída em 1852. Em 1855 foi substituída por uma nova estação, a primeira Gare de Lyon , no mesmo site.

Napoleão III e o estilo do Segundo Império (1848-1870)

O rápido crescimento da economia francesa sob Napoleão III levou a grandes mudanças na arquitetura e no desenho urbano de Paris. Novos tipos de arquitetura ligados à expansão econômica; estações ferroviárias, hotéis, prédios de escritórios, lojas de departamentos e salas de exposição ocupavam o centro de Paris, que antes era basicamente residencial. Para melhorar a circulação do tráfego e levar luz e ar ao centro da cidade, o prefeito de Napoleão do Sena destruiu os bairros degradados e superlotados no coração da cidade e construiu uma rede de grandes avenidas. O uso ampliado de novos materiais de construção, especialmente esquadrias de ferro, permitiu a construção de edifícios muito maiores para o comércio e a indústria.

Quando se declarou imperador em 1852, Napoleão III mudou sua residência do Palácio do Eliseu para o Palácio das Tulherias , onde seu tio Napoleão I havia vivido, ao lado do Louvre. Seu projeto Nouveau Louvre continuou a construção do Louvre , seguindo o grande projeto de Henrique IV; construiu o Pavillon Richelieu (1857), os guichets do Louvre (1867) e reconstruiu o Pavillon de Flore; rompeu com o neoclassicismo das alas do Louvre construídas por Luís XIV; as novas construções estavam em perfeita harmonia com as alas renascentistas.

O estilo arquitetônico dominante do Segundo Império era o eclético, extraindo liberalmente da arquitetura do estilo gótico, do estilo renascentista e do estilo de Luís XV e Luís XVI. O melhor exemplo foi o Palais Garnier , iniciado em 1862, mas não concluído até 1875. O arquiteto foi Charles Garnier (1825-1898), que venceu a competição contra um estilo revival gótico de Viollet-le-Duc . Quando questionado pela Imperatriz Eugenie como o estilo do edifício era chamado, ele respondeu simplesmente "Napoleão III". Era na época o maior teatro do mundo, mas grande parte do espaço interno era dedicado a espaços puramente decorativos; grandes escadas, enormes foyers para passear e grandes camarotes privados. A fachada foi decorada com dezassete materiais diferentes, mármore, pedra, pórfiro e bronze. Outros exemplos notáveis ​​de arquitetura pública do Segundo Império incluem o Palais de Justice e o Tribunal de Cassação de Joseph-Louis Duc (1862-68); o Tribunal de Commerce de Antoine-Nicolas Bailly (1860 a 1865) e o Théâtre du Châtelet de Gabriel Davioud (1859 a 1862) e o Theatre de la Ville, frente a frente na Place du Châtelet.

O Segundo Império também viu a restauração dos famosos vitrais e da estrutura da Sainte-Chapelle por Eugène Viollet-le-Duc ; e extensa restauração de Notre-Dame de Paris . Críticos posteriores reclamaram que parte da restauração foi mais imaginativa do que precisamente histórica.

O mapa e a aparência de Paris mudaram drasticamente com Napoleão III e o Barão Haussmann . Haussmann demoliu as ruas estreitas e casas medievais em ruínas no centro da cidade (incluindo a casa onde nasceu) e as substituiu por largas avenidas ladeadas por grandes edifícios residenciais, todos da mesma altura (vinte metros para a cornija, ou cinco histórias em avenidas e quatro em ruas mais estreitas), com fachadas no mesmo estilo, e revestidas com a mesma pedra de cor creme. Ele completou o eixo leste-oeste do centro da cidade, a Rue de Rivoli iniciada por Napoleão, construiu um novo eixo norte-sul, Boulevard de Sébastopol, e cortou largas avenidas nas margens direita e esquerda, incluindo o Boulevard Saint-Germain , Boulevard Saint-Michel , geralmente culminando em um marco abobadado. se ainda não houvesse uma cúpula, Haussmann mandou construir uma, como fez com o Tribunal de Comércio e a Igreja de Santo Agostinho.

A peça central do novo design foi o novo Palais Garnier , projetado por Charles Garnier . Nos últimos anos do Império, ele construiu novas avenidas para conectar o centro da cidade com os oito novos arrondissements que Napoleão III anexou à cidade em 1860, junto com novas prefeituras para cada distrito. Novas prefeituras também foram construídas em muitos dos distritos originais. A nova prefeitura do Primeiro distrito, de Jacques Ignace Hittorff (1855 a 1860), fecha a igreja medieval de Saint-Germain-Auxerois no centro histórico da cidade. A nova prefeitura era em estilo neogótico, ecoando a igreja medieval, completa com uma rosácea.

Para fornecer espaço verde e recreação para os residentes dos bairros periféricos da cidade, Haussmann construiu novos grandes parques Bois de Boulogne , Bois de Vincennes , Parc Montsouris e Parc des Buttes Chaumont a oeste, leste, norte e sul, repletos de pitorescos loucuras de jardim, bem como numerosos parques e praças menores onde as novas avenidas se encontravam. O arquiteto da cidade Gabriel Davioud dedicou atenção considerável aos detalhes da infraestrutura da cidade. Haussmann também construiu um novo sistema de abastecimento de água e esgoto sob as novas avenidas, plantou milhares de árvores ao longo das avenidas e ornamentou os parques e avenidas com quiosques, portões, alojamentos e grades ornamentais, todos projetados por Davioud.

