Anita Malfatti - Anita Malfatti

Anita Catarina Malfatti
Nascer	Anita Catarina Malfatti ( 1889-12-02 )2 de dezembro de 1889 São Paulo , Brasil
Faleceu	6 de novembro de 1964 (06-11-1964)(com 74 anos) São Paulo, Brasil
Nacionalidade	brasileiro
Trabalho notável	O idiota
Movimento	Modernista

Anita Catarina Malfatti (2 de dezembro de 1889 - 6 de novembro de 1964) é aclamada como a primeira artista brasileira a apresentar formas europeias e americanas de modernismo ao Brasil. Sua exposição individual em São Paulo , de 1917 a 1918, foi polêmica na época, e seu estilo e tema expressionistas foram revolucionários para as expectativas de arte complacentemente antiquadas dos brasileiros que buscavam uma identidade nacional na arte, mas que não estavam. preparado para as influências que Malfatti traria ao país. A presença de Malfatti também foi muito sentida durante a Semana de Arte Moderna ( Semana de Arte Moderna ) em 1922, onde ela e o Grupo dos Cinco fizeram grandes mudanças revolucionárias na estrutura e na resposta à arte moderna no Brasil .

Contexto histórico

A história cultural em todo o Brasil é relevante para as teorias em mudança do propósito da arte e o consequente papel que os artistas modernistas desempenharam. Não havia muitas instituições de arte no Brasil e faltava ao país uma longa teoria da técnica da arte que foi institucionalizada em outros países como a França com a Academie Royale de Peinture et Sculpture. No final do século XIX, houve dissensão na Escola Nacional de Belas Artes do Rio e ela foi ameaçada de fechamento pelos republicanos que queriam que todas as pessoas que desejassem se tornar artistas tivessem condições de fazê-lo. Isso resultou em uma espécie de revolução em que a sociedade se tornou mais receptiva a novas idéias em 1890. No entanto, as pessoas que estavam muito ligadas ao imperador foram deixadas do espectro artístico e cultural. Na década de 1920, havia o desejo de uma reconsideração mais específica e formal das artes e São Paulo tinha especial destaque nessa área. No entanto, junto com o desejo de renovação veio a lealdade igualmente forte a um retrato realista da vida e da cultura brasileira.

Treinamento formal

Os estudos de Malfatti começaram no Mackenzie College em São Paulo, mas o mundo limitado da arte no Brasil não foi suficiente para saciar sua mente curiosa e ela partiu para Berlim em 1912. A Europa continuou sendo um agente extremamente importante na definição das tendências artísticas naquela época. Portanto, quando Anita Malfatti foi para a Alemanha e estudou com artistas importantes Fritz Burger-Muhlfeld (1867–1927), Lovis Corinth (1858–1925) e Ernst Bischoff-Culm, suas influências e exposição criativa aumentaram. Durante este período, ela estudou Expressionismo Alemão . O expressionismo alemão enfatizou a paleta de cores e esperava-se que os artistas pintassem com quantidades expressivas de emoção que foi enfatizada e onde os temas do trabalho foram frequentemente alterados ou abalados. Uma grande influência em seu estilo artístico foi sua exposição à exposição Sonderbund em Colônia, de maio a setembro de 1912. Na mostra, um conglomerado de artistas foi exposto. Embora muitos pintores pós-impressionistas estivessem expostos, o cubismo roubou a cena de longe. Homer Boss foi incluído na mostra e Malfatti foi estudar com ele em Nova York em 1915. Malfatti também estudou com os artistas George Bridgman , Dimitri Romanoffsky (sd-1971), porém foi sua experiência com Homer Boss na Independent School of Art isso foi muito influente. Homer Boss causou um grande impacto no estilo de Malfatti por causa de seus estudos abrangentes da anatomia humana. Ele enfatizou a ideia de compreender o corpo musculoso que ajudou Malfatti a aprimorar sua própria técnica. Nova York foi fundamental na celebração do cubismo e Malfatti foi um aluno excepcional dentro da Independent School of Art. Assim, ela foi exposta ao estilo europeu, que no início do século XX estava até mesmo sendo forjado com outros estilos. As opiniões da Europa sobre o modernismo incluíam um tratamento subjetivo para com os assuntos, bem como uma atitude altamente repelente para com os movimentos artísticos que prosseguiam com o modernismo, como o realismo ou o romantismo . A exposição de Malfatti ao mundo da arte europeu permitiu-lhe vislumbrar um mundo artístico que ela nunca poderia ter conhecido em São Paulo e deu-lhe uma visão mais global que também passaria a outros artistas.

