Annie Gosfield - Annie Gosfield

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Annie Gosfield (nascida em 11 de setembro de 1960 na Filadélfia ) é uma compositora radicada em Nova York que trabalha nas fronteiras entre música notada e improvisada, sons eletrônicos e acústicos, timbres e ruído refinados. Ela compõe para outros e se apresenta com seu próprio grupo, levando sua música por um caminho por festivais, fábricas, clubes, espaços de arte e salas de concerto. Muito de seu trabalho combina instrumentos acústicos com sons eletrônicos, incorporando fontes incomuns, como sons de satélite, sons de máquinas, Detuned ou fora de amostras de sintonia e ruídos industriais. Seu trabalho freqüentemente contém improvisação e freqüentemente usa técnicas estendidas e / ou instrumentos musicais alterados . Ela ganhou o Prêmio Berlim 2012 .

Trabalhar

Seu trabalho inclui composições em grande escala, ópera, orquestra, música de câmara, música eletrônica, projetos de vídeo e música para dança. Ela usa notação tradicional, improvisação e técnicas estendidas para explorar um mundo sonoro que elimina as fronteiras entre música e ruído. Sua música costuma ser inspirada na beleza inerente de sons não musicais, como máquinas, pianos destruídos, discos distorcidos de 78 rpm e rádios desafinados. Ela frequentemente trabalha em estreita colaboração com músicos, a fim de enfatizar as qualidades únicas de cada intérprete.

As composições de Gosfield foram executadas internacionalmente por The Bang on a Can Allstars, Agon Orchestra, Joan Jeanrenaud , Fred Frith , Felix Fan, Roger Kleier , Blair McMillen, William Winant , o FLUX Quartet , o Miami String Quartet , The Silesian String Quartet , So Percussão , Percussão Talujon, Newband (nos instrumentos Harry Partch ) e muitos outros, em festivais como Warsaw Autumn , ISCM World Music Days, Bang on a Can Marathon, Huddersfield Contemporary Music Festival , Santa Fe Chamber Music Festival , Festival Musique Actuelle, Wien Modern, OtherMinds, Spoleto Festival USA , Company Week, Taktlos e três festivais "Radical New Jewish Culture" com curadoria de John Zorn .

Em novembro de 2017, O Los Angeles Philharmonic apresentado pela primeira vez a ópera de Gosfield, um ambiente original de Orson Welles 's A Guerra dos Mundos , adaptado e dirigido por Yuval Sharon , realizados tanto dentro Walt Disney Concert Hall e nas ruas de Los Angeles , simultaneamente, , usando três sirenes de ataque aéreo adaptadas para transmitir a música ao público em apresentações via satélite encenadas em estacionamentos no centro de Los Angeles.

Gosfield compôs um trabalho site-specific para uma fábrica na Alemanha, colaborou em instalações com o artista Manuel Ocampo e criou um vídeo para uma orquestra imaginária de instrumentos destruídos. Ela já trabalhou com muitos coreógrafos, incluindo Karole Armitage , Pam Tanowitz e Susan Marshall . Sua música para dança foi apresentada na Bienal de Veneza , no Next Wave Festival na Brooklyn Academy of Music (BAM), no Teatro Olímpico (Roma), no Joyce Theatre, no Jacob's Pillow e no Duke Theatre na 42nd Street. Ela era sobrinha do grande ator Maurice Gosfield

Composições de grande escala incluem Daughters of the Industrial Revolution , uma peça de duração de um concerto inspirada nas experiências de imigrantes de seus avós na cidade de Nova York durante a Revolução Industrial, que foi encomendada pelo MAP Fund e estreada no The Kitchen em 2011; a peça de assinatura EWA7 , uma obra site-specific criada durante uma residência nos ambientes industriais de Nuremberg , Alemanha; e Floating Messages and Fading Frequencies, que incorporou sistemas de codificação usados ​​pela Resistance na Segunda Guerra Mundial , conduzida por Pierre-André Valade, e realizada pelo Athelas Sinfonietta com o trio eletrônico de Annie em uma turnê por quatro cidades no Reino Unido que incluiu o Huddersfield Contemporary Music Festival 2011 .

