Anton Tchekhov -Anton Chekhov

Anton Tchekhov
Chekhov sentado em uma mesa
Tchekhov em 1889
Nascer Anton Pavlovich Chekhov 29 de janeiro de 1860 Taganrog , Província de Ekaterinoslav , Império Russo
( 1860-01-29 )
Morreu 15 de julho de 1904 (1904-07-15)(44 anos)
Badenweiler , Grão-Ducado de Baden , Império Alemão
Lugar de descanso Cemitério Novodevichy , Moscou
Ocupação Médico, contista, dramaturgo
Linguagem russo
Nacionalidade russo
Alma mater Primeira Universidade Médica do Estado de Moscou
Prêmios notáveis Prêmio Pushkin
Cônjuge
( m.  1901 )
Parentes Alexander Chekhov (irmão)
Maria Chekhova (irmã)
Nikolai Chekhov (irmão)
Michael Chekhov (sobrinho)
Lev Knipper (sobrinho)
Olga Chekhova (sobrinha)
Ada Tschechowa (sobrinha-neta)
Marina Ried (sobrinha-neta)
Vera Tschechowa (bisneta) sobrinha)
Assinatura
Подпись Антон Чехов.png
Retrato de Anton Chekhov por Isaac Levitan (1886)

Anton Pavlovich Chekhov ( russo : Антон Павлович Чехов , IPA :  [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ tɕexəf] ; 29 de janeiro de 1860 - 15 de julho de 1904) foi um dramaturgo russo e contista que é considerado um dos maiores escritores de todos os tempos. Sua carreira como dramaturgo produziu quatro clássicos, e seus melhores contos são muito apreciados por escritores e críticos. Junto com Henrik Ibsen e August Strindberg , Chekhov é muitas vezes referido como uma das três figuras seminais no nascimento do modernismo no teatro. Chekhov era médico de profissão. "A medicina é minha legítima esposa", disse certa vez, "e a literatura é minha amante".

Chekhov renunciou ao teatro após a recepção de A Gaivota em 1896, mas a peça foi revivida para aclamação em 1898 pelo Teatro de Arte de Moscou de Konstantin Stanislavski , que posteriormente também produziu Tio Vanya de Chekhov e estreou suas duas últimas peças, Três Irmãs e A Cereja Pomar . Essas quatro obras apresentam um desafio tanto para o conjunto de atuação quanto para o público, porque no lugar da ação convencional Tchekhov oferece um "teatro de humor" e uma "vida submersa no texto". As peças que Chekhov escreveu não eram complexas, mas fáceis de seguir, e criavam uma atmosfera um tanto assombrosa para o público.

Chekhov a princípio escreveu histórias para ganhar dinheiro, mas à medida que sua ambição artística cresceu, ele fez inovações formais que influenciaram a evolução do conto moderno. Ele não se desculpou pelas dificuldades que isso representava para os leitores, insistindo que o papel de um artista era fazer perguntas, não respondê-las.

Biografia

Infância

Jovem Tchekhov em 1882
O Ginásio Taganrog Boys no final do século 19. A cruz no topo não está mais presente
Retrato do jovem Chekhov em roupas de campo
Young Chekhov (à esquerda) com o irmão Nikolai em 1882

Anton Chekhov nasceu no dia da festa de Santo Antônio, o Grande (17 de janeiro Old Style ) 29 de janeiro de 1860 em Taganrog , um porto no Mar de Azov , no sul da Rússia . Ele foi o terceiro de seis filhos sobreviventes. Seu pai, Pavel Yegorovich Chekhov, filho de um ex- servo e sua esposa, era da aldeia Olkhovatka ( província de Voronezh ) e administrava uma mercearia. Um diretor do coro paroquial, cristão ortodoxo devoto e pai fisicamente abusivo, Pavel Chekhov tem sido visto por alguns historiadores como o modelo para muitos retratos de hipocrisia de seu filho. A mãe de Chekhov, Yevgeniya (Morozova), era uma excelente contadora de histórias que entretinha as crianças com histórias de suas viagens com seu pai, comerciante de tecidos, por toda a Rússia. "Nossos talentos herdamos de nosso pai", lembrou Tchekhov, "mas nossa alma de nossa mãe." Na idade adulta, Chekhov criticou o tratamento de seu irmão Alexander de sua esposa e filhos, lembrando-o da tirania de Pavel: "Deixe-me pedir-lhe para lembrar que foi o despotismo e a mentira que arruinaram a juventude de sua mãe. e assustador pensar nisso. Lembre-se do horror e nojo que sentimos naqueles tempos em que papai fazia birra no jantar por causa de muito sal na sopa e chamava mamãe de tola.