Arte polêmica

Malfatti teve sua própria exposição individual, Exposição de Pintura Moderna em São Paulo, Brasil, de 12 de dezembro de 1917 a 11 de janeiro de 1918. Embora Malfatti tenha escolhido cuidadosamente suas obras para não ofender - por exemplo, ela omitiu seus nus da exposição —O trabalho dela ainda era muito criticado. Em Nova York ela havia sido proclamada como mais um membro da vanguarda dos artistas, mas no Brasil sua arte não foi reconhecida como uma contribuição positiva na importante busca de nacionalismo e tradições dentro da arte. Uma das razões pelas quais Malfatti se tornou um escândalo foi porque sua arte foi exibida como um show individual. Em vez de ter muitos artistas diferentes revelando suas intenções de trazer a arte brasileira para o contexto de inovações globalmente modernistas, como o pós-impressionismo ou o cubismo para o Brasil, Malfatti foi visto como um indivíduo que causou escândalo aos brasileiros cuidadosos e conservadores, cujo único desejo era para continuar o estilo romântico do fin-du-siècle. Como Batista argumenta, o pensamento de Malfatti era algo semelhante a: "Não sou a única pessoa que pinta nesse estilo que você não conhece; lá fora, essa é a arte nova e atual que muitos outros estão experimentando". No entanto, apesar do fato de Malfatti ser uma artista na onda global de pensamento e estilo, no Brasil ela era simplesmente vista como uma artista estranha, sem vínculo com a cultura brasileira. Portanto, o internacionalismo de Malfatti apenas a afastou ainda mais das expectativas brasileiras de arte e de sua arte em particular.

A arte de Malfatti não era romântica de forma alguma. "Suas inovações formais, incluindo distorções planares cubistas, uma paleta de cores vibrantes e desenhos vigorosos, foram consideradas ininteligíveis." No entanto, a arte de Malfatti foi celebrada por críticos como Oswald de Andrade, que conhecia o manifesto futurista de Marinetti na Europa e o traduziu para a cultura brasileira porque sua obra refletia a verdadeira liberdade de tema e estilo. Um dos grandes fatores do modernismo brasileiro está na estreita associação entre a vanguarda literária e a pintura e a escultura. Lucie-Smith, em Arte Latino-americana do Século 20 , argumenta que essa associação impediu que a arte fosse criada de maneira suave e progressiva e, além disso, concedeu aos artistas responsabilidades culturais, sociais e políticas às quais os artistas podem não estar vinculados. Por exemplo, o “ Manifesto da Poesia Pau-Brasil ” de Oswald de Andrade defende:

Síntese Equilíbrio Carroçaria acabada Invenção Surpresa Uma nova perspectiva Uma nova escala Qualquer esforço natural nesta direção será bom. Poesia Pau-Brasil

Com movimentos literários impulsionando a explosão artística que se tornaria o modernismo brasileiro, Malfatti estava pintando em uma época de necessidade política e social de uma licença artística nova e criativa. A síntese entre Andrade e outros pintores como Tarsila do Amaral e o resto do Grupo dos Cinco foi extremamente importante para substituir as antigas visões mais conservadoras de arte e cultura.

Mais uma razão pela qual a exposição de Malfatti foi vista com tanto desgosto reside no fato de que ela era uma mulher. A arte de Malfatti não era vista em correlação com a etiqueta feminina adequada da época. Foi criticada pelo crítico Monteiro Lobato por ter um espírito brasileiro inautêntico. Lucie-Smith, entre outros historiadores da arte, argumenta que, devido às respostas negativas despertadas em relação à arte de Malfatti, seu estilo nunca evoluiu além das pinturas exibidas em sua exposição de 1917. "Suas pinturas posteriores são um retrocesso, ingênuas e alegremente folclóricas."

