Apocalypto -Apocalypto

Apocalypto
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Mel Gibson
Escrito por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Dean Semler
Editado por John Wright
Música por James Horner
produção
empresas
Distribuído por Distribuição de imagens da Buena Vista
Data de lançamento
Tempo de execução
138 minutos
País Estados Unidos
Língua Yucateca maia
Despesas $ 40 milhões
Bilheteria $ 120,7 milhões

Apocalypto ( / ə ˌ p ɒ k ə l ɪ p t / ) é um 2006 AMERICAN épico histórico filme de aventura produzido, co-escrito e dirigido por Mel Gibson . O filme conta com um elenco de atores indígenas americanos e indígenas mexicanos composto por Rudy Youngblood , Raoul Trujillo , Mayra Sérbulo , Dalia Hernández, Ian Uriel, Gerardo Taracena , Rodolfo Palacios, Bernardo Ruiz Juarez, Ammel Rodrigo Mendoza, Ricardo Diaz Mendoza e Israel Contreras . Todas as tribos e povos étnicos retratados no filme eram maias , já que Gibson queria retratar a cidade maia construída para a história como um "mundo desconhecido" para o personagem (Jaguar Paw). Semelhante ao filme anterior de Gibson, A Paixão de Cristo , todos os diálogos são uma aproximação moderna da antiga linguagem do cenário. Aqui, a língua maia indígena Yucatec é falada com legendas, que às vezes se referem à língua como maia . Este foi o último filme que Gibson dirigiu até Hacksaw Ridge de 2016,dez anos depois.

Passado em Yucatán , México, por volta do ano 1502 , Apocalypto retrata a jornada do herói de um jovem chamado Jaguar Paw, um caçador mesoamericano tardio e seus companheiros de tribo que são capturados por uma força invasora. Após a devastação de sua aldeia, eles são levados em uma jornada perigosa para uma cidade maia para sacrifícios humanos em um momento em que a civilização maia está em declínio. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $ 120 milhões em todo o mundo, e recebeu críticas em sua maioria positivas, com os críticos elogiando a direção de Gibson, a cinematografia de Dean Semler e as performances do elenco, embora o retrato da civilização maia e a precisão histórica tenham sido criticados. . O filme foi distribuído pela Buena Vista Pictures na América do Norte e pela Icon Film Distribution no Reino Unido e Austrália.

Enredo

Enquanto caçavam na floresta tropical da Mesoamérica , Jaguar Paw, seu pai Flint Sky e seus companheiros de tribo encontram uma procissão de refugiados que fogem da guerra. O líder do grupo explica que suas terras foram devastadas e eles buscam um novo começo. Ele pede permissão para passar pela selva. Flint Sky comenta com seu filho que os visitantes estavam doentes de medo e o exorta a nunca permitir que o medo o infecte. Mais tarde naquela noite, a tribo se reúne em torno de um ancião que compartilha uma história que enigmaticamente prenuncia os acontecimentos do filme: um indivíduo que é consumido por um vazio que não pode ser satisfeito, apesar de ter todos os dons do mundo oferecidos a ele, vai continuar tomando cegamente até que não haja mais nada no mundo para ele tomar e o mundo não exista mais.

Ao nascer do sol na manhã seguinte, a aldeia da tribo sofre um ataque liderado por Zero Wolf. Cabanas são incendiadas, muitos moradores são mortos e os adultos sobreviventes são feitos prisioneiros. Durante o ataque, Jaguar Paw abaixa sua esposa grávida Seven e seu filho Tartarugas corre para um buraco. Voltando à luta, Jaguar Paw quase mata o sádico raider Olho Médio, mas é capturado. Quando o Olho Médio percebe que Flint Sky é o pai de Jaguar Paw, ele mata Flint Sky e zombeteiramente muda o nome de Jaguar Paw para "Quase". Os invasores amarram os cativos e partem em uma longa marcha forçada pela selva, deixando as crianças para trás para se defenderem sozinhos. Seven e Turtles Run permanecem presos no poço depois que um invasor suspeito corta a videira que sai dele.