Chekhov frequentou a Escola Grega em Taganrog e o Ginásio Taganrog (desde então renomeado como Ginásio Chekhov ), onde foi retido por um ano aos quinze anos por reprovar em um exame de grego antigo. Ele cantou no mosteiro ortodoxo grego em Taganrog e nos coros de seu pai. Em uma carta de 1892, ele usou a palavra "sofrimento" para descrever sua infância e lembrou:

Quando meus irmãos e eu ficávamos no meio da igreja e cantávamos o trio "Que minha oração seja exaltada", ou "A Voz do Arcanjo", todos nos olhavam com emoção e invejavam nossos pais, mas naquele momento nos sentíamos como pequenos condenados.

Em 1876, o pai de Chekhov foi declarado falido depois de sobrecarregar suas finanças construindo uma nova casa, tendo sido enganado por um empreiteiro chamado Mironov. Para evitar a prisão do devedor, ele fugiu para Moscou, onde seus dois filhos mais velhos, Alexandre e Nikolai , frequentavam a universidade. A família vivia na pobreza em Moscou. A mãe de Chekhov ficou física e emocionalmente destroçada pela experiência. Chekhov foi deixado para trás para vender os bens da família e terminar sua educação.

Chekhov permaneceu em Taganrog por mais três anos, hospedando-se com um homem chamado Selivanov que, como Lopakhin em O pomar de cerejeiras , havia socorrido a família pelo preço de sua casa. Chekhov teve que pagar por sua própria educação, que ele administrava com aulas particulares, capturando e vendendo pintassilgos e vendendo pequenos esboços para os jornais, entre outros trabalhos. Ele enviou todos os rublos que pôde para sua família em Moscou, junto com cartas humorísticas para animá-los. Durante esse tempo, ele leu amplamente e analiticamente, incluindo as obras de Cervantes , Turgenev , Goncharov e Schopenhauer , e escreveu um drama cômico completo, Fatherless , que seu irmão Alexander descartou como "uma invenção imperdoável, embora inocente". Chekhov também experimentou uma série de casos amorosos, um com a esposa de um professor.

Em 1879, Chekhov completou seus estudos e se juntou à sua família em Moscou, tendo sido admitido na escola de medicina da IM Sechenov First Moscow State Medical University .

Primeiros escritos

Chekhov então assumiu a responsabilidade por toda a família. Para apoiá-los e pagar suas mensalidades, ele escrevia diariamente esboços e vinhetas curtas e humorísticas da vida russa contemporânea, muitos sob pseudônimos como "Antosha Chekhonte" (Антоша Чехонте) e "Anton Man without Spleen" (Человек без селезенки). Sua produção prodigiosa gradualmente lhe rendeu a reputação de cronista satírico da vida nas ruas russas, e em 1882 ele estava escrevendo para Oskolki ( Fragments ), de propriedade de Nikolai Leykin , um dos principais editores da época. O tom de Tchekhov nesse estágio era mais áspero do que o familiar de sua ficção madura.

Em 1884, Chekhov se formou como médico, que ele considerava sua principal profissão, embora ganhasse pouco com isso e tratasse os pobres gratuitamente.

Em 1884 e 1885, Chekhov se viu tossindo sangue, e em 1886 os ataques pioraram, mas ele não admitiu sua tuberculose para sua família ou seus amigos. Ele confessou a Leykin: "Tenho medo de me submeter a ser sondado por meus colegas". Ele continuou escrevendo para periódicos semanais, ganhando dinheiro suficiente para mudar a família para acomodações cada vez melhores.

No início de 1886, ele foi convidado a escrever para um dos jornais mais populares de São Petersburgo , Novoye Vremya ( New Times ), de propriedade e editado pelo magnata milionário Alexey Suvorin , que pagava uma taxa por linha o dobro de Leykin e permitia a Chekhov três vezes o espaço. Suvorin se tornaria um amigo para toda a vida, talvez o mais próximo de Chekhov.