Arquitetura religiosa - os estilos neogótico e eclético

A arquitetura religiosa finalmente rompeu com o estilo neoclássico que dominou a arquitetura da igreja em Paris desde o século XVIII. O neogótico e outros estilos históricos começaram a ser construídos, principalmente nos oito novos arrondissements mais distantes do centro adicionados por Napoleão III em 1860. A primeira igreja neogótica foi a Basílica de Sainte-Clothilde , iniciada por Christian Gau em 1841, terminado por Théodore Ballu em 1857. Durante o Segundo Império, os arquitetos começaram a usar armações de metal combinadas com o estilo gótico; a Eglise Saint-Laurent, uma igreja do século 15 reconstruída em estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-65), e Saint-Eugene-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau e Adrien-Louis Lusson (1854 –55); e Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Bapiste Lassus (1854-59). A maior nova igreja construída em Paris durante o Segundo Império foi a Igreja de Santo Agostinho (1860 a 1871), de Victor Baltard , o projetista dos pavilhões de metal do mercado de Les Halles . Enquanto a estrutura era sustentada por colunas de ferro fundido, a fachada era eclética.

Estações ferroviárias e arquitetura comercial

A revolução industrial e a expansão econômica de Paris exigiram estruturas muito maiores, particularmente para estações ferroviárias, que foram consideradas as novas portas ornamentais para a cidade. As novas estruturas tinham esqueletos de ferro, mas eram encobertas por fachadas Beaux-Arts. A Gare du Nord , de Jacques Ignace Hittorff (1842-65), tinha uma cobertura de vidro com colunas de ferro de trinta e oito metros de altura, enquanto a fachada era em estilo beaux-arts revestida de pedra e decorada com estátuas representando as cidades atendidas por o caminho de ferro.

O uso mais dramático de ferro e vidro foi no novo mercado central de Paris, Les Halles (1853-70), um conjunto de enormes pavilhões de ferro e vidro projetados por Victor Baltard (1805-1874). Henri Labrouste (1801-1875) usou ferro e vidro para criar uma dramática sala de leitura semelhante a uma catedral para a Bibliothèque Nationale de France , local Richelieu (1854-75).

A Belle Époque (1871–1913)

A arquitetura de Paris criada durante a Belle Époque , entre 1871 e o início da Primeira Guerra Mundial em 1914, destacou-se por sua variedade de estilos diferentes, desde Beaux-Arts , neo-bizantino e neo-gótico até Art Nouveau e Arte Deco . Também era conhecido por sua decoração suntuosa e pelo uso criativo de materiais novos e tradicionais, incluindo ferro, vidro laminado, azulejos coloridos e concreto armado.

As Grandes Exposições

A queda de Napoleão III em 1871 e o advento da Terceira República foram seguidos pelo breve governo parisiense da Comuna de Paris (março-maio ​​de 1871). Nos últimos dias da Comuna, quando o exército francês recapturou a cidade, os Communards derrubaram a coluna na Place Vendôme e queimaram vários marcos de Paris, incluindo o Palácio das Tulherias do século 16 , o Hôtel de Ville do século 17 , o Ministério da Justiça, Cour des Comptes, Conseil d'Etat, Palais de la Légion d'Honneur , Ministério das Finanças e outros. O interior do Palácio das Tulherias foi completamente destruído, mas as paredes ainda estavam de pé. Haussmann e outros pediram sua restauração, mas o novo governo decidiu que era um símbolo da monarquia e mandou derrubar as paredes. (Um fragmento do edifício pode ser visto hoje no Parque do Trocadero). A maioria dos outros foi restaurada à sua aparência original. Para celebrar a reconstrução da cidade, os parisienses sediaram a primeira de três exposições universais que atraíram milhões de visitantes a Paris e transformaram a arquitetura da cidade.

  • A Exposição Universal de Paris de 1900 estendeu-se às margens direita e esquerda do Sena. Deu a Paris três novos marcos; o Grand Palais , o Petit Palais e o Pont Alexandre III . A fachada Beaux-Arts do Grand Palais (1897–1900), projetada por Henri Deglane, Charles Girault , Albert Louvet e Albert Thomas, foi uma síntese dos grandes estilos neoclássicos de Luís XIV e Luís XV. escondia um vasto espaço interior coberto por um telhado de vidro apoiado em delgadas colunas de ferro. O Petit-Palais (1897–1900), de Charles Girault, emprestou elementos da arquitetura renascentista italiana e elementos decorativos neoclássicos franceses de Les Invalides , os hotéis ao lado da Place de la Concorde e os estábulos palacianos do Château de Chantilly de Jean Aubert . Seu interior era mais revolucionário do que o Grand Palais; Girault usou concreto armado e ferro para criar uma escada sinuosa ao longo de galerias bem iluminadas. O estilo desses dois edifícios, junto com o estilo neoclássico colossal de Luís XVI, influenciou o design dos edifícios residenciais e comerciais de Paris até 1920.

A Art Nouveau se tornou o estilo mais famoso da Belle Époque , particularmente associada às entradas da estação de metrô de Paris projetadas por Hector Guimard e a um punhado de outros edifícios, incluindo o Castel Béranger de Guimard (1898) na rue La Fontaine 14 , no dia 16 arrondissement , e a casa coberta por escultura em cerâmica do arquiteto Jules Lavirotte na Avenida Rapp 29 (7º arrondissement). O entusiasmo pela Art Nouveau não durou muito; em 1904, a entrada do metrô Guimard na Place de l'Opera foi substituída por uma entrada mais clássica. A partir de 1912, todas as entradas do metrô Guimard foram substituídas por entradas funcionais sem decoração.