Na jornada, Cocoa Leaf, um prisioneiro gravemente ferido, quase cai de um penhasco com os outros prisioneiros arrastados atrás dele. Depois de voltar para a segurança, ele é morto pelo Olho do Meio, provocando raiva em Zero Wolf, que ameaça seu companheiro de ataque com a morte se ele matar outro prisioneiro sem permissão. Conforme o grupo se aproxima da cidade maia de origem dos invasores, eles encontram florestas arrasadas e vastos campos de colheitas de milho fracassadas, ao lado de vilas dizimadas por uma doença desconhecida. Eles então passam por uma menina infectada com a peste que profetiza o fim do mundo maia. Assim que os invasores e cativos chegam à cidade, as mulheres são vendidas como escravas enquanto os homens são escoltados até o topo de uma pirâmide de degraus para serem sacrificados diante do rei e da rainha maias.

Dois membros do grupo são sacrificados, mas quando Jaguar Paw é colocado no altar, um eclipse solar dá ao sumo sacerdote, que está realizando os sacrifícios cortando os corações dos cativos, uma pausa. Os maias consideram o evento um presságio de que os deuses estão satisfeitos. No entanto, um olhar compartilhado entre o sumo sacerdote e o rei implica que o verdadeiro propósito por trás dos sacrifícios é que eles são uma ferramenta política usada pela elite para pacificar as massas desavisadas e temerosas, que estão sofrendo de fome, doença e pobreza. No entanto, a cerimônia ritual chega ao fim e os cativos restantes são poupados. Eles são então levados pelos invasores para serem usados ​​como prática de tiro ao alvo e receberem liberdade se puderem correr para a segurança. Jaguar Paw sofre um ferimento de flecha, mas escapa para a selva, matando o filho de Zero Wolf, Cut Rock no processo. Zero Wolf, Middle Eye e sete outros o perseguem. Fugindo de volta para a selva, Jaguar Paw se lembra da lição de seu pai sobre o medo e resolve matar seus perseguidores. Os invasores são mortos um por um (incluindo Zero Wolf e Middle Eye), seja por armadilhas colocadas por Jaguar Paw ou por perigos naturais até que haja apenas dois restantes.

A seca se estica e fortes chuvas começam a cair, ameaçando afogar a família de Jaguar Paw, que ainda está presa na cova, apesar de suas tentativas de fuga. Sete dá à luz outro filho, que nasce sob a superfície da água que sobe perigosamente. Enquanto isso, os dois invasores restantes perseguem Jaguar Paw para fora da vegetação rasteira em direção à costa. Ao chegarem à praia, os três param de repente e olham com admiração para algo diante deles. É revelado que os espanhóis e seus navios chegaram ao novo mundo, enquanto os conquistadores chegam à costa. Jaguar Paw se vira e foge enquanto os invasores ficam confusos com os invasores alienígenas. Jaguar Paw retorna bem a tempo de salvar sua família do poço de inundação e fica muito feliz com a visão de seu filho recém-nascido.

Mais tarde, a família reunida olha para as águas dos navios espanhóis. Jaguar Paw decide não se aproximar dos estranhos, e a família parte para a selva em busca de um novo começo.

Elenco

  • Rudy Youngblood como Jaguar Paw
  • Dalia Hernández as Seven
  • Itandehui Gutiérrez como esposa
  • Jonathan Brewer como embotado
  • Mayra Serbulo como jovem
  • Morris Birdyellowhead como Flint Sky
  • Carlos Emilio Báez enquanto as tartarugas correm
  • Amílcar Ramírez como Curl Nose
  • Israel Contreras como Smoke Frog
  • Israel Ríos como folha de cacau
  • María Isabel Díaz como Sogra
  • Iazúa Laríos como Flor do Céu
  • Raoul Trujillo como Zero Wolf
  • Gerardo Taracena como olho do meio
  • Rodolfo Palacios como Snake Ink
  • Ariel Galván como musgo suspenso
  • Fernando Hernández como Sumo Sacerdote
  • Rafael Vélez como rei maia
  • Diana Botello como Rainha Maia
  • Bernardo Ruiz Juárez como Bêbados Quatro
  • Ricardo Díaz Mendoza como Cut Rock
  • Richard Can como Ten Peccary
  • Carlos Ramos como Monkey Jaw
  • Ammel Rodrigo Mendoza como Buzzard Hook
  • Marco Antonio Argueta como Vento Falante
  • Aquetzali García como menino Oracle
  • Gabriela Marambio como Close-Up Mayan Girl
  • María Isidra Hoil como Oráculo doente
  • Abel Woolrich como homem rindo