Em pouco tempo, Chekhov estava atraindo tanto a atenção literária quanto a popular. Dmitry Grigorovich , de 64 anos , um célebre escritor russo da época, escreveu a Chekhov depois de ler seu conto "The Huntsman" que "Você tem um talento real , um talento que o coloca na primeira fila entre os escritores de A nova geração." Ele aconselhou Chekhov a desacelerar, escrever menos e se concentrar na qualidade literária.

Chekhov respondeu que a carta o atingiu "como um raio" e confessou: "Escrevi minhas histórias da maneira como os repórteres escrevem suas notas sobre incêndios - mecanicamente, semi-conscientemente, não me importando com o leitor ou comigo mesmo". A admissão pode ter feito um desserviço a Chekhov, já que os primeiros manuscritos revelam que ele muitas vezes escrevia com extremo cuidado, revisando continuamente. O conselho de Grigorovich, no entanto, inspirou uma ambição artística mais séria no jovem de 26 anos. Em 1888, com um pouco de corda - puxado por Grigorovich, a coleção de contos At Dusk ( V Sumerkakh ) rendeu a Chekhov o cobiçado Prêmio Pushkin "para a melhor produção literária distinguida pelo alto valor artístico".

Pontos de virada

Família e amigos de Chekhov em 1890 ( fila superior, da esquerda para a direita ) Ivan, Alexander, Pai; ( segunda linha ) Mariya Korniyeeva, Lika Mizinova, Masha, Mãe, Seryozha Kiselev; ( linha de baixo ) Misha, Anton

Em 1887, exausto por excesso de trabalho e problemas de saúde, Chekhov fez uma viagem à Ucrânia, que o despertou para a beleza da estepe . Em seu retorno, ele começou o conto de novela " The Steppe ", que ele chamou de "algo bastante estranho e muito original", e que acabou sendo publicado em Severny Vestnik ( The Northern Herald ). Em uma narrativa que flutua com os processos de pensamento dos personagens, Chekhov evoca uma viagem de carruagem pela estepe através dos olhos de um menino enviado para viver longe de casa, e seus companheiros, um padre e um comerciante. "The Steppe" foi chamado de "dicionário da poética de Chekhov", e representou um avanço significativo para Chekhov, exibindo muito da qualidade de sua ficção madura e ganhando publicação em um jornal literário em vez de um jornal.

No outono de 1887, um gerente de teatro chamado Korsh contratou Chekhov para escrever uma peça, o resultado foi Ivanov , escrito em quinze dias e produzido em novembro daquele ano. Embora Chekhov tenha achado a experiência "doentia" e pintado um retrato cômico da produção caótica em uma carta para seu irmão Alexander, a peça foi um sucesso e foi elogiada, para perplexidade de Chekhov, como uma obra de originalidade. Embora Chekhov não tenha percebido isso na época, as peças de Chekhov, como The Seagull (escrita em 1895), Uncle Vanya (escrita em 1897), The Three Sisters (escrita em 1900) e The Cherry Orchard (escrita em 1903) serviu como uma espinha dorsal revolucionária para o que é senso comum para o meio de agir até hoje: um esforço para recriar e expressar o realismo de como as pessoas realmente agem e falam umas com as outras. Essa manifestação realista da condição humana pode gerar no público uma reflexão sobre o que significa ser humano.

Essa filosofia de abordar a arte de atuar permaneceu não apenas firme, mas como a pedra angular da atuação por grande parte do século 20 até hoje. Mikhail Chekhov considerou Ivanov um momento chave no desenvolvimento intelectual e na carreira literária de seu irmão. Deste período surge uma observação de Tchekhov que ficou conhecida como a arma de Chekhov , um princípio dramático que exige que cada elemento de uma narrativa seja necessário e insubstituível, e que todo o resto seja removido.

Remova tudo o que não tem relevância para a história. Se você diz no primeiro capítulo que há um rifle pendurado na parede, no segundo ou terceiro capítulo ele deve disparar. Se não vai ser demitido, não deveria estar pendurado lá.

—  Anton Tchekhov

A morte do irmão de Chekhov, Nikolai, de tuberculose em 1889, influenciou A Dreary Story , finalizada em setembro, sobre um homem que enfrenta o fim de uma vida que ele percebe não ter propósito. Mikhail Chekhov, que registrou a depressão e inquietação de seu irmão após a morte de Nikolai, estava pesquisando prisões na época como parte de seus estudos de direito, e Anton Chekhov, em busca de um propósito em sua própria vida, logo ficou obcecado com a questão da prisão reforma.

