Antoni Tàpies - Antoni Tàpies
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Antoni Tàpies
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| Nascer |
13 de dezembro de 1923
Barcelona , Espanha
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| Faleceu | 6 de fevereiro de 2012 (88 anos) Barcelona, Espanha
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| Nacionalidade | espanhol |
| Conhecido por | Pintura , escultura , litografia |
| Movimento | Art informel |
| Prêmios | Praemium Imperiale |
Antoni Tàpies i Puig, primeiro marquês de Tàpies ( catalão: [ənˈtɔni ˈtapi.əs] ; 13 de dezembro de 1923 a 6 de fevereiro de 2012) foi um pintor, escultor e teórico da arte espanhol que se tornou um dos mais famosos artistas europeus de sua geração.
Vida
Filho de Josep Tàpies i Mestre e Maria Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig nasceu em Barcelona em 13 de dezembro de 1923. Seu pai era advogado e nacionalista catalão que serviu brevemente no governo republicano. Por isso, Tàpies cresceu em um ambiente onde esteve muito exposto a experiências culturais e sociais de lideranças da vida pública catalã e seu republicanismo. Sua avó materna também o expôs a este mundo com seu grande envolvimento em atividades civis e políticas. Tàpies conheceu a arte contemporânea quando entrou na escola secundária em 1934. Ele viu uma famosa edição de Natal da revista D'ací i d'allà, que continha reproduções de obras de artistas como Duchamp, Braque, Kandinsky e Picasso . Aos 17, Tàpies sofreu um ataque cardíaco quase fatal causado pela tuberculose. Ele passou dois anos como um convalescente nas montanhas, lendo muito e perseguindo um interesse pela arte que já havia se manifestado quando ele estava no início da adolescência.
Tàpies estudou na Escola Alemã de Barcelona . Depois de estudar Direito durante 3 anos, dedicou-se a partir de 1943 apenas à pintura. Em 1945, Tàpies começou a fazer experiências com mais materiais de enxágue. Ele misturaria tinta a óleo com badejo. Nessa época, ele também se interessou cada vez mais pela filosofia, especialmente a de Sartre e o pensamento oriental. Ele se tornou conhecido como um dos artistas mais renomados da Espanha na segunda metade do século XX. Suas obras abstratas e vanguardistas foram exibidas em muitos museus importantes em todo o mundo. Em 1954, Tàpies casou-se com Teresa Barba Fabregas. Juntos, eles tiveram três filhos Antoni, Miguel e Clara. Ele viveu principalmente em Barcelona. Tàpies morreu em 6 de fevereiro de 2012; sua saúde vinha sofrendo desde 2007.
Trabalhar
Tàpies foi talvez o artista espanhol (catalão) mais conhecido a surgir desde a Segunda Guerra Mundial . Ele teve contato com a arte contemporânea pela primeira vez na adolescência através da revista D'Ací i D'Allà , publicada em Barcelona, e durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), enquanto ainda estava na escola, aprendeu a desenhar sozinho e pintar. Com uma bolsa do governo francês no início dos anos 1950, ele morou em Paris, para onde costumava retornar. Tanto na Europa como fora dela, o crítico e curador francês Michel Tapié promoveu com entusiasmo o trabalho de Antoni Tàpies.
Em 1948, Tàpies ajudou a fundar o primeiro Movimento Pós-Guerra na Espanha, conhecido como Dau al Set, que estava conectado aos Movimentos Surrealista e Dadaísta . O principal líder e fundador do Dau al Set foi o poeta Joan Brossa . O movimento também teve uma publicação com o mesmo nome, Dau al Set . Tàpies começou como um pintor surrealista, seus primeiros trabalhos foram influenciados por Paul Klee e Joan Miró ; mas logo se tornou um artista informal , trabalhando em um estilo conhecido como pintura matèrica , no qual materiais não artísticos são incorporados às pinturas. Em 1953 ele começou a trabalhar com mídia mista; esta é considerada sua contribuição mais original para a arte. Um dos primeiros a criar arte séria dessa maneira, ele adicionou argila e pó de mármore à sua pintura e usou resíduos de papel, barbante e trapos (Gray and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Tela queimada até a matéria de c. 1960, na coleção do Museu de Arte de Honolulu , é um exemplo das montagens de mídia mista do artista que combinam os princípios do Dada e do Surrealismo .