Produção

Roteiro

Mel Gibson dirigiu Apocalypto depois de fazer A Paixão de Cristo .

O roteirista e co-produtor Farhad Safinia conheceu Mel Gibson enquanto trabalhava como assistente durante a pós-produção de A Paixão de Cristo . Eventualmente, Gibson e Safinia encontraram tempo para discutir "seu amor mútuo por filmes e o que os excita na produção de filmes".

Começamos a conversar sobre o que fazer a seguir, mas passamos muito tempo especificamente no gênero de filmagem de perseguição de ação. Essas conversas essencialmente cresceram no esqueleto de ('Apocalypto'). Queríamos atualizar o gênero de perseguição, na verdade, não atualizando-o com tecnologia ou maquinário, mas reduzindo-o à sua forma mais intensa, que é um homem correndo para salvar sua vida, e ao mesmo tempo voltando para algo que importa para dele.
—Farhad Safinia

Gibson disse que eles queriam "sacudir o gênero obsoleto de ação- aventura ", que ele sentia que era dominado por CGI , histórias de estoque e personagens superficiais e criar um footchase que "parecesse uma perseguição de carro que continua girando os parafusos."

Gibson e Safinia também estavam interessados ​​em retratar e explorar uma cultura milenar que existia antes da chegada dos europeus. Considerando os astecas e os maias, eles eventualmente escolheram os maias por sua alta sofisticação e seu eventual declínio.

Os maias eram muito mais interessantes para nós. Você pode escolher uma civilização sanguinária ou pode mostrar a civilização maia que era tão sofisticada com um imenso conhecimento de medicina, ciência, arqueologia e engenharia ... mas também ser capaz de iluminar a subcorrente brutal e a selvageria ritual que eles praticavam . Era um mundo muito mais interessante explorar por que e o que aconteceu com eles.
—Farhad Safinia

Os dois pesquisaram a história maia antiga, lendo mitos de criação e destruição , incluindo textos sagrados como o Popul Vuh . No comentário em áudio do lançamento do primeiro DVD do filme, Safinia afirma que a velha história do xamã (interpretada por Espiridion Acosta Cache , um moderno contador de histórias maia) foi modificada a partir de um autêntico conto mesoamericano que foi retraduzido por Hilario Chi Canul , um professor de maia, na língua yucateca maia para o filme. Ele também atuou como treinador de diálogo durante a produção. Enquanto pesquisavam o roteiro, Safinia e Gibson viajaram para a Guatemala, Costa Rica e a Península de Yucatán para explorar os locais das filmagens e visitar as ruínas maias.

Esforçando-se por um grau de precisão histórica, os cineastas empregaram um consultor, Richard D. Hansen , especialista em maias e professor assistente de arqueologia na Universidade Estadual de Idaho . Como diretor do Projeto da Bacia do Mirador , ele trabalha para preservar uma grande parte da floresta tropical da Guatemala e suas ruínas maias. Gibson disse sobre o envolvimento de Hansen: "O entusiasmo de Richard pelo que ele faz é contagiante. Ele foi capaz de nos tranquilizar e nos fazer sentir seguros de que o que estávamos escrevendo tinha alguma autenticidade e também imaginação."

Outros estudiosos da história da Mesoamérica criticaram o filme pelo que consideraram inúmeras imprecisões. Um ensaio recente de Hansen sobre o filme e um comentário crítico sobre as críticas ao filme estão agora publicados.