Sacalina

Anton Tchekhov em 1893

Em 1890, Chekhov empreendeu uma árdua viagem de trem, carruagem puxada por cavalos e navio a vapor para o Extremo Oriente russo e a katorga , ou colônia penal, na ilha de Sakhalin , ao norte do Japão, onde passou três meses entrevistando milhares de condenados e colonos para um censo. As cartas que Chekhov escreveu durante a viagem de dois meses e meio a Sakhalin são consideradas entre as melhores. Suas observações à irmã sobre Tomsk se tornariam notórias.

Tomsk é uma cidade muito monótona. A julgar pelos bêbados que conheci, e pelos intelectuais que vieram ao hotel para me homenagear, os habitantes também são muito chatos.

Chekhov testemunhou muito em Sakhalin que o chocou e enfureceu, incluindo açoitamento, desvio de suprimentos e prostituição forçada de mulheres. Ele escreveu: "Houve momentos em que senti que via diante de mim os limites extremos da degradação do homem." Ele ficou particularmente comovido com a situação das crianças que vivem na colônia penal com seus pais. Por exemplo:

No vapor de Amur indo para Sakhalin, havia um condenado que havia assassinado sua esposa e usava grilhões em suas pernas. Sua filha, uma menina de seis anos, estava com ele. Percebi onde quer que o condenado se movesse, a garotinha se arrastava atrás dele, segurando-se em seus grilhões. À noite, a criança dormia com os condenados e os soldados amontoados.

Chekhov mais tarde concluiu que a caridade não era a resposta, mas que o governo tinha o dever de financiar o tratamento humano dos condenados. Suas descobertas foram publicadas em 1893 e 1894 como Ostrov Sakhalin ( A Ilha de Sakhalin ), uma obra de ciências sociais, não de literatura. Chekhov encontrou expressão literária para o "Inferno de Sakhalin" em seu longo conto " The Murder ", cuja última parte se passa em Sakhalin, onde o assassino Yakov carrega carvão durante a noite enquanto anseia por casa. A escrita de Chekhov sobre Sakhalin, especialmente as tradições e hábitos do povo Gilyak , é o assunto de uma meditação e análise sustentada no romance 1Q84 de Haruki Murakami . É também o tema de um poema do ganhador do Prêmio Nobel Seamus Heaney , "Chekhov em Sakhalin" (coletado no volume Station Island ). Rebecca Gould comparou o livro de Chekhov sobre Sakhalin ao Urewera Notebook de Katherine Mansfield (1907). Em 2013, a peça financiada pelo Wellcome Trust 'A Russian Doctor', interpretada por Andrew Dawson e pesquisada pelo professor Jonathan Cole, explorou as experiências de Chekhov na Ilha Sakhalin.

Melikhovo

Melikhovo , agora um museu

Mikhail Chekhov, um membro da família em Melikhovo, descreveu a extensão dos compromissos médicos de seu irmão:

Desde o primeiro dia em que Tchekhov se mudou para Melikhovo, os doentes começaram a afluir a ele de vinte milhas ao redor. Eles vinham a pé ou eram trazidos em carroças, e muitas vezes ele era levado a pacientes à distância. Às vezes, desde o início da manhã, mulheres e crianças camponesas esperavam diante de sua porta.

Os gastos de Chekhov com drogas eram consideráveis, mas o maior custo era fazer viagens de várias horas para visitar os doentes, o que reduzia seu tempo para escrever. No entanto, o trabalho de Chekhov como médico enriqueceu sua escrita, colocando-o em contato íntimo com todos os setores da sociedade russa: por exemplo, ele testemunhou em primeira mão as condições de vida insalubres e apertadas dos camponeses, que ele lembrou em seu conto "Camponeses". . Chekhov visitou também as classes altas, registrando em seu caderno: "Aristocratas? Os mesmos corpos feios e impureza física, a mesma velhice sem dentes e morte repugnante, como com as mulheres do mercado." Em 1893/1894 trabalhou como médico Zemstvo em Zvenigorod , que tem numerosos sanatórios e casas de repouso. Um hospital local é nomeado após ele.

Em 1894, Chekhov começou a escrever sua peça A Gaivota em uma cabana que ele havia construído no pomar de Melikhovo. Nos dois anos desde que se mudou para a propriedade, ele havia reformado a casa, começado a agricultura e a horticultura, cuidou do pomar e do lago e plantou muitas árvores, das quais, segundo Mikhail, ele "cuidava... embora fossem seus filhos. Como o Coronel Vershinin em suas Três Irmãs , enquanto olhava para elas, sonhava com como seriam em trezentos ou quatrocentos anos.