Arquitetura religiosa

Da década de 1870 até a de 1930, o estilo mais proeminente das igrejas de Paris era o estilo romano-bizantino; o modelo e exemplar mais famoso foi o Sacré-Cœur , de Paul Abadie , cujo desenho ganhou exposição nacional. A sua construção durou todo o período da Belle Époque, entre 1874 e 1913, sob três arquitectos diferentes; não foi consagrado até 1919. Foi modelado após as catedrais românica e bizantina do início da Idade Média, que Abadie havia restaurado. O estilo também apareceu na igreja de Notre-Dame d'Auteuil de Émile Vaudremer (1878–92) A igreja de Saint-Dominque, de Leon Gaudibert, (1912–25) seguiu o estilo das igrejas bizantinas, com uma grande cúpula central . A primeira igreja em Paris a ser construída em concreto armado foi Saint-Jean-de-Montmartre , na 19 rue des Abbesses, no sopé de Montmartre. O arquiteto foi Anatole de Baudot , aluno de Viollet-le-Duc . A natureza da revolução não ficou evidente, pois Baudot revestiu o concreto com tijolos e ladrilhos de cerâmica em um colorido estilo Art Nouveau , com vitrais no mesmo estilo.

A loja de departamentos e o prédio de escritórios

Aristide Boucicaut lançou a primeira loja de departamentos moderna em Paris Au Bon Marché , em 1852. Em vinte anos, tinha 1.825 funcionários e uma receita de mais de 20 milhões de francos. Em 1869, Boucicault começou a construir uma loja muito maior, com uma estrutura de ferro, um pátio central coberto por uma clarabóia de vidro. O arquiteto foi Louis-Charles Boileau , com auxílio da empresa de engenharia de Gustave Eiffel . Depois de mais ampliações e modificações, o edifício foi concluído em 1887 e tornou-se o protótipo para outras lojas de departamento em Paris e ao redor do mundo. Au Bon Marché foi seguido por au Louvre em 1865; o Bazar de l'Hôtel de Ville ) em 1866, Au Printemps em 1865; La Samaritaine em 1870, e Galeries Lafayette em 1895. Todas as novas lojas claraboias de vidro sempre que possível para preencher as lojas com luz natural, e projetou as varandas ao redor dos pátios centrais para fornecer o máximo de luz a cada seção. Entre 1903 e 1907, o arquiteto Frantz Jourdain criou o interior e as fachadas do novo edifício de La Samaritaine .

O elevador de segurança foi inventado em 1852 por Elisha Otis , tornando práticos edifícios de escritórios altos, e o primeiro arranha-céu, o Home Insurance Building , um prédio de dez andares com estrutura de aço, foi construído em Chicago por Louis Sullivan em 1893-94. , mas os arquitetos e clientes de Paris mostraram pouco interesse em construir altos edifícios de escritórios. Paris já era a capital bancária e financeira do continente e, além disso, a partir de 1889 possuía a estrutura mais alta do mundo, a Torre Eiffel. Embora alguns arquitetos parisienses tenham visitado Chicago para ver o que está acontecendo, nenhum cliente quis mudar o familiar horizonte de Paris.

Os novos edifícios de escritórios da Belle Époque costumavam fazer uso de aço, vidro laminado, elevadores e outras novas tecnologias arquitetônicas, mas estavam escondidos em sóbrias fachadas de pedra neoclássica, e os edifícios combinavam com a altura dos outros edifícios nos bulevares de Haussmann. A sede do banco Crédit Lyonnais , construída em 1883 no boulevard des Italiens em 1883 por William Bouwens Van der Boijen, era no estilo Beaux-Arts por fora, mas dentro de um dos edifícios mais modernos de sua época, usando um moldura de ferro e clarabóia de vidro para fornecer ampla luz ao grande salão onde foram realizadas as escrituras de propriedade. Em 1907, o edifício foi atualizado com uma nova entrada na rue du Quatre-Septembre 15, projetada por Victor Laloux , que também projetou a Gare d'Orsay, agora o Musée d'Orsay. A nova entrada apresentava uma rotunda impressionante com uma cúpula de vidro sobre um piso de tijolos de vidro, que permitia que a luz do dia iluminasse o nível abaixo e os três outros níveis abaixo. A entrada foi gravemente danificada por um incêndio em 1996; a rotunda foi restaurada, mas restam apenas alguns elementos da sala de títulos.

Estações ferroviárias

A Belle Époque foi a época de ouro da estação ferroviária de Paris; serviam como portas de entrada da cidade para os visitantes que chegavam para as grandes Exposições. Uma nova Gare de Lyon foi construída por Marius Tudor entre 1895 e 1902, aproveitando ao máximo o vidro e o ferro combinados com uma pitoresca torre sineira e fachada e decoração Beaux-Arts. O café da estação olhava para a plataforma onde os trens chegavam. A Gare d'Orsay (agora Musée d'Orsay foi a primeira estação no centro da cidade, no local do antigo Ministério das Finanças, queimada pela Comuna de Paris . Foi construída em 1898–1900 no palaciano Beaux -Estilo artístico do arquiteto Victor Laloux, foi a primeira estação parisiense a ser eletrificada e a colocar as plataformas dos trens abaixo do nível da rua, modelo logo copiado por Nova York e outras cidades.