A Semana de Arte Moderna de São Paulo, Brasil foi criada em respeito a eventos na Europa como Deauville, França que tendia a celebrar o futurismo e o pensamento progressista. Além de expor arte, a semana incluiu conferências, exposições de arquitetura, leituras de música e poesia. O objetivo da semana era celebrar os estilos de arte pé-no-chão e de pensamento livre que poderiam propagar a mudança e o movimento social em direção a uma mentalidade brasileira menos pretensiosa e mais aberta. A formação acadêmica não foi enfatizada durante a Semana de Arte Moderna. Na verdade, houve uma série de estilos artísticos expostos, o que também sublinhou a falta de organização direta da exposição. "Várias direções foram tomadas: do pós-impressionismo ao cubismo mal acabado." Embora o cubismo e a art déco mais tarde tenham se tornado uma grande parte do movimento modernista, o estilo particular de Malfatti foi o mais influente em sua impressão inicial no Brasil. Integrou o Grupo dos Cinco artistas modernos, mas é mais alardeada como instigadora do modernismo do que propulsora do movimento, como acabou por ser Tarsila do Amaral. Os artistas do Grupo dos Cinco além de Anita Malfatti foram Tarsila do Amaral (1886–1973), Mário de Andrade (1893–1945), Oswald de Andrade (1890–1954) e Menotti Del Picchia (1892–1988). Durante a Semana de Arte Moderna, Anita Malfatti e Andrade organizaram aulas para crianças na esperança de que estimular o interesse das crianças pela espontaneidade e criatividade da arte ajudasse a promover o movimento modernista.

A importância de Malfatti reside no fato de ela ter sido a pioneira pintora brasileira e, além disso, uma mulher de classe alta, que conheceu as tendências globais da arte e foi capaz de trazer essas tendências de volta às suas raízes brasileiras. Em sua busca por sua própria identidade artística e sua influência influenciada pelos movimentos modernistas na Europa e na América, suas pinturas refletiram com precisão os ideais transformadores do século XX. Embora sua arte nunca supere seu avanço inicial, o primeiro impacto foi suficiente para transmitir um legado duradouro a outros pintores modernistas brasileiros, bem como a ela mesma.

Evolução da pintura

O estilo de pintura de Anita Malfatti tem sido criticado por não ter evoluído artisticamente após sua chocante reintrodução na visão artística do Brasil. Embora Lucie-Smith seja bastante severa ao dizer que nenhuma de suas obras depois de O Idiota tem importância, é relevante dizer que seu estilo se tornou muito mais moderado e "respeitável" do que antes. A exposição de Malfatti em 1917-1918 foi até uma versão atenuada de seu estilo artístico. Embora ela não tenha exibido nenhuma de suas peças nuas em sua exposição, seu estilo ainda era visto como extremamente vanguardista. Sua mudança de estilo pode ser bem explicada pela comparação de peças ao longo de sua carreira. O Idiota é a sua peça mais influente e pode ser comparada a uma peça dos anos 1940, O Canal e a Ponta , um estilo e tema muito menos polémicos.

O Idiota é um exemplo perfeito e mais famoso disso. Sua paleta de cores é extremamente vívida e marcante. Malfatti faz grande uso de cores primárias, e ela delineia seu tema em preto que define claramente a forma da cadeira e da mulher, mas que deixa o fundo indiscernível quanto ao que exatamente representa. As pinceladas também são grandes e imperfeitas e não conferem uma sensação sólida de organização espacial à pintura. Em vez disso, a mulher e o fundo parecem existir no mesmo plano, apenas separados pelo movimento da cor e pelas formas. O tema de uma mulher sentada em uma cadeira não é nada notável no mundo da arte, mas o título do assunto da peça, assim como o impressionante olhar para cima dos olhos da mulher, explica como isso seria chocante para uma cultura brasileira conservadora. Malfatti não está apenas pintando uma (ao que parece) uma representação inferior da sociedade, mas o faz em um momento em que a sociedade buscava um estilo "brasileiro". De repente, fica incerto o que Malfatti representa do Brasil.