A primeira noite de A Gaivota , no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo, em 17 de outubro de 1896, foi um fiasco, pois a peça foi vaiada pelo público, levando Tchekhov a renunciar ao teatro. Mas a peça impressionou tanto o diretor de teatro Vladimir Nemirovich-Danchenko que ele convenceu seu colega Konstantin Stanislavski a dirigir uma nova produção para o inovador Teatro de Arte de Moscou em 1898. restaurou o interesse de Chekhov pela dramaturgia. O Teatro de Arte encomendou mais peças de Chekhov e no ano seguinte encenou Tio Vanya , que Chekhov havia concluído em 1896. Nas últimas décadas de sua vida, tornou-se ateu .

Yalta

Em março de 1897, Chekhov sofreu uma grande hemorragia pulmonar durante uma visita a Moscou. Com grande dificuldade, foi persuadido a entrar em uma clínica, onde os médicos diagnosticaram tuberculose na parte superior de seus pulmões e ordenaram uma mudança em seu modo de vida.

Chekhov com Leo Tolstoy em Yalta , 1900

Após a morte de seu pai em 1898, Chekhov comprou um terreno nos arredores de Yalta e construiu uma vila (A Dacha Branca) , para a qual se mudou com sua mãe e irmã no ano seguinte. Embora ele plantasse árvores e flores, criasse cães e mansos guindastes e recebesse convidados como Leo Tolstoy e Maxim Gorky , Chekhov sempre ficava aliviado ao deixar sua "quente Sibéria " para Moscou ou viagens ao exterior. Ele prometeu se mudar para Taganrog assim que um abastecimento de água fosse instalado lá. Em Yalta, completou mais duas peças para o Teatro de Arte, compondo com maior dificuldade do que nos dias em que "escrevia serenamente, como agora como panquecas". Ele levou um ano cada um sobre Three Sisters e The Cherry Orchard .

Em 25 de maio de 1901, Tchekhov casou-se discretamente com Olga Knipper , devido ao seu horror aos casamentos. Ela era uma ex-protegida e às vezes amante de Nemirovich-Danchenko, que ele conheceu nos ensaios de A Gaivota . Até aquele momento, Tchekhov, conhecido como "o solteirão literário mais esquivo da Rússia", preferia ligações passageiras e visitas a bordéis a compromissos. Certa vez, ele havia escrito para Suvorin:

Por todos os meios eu vou me casar se você desejar. Mas nestas condições: tudo deve ser como tem sido até agora, isto é, ela deve viver em Moscou enquanto eu moro no campo, e eu irei vê-la ... Prometo ser um excelente marido, mas me dê uma esposa que, como a lua, não aparecerá no meu céu todos os dias.

Chekhov e Olga , 1901, em lua de mel

A carta mostrou-se profética sobre os arranjos conjugais de Chekhov com Olga: ele viveu principalmente em Yalta, ela em Moscou, seguindo a carreira de atriz. Em 1902, Olga sofreu um aborto espontâneo; e Donald Rayfield ofereceu evidências, com base nas cartas do casal, de que a concepção pode ter ocorrido quando Chekhov e Olga estavam separados, embora estudiosos russos tenham rejeitado essa afirmação. O legado literário desse casamento à distância é uma correspondência que preserva joias da história do teatro, incluindo reclamações compartilhadas sobre os métodos de direção de Stanislavski e conselhos de Chekhov a Olga sobre atuar em suas peças.

Em Yalta, Chekhov escreveu uma de suas histórias mais famosas, " A Dama com o Cachorro " (também traduzida do russo como "A Dama com o Cachorrinho"), que retrata o que a princípio parece uma ligação casual entre um homem casado cínico e um infeliz. mulher casada que se conhecem durante as férias em Yalta . Nenhum deles espera nada duradouro do encontro. Inesperadamente, porém, eles gradualmente se apaixonam profundamente e acabam arriscando o escândalo e a segurança de suas vidas familiares. A história captura magistralmente seus sentimentos um pelo outro, a transformação interior sofrida pelo protagonista masculino desiludido como resultado de se apaixonar profundamente e sua incapacidade de resolver o assunto deixando suas famílias ou um do outro.