Arquitetura residencial - Beaux-Arts a Art Nouveau

Casas particulares e prédios de apartamentos na Belle Époque eram geralmente no estilo Beaux-Arts, ou neo-Renascença ou neoclássico, ou uma mistura dos dois. Um bom exemplo é o Hôtel de Choudens (1901) de Charles Girault , construído para um cliente que queria uma casa no estilo do Petit Palais , que Giraud havia projetado. Os prédios de apartamentos viram mudanças nos interiores; com o desenvolvimento dos elevadores, o apartamento dos moradores mais abastados passou do primeiro andar acima da rua para o último andar. As linhas dos telhados dos novos edifícios de apartamentos também mudaram, à medida que a cidade removeu as restrições impostas por Haussmann; o exemplo mais extravagante foi o prédio de apartamentos em 27-29 quai Anatole-France no 7º arrondissement (1906), que gerou profusão de torres, torres e arcos decorativos, possibilitados pelo concreto armado.

Um concurso para novas fachadas foi realizado em 1898, e um vencedor foi Hector Guimard para o projeto de um novo prédio de apartamentos, o Castel Béranger (1895-98), o primeiro edifício parisiense no estilo Art Nouveau . A fachada foi inspirada no trabalho do pioneiro belga da Art Nouveau Victor Horta ; usava elementos da arquitetura medieval e motivos curvos inspirados em plantas e flores. Horta desenhou cada detalhe da casa, incluindo móveis, papel de parede, maçanetas e fechaduras. O sucesso do Castel Beranger levou à escolha de Guimard para projetar a entrada das estações do novo metrô de Paris . Em 1901, o concurso de fachada ganhou o arquitecto mais extravagante, Jules Lavirotte , que desenhou uma casa para o ceramista Alexandre Bigot que era mais uma obra de escultura habitada do que um edifício. A fachada foi totalmente revestida com escultura decorativa em cerâmica. A popularidade da Art Nouveau não durou muito; a última construção parisiense nesse estilo foi a própria casa de Guimard, o Hôtel Guimard na 122 Avenue Mozart (1909-1913).

Entre as guerras - Art Déco e modernismo (1919-1939)

Art Deco

O Art Nouveau teve seu momento de glória em Paris no início de 1898, mas estava fora de moda em 1914. O Art Déco , que apareceu pouco antes da guerra, tornou-se o estilo dominante para os principais edifícios entre as guerras. O principal material de construção da nova era foi o concreto armado. A estrutura dos edifícios era claramente expressa no exterior, sendo dominada por linhas horizontais, com filas de janelas em arco e pequenas varandas. Freqüentemente, tinham características clássicas, como fileiras de colunas, mas eram expressas em uma forma totalmente moderna; o ornamento foi reduzido ao mínimo, e estátuas e ornamentos foram frequentemente aplicados, como uma placa de pedra esculpida na fachada, em vez de expressos na arquitetura do próprio edifício.

Os principais proponentes do Art Déco foram Auguste Perret e Henri Sauvage . Perret projetou o Théâtre des Champs-Élysées , o primeiro edifício Art Déco de Paris, em 1913, pouco antes da Guerra. Suas maiores conquistas entre as guerras foram a construção do Mobilier National (1936) e do Museu de Obras Públicas (1939), hoje Conselho Econômico e Social, localizado na place d'Iéna, com sua rotunda gigante e colunas inspiradas no antigo Egito . A Sauvage expandiu a loja de departamentos La Samaritaine em 1931, preservando elementos do interior e das fachadas Art Nouveau, ao mesmo tempo que lhe conferia uma forma Art Déco. Ele experimentou formas novas e mais simples de prédios de apartamentos, incluindo o edifício em degraus, criando terraços para os andares superiores e revestindo superfícies de concreto com ladrilhos de cerâmica branca, parecendo pedra. Também foi pioneiro no uso de materiais de construção pré-fabricados, reduzindo custos e tempo de construção.

Uma moda parisiense relacionada entre as guerras era o estilo paquebot , edifícios que se assemelhavam aos transatlânticos da época, com fachadas brancas elegantes, cantos arredondados, fachadas brancas e grades náuticas. Freqüentemente, eram construídos em pedaços estreitos de terreno ou em cantos. Um exemplo é o edifício no 3 boulevard Victor no 15º arrondissement, construído em 1935.

Arquitetura de exposição

As exposições internacionais das décadas de 1920 e 1930 deixaram menos marcos arquitetônicos do que as exposições anteriores. A Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de 1925 teve vários edifícios muito modernos, os pavilhões russos, o Art Deco Hôtel du collectionneur de Émile-Jacques Ruhlmann e o Pavillon d'Esprit de Le Corbusier , mas todos foram demolidos quando o a exibição terminou. Um impressionante edifício Art Déco da Exposição Colonial de 1934 sobreviveu; o Museu das Colônias de la Port Doréé, de Albert Laprade, com 89 metros de comprimento, com uma colunata e uma parede frontal inteiramente coberta por um baixo-relevo de Alfred Janniot sobre os animais, plantas e culturas o tema as culturas dos franceses colônias. O interior foi preenchido com esculturas e murais da época, ainda hoje visíveis. Hoje, o edifício é a Cité nationale de l'histoire de l'immigration , ou museu da história da imigração.