Gibson decidiu que todos os diálogos seriam na língua iucateca maia . Gibson explica: "Acho que ouvir uma linguagem diferente permite que o público suspenda completamente sua própria realidade e seja atraído para o mundo do filme. E o mais importante, isso também dá ênfase aos visuais cinematográficos, que são uma espécie de linguagem universal do coração."

Trajes e maquiagem

A equipe de produção consistia em um grande grupo de maquiadores e figurinistas que trabalharam para recriar o visual maia para o grande elenco. Liderados por Aldo Signoretti , os maquiadores aplicaram diariamente as tatuagens, escarificações e extensões do lóbulo da orelha exigidas a todos os atores da tela. Segundo o orientador Richard D. Hansen , as escolhas na maquiagem corporal foram baseadas tanto na licença artística quanto no fato: “Passei horas e horas vasculhando a cerâmica e as imagens em busca de tatuagens. A escarificação e a tatuagem foram todas pesquisadas, a os dentes de jade incrustados estão lá, os carretéis de ouvido estão lá. Há uma pequena doohickey que desce da orelha pelo nariz até o septo - essa foi inteiramente a inovação artística deles. " Um exemplo de atenção aos detalhes é a tatuagem no braço esquerdo de Seven, a esposa de Jaguar Paw, que é uma faixa horizontal com dois pontos acima - o símbolo maia para o número sete .

Simon Atherton, um armeiro e fabricante de armas inglês que trabalhou com Gibson em Coração Valente , foi contratado para pesquisar e fornecer reconstruções de armas maias. Atherton também tem um cameo como a cruz-bearing franciscano frei que aparece em um navio espanhol no final do filme.

Cenografia

Pirâmides como esta em Tikal foram reproduzidas para o filme

Mel Gibson queria que o Apocalypto apresentasse conjuntos com edifícios em vez de depender de imagens geradas por computador . A maioria das pirâmides com degraus vistas na cidade maia foram modelos projetados por Thomas E. Sanders . Sanders explicou sua abordagem: "Queríamos estabelecer o mundo maia, mas não estávamos tentando fazer um documentário. Visualmente, queríamos ir para o que teria mais impacto. Assim como em Coração Valente , você está trilhando a linha de história e cinematografia. Nosso trabalho é fazer um belo filme. "

No entanto, embora muitos dos detalhes arquitetônicos das cidades maias estejam corretos, eles são misturados a partir de diferentes locais e épocas, uma decisão que Farhad Safinia disse ter sido feita por razões estéticas. Enquanto Apocalypto se passa durante o período pós-clássico terminal da civilização maia, a pirâmide central do filme vem do período clássico, que terminou em 900 DC, como os encontrados nos sítios pós-clássicos de Muyil, Coba e outros em Quintana Roo, México, onde cidades posteriores foram construídas em torno das pirâmides anteriores. Os templos têm a forma dos de Tikal no estilo clássico das planícies centrais , mas são decorados com os elementos do estilo Puuc do noroeste de Yucatán séculos depois. Richard D. Hansen comenta: "Não havia nada no período pós-clássico que se igualasse ao tamanho e majestade daquela pirâmide no filme. Mas Gibson ... estava tentando representar opulência, riqueza, consumo de recursos." O mural na passarela em arco combinava elementos dos códices maias , os murais Bonampak (mais de 700 anos antes do cenário do filme) e os murais de San Bartolo (cerca de 1.500 anos antes do cenário do filme).

filmando

Gibson filmou Apocalypto principalmente em Catemaco , San Andrés Tuxtla e Paso de Ovejas, no estado mexicano de Veracruz . A cena da cachoeira foi filmada na Cachoeira Eyipantla , localizada em San Andrés Tuxtla. Outras filmagens de equipes de segunda unidade aconteceram em El Petén , Guatemala. O filme foi originalmente programado para ser lançado em 4 de agosto de 2006, mas a Touchstone Pictures atrasou a data de lançamento para 8 de dezembro de 2006, devido a fortes chuvas e dois furacões que interferiram nas filmagens no México. A fotografia principal terminou em julho de 2006.