Morte

Em maio de 1903, Chekhov visitou Moscou; o proeminente advogado Vasily Maklakov o visitava quase todos os dias. Maklakov assinou o testamento de Chekhov. Em maio de 1904, Chekhov estava em estado terminal com tuberculose . Mikhail Chekhov lembrou que "todos que o viram secretamente pensaram que o fim não estava longe, mas quanto mais perto [ele] estava do fim, menos ele parecia perceber". Em 3 de junho, ele partiu com Olga para a cidade termal alemã de Badenweiler , na Floresta Negra, na Alemanha, de onde escreveu cartas aparentemente joviais para sua irmã Masha, descrevendo a comida e os arredores e assegurando a ela e à mãe que estava recebendo Melhor. Em sua última carta, ele reclamou da maneira como as mulheres alemãs se vestiam. Chekhov morreu em 15 de julho de 1904, aos 44 anos, após uma longa luta contra a tuberculose, a mesma doença que matou seu irmão.

A morte de Chekhov tornou-se uma das "grandes peças da história literária", recontadas, bordadas e ficcionalizadas muitas vezes desde então, principalmente no conto "Errand" de 1987, de Raymond Carver . Em 1908 Olga escreveu este relato dos últimos momentos de seu marido:

Anton sentou-se estranhamente ereto e disse alto e claramente (embora não soubesse quase nada de alemão): Ich sterbe ("Estou morrendo"). O médico o acalmou, pegou uma seringa, deu uma injeção de cânfora e pediu champanhe. Anton pegou um copo cheio, examinou-o, sorriu para mim e disse: 'Faz muito tempo que não bebo champanhe'. Ele esvaziou-o e deitou-se calmamente do lado esquerdo, e eu só tive tempo de correr para ele e me debruçar sobre a cama e chamá-lo, mas ele havia parado de respirar e estava dormindo pacificamente quando criança...

O corpo de Chekhov foi transportado para Moscou em um vagão refrigerado destinado a ostras , detalhe que ofendeu Gorki . Alguns dos milhares de enlutados seguiram por engano o cortejo fúnebre de um general Keller , acompanhados por uma banda militar. Chekhov foi enterrado ao lado de seu pai no Cemitério Novodevichy .

Legado

Museu Anton Chekhov em Alexandrovsk-Sakhalinsky , Rússia. É a casa onde ele ficou em Sakhalin durante 1890

Alguns meses antes de morrer, Tchekhov disse ao escritor Ivan Bunin que achava que as pessoas poderiam continuar lendo seus escritos por sete anos. "Por que sete?" perguntou Bunin. "Bem, sete e meio", respondeu Tchekhov. "Isso não é ruim. Tenho seis anos de vida." A reputação póstuma de Chekhov superou em muito suas expectativas. As ovações para a peça The Cherry Orchard no ano de sua morte serviram para demonstrar a aclamação do público russo pelo escritor, que o colocou em segundo lugar em celebridade literária apenas para Tolstoy , que sobreviveu a ele por seis anos. Tolstoi foi um dos primeiros admiradores dos contos de Chekhov e teve uma série que ele considerou "primeira qualidade" e "segunda qualidade" encadernadas em um livro. Na primeira categoria estavam: Crianças , A Garota do Coro , Uma Peça , Casa , Miséria , A Fugitiva , No Tribunal , Vanka , Damas , Um Malfeitor , Os Garotos , Escuridão , Sonolento , A Companheira e O Querido ; no segundo: A Transgression , Sorrow , The Witch , Verochka , In a Strange Land , The Cook's Wedding , A Tedious Business , An Upheaval , Oh! O público! , A Máscara , A Sorte de uma Mulher , Nervos , O Casamento , Uma Criatura Indefesa e Esposas Camponesas.

O trabalho de Chekhov também recebeu elogios de vários dos pensadores políticos radicais mais influentes da Rússia. Se alguém duvidava da melancolia e pobreza miserável da Rússia na década de 1880, o teórico anarquista Peter Kropotkin respondeu: "leia apenas os romances de Tchekhov!" Raymond Tallis conta ainda que Vladimir Lenin acreditava que sua leitura do conto Ward No. 6 "o tornou um revolucionário". Ao terminar a história, diz-se que Lenin comentou: "Eu absolutamente tive a sensação de que eu estava trancado na ala 6!"