A Exposição Internacional de Paris de 1937 , realizada às vésperas da Segunda Guerra Mundial, não foi um sucesso popular; seus dois maiores pavilhões nacionais eram os da Alemanha nazista e da Rússia stalinista, frente a frente na esplanada central. Os principais legados arquitetônicos foram o Palais de Chaillot , onde o antigo Palais de Trocadero foi, por Jacques Carlu , Louis Hippolyte Boileau e Léon Azéma , (1935–37), construído de concreto e pedra bege, e o Palais de Iena, em frente isto. Ambos foram construídos em um estilo neoclássico monumental. O vizinho Palais de Tokyo foi outro legado de exposição, projetado por André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard e Marcel Dastugue (1934–1937), em um estilo neoclássico semelhante, com uma colunata. Hoje é o museu de arte moderna da cidade de Paris. Outro legado de exposição é o antigo Museu de Obras Públicas (1936–1948) na Place e Avenue Iena, de Auguste Perret . Contém uma impressionante rotunda e sala de conferências com fachada neoclássica, todas construídas em concreto armado. Após a guerra, foi convertida na sede do Conselho Econômico, Social e Ambiental da França.

Arquitetura residencial

O arquiteto Auguste Perret antecipou o estilo residencial moderno em 1904, com uma casa Art Déco de concreto armado revestida de cerâmica na Rue Franklin. Henri Sauvage também fez edifícios residenciais Art Déco com linhas geométricas limpas, feitos de concreto armado revestido com ladrilhos de cerâmica branca. O arquiteto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mais conhecido como Le Corbusier foi mais longe, projetando casas em formas geométricas, sem nenhum ornamento. Aos 21 anos trabalhava como auxiliar no escritório da Perret. Em 1922, ele abriu seu próprio escritório de arquitetura com seu primo Pierre Jeanneret e construiu algumas de suas primeiras casas em Paris, notavelmente a Villa La Roche na 10 square du Docteur-Blanche no 16º arrondissement, construída para um banqueiro e colecionador de arte suíço . Construído em 1923, ele introduziu elementos encontrados em muitos dos edifícios posteriores de Corbusier, incluindo paredes de concreto branco, foi construído em 1923 e introduziu muitos dos temas encontrados na obra posterior de Corbusier, incluindo uma rampa interna entre níveis e faixas horizontais de janelas. Ele também desenhou os móveis da casa. Robert Mallet-Stevens perseguiu um estilo modernista semelhante, composto de formas geométricas, paredes de vidro e ausência de ornamentos. Ele construiu um estúdio e uma residência com uma grande parede de vidro e escada em espiral para o designer de vidros Louis Barillet na praça 15 Vergennes (15º arrondissement) e construiu uma série de casas para artistas, cada uma diferente, na agora conhecida como rue Mallet-Stevens no 16º arrondissement. Uma das casas mais marcantes da década de 1920 foi a casa do artista Tristan Tzara na 15 avenue Junot no 18º arrondissement, projetada pelo arquiteto austríaco Adolf Loos . O interior era completamente irregular: cada cômodo era de um tamanho diferente e em um nível diferente. Outra casa incomum era a Maison de Verre ou "Casa de vidro" na rua Saint-Guillaume 31 no 7º arrondissement, construída para o Dr. Dalace por Pierre Chareau , com Bernard Bijvoet (1927–31). Era feito inteiramente de tijolos de vidro, sustentado por uma estrutura de metal.

Os edifícios modernistas construídos nas décadas de 1920 e 1930 eram relativamente raros. O arquiteto residencial mais característico de Paris da década de 1920 foi Michel Roux-Spitz , que construiu uma série de grandes prédios de apartamentos de luxo nas décadas de 1920 e 1930, principalmente no 6º e 7º arrondissements. Os prédios eram todos construídos em concreto armado, tinham paredes brancas, muitas vezes revestidas de pedra, e fileiras horizontais de janelas em arco de três faces, uma versão modernizada dos prédios de apartamentos Haussmann nas mesmas ruas.

Residências públicas

A partir de 1919, logo após o fim da Primeira Guerra Mundial, o governo francês começou a construir moradias públicas em grande escala, principalmente nos terrenos baldios das antigas fortificações ao redor da cidade. Os novos edifícios foram chamados de HBMs, ou Habitations à bon marché (residências de baixo custo). Eles estavam concentrados ao norte, leste e sul da cidade, enquanto um tipo de habitação mais caro, o ILM, ou Immeubles à loyer moyen , ou residências de preço moderado, destinadas à classe média, foram construídas a oeste da cidade . Uma agência especial de arquitetos foi criada para projetar os edifícios. O primeiro grupo de 2.734 novas unidades habitacionais, denominado Cité de Montmartre, foi construído entre os Portes de Clignancourt e Montmartre entre 1922 e 1928. Os novos edifícios foram construídos em concreto e tijolo. Os primeiros edifícios tinham muitos elementos decorativos, principalmente na linha do telhado, incluindo pérgulas de concreto. A decoração foi diminuindo com o passar dos anos, e com o passar do tempo o tijolo foi dando lugar gradativamente às fachadas de concreto armado.

Arquitetura religiosa

Várias novas igrejas foram construídas em Paris entre as guerras, em estilos variados. A Église du Saint-Esprit (1928–32), localizada na Avenida Daumesnil 186 no 12º arrondissement, foi projetada por Paul Tournon . Possui um exterior moderno em concreto armado revestido de tijolo vermelho e uma moderna torre sineira de 75 metros de altura, mas a característica central é uma enorme cúpula de 22 metros de diâmetro. O desenho, como o da Basílica do Sagrado Coração , foi inspirado nas igrejas bizantinas. O interior foi decorado com murais de vários artistas notáveis, incluindo Maurice Denis . A Église Saint-Pierre-de-Chaillot , na avenida Marceau 31 (16), foi projetada por Émile Bois (1932–38). A sua torre e maciço portal românico inspiraram-se nas igrejas da região do Périgord . A Igreja de Sainte-Odile na 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17º arrondissement), de Jacques Barges (1935–39) tem uma nave única, três cúpulas neobizantinas e a torre sineira mais alta de Paris.

