Arbit Blatas - Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908–1999), nascido Nicolai Arbitblatas, foi um artista e escultor de ascendência judaica-lituana .
Juventude e carreira como artista
Nascido em Kaunas a 19 de novembro de 1908, Arbit Blatas foi um talento precoce que começou a expor no seu país natal aos 15 anos. Partiu para Paris e, aos 21, tornou-se o mais jovem membro da Escola de Paris . Quando Blatas tinha 24 anos, a Galerie Nationale du Jeu de Paume em Paris adquiriu pela primeira vez algumas de suas pinturas; já tinha se tornado colega e amigo de muitas das grandes figuras do mundo da arte parisiense, como Vlaminck , Soutine , Picasso , Utrillo , Braque , Zadkine , Léger e Derain . Ele deveria pintar e esculpir todos eles, assim como Bonnard , Vuillard , Matisse , Dufy , van Dongen , Cocteau , Marquet e muitos outros. Seus 30 retratos em óleo e bronze são considerados um documento único dos pintores e escultores daquele período dinâmico da pintura francesa do século XX.
Na década de 1930, Blatas expôs em Londres e Nova York, bem como em sua casa adotiva em Paris. Fugindo da Europa ocupada pelos nazistas em 1941 para os Estados Unidos, Blatas se tornou um cidadão americano. Após a guerra, Blatas dividiu sua vida entre Nova York e França; em 1947, foi eleito membro vitalício do Salon d'Automne , deste último país. O bronze em tamanho natural do colega e amigo Chaïm Soutine, criado em 1967, foi muito admirado por André Malraux . Em 1987, a cidade de Paris instalou a estátua em Montparnasse e conferiu a Blatas a Médaille de Vermeil . Uma estátua em tamanho real de outro amigo próximo e colega, Jacques Lipchitz , está agora no jardim do Hotel de Ville . Em 1978, Arbit Blatas foi nomeado Chevalier de la Légion d'Honneur pelo Governo francês por sua contribuição para a arte francesa como um membro destacado da Escola de Paris , e em 1994 foi promovido ao posto de Officier de la Légion d'Honneur .
O Holocausto
No final dos anos 1970, o Holocausto - um tema que até então permanecera adormecido para o artista - irrompeu na obra de Blatas e permaneceu como um tema importante para o resto de sua vida. Sua conexão pessoal com o Holocausto era profunda - seus pais foram deportados da Lituânia em 1941 e sua mãe morreu no campo de concentração de Stutthof enquanto seu pai conseguia sobreviver ao campo de concentração de Dachau . Após a guerra, Blatas voltou para a França para trazer seu pai de volta com ele para os Estados Unidos.
Blatas lembrou o Holocausto em muitas obras importantes. Seus desenhos apareceram na série de televisão americana Holocaust de 1978 e formaram a base de quatro memoriais públicos, consistindo de sete poderosos baixos-relevos , conhecidos como O Monumento do Holocausto, em exibição permanente em quatro países: Itália, França, Estados Unidos e Lituânia . Na Itália, no gueto di Venezia em Veneza, estão localizados dois grandes baixos-relevos: um em memória da Shoah em geral e o segundo dedicado aos judeus venezianos deportados entre 1943 e 1944. 246 nomes escritos em madeira parede atrás de um baixo-relevo com um trem. Ambos os monumentos foram feitos em '90.
A primeira edição deste monumento foi instalada no histórico Gueto de Veneza em 25 de abril de 1980, por ocasião do Liberazione , feriado nacional que celebra a libertação do governo de Benito Mussolini . Na ocasião, o então prefeito Mario Rigo condecorou Blatas com o Venezia Riconoscente. Em 19 de setembro de 1993, no mesmo Gueto, o então presidente da Itália Oscar Scalfaro homenageou Blatas com a dedicação de sua escultura O Último Trem , monumento em homenagem ao 50º aniversário da deportação dos judeus do gueto veneziano. O ilustre historiador de arte italiano Enzo di Martini escreveu sobre o Monumento do Holocausto de Blatas: "Em total contraste com suas pinturas, esses bronzes são martelados e esculpidos em raiva e tragédia."
