Apollo (balé) - Apollo (ballet)

Apollo ou Apollon musagète
Ballets Russes - Apollo musagète.jpg
Coreógrafo Adolph Bolm , George Balanchine
Música Igor Stravinsky
Libreto Igor Stravinsky
Pré estreia 27 de abril de 1928 (Bolm), 12 de junho de 1928 (Balanchine)
Washington, DC (Bolm), Paris (Balanchine)
Companhia de balé original Ballets Russes (Balanchine)
Personagens Apolo
três Musas : Calliope , a musa da poesia
Polyhymnia , a musa da retórica
Terpsichore , a musa da dança
Projeto André Bauchant
Configuração Antiguidade Clássica
Gênero Balé neoclássico
Modelo Balé clássico

Apollo (originalmente Apollon musagète e também conhecido como Apollo musagetes , Apolo Musageta e Apollo, Líder das Musas ) é um balé neoclássico em dois tableaux compostos entre 1927 e 1928 por Igor Stravinsky . Foi coreografado em 1928 por George Balanchine , de 24anos, com o compositor contribuindo com o libreto . O cenário e os figurinos foram desenhados por André Bauchant , com novos figurinos de Coco Chanel em 1929. O cenário foi executado por Alexander Shervashidze , com figurinos sob a direção da sra. A. Youkine. A patrona americana das artes, Elizabeth Sprague Coolidge , encomendou o balé em 1927 para um festival de música contemporânea a ser realizado no ano seguinte na Biblioteca do Congresso em Washington, DC

A história gira em torno de Apolo , o deus grego da música, que é visitado por três musas : Terpsichore , musa da dança e da canção; Polyhymnia , musa da mímica ; e Calliope , musa da poesia. O balé tem como tema a Antiguidade Clássica , embora seu enredo sugira uma situação contemporânea. Preocupa-se com a reinvenção da tradição, já que sua inspiração é barroca , clássica , ou mesmo pós-barroca / rococó / galant .

É pontuado para orquestra de câmara de 34 instrumentos de cordas ( 8.8.6.8.4 ).

Música

Stravinsky começou a compor Apollo em 16 de julho de 1927 e completou a partitura em 9 de janeiro de 1928. Ele compôs para uma força instrumental refinada, uma orquestra de cordas de 34 instrumentistas: 8 primeiros violinos, 8 segundos violinos, 6 violas , 4 primeiros violoncelos , 4 segundos violoncelos e 4 contrabaixos .

A encomenda da Biblioteca do Congresso e subscrita pela Sra. Elizabeth Sprague Coolidge pagou-lhe US $ 1.000 pela peça, que precisava usar apenas seis dançarinos, exigir uma pequena orquestra e durar não mais do que meia hora, mas permitia-lhe livre escolha do assunto. Stravinsky pensava há algum tempo em escrever um balé sobre um episódio da mitologia grega e decidiu fazer de Apolo, o líder das musas, sua figura central, reduzindo o número de musas de nove para três. Eles eram Terpsichore , personificando o ritmo da poesia e a eloqüência do gesto corporificado na dança; Calliope , combinando poesia e ritmo; e Polyhymnia , representando mímica. Stravinsky explicou que o título original Apollon Musagète significa "Apolo, Líder das Musas".

Stravinsky escreveu para um conjunto homogêneo de instrumentos de cordas arqueadas, substituindo os contrastes na dinâmica pelos contrastes no timbre que ele empregou em Pulcinella . O balé se inspira na grande tradição da música francesa dos séculos 17 e 18, em particular a de Lully , uma fonte à qual Stravinsky retornou ao compor Agon em 1957. O prólogo começa com ritmos pontilhados no estilo de uma abertura francesa . A obra conta com uma célula rítmica básica , apresentada no início da obra, que Stravinsky transforma por subdivisões de valores sucessivos que se tornam cada vez mais complexos. Stravinsky revisou ligeiramente a partitura em 1947. Em 1963, ele indicou que pretendia fazer mais mudanças, particularmente no que diz respeito a pontos duplos em muitas das passagens de ritmo pontilhado no estilo barroco.

Balé

Falco Kapuste como Apollo

A primeira versão do balé do Apollon musagète de Stravinsky , encomendada especialmente para o festival de Washington, estreou em 27 de abril de 1928 com coreografia de Adolph Bolm , que também dançou no papel de Apollo. Adolph Bolm montou uma companhia de dançarinos para a estreia em um país que, na época, carecia de uma fonte disponível de dançarinos com formação clássica. Ruth Page , Berenice Holmes ( professora de balé de Gene Kelly ) e Elise Reiman foram as três musas e Hans Kindler conduziu. Stravinsky não se interessou pela apresentação nos Estados Unidos, e a coreografia de Bolm agora está praticamente esquecida.

Ele reservou os direitos europeus da trilha sonora para Sergei Diaghilev , cuja produção Ballets Russes , coreografada por Balanchine, de 24 anos, estreou no Théâtre Sarah Bernhardt em Paris em 12 de junho de 1928. Stravinsky conduziu a apresentação. O maestro era Marcel Darrieux .

De acordo com os desejos de Stravinsky, o estilo de dança era essencialmente clássico , e Stravinsky pensava no "Apollon musagète" como um ballet blanc , ou seja, vestido com o branco mínimo tradicional. Balanchine disse mais tarde que, quando ouviu a música de Stravinsky, tudo o que conseguiu ver foi um branco imaculado. A clareza, a calma e até a serenidade da música fazem com que pareça infinitamente distante da excitação colorida dos balés anteriores de Stravinsky. A evitação de qualquer conflito no cenário, de qualquer narrativa, intenção psicológica ou expressiva, foi ainda acompanhada por trajes monocromáticos para os dançarinos e a ausência de cenários elaborados no palco.