A Grande Mesquita de Paris foi um dos edifícios mais incomuns construídos durante o período. Destinada a homenagear os soldados muçulmanos das colônias francesas que morreram pela França durante a guerra, foi projetada pelo arquiteto Maurice Tranchant de Lunel e construída e decorada com a ajuda de artesãos do Norte da África. O projeto foi financiado pela Assembleia Nacional em 1920, a construção começou em 1922 e foi concluída em 1924, e foi inaugurada pelo Presidente da França, Gaston Doumergue , e pelo Sultão do Marrocos, Moulay Youssef . O estilo foi denominado "hispano-mourisco" e o design foi amplamente influenciado pela Grande Mesquita de Fez , Marrocos.

Após a Segunda Guerra Mundial (1946-2000)

O triunfo do modernismo

Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, o modernismo tornou-se o estilo oficial para edifícios públicos, tanto porque era novo e elegante, quanto porque era geralmente mais barato de construir. Os edifícios foram projetados para expressar sua função, usando formas geométricas simples, com um mínimo de ornamentos e decoração. Eles geralmente eram projetados de forma que cada escritório tivesse sua própria janela e vista. Os materiais escolhidos foram concreto armado, às vezes coberto com painéis de alumínio, e vidro. O termo "Palais", usado para muitos edifícios públicos antes da guerra, foi substituído pelo termo mais modesto "Maison" ou "Casa". Em lugar da decoração, os edifícios muitas vezes continham obras de escultura em pátios internos e eram rodeados por jardins. Havia pouco ou nada especificamente francês sobre os novos edifícios; eles se assemelhavam a edifícios modernistas nos Estados Unidos e em outras partes da Europa e, particularmente sob o presidente François Mitterrand , eram freqüentemente projetados por arquitetos internacionalmente famosos de outros países.

Entre os primeiros e mais influentes dos novos edifícios públicos estava a Maison de la Radio (1952–1963), a sede da rádio e televisão nacionais francesas, ao longo do Sena no 16º arrondissement, projetada por Henry Bernard . Bernard tinha estudado na École des Beaux-Arts , ganhou o Prix ​​de Rome e eventualmente se tornou o chefe da Academy of Beaux-Arts, mas ele se converteu com entusiasmo ao novo estilo. A Maison de la Radio era composta por dois edifícios circulares encaixados um dentro do outro, um círculo externo voltado para o rio, com mil escritórios, um círculo interno formado por estúdios e uma torre de 68 metros de altura no centro, que contém os arquivos. Ele foi originalmente projetado com uma fachada de concreto na parte externa do edifício, mas foi modificado e coberto com uma pele de alumínio e vidro. Foi descrito por seus construtores como uma continuação em direção ao oeste da linha de grandes monumentos ao lado do Sena: o Louvre, o Grand Palais e o Palais de Chaillot.

Outros prédios públicos importantes no estilo modernista monumental incluíram a sede da UNESCO, a sede cultural das Nações Unidas, na Place Fontenoy no 7º arrondissement, de Marcel Breuer , Bernard Zehrfuss e Pier Luigi Nervi (1954-1958), na forma de um tripé de três asas feito de concreto armado, com jardins entre as asas. Cada escritório do edifício beneficia de luz natural e vista para o exterior. A sede do Partido Comunista Francês, na Place du Colonel Fabien 2 (19º arrondissement), foi projetada por Oscar Niemeyer , que acabava de concluir o projeto de Brasília , a nova capital brasileira. Foi construído entre 1969 e 1980 e era um bloco de oito andares construído sobre colunas acima da rua, com uma fachada lisa de vidro ondulado. O auditório próximo ao prédio estava meio enterrado no subsolo, coberto por uma cúpula de concreto que permitia a entrada de luz.

Projetos presidenciais

Na década de 1970, os presidentes franceses começaram a construir grandes projetos arquitetônicos que se tornaram seu legado, geralmente concluídos após a saída do cargo. O primeiro foi Georges Pompidou , notável admirador e patrono da arte moderna, que fez planos para o que se tornou, após sua morte em 1974, o Centro Pompidou . Foi projetado por Renzo Piano e Richard Rogers e expressou todas as suas funções mecânicas no exterior do edifício, com tubos, dutos e escadas rolantes de cores vivas. Os principais projetos arquitetônicos iniciados por seu sucessor, Giscard d'Estaing , foram a conversão do Musée d'Orsay , uma estação ferroviária central transformada em um museu dedicado à arte francesa do século 19 (1978-86), e a Cidade das Ciências e Indústria (1980-86) no Parc de la Villette no 19º arrondissement, cujas características incluíam o La Géode , uma esfera geodésica de 36 metros de diâmetro feita de aço inoxidável polido, agora contendo um teatro omnimax (1980-86), projetado por Adrien Feinsilber.