A segunda edição do Monumento do Holocausto foi dedicada no Mémorial du Martyr Juif Inconnu em Paris em 23 de abril de 1981. A terceira edição foi colocada no One Dag Hammarskjold Plaza em 25 de abril de 1982, pela Liga Anti-Difamação , em das Nações Unidas em Nova York. Em 2009, esta edição foi instalada permanentemente no Instituto Judaico de Religião do Hebraico Union College na cidade de Nova York. Em 2003, a quarta e última edição desta série de esculturas foi doada postumamente por sua viúva como parte da consagração do memorial no Nono Forte em Kaunas , terra natal de Blatas , Lituânia, local de onde os pais de Blatas foram deportados em 1941 .
Marcel Marceau e a ópera dos três vinténs
Dois outros temas importantes tornaram-se leitmotifs na obra de Blatas: seu grande amigo Marcel Marceau e " A Ópera dos Três Vinténs ". Ambos inspiraram o artista em pinturas, esculturas e litografia . Os retratos de Marceau variam de retratos grandes a estudos em pequena escala, esculturas e conjuntos de litografias que capturam a mímica no ar. Blatas compareceu à estreia mundial de "The Threepenny Opera" em Berlim em 1928; o trabalho de teatro musical de Kurt Weill e Berthold Brecht inspirou Blatas pelos próximos 70 anos. Seu cânone de trabalho que descreve cenas e personagens de "The Threepenny Opera" inclui 18 retratos, 10 esculturas, várias telas grandes e conjuntos de litografias coloridas e em preto e branco. O prefácio de Lotte Lenya , a viúva de Weill, (publicado em 'The Art of an Opera' (NYC) em junho de 1962) para a primeira edição das litografias de Threepenny, presta homenagem à compreensão de Blatas da obra:
- "Minha impressão imediata de seu trabalho foi: se algum dia houvesse outra produção de 'A ópera dos três vinténs', eu ficaria muito interessado em ver o que Arbit Blatas faria com ela. Achei suas gravuras impressionantes, os personagens desenhados com o extrema segurança, seu senso de cor quase Grand Guignolish . A doçura venenosa de Polly, a elegância imersa em sangue de Macheath, o sinistro Sr. e Sra. Peachum, as prostitutas com sua alegria sempre pronta para a venda, todos eles são trazidos à vida de um artista que conhece o significado da obra e o mostra em suas próprias concepções. Já vi muitas produções de "A Ópera dos Três Vinténs". Uma desenhada por Arbit Blatas, ficaria feliz em adicionar à lista de todas as que tenho visto até agora. "
Em 1984, a exposição "The Threepenny Opera" foi exibida no Teatro Goldoni de Veneza . Essa coleção foi então transferida para o Museu da Cidade de Nova York e para a filial do Goethe Institute em Toronto em 1986. Em maio de 1994, a Grosvenor Gallery de Londres apresentou a exposição "Arbit Blatas e seu Mundo de Música e Teatro". Em 2000 e 2001, respectivamente, toda a coleção "Threepenny Opera" apareceu como parte das comemorações do Centenário de Kurt Weill na Belmont University , Nashville, Tennessee , e na Leubsdorf Gallery, Hunter College , Nova York.
Carreira como designer
Durante os anos 1970 e 1980, Blatas projetado cenários e figurinos para nove produções de ópera internacionais em colaboração com sua esposa, a famosa mezzo-soprano , Regina Resnik , como diretor de palco. Essas produções incluíram " Elektra " ( Teatro La Fenice , Veneza; Teatro São Carlos , Lisboa; Opéra du Rhin , Estrasburgo ); " Carmen " ( Ópera Estatal de Hamburgo ); " Salomé " (Teatro São Carlos); " Falstaff " ( Teatr Wielki , Varsóvia; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival de Madrid); " A Rainha de Espadas " ( Vancouver Opera ; Sydney Opera House ); e " O Urso " e " O Médium " (Teatro São Carlos).