Seu trabalho foi descrito no The New York Times , The New Yorker, na National Public Radio e em artigos na The Wire (revista) , Contemporary Music Review, Avant Magazine, Strings Magazine, MusikTexte, bem como no livro “Music and o Espírito Criativo ”. Gosfield recebeu o prêmio 2008 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists. Recentemente, ela recebeu bolsas da McKnight Foundation , da New York Foundation for the Arts e da Siemens Foundation .

Sua música é apresentada em quatro CDs solo pela Tzadik Records . Seu lançamento de 2012, intitulado "Quase Verdades e Decepções Abertas", apresenta um concerto para violoncelo de câmara, uma peça para piano e rádio de ondas curtas quebradas e composições inspiradas em discos distorcidos de 78 rpm, beisebol e a revolução industrial, tocadas pelo Annie Gosfield Ensemble, Felix Fan, o Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen, David Cossin e as pérolas antes da experiência suína. Seu terceiro lançamento, Lost Signals and Drifting Satellites , apresenta trabalhos marcados para violino solo acompanhados por transmissões via satélite, bem como trabalhos solo e de câmara executados por Joan Jeanrenaud e o Flux Quartet. Seu CD anterior do Tzadik, Flying Sparks and Heavy Machinery traz duas peças inspiradas em sua residência em 1999 nas fábricas de Nuremberg, Alemanha. Burnt Ivory and Loose Wires , seu primeiro lançamento solo para Tzadik, concentra-se em seu trabalho para piano desafinado.

Gosfield ensinou composição como professora visitante na Columbia University de 2019 a 2021. Ela foi a professora Milhaud de composição no Mills College em 2003 e 2005, professora visitante na Princeton University em 2007 e foi uma artista visitante na Cal Arts em 1999. Ela também ensinou composição na University of Texas Austin em 2019 e na Indiana University em 2022.

A escrita de Gosfield na música tem sido destaque em quatro ensaios publicados pelo The New York Times ' 'TimeSelect', e seu ensaio 'mexer com Sputnik' foi publicado em Arcana II , editado por John Zorn. Ela é uma colaboradora periódica do "The Score", blog do The New York Times, onde compositores discutem seu trabalho e as questões envolvidas na criação de música no século XXI.

Annie recebeu um 2021 Music Award da Academy of Arts and Letters , uma bolsa Guggenheim em composição musical de 2017 , o Berlin Prize in Music Composition e Fellow na American Academy in Berlin na primavera de 2012, o compositor Paul Fromm residente em a Academia Americana em Roma em 2015 [1] , e foi bolsista Civitella Ranieri em 2008.

Discografia

  • Burnt Ivory and Loose Wires (1998). Música para piano desafinado, quarteto de saxofone e violoncelo, executada pelo conjunto de Gosfield, Rova Saxophone Quartet e Ted Mook.
  • Flying Sparks and Heavy Machinery (2001). Duas peças inspiradas numa residência nas fábricas de Nuremberga: EWA7 , interpretada pelo ensemble de Gosfield, e Flying Sparks and Heavy Machinery , interpretada pelo Flux Quartet e Talujon Percussion.
  • Lost Signals and Drifting Satellites (2004). Obras de câmara e solo executadas por Joan Jeanrenaud, The Flux Quartet e George Kentros.
  • A Sideways Glance from an Electric Eye (2008). Aparece em The Art of Virtual Rhythmicon com obras de sete outros compositores ( Innova Recordings ).
  • Quase Verdades e Decepções Abertas (2012). Um concerto para violoncelo de câmara, uma peça para piano e rádio de ondas curtas quebradas e composições inspiradas em discos distorcidos de 78 RPM, beisebol e a revolução industrial. Interpretada por Annie Gosfield Ensemble, Flux Quartet, Real Quiet, Blair McMillen e Pearls Before Swine Experience.

Referências

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