Entre 1981 e 1995, François Mitterrand teve quatorze anos no poder, tempo suficiente para concluir mais projetos do que qualquer presidente desde Napoleão III. No caso da Pirâmide do Louvre , ele escolheu pessoalmente o arquiteto, sem concurso. Ele completou os projetos iniciados por Giscard d'Estaing e começou seus próprios projetos ainda mais ambiciosos, muitos deles planejados para a celebração do bicentenário da Revolução Francesa em 1989. Seus Grands travaux ("Grandes Obras") incluíam o Institut du Monde Arabe do arquiteto Jean Nouvel , concluído em 1987; o Grande Louvre, incluindo a pirâmide de vidro (1983-89) projetada por IM Pei ; o Grande Arche de La Défense do arquiteto dinamarquês Johan Otto von Spreckelsen , um edifício em forma de arco cerimonial gigante, que marcava a extremidade oeste do eixo histórico iniciado no Louvre (inaugurado em julho de 1989); a Opéra Bastille , do arquiteto Carlos Ott , inaugurada em 13 de julho de 1989, um dia antes do bicentenário da Revolução Francesa, e um novo prédio para os Ministérios da Economia e Finanças, em Bercy (12º arrondissement) (1982-88), um enorme edifício próximo ao Sena que parecia tanto uma porta de entrada para a cidade quanto uma enorme ponte com seus pés no rio, projetada por Paul Chemetov e Borja Huidobro. Seu último projeto foi localizado do outro lado do Sena do Ministério das Finanças; um grupo de quatro torres de vidro em forma de livro para a Bibliothèque nationale de France (1989–95), projetado por Dominique Perrault . Os livros ficavam guardados nas torres, enquanto as salas de leitura ficavam embaixo de um terraço entre os prédios, com janelas que davam para um jardim.

A idade das torres

Até a década de 1960, não havia edifícios altos em Paris para dividir o horizonte com a Torre Eiffel , a estrutura mais alta da cidade; um limite de altura estrito de trinta e cinco metros estava em vigor. No entanto, em outubro de 1958, na Quinta República, a fim de permitir a construção de mais edifícios habitacionais e de escritórios, as regras começaram a mudar. Um novo plano urbano para a cidade foi adotado pela Câmara Municipal em 1959. Edifícios mais altos eram permitidos, desde que atendessem aos padrões técnicos e estéticos. A primeira nova torre a ser construída foi um prédio de apartamentos, o Tour Croulebarbe, na rue Croulebarbe 33 no 13º arrondissement. Tinha vinte e dois andares, 61 metros de altura e foi concluído em 1961. Entre 1960 e 1975, cerca de 160 novos edifícios com mais de quinze andares foram construídos em Paris, mais da metade deles no 13º e 15º arrondissements. A maioria deles tinha cerca de cem metros de altura; vários conjuntos de arranha-céus trabalharam um desenvolvedor, Michel Holley, que construiu as torres da Place d'Italie , Front de Seine e Hauts de Belleville.

Dois dos projetos de torres residenciais foram especialmente grandes: 29 hectares ao longo das margens do Sena em Beaugrenelle e 87 hectares entre a Place de l'Italie e Tolbiac. Blocos de edifícios antigos foram destruídos pela cidade e substituídos por torres residenciais.

Entre 1959 e 1968, a antiga estação ferroviária de Montparnasse foi demolida e reconstruída nas proximidades, disponibilizando uma grande parcela de terreno para construção. A Câmara Municipal tomou conhecimento do projeto apenas indiretamente, através de uma mensagem do ministério responsável pelas obras. O primeiro plano, proposto em 1957, era uma nova sede da Air France, uma empresa estatal, em uma torre de 150 metros de altura. Em 1959, a altura proposta foi aumentada para 170 metros. Em 1965, para proteger as vistas da parte histórica da cidade, a Câmara Municipal declarou que o novo edifício deveria ser mais curto, de modo a não ser visível da esplanada de Les Invalides. Em 1967, o prefeito de Paris, representando o governo do presidente de Gaulle, anulou a decisão do conselho municipal, elevou a altura para duzentos metros, para criar mais escritórios alugáveis. O novo edifício, construído entre 1969 e 1972, era (e ainda é) o edifício mais alto dentro dos limites da cidade.

O número crescente de arranha-céus aparecendo no horizonte de Paris provocou resistência da população parisiense. Em 1975, o presidente Giscard d'Estaing declarou uma moratória sobre as novas torres dentro da cidade, e em 1977 a cidade de Paris recebeu um novo Plan d'Occupation des Sols (POS) ou plano de uso do solo, que impôs um limite de altura de vinte - cinco metros no centro de Paris e 31 metros nos arrondissements externos. Além disso, novos edifícios devem ser construídos até a calçada, sem contratempos, desencorajando ainda mais edifícios muito altos. A construção de arranha-céus continuou fora de Paris, especialmente no novo distrito comercial de La Défense .

No final do século 20, a estrutura mais alta da cidade de Paris e da Île-de-France ainda era a Torre Eiffel no 7º arrondissement, com 324 metros de altura, concluída em 1889. O edifício mais alto da região de Paris era o Tour First , a 225 metros, localizado em La Défense construído em 1974.

Habitação pública - o HLM e a barra

HLM, ou projeto de habitação pública, no subúrbio parisiense de Saint-Denis

Depois da guerra, Paris enfrentou uma grave falta de moradia; a maior parte das moradias da cidade datavam do século XIX e estavam em péssimas condições. Apenas duas mil novas unidades habitacionais foram construídas entre 1946 e 1950. O número subiu para 4.230 em 1951 e mais de 10.000 em 1956. O escritório de habitação pública da cidade de Paris adquiriu o terreno mais barato que pôde comprar, nas margens do cidade. Em 1961, quando os terrenos da cidade se esgotaram, eles foram autorizados a começar a comprar terrenos nos subúrbios circundantes. Os primeiros edifícios de habitação social do pós-guerra eram relativamente baixos - três ou quatro andares. Edifícios muito maiores começaram a aparecer em meados da década de 1950. Eles foram construídos com materiais pré-fabricados e colocados em grupos. Eles eram conhecidos como HLMs, ou Habitations à loyer moderé , ou habitação de custo moderado. Um tipo maior de HLM começou a aparecer em meados da década de 1950, conhecido como barra , porque era mais longo do que alto. O geralmente tinha entre 200 e 300 apartamentos, eram construídos em clusters e muitas vezes ficavam a alguma distância de lojas e transportes públicos. Eles foram recebidos pelas famílias que viviam ali nos anos 1950 e no início dos anos 1960, mas nos anos posteriores foram lotados de imigrantes recentes e sofreram com o crime, as drogas e a agitação social.