As décadas de 1980 e 1990 viram grandes exposições do trabalho de Blatas, incluindo várias dedicadas à Escola de Paris. Em Veneza, em 1982, os retratos da Escola de Paris tornaram-se uma grande exposição na Igreja de San Samuele sob os auspícios conjuntos do então prefeito de Paris , Jacques Chirac , e do então prefeito de Veneza, Mario Rigo. O Musée Bourdelle ofereceu a primeira grande exposição da coleção de retratos em Paris em 1986. Em 1990, toda a coleção da Escola de Paris foi exibida no Musée des Années Trente em Boulogne-Billancourt , que posteriormente adquiriu toda a coleção agora instalada de forma permanente em galerias dedicadas a Blatas. Em 1996, a Galeria Eastlake de Nova York apresentou Blatas em uma exposição intitulada "Aspectos de Veneza". Em 1997, a Beacon Hill Gallery, também em Nova York, apresentou uma mostra retrospectiva - a última grande mostra da obra do artista em sua vida.
Ativo em seus 90 anos, o artista morreu em 27 de abril de 1999, em sua casa na cidade de Nova York. De setembro de 2008 a julho de 2009, o 100º aniversário do nascimento de Arbit Blatas foi celebrado em "Arbit Blatas: Uma Exposição do Centenário" no Instituto Judaico de Religião do Hebraico Union College em Nova York. Esta exposição reuniu todos os principais temas e mídias do corpo da obra de Blatas pela primeira vez: paisagens francesas e venezianas, temas musicais e teatrais em pintura, esculturas e litografias, a Escola de Paris em escultura e projetos cênicos. O Holocausto foi homenageado na quarta edição do Monumento do Holocausto e em quatro pinturas importantes e altas.
As cores vivas e joie de vivre de Blatas se estendem por todo o seu cânone de pinturas: paisagens, retratos e naturezas mortas . O crítico de arte francês Jean Bouret resumiu o artista da seguinte forma: “Ele é cor, sua paleta é colorida, exuberante e sensual, como o homem”. Ao longo de sua vida, Arbit Blatas recebeu muitos prêmios e homenagens. Entre eles:
Premios e honras
- 1947 - eleito membro vitalício do Salon D'Automne (França)
- 1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (França)
- 1980 - Medalha de Ouro "Venezia Riconoscente" - concedida pelo prefeito Mario Rigo
- 1982 - Medalha de Massada (Israel)
- 1982 - Honra Especial da Cidade de Nova York
- 1987 - Comandante - Médaille de Vermeil (Cidade de Paris)
- 1993 - Medalha de Ouro de Honra, Cidade de Veneza (Itália) - apresentada pelo Presidente da Itália
- 1993 - Medalha Presidencial da Itália
- 1994 - Officier de la Légion d'honneur (França)
- 2008 - Comandante Cruz da Ordem do Mérito da Lituânia (póstumo)
Trabalhos selecionados
Litografias
- Homage a l'Ecole de Paris : Edições Marcel Sautier, Paris & Graphophile, Nova York; Prefácio de Emily Genauer (litografias dos pintores da Escola de Paris)
- Marcel Marceau : Prefácio de Marcel Marceau; Edições Marcel Sautier, Paris; (onze litografias em preto e branco)
- L'Opera des Gueux : Edições Marcel Sautier, Paris; prefácios de Jean Bouret e Lotte Lenya; (litografias em cores)
- Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introdução de Winthrop Sargeant ; Prefácio de Jean Bouret; (dez litografias em preto e branco)
- As óperas mais queridas do mundo : edições Jean Lavigne, Paris; (seis litografias coloridas)