Apocalypto foi filmado em vídeo digital de alta definição , usando a câmera Panavision Genesis . Durante as filmagens, Gibson e o diretor de fotografia Dean Semler empregaram o Spydercam , um sistema de câmera suspensa que permite filmar de cima. Este equipamento foi usado em uma cena em que Jaguar Paw salta de uma cachoeira.

Tivemos uma filmagem da Spydercam do topo da cachoeira de 46 metros, olhando por cima do ombro de um ator e depois mergulhando na borda - literalmente na cachoeira. Pensei que faríamos isso em filme, mas colocamos a Genesis [câmera] lá em cima em uma caixa d'água leve. As temperaturas estavam além de 100 graus [38 ° C] no [topo] e cerca de 60 graus [15 ° C] no fundo, com a água e a névoa. Filmamos duas fitas de cinquenta minutos sem problemas - embora tenhamos colocado água lá uma vez e embaçado.

Vários animais são apresentados em Apocalypto , incluindo uma anta-Baird e um jaguar preto . Animatrônicos ou fantoches foram empregados para as cenas prejudiciais aos animais.

Trilha sonora

A música de Apocalypto foi composta por James Horner em sua terceira colaboração com o diretor Mel Gibson. A trilha não tradicional apresenta uma grande variedade de instrumentos exóticos e vocais do cantor paquistanês Rahat Fateh Ali Khan .

Distribuição e marketing

Enquanto Mel Gibson financiou o filme por meio de sua Icon Productions , a Disney assinou contrato para distribuir Apocalypto por uma taxa em certos mercados sob o selo Touchstone Pictures na América do Norte, e Icon Film Distribution no Reino Unido e Austrália. A publicidade do filme começou com um teaser trailer de dezembro de 2005 que foi filmado antes do início da fotografia principal e antes de Rudy Youngblood ser escalado como Jaguar Paw. Como uma piada, Gibson inseriu uma camafeu subliminar do diretor barbudo em uma camisa xadrez com um cigarro pendurado em sua boca posando ao lado de um grupo de maias cobertos de poeira. Um Gibson barbeado também filmou um segmento em língua maia para a introdução do Oscar de 2006 , no qual ele se recusou a hospedar a cerimônia. Em 23 de setembro de 2006, Gibson pré-exibiu o filme inacabado para duas audiências predominantemente de nativos americanos no estado americano de Oklahoma , no Riverwind Casino em Goldsby , de propriedade da Chickasaw Nation , e na Cameron University em Lawton . Ele também fez uma pré-exibição em Austin , Texas, em 24 de setembro, em conjunto com uma das estrelas do filme, Rudy Youngblood . Em Los Angeles, Gibson exibiu Apocalypto e participou de uma sessão de perguntas e respostas para a Latin Business Association e para membros da comunidade maia. Devido a uma resposta entusiástica dos expositores, a Disney estreou o filme em mais de 2.500 telas nos Estados Unidos.

Temas

De acordo com Mel Gibson , o cenário maia de Apocalypto é "apenas o pano de fundo" para uma história mais universal de exploração de "civilizações e o que as destrói". O pano de fundo para os eventos descritos é o período pós-clássico terminal, imediatamente antes da chegada dos espanhóis, c. 1511, que os cineastas pesquisaram antes de escrever.