Contemporâneo (2001-presente)

A arquitetura de Paris desde 2000 tem sido muito diversa, sem um único estilo dominante. No campo dos museus e monumentos, o nome mais proeminente foi Jean Nouvel . Seus primeiros trabalhos em Paris incluíram o Institut du Monde Arabe (1982–87) e a Fondation Cartier (1992–94), que apresenta uma tela de vidro entre o edifício e a rua. Em 2006 concluiu o Musée du Quai Branly , projeto presidencial de Jacques Chirac , um museu que apresenta as culturas da Ásia, África e Américas. Também incluiu uma tela de vidro entre o edifício e a rua, bem como uma fachada coberta de plantas vivas. Em 2015, ele concluiu a nova Philharmonie de Paris no Parc de la Villette .

O arquiteto americano Frank Gehry também deu uma contribuição notável ao arquiteto de Paris, por seu American Center in Bercy (1994), que se tornou a casa da Cinémathèque Française em 2005; e para a construção da Fundação Louis Vuitton , um museu de arte moderna e contemporânea no Bois de Boulogne .

Supermodernismo

Um novo estilo notável de arquitetura francesa, chamado Supermodernism pelo crítico Hans Ibeling, dá precedência às sensações visuais, espaciais e táteis, do observador olhando para a fachada. Os arquitetos mais conhecidos desta escola são Jean Nouvel e Dominique Perrault .

  • O Hôtel Berlier (1986-89) de Dominique Perrault , um prédio de escritórios na região de Brunneseau, 26-34, no 13º arrondissement, é um bloco de vidro, cuja estrutura é quase invisível. Perrault também projetou a nova Biblioteca Nacional Francesa .
  • A sede do jornal Le Monde no boulevard August-Blanqui 74–84 no 13º arrondissement, projetada por Christian de Portzamparc (2005), tem uma fachada que lembra a primeira página do jornal.
  • O edifício da administração do Ministério da Cultura francês na rue Saint-Honoré 182 (2002–04), de Francis Soler e Frédéric Druot, é uma estrutura mais antiga cuja fachada é totalmente coberta por uma malha metálica ornamental.
  • O Hôtel Fouquet's Barrière na rue Vernet 2, rue Quentin-Bauchart 23 e avenida George-V 46, no 8º arrondissement, projetado por Édouard François, é coberto por uma película de concreto que é uma moldura da fachada de um edifício vizinho histórico .

Arquitetura ecológica

Um tema importante da arquitetura parisiense do início do século 21 foi a construção de edifícios ecologicamente corretos.

  • A "Torre das Flores" construída em 2004 por Édouard François, localizada na rue-Albert-Roussel 23 no 17º arrondissement, é coberta com folhagem viva de bambu, colocada em vasos de concreto nas bordas dos terraços de cada andar, e regado automaticamente.
  • A fachada do edifício do restaurante universitário na 3 rue Mabillon no 6º arrondissement, construída em 1954, foi recuperada pelo arquitecto Patrick Mauger com os troncos de árvores, para proporcionar um melhor isolamento térmico.
  • Um albergue para moradores de rua, o Centre d'hebergement Emmaüs, projetado por Emmanuel Saadi em 2011, localizado em 179 quai de Valmy no 10º arrondissement, é totalmente coberto por painéis fotovoltaicos para a geração de energia solar.

Conversões

Outro tema importante na arquitetura parisiense do século 21 é a conversão de edifícios industriais ou comerciais mais antigos para novos fins, chamados em francês de "reconversões" ou "transcrições".

  • Um grande armazém de grãos e moinho de farinha no 13º arrondissement foram convertidos entre 2002 e 2007 em edifícios para o campus da Universidade Diderot de Paris . Os arquitetos foram Nicolas Michelin e Rudy Ricciotti.
  • Les Docks, uma grande estrutura de armazém construída antes da Primeira Guerra Mundial ao lado do Sena na 34 quai d'Austerlitz, foi convertida em 2005-08 na Cidade da Moda e Design, por meio de um "plug-over" de rampas, escadas e passagens . Os arquitetos foram Jakob + MacFarlane .

Residências públicas

Desde a década de 1980, as construções mais recentes de HLMs, ou habitações públicas, em Paris têm tentado evitar as estruturas maciças e monótonas do passado, com detalhes arquitetônicos mais pitorescos, variedade de estilos, maior uso de cores e grandes complexos divididos em menores mini-bairros. O novo estilo, denominado fragmentação , foi especialmente desenvolvido pelos arquitetos Christian de Portzamparc e Frédéric Borel. Em um complexo na rue Pierre-Rebière no 17º arrondissement, as 180 residências foram projetadas por nove equipes diferentes de arquitetos.

Veja também

Referências

Notas e citações

Livros citados no texto

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links externos