Apollo Theatre - Apollo Theatre

Apollo Theatre

O teatro mostrando David Mamet 's A vida no teatro em 2005
Endereço	Shaftesbury Avenue London , W1 Reino Unido
Coordenadas	51 ° 30′41 ″ N 0 ° 08′00 ″ W / 51,511472 ° N 0,133417 ° W / 51.511472; -0,133417 Coordenadas : 51,511472 ° N 0,133417 ° W51 ° 30′41 ″ N 0 ° 08′00 ″ W /  / 51.511472; -0,133417
Trânsito público	Piccadilly Circus
Proprietário	Cinemas Nimax
Designação	Grau II
Modelo	Teatro West End
Capacidade	658
Produção	N / D
Construção
Aberto	21 de fevereiro de 1901 ; 120 anos atrás ( 21/02/1901 )
Arquiteto	Lewin Sharp
Local na rede Internet
nimaxtheatres .com / apollo-theatre /

O Apollo Theatre é um teatro de West End listado como Grade II , na Shaftesbury Avenue na cidade de Westminster , no centro de Londres . Projetado pelo arquiteto Lewin Sharp para o proprietário Henry Lowenfeld , tornou-se o quarto teatro legítimo a ser construído na rua quando abriu suas portas em 21 de fevereiro de 1901, com a comédia musical americana The Belle of Bohemia .

História

Construção

Henry Lowenfeld comprou um terreno na recém-criada Shaftesbury Avenue na virada do século 20 - ao lado do Lyric Theatre , inaugurado em 1888 - e, como conseqüência, o Apollo é um dos poucos teatros em Londres a ser propriedade livre .

Único projeto de teatro completo do arquiteto Lewin Sharp, o Apollo foi projetado especificamente para teatro musical e recebeu o nome do deus grego das artes e líder das musas. Foi construído pelo construtor Walter Wallis com tijolos lisos de Londres , de acordo com as ruas vizinhas; a frente é em estilo renascentista com uma fáscia de pedra esculpida por T. Simpson. A estrutura abrange um auditório de quatro níveis, com três varandas em cantiléver e uma loggia central no primeiro andar, decorada no estilo Luís XIV por Hubert van Hooydonk. De acordo com o estilo europeu da época, cada nível tem seu próprio saguão e calçadão.

Devido à morte da Rainha Vitória no mês anterior, tornou-se o primeiro teatro de Londres a ser concluído no período eduardiano . A capacidade na noite de inauguração, 21 de fevereiro de 1901, era de 893, com um proscênio de 9,14 metros (30,0 pés) de largura e 8,89 metros (29,2 pés) de profundidade.

A capacidade hoje é de 775 lugares, sendo a varanda do 3º nível considerada a mais íngreme de Londres.

Operações

Devido a uma abertura relativamente malsucedida, o empresário Tom B. Davis alugou o prédio e, portanto, a gestão das operações, a partir de 1902. O teatro foi reformado por Ernest Schaufelberg em 1932, com saguão privativo e antessala instalados no camarote real. O príncipe Littler assumiu o controle do teatro em 1944.

Stoll Moss Grupo comprou o teatro em 1975, vendendo-o para Andrew Lloyd Webber é realmente útil Grupo e Bridgepoint Capital em 2000. Nica Burns e Max Weitzenhoffer comprou o teatro e vários outros em 2005, criando Teatros Nimax , que ainda detém o teatro.

Colapso do teto de 2013

Em 19 de dezembro de 2013, por volta das 20:15 GMT, 10 metros quadrados (110 pés quadrados) do teto de gesso ornamentado do auditório desabaram cerca de 40 minutos em uma performance de O Curioso Incidente do Cachorro na Noite . Ele derrubou um equipamento de iluminação e uma seção de varanda, prendendo duas pessoas e ferindo cerca de 88, incluindo sete gravemente. Havia 720 pessoas na plateia na época. O incidente foi precedido por fortes chuvas.

Os serviços de emergência responderam com 25 equipes de ambulância, uma equipe de resposta rápida de ambulância aérea, 8 carros de bombeiros com mais de 50 bombeiros e a Polícia Metropolitana . As vítimas foram levadas para os saguões dos teatros Gielgud e Queen's adjacentes , onde os serviços de emergência podiam fazer a triagem . O Serviço de Ambulâncias de Londres afirmou mais tarde que tratou de 76 feridos, sendo 58 levados para quatro hospitais de Londres, alguns em ônibus confiscados. Guy's e St Thomas 'NHS Foundation Trust disseram que 34 adultos e 5 crianças foram posteriormente tratados em um acidente e emergência no Hospital St Thomas' .

O recinto reabriu a 26 de março de 2014, com uma adaptação de Let the Right One In produzida pelo National Theatre of Scotland . Os proprietários conseguiram reabrir o teatro selando o quarto nível e a varanda com um piso temporário, o que permitiu aos investigadores continuar seu trabalho para determinar a causa do desabamento. Naquele mês, a Câmara Municipal de Westminster emitiu um aviso para outros teatros históricos dizendo que o colapso do teto parecia ter sido causado pela deterioração gradual do enchimento de Hessian misturado ao gesso de Paris para formar os laços que amarravam as madeiras, que provavelmente existiam desde o teatro foi construído.