Por mais influente que tenha sido a estreia de Malfatti no cenário da arte modernista no Brasil, seus trabalhos posteriores parecem reverter para um estilo mais antigo e sereno. Suas peças não são mais chocantes ou com uma mistura tão intensa de cubismo e impressionismo. Sua pintura O Canal e a Ponta, feita na década de 1940, não é nem de perto tão impressionante em estilo ou caráter como O Idiota . As pinceladas são muito menores e idênticas umas em relação às outras. Todos eles vão na mesma direção, vistos apenas como um meio transitório de expressão da cor. A paleta de cores de Malfatti também é muito menos impressionante. Embora as cores na pintura ainda sejam lindas, falta a elas o contraste vívido que torna O Idiota tão memorável. Em vez de jogar com cores opostas, O Canal e a Ponta é uma onda de sombras profundas que variam ligeiramente dos reflexos de luz. A pintura continua linda, é simplesmente muito mais tradicional. O estilo lembra muito mais um expressionismo atenuado e não utiliza quaisquer qualidades do cubismo que tornaram suas primeiras peças tão planaramente abstratas. Até o assunto é muito mais tradicional e "europeu". É um cenário muito tranquilo de uma ponte sobre um rio com duas árvores em seus lados, um conjunto de casas no caminho e um céu sereno. É muito harmonioso, mas sem entusiasmo, o que tornaria sua pintura única.

Acredita-se que Malfatti tenha ficado um tanto desanimada com a recepção de sua exposição altamente debatida e, portanto, faria sentido que ela tentasse agradar seu público. No entanto, ao mesmo tempo, outros artistas como Tarsila do Amaral foram se desenvolvendo em sua busca pela identidade e cultura brasileiras. Embora a coragem e o estilo formalmente treinado de Malfatti tenham introduzido um novo desenvolvimento para os brasileiros, ela quase sacrificou sua carreira artística simplesmente para preparar o caminho para que outros artistas avançassem. No entanto, ela sempre será celebrada como a artista que trouxe o Modernismo ao Brasil e, como isso não é pouca coisa, seu impacto é lendário.

Exposições

Esposição de Pintura Moderna Anita Malfatti 12 de dezembro de 1917 - 11 de janeiro de 1918 Semana de Arte Moderna , São Paulo, 1922 Museu de Arte de São Paulo Assis de 1949 São Paulo Salão de Arte Moderna de 1951

Obras de arte

• Floresta de Treseburg , coleção particular, Treseburg (Alemanha), 1913
• Estudo para o Tolo , Museu de Arte Brasileira, São Paulo 1915-1916
• O Barco , Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro , 1915
• O Tolo , Museu de Arte Contemporânea da USP , 1916
• Retrato de Homem , Museu de Arte Brasileira, São Paulo
• Homem das Sete Cores , São Paulo, 1916
• O Estudante Russo , Museu de Arte de São Paulo, São Paulo, 1916
• Mildred , coleção particular, Nova York, 1915 ou 1916
• Ritmo , Coleção do Museu de Arte Contemporânea da USP , São Paulo, 1915–1916
• Tropical , Coleção da Pinacoteca do Estado , São Paulo, 1916
• O Homem Amarelo , Coleção Mário de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, São Paulo, 1915–1916
• Dora Rainha do Frevo Museu de Arte Moderna de São Paulo 1934
• Maria Antonia , coleção particular, 1937
• O Canal e a Ponte , Galeria 22, Arte Brasileira 1940
• Vaso de Flores , Galeria 22, Arte Brasileira, 1922
• Nu , Galeria 22, Arte Brasileira, 1925

Referências

• Amaral, Aracy; Kim Mrazek Hastings. Etapas da formação do perfil cultural do Brasil. The Journal of Decorative and Propaganda Arts. 1995.
• Barbosa, Ana Marie. A Educação Artística Brasileira na Encruzilhada. Educação Artística, 1978.
• Michael Rosenthal: "Gainsborough, Thomas" Grove Art Online. Oxford University Press, 30 de julho de 2007, http://www.groveart.com/Grove Art Online. Anita Malfatti [1]
• Harrison, Marguerite Itamar. Anita Malfatti: The Shifting Grounds of Modernism. [2]

Notas

links externos

• Entre as exposições: Anita Malfatti e os deslocamentos do modernismo , ensaio de Marguerite Itamar Harrison.