O cenário e o figurino da produção de Balanchine foram do artista francês André Bauchant . Coco Chanel forneceu novos trajes em 1929. Apollo usava uma toga retrabalhada com um corte diagonal, um cinto e sandálias amarradas. As musas usavam tutus tradicionais . A decoração era barroca: dois grandes conjuntos, com algumas pedras e a carruagem de Apolo. Na dança, um certo academicismo ressurgiu no alongamento e no salto para cima do corpo, mas os Balanchine dobraram os ângulos dos braços e das mãos para definir, em vez disso, o gênero do balé neoclássico .

O cenário envolveu o nascimento de Apolo, suas interações com as três Musas, Calliope (poesia), Polyhymnia (mímica) e Terpsichore (dança e música), e sua ascensão como um deus ao Monte Parnaso . O elenco original incluía Serge Lifar como Apollo, Alice Nikitina como Terpsichore (alternando com Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva como Calliope, Felia Doubrovska como Polyhymnia e Sophie Orlova como Leto , mãe de Apollo.

Para um renascimento com Mikhail Baryshnikov como Apollo em 1979, ele também omitiu a primeira variação de Apollo e re-coreografou o final do balé. Essa revisão não concluiu com a ascensão de Apolo ao Monte Parnaso, mas com o deslocamento do quadro "pavão" das Musas em arabescos de altura ascendente ao lado de Apolo, o que originalmente aconteceu um pouco antes, para a pose final. Na encenação de 1980 para o New York City Ballet , a primeira variação de Apollo foi restaurada.

Suzanne Farrell restaurou a cena do nascimento de sua companhia em 2001, assim como Arthur Mitchell por sua performance no Dance Theatre of Harlem no Symphony Space 's Wall to Wall Balanchine em conjunto com o centenário de Balanchine do City Ballet e Iain Webb pelo The Sarasota Ballet 's Tribute to Desempenho de Nureyev em fevereiro de 2015 (encenado por Sandra Jennings).

Forma

Os personagens são Apolo e três musas: Calliope , a musa da poesia; Polyhymnia , a musa da retórica ; e Terpsichore , a musa da dança. O tema é: Apollon musagetes instrui as musas em suas artes e as conduz ao Parnassus . O ballet é dividido em dois tableaux :

  • Primeiro quadro
    • Prólogo: O Nascimento de Apolo
  • Segundo quadro
    • Variação de Apolo
    • Pas d'action (Apolo e as Três Musas)
    • Variação de Calliope (o Alexandrino)
    • Variação da Polimnia
    • Variação de Terpsichore
    • Segunda Variação de Apollo
    • Pas de Deux
    • Coda
    • Apoteose

Outras estreias

  • O American Ballet Theatre estreou o balé pela primeira vez em 1943 na cidade de Nova York, no Metropolitan Opera House.
  • A estreia do New York City Ballet foi em 15 de novembro de 1951, no City Center of Music and Drama , em Nova York.
  • A estreia do Royal Ballet foi em 15 de novembro de 1966, com Donald MacLeary como Apollo, Svetlana Beriosova como Terpsichore, Monica Mason como Polyhymnia e Georgina Parkinson como Calliope.
  • A primeira apresentação da obra de Balanchine na Austrália foi no Australian Ballet em 3 de maio de 1991, quando foi encenada para a companhia por Karin von Aroldingen , ex-artista principal do New York City Ballet. Na noite de estreia, Steven Heathcote dançou o papel de Apollo com Justine Miles como Calliope, Miranda Coney como Polyhymnia e Lisa Pavane como Terpsichore.
  • A primeira apresentação do Birmingham Royal Ballet foi em 24 de setembro de 2003 no Hipódromo de Birmingham.
  • A partitura de Stravinsky foi usada por Margaret Scott na criação de sua versão de Apollon Musagete para o Ballet Guild em 1951, por Charles Lisner em sua versão de 1962 para o Queensland Ballet e por Robin Grove em sua produção de 1967 para a Victorian Ballet Company.
  • A primeira apresentação da obra de Balanchine na América do Sul foi no Peru pelo Ballet Nacional del Peru em 8 de setembro de 2017. Foi encenada para a companhia por Elyse Borne , ex-solista do New York City Ballet que havia interpretado ela mesma o papel de Polyhymnia sob a encenação de Balanchine.

Casts

Função Estreia mundial (1928) Estreia nos EUA (1937) Estreia do American Ballet Theatre (1943) Estreia do New York City Ballet (1951) Estreia do Royal Ballet (1966) A estreia do Australian Ballet (1991)
Apollo Serge Lifar Lew Christensen André Eglevsky Donald MacLeary Steven Heathcote
Terpsichore Alice Nikitina Elise Reiman Vera Zorina Maria Tallchief Svetlana Beriosova Lisa Pavane
Polimnia Lubov Tchernicheva Holly Howard Nora Kaye Tanaquil Le Clercq Monica Mason Miranda Coney
Calliope Felia Dubrovska Daphne Vane Rosella Hightower Diana Adams Georgina Parkinson Justine Miles

Outras informações

Balanchine encurtou o título para Apollo na década de 1950, que o próprio Stravinsky passou a preferir. Apesar do vínculo popularmente considerado Balanchine-Stravinsky grego devido ao trabalho posterior de Balanchine com as partituras de Stravinsky em Orpheus e Agon , a música para Apollo foi encomendada pela Biblioteca do Congresso . Orfeu pode ser considerado uma sequência de Apolo, mas Agon é um balé formal sem trama cujo título em grego evoca uma competição.

Gravações

À luz do impacto da pandemia de COVID-19 nas artes cênicas , o New York City Ballet lançou uma gravação com Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack e Indiana Woodward , filmada em 2019.

Referências

links externos

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