Antony Gormley - Antony Gormley

Senhor

Antony Gormley

Nascer
Antony Mark David Gormley

( 30/08/1950 )30 de agosto de 1950 (71 anos)
Dewsbury Moor , Dewsbury , West Yorkshire, Inglaterra
Educação Trinity College, Universidade de Cambridge ;
Escola de Arte de Saint Martin ;
Goldsmiths, Universidade de Londres ;
Slade School of Fine Art , University College , Londres
Conhecido por Escultura, Instalação de Arte , Obras Públicas
Cônjuge (s) Vicken Parsons
Crianças 3
Prêmios
Local na rede Internet www .antonygormley .com
Outro lugar (1997) onde 100 figuras de ferro fundido estão voltadas para o mar em Crosby Beach , perto de Liverpool
Iron: Man (1993), em Victoria Square , Birmingham
A escultura de Antony Gormley e David Chipperfield para uma experiência objetiva de arquitetura (2008), Kivik Art Center , Suécia
Exposição (2010), em Lelystad , Holanda
Land at Lowsonford , 2015
Sem título (para Francis) 1985 na Tate Modern

Sir Antony Mark David Gormley , OBE (nascido em 30 de agosto de 1950), é um escultor britânico. Suas obras incluem o Anjo do Norte , uma escultura pública em Gateshead, no norte da Inglaterra, encomendada em 1994 e erguida em fevereiro de 1998; Outro lugar em Crosby Beach, perto de Liverpool ; e Event Horizon , uma instalação multipartida que estreou em Londres em 2007, ao redor da Madison Square na cidade de Nova York, em 2010, em São Paulo , Brasil, em 2012, e em Hong Kong em 2015–16.

Em 2008, o Daily Telegraph classificou Gormley em quarto lugar em sua lista das "100 pessoas mais poderosas da cultura britânica ".

Vida pregressa

Gormley era o caçula de sete filhos de mãe alemã e pai de ascendência irlandesa. Seu avô paterno era um católico irlandês de Derry que se estabeleceu em Walsall, em Staffordshire. A pátria ancestral do Clã Gormley (irlandês: Ó Goirmleadhaigh ) em Ulster era East Donegal e West Tyrone , com a maioria das pessoas em Derry e Strabane sendo originárias do Condado de Donegal . Gormley afirmou que seus pais escolheram suas iniciais, "AMDG", para ter a inferência Ad maiorem Dei gloriam - "para a maior glória de Deus".

Gormley cresceu em uma família católica romana que vivia no subúrbio de Hampstead Garden . Ele frequentou o Ampleforth College , um internato beneditino em Yorkshire , antes de ler arqueologia, antropologia e história da arte no Trinity College, Cambridge , de 1968 a 1971. Ele viajou para a Índia e o Domínio do Ceilão / Sri Lanka para aprender mais sobre Budismo entre 1971 e 1974.

Depois de frequentar a Saint Martin's School of Art and Goldsmiths em Londres a partir de 1974, concluiu os seus estudos com um curso de pós-graduação em escultura na Slade School of Fine Art , University College , Londres, entre 1977 e 1979.

Enquanto estava no Slade, ele conheceu Vicken Parsons , que se tornaria seu assistente e, em 1980, sua esposa, além de uma artista de sucesso por seus próprios méritos. Gormley disse sobre ela:

Nos primeiros 15 anos, ela foi minha assistente principal. Ela fez toda a modelagem corporal ... Acho que existem muitos mitos de que a arte é feita, geralmente, por homens solitários ... Sinto-me tão sortuda e abençoada, realmente, por ter um defensor tão forte, e amante e colega artista.

O casal tem uma filha e dois filhos.

Carreira

Par de figuras separadas por vidro laminado , Regent's Place , Londres
Uma das 31 figuras em tamanho real no horizonte de Londres no Event Horizon

A carreira de Gormley começou com uma exposição individual na Whitechapel Art Gallery em 1981. Quase todo o seu trabalho tem o corpo humano como tema, com seu próprio corpo usado em muitas obras como base para fundições de metal .