A reputação internacional de Tàpies estava bem estabelecida no final da década de 1950. Do final dos anos 1950 ao início dos 1960, Tàpies trabalhou com Enrique Tábara , Antonio Saura , Manolo Millares e muitos outros artistas informais espanhóis. Em 1966, ele foi preso em uma assembléia clandestina na Universidade de Barcelona ; sua obra do início dos anos 1970 é marcada por símbolos da identidade catalã (que era um anátema para Franco ). Em 1974 fez uma série de litografias intitulada Assassins e as expôs na Galerie Maeght em Paris, em homenagem à memória do crítico de regime Salvador Puig Antich . Por volta de 1970 (influenciado pela Pop art ), ele começou a incorporar objetos mais substanciais em suas pinturas, como peças de móveis. As ideias de Tàpies tiveram influência mundial na arte, especialmente nos domínios da pintura, escultura, gravuras e litografia. Exemplos de seu trabalho são encontrados em numerosas coleções internacionais importantes. Seu trabalho está associado ao taquismo e ao expressionismo abstrato .
As pinturas produzidas por Tàpies, mais tarde na década de 1970 e na década de 1980, revelam sua aplicação dessa estética do vazio meditativo, por exemplo em telas pintadas com spray com elementos lineares sugestivos de caligrafia oriental, em pinturas de mídia mista que ampliaram o vocabulário de Art informel, e em suas alusões oblíquas a imagens dentro de um idioma fundamentalmente abstrato, como em Imprint of a Basket on Cloth (1980). Entre os trabalhos de artistas ligados em estilo ao de Tàpies está o do pintor americano Julian Schnabel, visto que ambos estão ligados ao termo artístico "Matéria".
Trabalho gráfico
A partir de 1947, Tàpies também produziu trabalhos gráficos . Ele produziu livros e dossiês de colecionador em associação com poetas e escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente e Zambrano.
Ensaios
Tàpies escreveu ensaios que foram coletados em uma série de publicações, algumas traduzidas em diferentes línguas: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica , (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) e L'art i els seus llocs (1999). Essas obras incluem Tàpies refletindo sobre coisas como arte, vida e política. Ele também discute o papel social da arte e do artista, reflete sobre as influências de seu trabalho e explica suas visões artísticas e políticas.
Movimentos
Ao longo de sua vida, Antoni Tàpies foi associado a diversos movimentos, como Art Informel e Haute Pâte ou Matter Painting. Ele se tornou parte do grupo de vanguarda Dau al Set em 1948, um grupo que tinha fortes laços com o surrealismo. Os primeiros trabalhos dele eram surrealistas, mas em 1953 ele começou a trabalhar com arte abstrata. É aqui que ele passa a fazer parte do movimento Art Informel e passa a trabalhar com mídia mista. Art Informel na Europa era o equivalente ao expressionismo abstrato na América. Este foi um dos estilos de arte mais prevalentes na Europa do pós-guerra. Dentro desse movimento está a categoria Pintura de Matéria. Seu foco no uso de objetos estranhos abala completamente os atos de belas-artes tradicionais. Algumas das obras mais famosas e originais de Tàpies se enquadram neste gênero. Eles se caracterizam pelo uso de pó de mármore e argila que ele misturou com suas tintas, bem como pela incorporação de objetos encontrados como barbante, papel e tecido. Do final da década de 1960 até o início da década de 1970, Tàpies começou a ser influenciado pelo movimento da Pop Art. Por isso, passou a usar itens maiores, como móveis, em suas obras.
Exposições
- Em 1950, a primeira exposição individual de Tàpies foi realizada nas Galeries Laietanes, Barcelona, e ele foi incluído no Carnegie International em Pittsburgh.
- Em 1953 fez suas primeiras exposições nos Estados Unidos, na Marshall Field Art Gallery em Chicago e na Martha Jackson Gallery em Nova York.