As forças corrosivas da corrupção são ilustradas em cenas específicas ao longo do filme. O consumo excessivo pode ser visto no estilo de vida extravagante da classe alta maia, sua vasta riqueza contrastada com os doentios, os extremamente pobres e os escravos. A degradação ambiental é retratada tanto na exploração dos recursos naturais, como a sobre-mineração e cultivo da terra, quanto pelo tratamento de pessoas, famílias e tribos inteiras como recursos a serem colhidos e vendidos como escravos. A corrupção política é vista na manipulação dos líderes, no sacrifício humano em grande escala e no comércio de escravos. O filme mostra escravos sendo forçados a criar o cimento de estuque que cobria os templos, um ato que alguns historiadores consideram um fator importante no declínio dos maias. Um cálculo estima que seriam necessárias cinco toneladas de silvicultura para produzir uma tonelada de cal virgem . O consultor histórico Richard D. Hansen explica: "Encontrei uma pirâmide em El Mirador que exigiria quase 650 hectares (1.600 acres) de cada árvore disponível apenas para cobrir um prédio com estuque de cal ... Uma construção épica estava acontecendo ... criando devastação em grande escala. "

Os cineastas pretendiam que essa representação do colapso dos maias fosse relevante para a sociedade contemporânea. Os problemas "enfrentados pelos maias são extraordinariamente semelhantes aos enfrentados hoje por nossa própria civilização", afirmou o co-escritor Safinia durante a produção, "especialmente quando se trata de degradação ambiental generalizada, consumo excessivo e corrupção política". Gibson afirmou que o filme é uma tentativa de ilustrar os paralelos entre um grande império caído do passado e os grandes impérios de hoje, dizendo "As pessoas pensam que o homem moderno é tão iluminado, mas somos suscetíveis às mesmas forças - e também somos capazes do mesmo heroísmo e transcendência. " O filme serve como uma crítica cultural - nas palavras de Hansen, uma "declaração social" - enviando a mensagem de que nunca é um erro questionar nossas próprias suposições sobre a moralidade.

No entanto, Gibson também afirmou que queria que o filme fosse esperançoso, em vez de totalmente negativo. Gibson definiu o título como "um novo começo ou um desvelamento - uma revelação"; ele diz "Tudo tem um começo e um fim, e todas as civilizações funcionaram assim". A palavra grega ( ἀποκαλύπτω , apokaluptō ) é na verdade um verbo que significa "eu uncover", "divulgar", ou "revelar". Gibson também disse que um tema do filme é a exploração dos medos primitivos.

Recepção

resposta crítica

Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme mantém um índice de aprovação de 66% com base em 199 avaliações, com uma classificação média de 6,34 / 10. O consenso crítico do site diz: " Apocalypto é um exame brilhantemente filmado, embora sem piedade, de uma grande civilização." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 68 em 100, com base em 37 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "B +" em uma escala de A + a F.

Richard Roeper e a crítica convidada Aisha Tyler do programa de televisão Ebert & Roeper deram a classificação "dois polegares para cima". Michael Medved deu a Apocalypto quatro estrelas (de quatro) chamando o filme de "um filme de perseguição repleto de adrenalina" e "uma experiência visual visceral".

O filme foi lançado menos de seis meses após o incidente de DUI de Gibson em 2006 , que rendeu a Gibson muita publicidade negativa e aumentou as preocupações que alguns tinham sobre o suposto anti-semitismo em seu filme anterior, A Paixão de Cristo . Vários críticos de cinema fizeram alusão ao incidente em suas resenhas de Apocalypto : Em sua resenha positiva, The New York Times A. O. Scott comentou: "diga o que quiser sobre ele - sobre seu problema com bebida ou com judeus - ele é um sério cineasta." O Boston Globe ' revisão s chegou a uma conclusão semelhante, notando que "Gibson pode ser um lunático, mas ele é o nosso louco, e enquanto eu não gostaria-lo atrás do volante de um carro depois de happy hour ou em um B'nai Brith funcionar a qualquer hora atrás de uma câmera é outro assunto. " Em uma crítica negativa, Salon.com observou "As pessoas estão curiosas sobre este filme por causa do que pode ser chamado de razões extra-textuais, porque seu diretor é uma figura errática e carismática de Hollywood que teria se marginalizado totalmente se ele não o fizesse possuem um dom bruto para a criação de entretenimento pop violento. "