Gormley descreve seu trabalho como "uma tentativa de materializar o lugar do outro lado da aparência, onde todos vivemos". Muitas de suas obras são baseadas em moldes retirados de seu próprio corpo, ou "a experiência mais próxima da matéria que terei e a única parte do mundo material em que vivo dentro". Seu trabalho tenta tratar o corpo não como um objeto, mas como um lugar e na realização de obras que encerram o espaço de um determinado corpo para identificar uma condição comum a todos os seres humanos. A obra não é simbólica, mas indicial - um traço de um evento real de um corpo real no tempo.

A Bienal de Sydney de 2006 apresentou o Campo Asiático de Gormley , uma instalação de 180.000 pequenas estatuetas de barro feitas por 350 moradores chineses em cinco dias a partir de 100 toneladas de barro vermelho. O uso de trabalhos de terceiros atraiu pequenos comentários. Algumas estatuetas foram roubadas. Também em 2006, o incêndio de The Waste Man , de Gormley, com 25 m de altura, formou o apogeu do Êxodo de Margate .

Em 2007, o Event Horizon de Gormley , consistindo em 31 moldes em tamanho natural e anatomicamente corretos de seu corpo, quatro em ferro fundido e 27 em fibra de vidro , foi instalado no topo de edifícios proeminentes ao longo de South Bank , em Londres , e instalado em locais próximos à cidade de Nova York Madison Square em 2010. Gormley disse do site de Nova York: "Dentro do ambiente condensado da topografia de Manhattan, o nível de tensão entre o palpável, o perceptível e o imaginável é aumentado por causa da densidade e escala dos edifícios" e que neste contexto, o projeto deve "ativar a linha do horizonte para encorajar as pessoas a olharem em volta. Neste processo de olhar e encontrar, ou olhar e procurar, talvez reavalie a própria posição no mundo e tome consciência do seu estado de incorporação. " O crítico Howard Halle disse que "Usando a distância e mudanças de escala concomitantes dentro da própria estrutura da cidade, [ Event Horizon ] cria uma metáfora para a vida urbana e todas as associações contraditórias - alienação, ambição, anonimato, fama - que isso acarreta."

Em julho de 2009, Gormley apresentou One & Other , uma comissão do Quarto Plinto , um convite para membros do público, escolhidos por sorteio, passarem uma hora no pedestal vazio em Trafalgar Square, em Londres. Esse acontecimento de "arte viva" atraiu inicialmente muita atenção da mídia. Até se tornou um tópico de discussão na longa série dramática de rádio da BBC, The Archers , onde Gormley fez uma aparição como ele mesmo.

Em 2012, Gormley começou a fazer esculturas que poderiam ser chamadas de "cubismo digital". Através de cubos de aço sólido, a forma humana é processada em uma variedade de diferentes posturas e poses, corajosamente posicionada em um espaço branco de galeria.

Em março de 2014, Gormley apareceu no BBC Quatro séries O que os artistas fazem todos os dias? em um episódio que acompanhou sua equipe e ele em seu estúdio Kings Cross, preparando um novo trabalho - um grupo de 60 enormes figuras de aço - chamado Campo de Expansão . O trabalho foi exibido no Zentrum Paul Klee em Berna .

Em maio de 2015, cinco esculturas em tamanho natural, Land , foram colocadas perto do centro e em quatro pontos cardeais do Reino Unido em uma encomenda do Landmark Trust para comemorar seu 50º aniversário. Eles estão em Lowsonford ( Warwickshire ), Lundy ( Canal de Bristol ), Saddell Bay ( Escócia ), a Torre Martello ( Aldeburgh , Suffolk) e a Torre Clavell ( Kimmeridge Bay , Dorset). A escultura de Dorset foi derrubada na Baía de Kimmeridge por uma tempestade em setembro de 2015.

Em 6 de setembro de 2015, o Another Place celebrou seu 10º aniversário na Crosby Beach em Liverpool. Falando de seu 10º aniversário:

Estou simplesmente encantado com as cracas!

Sempre que estou lá, como qualquer outro visitante, você é incentivado a demorar um pouco mais vendo a maré subir e quantas delas desaparecem. E então você é encorajado a demorar mais até que eles sejam revelados novamente.

Em setembro de 2015, Gormley teve sua primeira escultura instalada na Nova Zelândia. Estadia é um grupo de-ferro fundido forma humana esculturas idênticas, com a primeira instalada no rio Avon em Christchurch da cidade central , e outra escultura para ser instalado na próxima Arts Center no início de 2016.