Durante a vida de Chekhov, os críticos britânicos e irlandeses geralmente não achavam seu trabalho agradável; EJ Dillon pensou que "o efeito sobre o leitor dos contos de Chekhov foi a repulsa na galeria de dejetos humanos representada por seu povo inconstante, covarde e à deriva" e REC Long disse que "os personagens de Chekhov eram repugnantes, e que Chekhov se divertia em despir os últimos trapos de dignidade da alma humana". Após sua morte, Chekhov foi reavaliado. As traduções de Constance Garnett lhe renderam leitores de língua inglesa e a admiração de escritores como James Joyce , Virginia Woolf e Katherine Mansfield , cuja história "The Child Who Was Tired" é semelhante ao "Sleepy" de Chekhov. O crítico russo DS Mirsky , que viveu na Inglaterra, explicou a popularidade de Tchekhov naquele país por sua "inusitadamente completa rejeição do que podemos chamar de valores heróicos". Na própria Rússia, o drama de Chekhov saiu de moda após a revolução , mas mais tarde foi incorporado ao cânone soviético. O personagem de Lopakhin, por exemplo, foi reinventado como um herói da nova ordem, vindo de uma origem modesta para eventualmente possuir as propriedades da pequena nobreza.

Osip Braz : Retrato de Anton Chekhov

Apesar da reputação de Chekhov como dramaturgo, William Boyd afirma que seus contos representam a maior conquista. Raymond Carver , que escreveu o conto "Errand" sobre a morte de Chekhov, acreditava que Chekhov era o maior de todos os contistas:

As histórias de Chekhov são tão maravilhosas (e necessárias) agora como quando apareceram pela primeira vez. Não é apenas o imenso número de histórias que ele escreveu – pois poucos, se é que algum, escritores já fizeram mais – é a incrível frequência com que ele produziu obras-primas, histórias que nos enrijecem, além de nos deleitar e comover, que desnudam. nossas emoções de maneiras que só a verdadeira arte pode realizar.

Estilo

Um dos primeiros não-russos a elogiar as peças de Chekhov foi George Bernard Shaw , que intitulou sua Heartbreak House "Uma Fantasia à Maneira Russa sobre Temas Ingleses", e apontou semelhanças entre a situação da classe proprietária britânica e a de seus russos. contrapartes como descrito por Chekhov: "as mesmas pessoas boas, a mesma futilidade absoluta."

Ernest Hemingway , outro escritor influenciado por Chekhov, foi mais relutante: "Tchekhov escreveu cerca de seis boas histórias. Mas ele era um escritor amador." E Vladimir Nabokov criticou a "mistura de prosaísmos terríveis, epítetos prontos, repetições" de Chekhov. Mas ele também declarou “ainda que são suas obras que eu levaria em uma viagem a outro planeta” e chamou “ A Dama com o Cachorro ” “uma das maiores histórias já escritas” em sua descrição de um relacionamento problemático, e descreveu Chekhov como escrever "a maneira como uma pessoa relaciona com outra as coisas mais importantes de sua vida, devagar e ainda sem interrupção, com uma voz ligeiramente suave".

Para o escritor William Boyd , a realização histórica de Chekhov foi abandonar o que William Gerhardie chamou de "enredo do evento" por algo mais "embaçado, interrompido, atacado ou adulterado pela vida".

Virginia Woolf refletiu sobre a qualidade única de uma história de Chekhov em The Common Reader (1925):

Mas é o fim, perguntamos? Temos antes a sensação de que ultrapassamos nossos sinais; ou é como se uma música tivesse parado sem os acordes esperados para fechá-la. Essas histórias são inconclusivas, dizemos, e passamos a formular uma crítica baseada na suposição de que as histórias devem terminar de uma maneira que reconheçamos. Ao fazê-lo, levantamos a questão de nossa própria aptidão como leitores. Onde a melodia é familiar e o final enfático – amantes unidos, vilões desconcertados, intrigas expostas – como é na maioria das ficções vitorianas , dificilmente podemos errar, mas onde a melodia não é familiar e o final é uma nota de interrogação ou meramente a informação. que eles continuassem a falar, como é em Tchekov, precisamos de um senso de literatura muito ousado e alerta para nos fazer ouvir a melodia, e em particular aquelas últimas notas que completam a harmonia.