História de produção

Lembrança da 300ª atuação de Véronique no teatro em 1905

A inauguração causou alvoroço público, com público selecionado para a primeira apresentação, na quinta-feira, 21 de fevereiro de 1901, e a primeira apresentação pública marcada para o dia 22 de fevereiro. O Times recusou-se a rever a abertura privada, em vez disso, esperou até a primeira produção pública no dia seguinte. A produção de abertura foi a comédia musical americana The Belle of Bohemia , que sobreviveu por 72 apresentações - 17 a mais do que quando produzida na Broadway . A produção foi seguido por John Martin-Harvey 'S da estação, incluindo romance Um Cigarro Maker e The Only Way , uma adaptação de Charles Dickens ' Um Conto de Duas Cidades .

George Edwardes produziu uma série de comédias musicais eduardianas de sucesso , incluindo Kitty Gray (1901), Three Little Maids e The Girl from Kays (1902). Uma versão Inglês de André Messager 'luz ópera s Véronique se tornou um sucesso em 1904, estrelado por Ruth Vincent , que também estrelou Edward alemão ' s Tom Jones em 1907 em que Cicely Courtneidge fez sua estreia em Londres. Entre 1908 e 1912 o teatro hospedado HG Pelissier é Os Follies . Depois disso, encenou uma variedade de obras, incluindo temporadas de peças de Charles Hawtrey em 1913, 1914 e 1924, e Harold Brighouse 's Hobson's Choice em 1916. Inside the Lines de Earl Derr Biggers teve 421 apresentações em 1917. Gilbert Dayle's What Um cavalheiro faria? tocado em 1918 e Tilly of Bloomsbury por Ian Hay foi o sucesso em 1919.

George Grossmith, Jr. e Edward Laurillard administraram o teatro de 1920 a 1923, apresentando uma série de peças e revivals, incluindo Such a Nice Young Man de HF Maltby (1920) e Trilby (1922), este último baseado no George du de 1894 Romance de Maurier com o mesmo nome . Eles produziram The Only Girl aqui em 1916 e Tilly of Bloomsbury em 1919. The Fake foi produzido em 1924, estrelado por Godfrey Tearle . 1927 viu a Irish Rose e Whispering Wires de Abie , com Henry Daniel . No ano seguinte, Laurence Olivier estrelou em RC Sherriff 's Journey's End . Seán O'Casey 's The Silver Tassie e Ivor Novello ' s A Sinfonia em dois apartamentos ambos jogaram em 1929. Diana Wynyard estrelou como Charlotte Brontë em Clemence Dane 's selvagem Decembers em 1932. Marion Lorne foi a estrela de uma série de peças por seu marido Walter Hackett de 1934 a 1937. Ian Hay Housemaster teve o maior sucesso prazo neste período com 662 performances de 1936. Raymond Massey estrelou Robert Sherwood 's Prêmio Pulitzer -winning o prazer do idiota em 1938. Patrick Hamilton ' play s Gaslight realizou o estágio em 1939, e Terence Rattigan de alargamento Caminho jogado em 1942.

Controle do teatro transferido para Prince Littler em 1944. John Clements e Kay Hammond estrelou naquele ano em um revival de Noël Coward 's Private Lives , e Margaret Rutherford estrelou em dias mais felizes da sua vida em 1948, seguido por Sybil Thorndike e Lewis Casson em Treasure Hunt , dirigido por John Gielgud em 1949. Depois disso, Seagulls Over Sorrento funcionou por mais de três anos, começando em 1950. A temporada mais longa do teatro foi a comédia Boeing-Boeing , estrelada por Patrick Cargill e David Tomlinson , que estreou em 1962 e transferido para o Duchess Theatre , em 1965. em 1968 Gielgud atuou em Alan Bennett 's Quarenta anos depois , e em 1969 ele retornou em David Storey ' s inicial , com Ralph Richardson . Retornou ao teatro em 1988, aos 83 anos, em The Best of Friends de Hugh Whitemore .

Uma série de comédias de sucesso transferidas de ou para o teatro nas décadas de 1970 e 1980, e outras peças importantes aqui durante o período incluíram Tabelas separadas de Rattigan , com John Mills em 1976, Comédia romântica com Tom Conti e Pauline Collins em 1983, Órfãos de Lyle Kessler em 1986 com Albert Finney , I'm Not Rappaport no mesmo ano, com Paul Scofield e Dorothy Tutin , Eileen Atkins e Siân Phillips em Thursday's Ladies em 1987. Driving Miss Daisy jogou em 1988, estrelado por Wendy Hiller , e 1989 viu Zoë Wanamaker em Mrs Klein , Vanessa Redgrave em A Madhouse in Goa , Thunderbirds FAB estrelado por Andrew Dawson e Gavin Robertson, e Peter O'Toole em Jeffrey Bernard Is Unwell . Penelope Wilton estrelou The Deep Blue Sea , de Rattigan, em 1993, e In Praise of Love, em 1995, com Peter Bowles . Mark Little estrelou o show solo ganhador do prêmio Laurence Olivier , Defending the Caveman, em 1999.

Produções recentes selecionadas

A fachada em 1989, durante uma produção dos Thunderbirds FAB

Notas

Referências

• Guide to British Theatres 1750–1950 , John Earl e Michael Sell pp. 98–9 (Theatres Trust, 2000) ISBN  0-7136-5688-3
• Who's Who in the Theatre , editado por John Parker, décima edição, revisada, Londres, 1947, pps: 477-478.

links externos

Site do Apollo Theatre Site do Nimax Theatres

• Banco de dados do Apollo Theatre no Theatres Trust , com fotos do interior, incluindo o teto que desabou em 2013
• Apollo Theatre History , no site dedicado a Arthur Lloyd