- Em 1962, ele teve a oportunidade de fazer uma Retrospectiva Guggenheim.
- Algumas de suas outras retrospectivas foram apresentadas no Musée National d'Art Moderne , Paris, em 1973, e na Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nova York, em 1977.
- Mais tarde, foi objecto de exposições retrospectivas no Jeu de Paume em Paris em 1994.
- Kestnergesellschaft em Hannover em 1998.
- Em Nova York, em 2000, ele teve uma exposição no Pace Wildenstein que consistia em pinturas multimídia, bem como pequenos bronzes e montagens.
- O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid em 2000 e foi exibido na Galeria Anita Shapolsky na cidade de Nova York em 2006, 2012 e 2014.
- Em 2007, com 83 anos, Tàpies expôs na Pace Wildenstein onde expôs 17 pinturas feitas em madeira e também em tela.
- Em 2017, Nahmad Contemporary em Nova York apresentou a exposição Tàpies: Paintings, 1970–2003 .
- «Antoni Tàpies. Objetos '. Até fevereiro de 2018 no museu Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
Legado
A Fundação Antoni Tàpies ou Fundació Antoni Tàpies é um museu e centro cultural localizado na Carrer d'Aragó, em Barcelona, Catalunha, dedicado à obra e à vida de Antoni Tàpies. Foi criado em 1984 pelo próprio Tàpies. Sua intenção era criar um fórum que promovesse o estudo e também o conhecimento da arte moderna e contemporânea. Inclui as exposições temporárias, temporadas de cinema, palestras, simpósios, bem como diversas atividades e mostras da obra de Tàpies. A fundação possui uma das coleções mais extensas da obra de Tàpies, a maioria doada pelo próprio Tàpies. Ele também contém uma grande biblioteca que é dedicada exclusivamente aos artistas do nosso século e à literatura e documentação moderna pertencentes ao gênero.
Reconhecimento
- Tàpies recebeu em 1958 o primeiro prêmio de pintura no Pittsburgh International e os prêmios UNESCO e David E. Bright na Bienal de Veneza .
- Em 1958, Tàpies, junto com Eduardo Chillida, representou a Espanha na Bienal de Veneza.
- Recebeu o Prêmio Rubens de Siegen, Alemanha, em 1972.
- Na esfera acadêmica, ele recebeu um Doutorado Honorário da Universidade Rovira i Virgili em 1994.
- Em 2003, Tàpies ganhou o prêmio de arte mais prestigioso da Espanha, o prêmio Velázquez.
- Em 9 de abril de 2010, foi elevado à nobreza espanhola pelo rei Juan Carlos I com o título hereditário de Marqués de Tàpies (Marquês de Tàpies) (inglês: Marquês de Tàpies).
- Além disso, desenhou o logotipo da Universidade Rovira i Virgili, que se caracteriza pela letra "a", símbolo do princípio do conhecimento universal.
Galeria de obras
Tàpies, anos 1940, Ex Libris , pintura sobre tela
Tàpies, 1952, Els Solcs , pintura a óleo
Tàpies, 1971, Escut font de la Budellera , escultura / relevo
Tàpies, 1971, Pantalons sobre vestidor / Calças sobre macas , tecido no verso de uma tela esticada
Tàpies, 1982-83, Homenagem a Picasso / Homenatge a Picasso , instalação
Tàpies, 1990, Núvol i Cadira / Nuvem e Cadeira , escultura em tubo acima da fachada da Fundação Antoni Tàpies
Tàpies, 1991, Conté el Díptic de la campana - parte do projeto 'Sala de Reflexió'
Tàpies, 1991, Calcetín , escultura
Tàpies, 1993, Rinzen , instalação
Tàpies, sem data, Creu 31
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Veja também
Notas
Referências
- Antoni Tàpies e Michel Tapié . Antonio Tapies [sic], Nova York, G. Wittenborn, 1959. OCLC 1090149
- Museu Solomon R. Guggenheim. Antoni Tàpies Nova York [© 1962] OCLC 2272922
- Mor Antoni Tàpies
- La premsa internacional destaca la mort "d'un dels grans artistes europeus"