Enquanto professor de Literatura Comparada na Universidade de Princeton, Michael Goldman apresentou sua visão sobre a definição da qualidade indescritível das comédias de Chekhov afirmando: "Tendo aprendido que Chekhov é cômico ... Chekhov é cômico de uma maneira muito especial e paradoxal. Suas peças dependem, como faz a comédia, na vitalidade dos atores para tornar prazeroso o que de outra forma seria dolorosamente embaraçoso – discursos impróprios, conexões perdidas, faux pas , tropeços, infantilidades – mas como parte de um pathos mais profundo; os tropeços não são armadilhas, mas um energizado, dissolução graciosa de propósito."

Influência nas artes dramáticas

Nos Estados Unidos, a reputação de Chekhov começou a subir um pouco mais tarde, em parte pela influência do sistema de atuação de Stanislavski, com sua noção de subtexto : "Tchekhov muitas vezes expressava seu pensamento não em discursos", escreveu Stanislavski, "mas em pausas ou entre os linhas ou em respostas que consistem em uma única palavra ... os personagens muitas vezes sentem e pensam coisas não expressas nas linhas que falam." O Group Theatre , em particular, desenvolveu a abordagem subtextual do drama, influenciando gerações de dramaturgos , roteiristas e atores americanos, incluindo Clifford Odets , Elia Kazan e, em particular, Lee Strasberg . Por sua vez, o Actors Studio de Strasberg e a abordagem de atuação "Método" influenciaram muitos atores, incluindo Marlon Brando e Robert De Niro , embora até então a tradição de Chekhov possa ter sido distorcida por uma preocupação com o realismo. Em 1981, o dramaturgo Tennessee Williams adaptou The Seagull como The Notebook of Trigorin . Um dos sobrinhos de Anton, Michael Chekhov também contribuiria fortemente para o teatro moderno, particularmente através de seus métodos únicos de atuação que desenvolveram ainda mais as ideias de Stanislavski.

Alan Twigg , editor-chefe e editor da revista canadense de resenhas de livros BC BookWorld , escreveu:

Pode-se argumentar que Anton Chekhov é o segundo escritor mais popular do planeta. Apenas Shakespeare supera Chekhov em termos de adaptações cinematográficas de seu trabalho, de acordo com o banco de dados de filmes IMDb. ... Geralmente sabemos menos sobre Tchekhov do que sobre o misterioso Shakespeare.

Chekhov também influenciou o trabalho de dramaturgos japoneses, incluindo Shimizu Kunio , Yōji Sakate e Ai Nagai . Os críticos notaram semelhanças na forma como Chekhov e Shimizu usam uma mistura de humor leve, bem como representações intensas de saudade. Sakate adaptou várias peças de Chekhov e as transformou no estilo geral do . Nagai também adaptou as peças de Chekhov, incluindo Três Irmãs , e transformou seu estilo dramático no estilo de realismo satírico de Nagai, enfatizando as questões sociais retratadas na peça.

As obras de Chekhov foram adaptadas para a tela, incluindo Sea Gull , de Sidney Lumet , e Vanya on 42nd Street , de Louis Malle . O esforço final de Laurence Olivier como diretor de cinema foi uma adaptação de Três Irmãs em 1970, na qual ele também desempenhou um papel coadjuvante. Seu trabalho também serviu de inspiração ou foi referenciado em vários filmes. No filme de Andrei Tarkovsky de 1975, O Espelho , os personagens discutem seu conto " Ala No. 6 ". Woody Allen foi influenciado por Chekhov e as referências às suas obras estão presentes em muitos de seus filmes, incluindo Love and Death (1975), Interiors (1978) e Hannah and Her Sisters (1986). Peças de Chekhov também são referenciadas no filme dramático de 1980 de François Truffaut , The Last Metro , que se passa em um teatro. The Cherry Orchard tem um papel no filme de comédia Henry's Crime (2011). Uma parte de uma produção teatral de Três Irmãs aparece no filme dramático de 2014 Still Alice .

Vários dos contos de Chekhov foram adaptados como episódios da série de televisão de antologia indiana de 1986 Katha Sagar . Outra série de televisão indiana intitulada Chekhov Ki Duniya foi ao ar no DD National na década de 1990, adaptando diferentes obras de Chekhov.

O vencedor da Palma de Ouro de Nuri Bilge Ceylan , Winter Sleep , foi adaptado do conto "The Wife", de Anton Chekhov.

Publicações

Veja também

Notas explicativas

Citações

Fontes gerais

links externos

Ouça este artigo ( 3 minutos )
Ícone da Wikipédia falada
Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 26 de julho de 2012 e não reflete as edições posteriores. ( 2012-07-26 )
Biográfico
Documentário
Funciona