Apocalypto ganhou alguns campeões apaixonados na comunidade de Hollywood. O ator Robert Duvall o chamou de "talvez o melhor filme que vi em 25 anos". O diretor Quentin Tarantino disse: "Acho que é uma obra-prima. Foi talvez o melhor filme daquele ano. Acho que foi o melhor filme artístico daquele ano." Martin Scorsese , ao escrever sobre o filme, chamou-o de "uma visão", acrescentando: "Muitas imagens hoje não vão para áreas preocupantes como esta, a importância da violência na perpetuação do que é conhecido como civilização. Admiro Apocalypto por sua franqueza , mas também pelo poder e arte do cinema. " O ator Edward James Olmos disse: "Fui totalmente pego de surpresa. É indiscutivelmente o melhor filme que vi em anos. Fiquei pasmo." Em 2013, o diretor Spike Lee colocou o filme em sua lista de filmes essenciais de todos os tempos.

No México, o filme conquistou mais espectadores do que Perfume e Rocky Balboa . Ele substituiu até mesmo estreias mexicanas memoráveis, como Titanic e Poseidon . Segundo pesquisas do jornal Reforma , 80% dos mexicanos entrevistados classificaram o filme como "muito bom" ou "bom".

Prêmios

Por seu papel como produtor e diretor do filme, Mel Gibson recebeu o Trustee Award da organização First Americans in the Arts . Gibson também recebeu o prêmio Visionary do presidente da Latino Business Association por seu trabalho em Apocalypto em 2 de novembro de 2006, no Beverly Hilton Hotel em Los Angeles. Na cerimônia, Gibson disse que o filme era um "emblema de honra para a comunidade latina". Gibson também afirmou que Apocalypto ajudaria a rejeitar a noção de que "a história só começou com os europeus".

Ganhou

Nomeado

Representação dos maias

Muitos escritores achavam que o filme de Gibson era relativamente preciso sobre os maias, uma vez que retrata a era de declínio e divisão que se seguiu ao auge, colapso, reassentamento e condições sociais proto-históricas da civilização. Um repórter mexicano, Juan E. Pardinas, escreveu que “esta interpretação histórica guarda algumas semelhanças com a realidade ... Os personagens de Mel Gibson são mais semelhantes aos maias dos murais de Bonampak do que os que aparecem nos livros escolares mexicanos. " “Os primeiros pesquisadores tentaram fazer uma distinção entre a cultura 'pacífica' maia e a cultura 'brutal' do México central”, escreveu David Stuart em um artigo de 2003. "Eles até tentaram dizer que o sacrifício humano era raro entre os maias." Mas em esculturas e pinturas murais, Stuart disse: "agora encontramos mais e maiores semelhanças entre os astecas e os maias."

Richard D. Hansen , que foi um consultor histórico do filme, afirmou que o efeito que o filme terá na arqueologia maia será benéfico: "É uma oportunidade maravilhosa de chamar a atenção do mundo para os antigos maias e perceber o papel que desempenharam na história mundial. " No entanto, em uma entrevista para o The Washington Post , Hansen afirmou que o filme "dá a sensação de que eles são muito sádicos" e disse: "Estou um pouco apreensivo sobre como os maias contemporâneos vão reagir".

Alguns observadores foram mais cautelosos. William Booth, do The Washington Post, escreveu que o filme retrata os maias como uma "sociedade super-cruel e psicossádica em declínio, uma paisagem fantasmagórica envolvida na escravidão generalizada, tratamento de esgoto imprudente e dança rave ruim, com um desejo real por sangue humano ", apesar de sua exatidão histórica. Gibson comparou a selvageria do filme à administração Bush, dizendo à revista britânica Hotdog : "O medo que retratamos no filme me lembra o presidente Bush e seus rapazes." Pouco antes de seu lançamento, Apocalypto foi criticado por ativistas na Guatemala, incluindo Lucio Yaxon, que acusou o trailer de retratar Maya como selvagens. Em sua resenha do filme, a antropóloga Traci Ardren escreveu que Apocalypto foi tendencioso porque "nenhuma menção é feita às conquistas na ciência e na arte, a profunda espiritualidade e conexão com os ciclos agrícolas, ou as façanhas de engenharia das cidades maias". Apocalypto também gerou uma forte condenação da professora de história da arte Julia Guernsey, uma especialista mesoamericana, que disse: "Eu acho isso desprezível. É ofensivo para o povo maia. É ofensivo para aqueles de nós que tentam ensinar sensibilidade cultural e visões de mundo alternativas que podem não correspondem aos nossos ocidentais do século 21, mas são, no entanto, válidos. "

Sacrifício humano

Os críticos afirmam que os sacrifícios humanos retratados no filme são mais semelhantes às práticas astecas (como visto aqui) do que aos maias.