Gormley é patrono da Paintings in Hospitals , uma instituição de caridade que fornece arte para saúde e assistência social na Inglaterra, País de Gales e Irlanda do Norte.

Em 2017, Gormley fez a curadoria de Inside , uma exposição no Southbank Centre , em Londres, apresentada pela Koestler Trust mostrando obras de arte de prisioneiros, detidos e ex-criminosos. Além disso, julgou o prêmio anual da categoria, também sob o tema "dentro".

Em 2019, Gormley repovoou a ilha de Delos com "formas corporais" de ferro com a exibição inédita de locais específicos, Sight . Organizado e comissionado pela Organização NEON e apresentado em colaboração com o Eforato das Antiguidades das Cíclades , este projeto marcou a primeira vez que um artista invadiu o sítio arqueológico de Delos desde que a ilha foi habitada há mais de 5.000 anos, e é a primeira vez uma instalação de arte contemporânea foi aprovada por unanimidade pelo Conselho Arqueológico Grego do Ministério da Cultura para acontecer em Delos, um Patrimônio Mundial da UNESCO . Falando sobre esta exposição, Antony Gormley afirmou: “Trato o corpo como um lugar que incentiva a ocupação empática daquilo que está do outro lado da aparência: o que ele sente”. Instalou 29 esculturas realizadas nos últimos 20 anos, incluindo cinco novas obras especialmente encomendadas pela Organização NEON, tanto na periferia como integradas no sítio arqueológico de Delos e no museu que animam as características geológicas e arqueológicas da ilha.

Em 2020, foi confirmado que Gormley estava "emprestando" uma escultura ao Kirklees College para sentar-se no topo de seu novo prédio na Pioneer House na cidade onde nasceu, Dewsbury, como parte de uma grande reforma na cidade.

Realidade virtual

Em 2017, a Royal Academy convidou Gormley a considerar as possibilidades da realidade virtual (RV). Em 2019 em colaboração com o astrônomo Priyamvada Natarajan ele produziu uma experiência VR chamado epiléptico , que permite ao espectador aparentemente viagem através do espaço para a Lua e voar sobre a sua superfície, com base em imagens de NASA 's Lunar Reconnaissance Orbiter .

Reconhecimento

Gormley ganhou o Turner Prize em 1994 com Field for the British Isles . Ele foi citado como tendo dito que estava "envergonhado e culpado por ter vencido ... No momento da vitória, há uma sensação de que os outros foram diminuídos. Conheço artistas que foram seriamente derrubados por causa da decepção".

Gormley é Royal Academician desde 2003 e foi curador do British Museum de 2007 a 2015. Ele é um membro honorário da Royal Society of Arts e do Royal Institute of British Architects , doutor honorário das universidades de Teesside , Liverpool , University College London e Cambridge , e um membro da Trinity and Jesus Colleges , Cambridge. Em outubro de 2010, 100 outros artistas importantes e ele assinaram uma carta aberta ao ministro da Cultura, Jeremy Hunt, protestando contra os cortes nas artes.

Em 13 de Março de 2011, Gormley foi agraciado com o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Realização em dança para o projeto conjunto para Babel (Words) no Wells Sadler em colaboração com Sidi Larbi Cherkaoui e Damien Jalet. Ele recebeu o Prêmio Obayashi em 2012 e é o laureado Praemium Imperiale de escultura em 2013 . Gormley foi nomeado cavaleiro nas Honras de Ano Novo de 2014 por serviços às artes, tendo sido anteriormente nomeado OBE em 1998 .

Por Room , ele recebeu o Prêmio Marsh 2015 de Excelência em Escultura Pública .

Em 2019, a Royal Academy realizou uma exposição enchendo suas 13 galerias principais com obras de Gormley, incluindo algumas novas (projetadas para se adequar ao espaço), algumas refeitas para a galeria e algumas de suas primeiras esculturas, com duas salas de seus desenhos e cadernos .

Mercado de arte

O recorde do leilão de Gormley é £ 3.401.250 para uma maquete do Anjo do Norte , estabelecido na Christie's , Londres, em 14 de outubro de 2011.

Obras principais

O site de Gormley inclui imagens de quase todas as suas obras até 2012. As mais notáveis ​​incluem:

Veja também

Referências

links externos

Vídeo externo
London National Theatre com sculpture.jpg
ícone de vídeo Antony Gormley - The Art Fund no YouTube , ArtFund UK