Apocalypto foi criticado por retratar um tipo de sacrifício humano que era mais típico dos astecas do que dos maias . A arqueóloga Lisa Lucero disse: "Os maias clássicos realmente não faziam o sacrifício em massa. Eram os astecas". O professor de antropologia Karl Taube argumentou que "sabemos que os astecas mataram tanto. Seus relatos falam de 20.000". De acordo com o consultor técnico do filme, o objetivo do filme era descrever o período pós-clássico dos maias, quando influências mais ferozes como os toltecas e astecas chegaram. De acordo com Hansen, "sabemos que a guerra estava acontecendo. O centro pós-clássico de Tulum é uma cidade murada; esses locais tinham que estar em posições defensivas. Havia uma tremenda influência asteca nessa época. Os astecas foram claramente implacáveis ​​em sua conquista e perseguição de vítimas de sacrifício, uma prática que se espalhou para algumas das áreas maias. " O professor de antropologia Stephen Houston fez a crítica de que as vítimas de sacrifícios eram mais propensas a serem realezas e elites do que moradores comuns da floresta, como mostrado em Apocalypto . O professor de antropologia Karl Taube criticou a aparente representação do filme da escravidão generalizada , dizendo: "Não temos evidências de um grande número de escravos." Outra cena disputada, quando Jaguar Paw e o resto dos cativos são usados ​​como tiro ao alvo, foi reconhecida pelos cineastas como um dispositivo de enredo para iniciar a sequência de perseguição. Alguns antropólogos se opuseram à presença de um enorme fosso cheio de cadáveres apodrecendo perto dos campos dos maias. Hansen afirma que isso é "conjectura", dizendo que "tudo que [Gibson estava] tentando fazer lá é expressar o horror disso".

O Washington Post relatou que os famososmurais de Bonampak foram alterados digitalmente para mostrar um guerreiro segurando um coração humano gotejante, que não está presente no original.

Final

De acordo com a faixa de comentário do DVD de Mel Gibson e Farhad Safinia , o final do filme pretendia retratar o primeiro contato entre espanhóis e maias ocorrido em 1511, quando Pedro de Alvarado chegou à costa do Iucatã e da Guatemala , e também durante a quarta viagem de Cristóvão Colombo em 1502.

O significado temático da chegada dos europeus é motivo de discordância. Traci Ardren escreveu que os espanhóis que chegaram eram missionários cristãos e que o filme tinha uma "mensagem claramente colonial de que os maias precisavam ser salvos porque eram 'podres no núcleo'." orçamento tecnicolor, uma noção ofensiva e racista de que o povo maia era brutal uns com os outros muito antes da chegada dos europeus e, portanto, eles mereciam, de fato, precisavam de resgate. Essa mesma ideia foi usada por 500 anos para justificar a subjugação do povo maia . " Por outro lado, David van Biema questiona se os espanhóis são retratados como salvadores dos maias, uma vez que são representados de forma ameaçadora e Jaguar Paw decide voltar para a floresta. Esta visão é apoiada pela referência da Oracle Girl àqueles que iriam "Raspar a terra. Raspar você. E acabar com o seu mundo." No entanto, relembrando a citação de abertura do filme ("Uma grande civilização não é conquistada de fora até que se destrua por dentro"), os professores David Stuart e Stephen Houston escreveram a implicação é que os maias pós-clássicos se tornaram tão corruptos que eram "uma civilização ... que merece morrer."

Veja também

Referências

links externos