André Franquin - André Franquin

André Franquin
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Nascer ( 1924-01-03 )3 de janeiro de 1924
Etterbeek , Bélgica
Morreu 5 de janeiro de 1997 (05/01/1997)(73 anos)
Saint-Laurent-du-Var , França
Nacionalidade Belga
Área (s) Escritor, Artista
Obras notáveis
Spirou et Fantasio
Gaston
Idées noires
Marsupilami
Prêmios Lista completa
Assinatura
Assinatura de Franquin
Pintura mural representando Gastão na rue des Wallons em Louvain-la-Neuve ( Bélgica ).

André Franquin ( francês:  [fʁɑ̃kɛ̃] ; 3 de janeiro de 1924 - 5 de janeiro de 1997) foi um influente artista de quadrinhos belga , cujas criações mais conhecidas são Gaston e Marsupilami . Ele também produziu a história em quadrinhos Spirou et Fantasio de 1947 a 1969, um período considerado por muitos como a época de ouro da série.

Biografia

Começos de Franquin

Franquin nasceu em Etterbeek em 1924. Embora tenha começado a desenhar muito cedo, Franquin teve suas primeiras aulas de desenho na École Saint-Luc em 1943. Um ano depois, no entanto, a escola foi forçada a fechar por causa da guerra e de Franquin foi então contratado pela Compagnie Belge d'Animation | CBA, um estúdio de animação de curta duração em Bruxelas . Foi lá que ele conheceu alguns de seus futuros colegas: Maurice de Bevere ( Morris , criador de Lucky Luke ), Pierre Culliford ( Peyo , criador dos Smurfs ) e Eddy Paape . Três deles (menos Peyo) foram contratados por Dupuis em 1945, após a morte da CBA. Peyo, ainda muito jovem, só os seguiria sete anos depois. Franquin começou a desenhar capas e caricaturas para a Le Moustique , uma revista semanal sobre rádio e cultura. Ele também trabalhou para a Plein Jeu , uma revista mensal de escotismo.

Durante este tempo, Morris e Franquin foram treinados por Joseph Gillain ( Jijé ), que havia transformado uma seção de sua casa em um espaço de trabalho para os dois jovens artistas de quadrinhos e Will . Jijé estava então produzindo muitos dos quadrinhos publicados na revista de quadrinhos franco-belga Spirou , incluindo sua série emblemática Spirou et Fantasio . A equipe que ele montou no final da guerra costuma ser chamada de La bande des quatre (literalmente "A Gangue dos Quatro"), e o estilo gráfico que desenvolveriam juntos foi mais tarde chamado de escola Marcinelle , sendo Marcinelle uma periferia da cidade industrial de Charleroi, ao sul de Bruxelas, onde o editor de Spirou, Dupuis, estava então situado.

Jijé passou a tira Spirou et Fantasio para Franquin, cinco páginas antes da produção de Spirou et la maison préfabriquée , e da edição # 427 de Spirou lançada em 20 de junho de 1946, o jovem Franquin era o responsável pela criação da série. Pelos próximos vinte anos, Franquin reinventou amplamente a tira, criando histórias mais longas e elaboradas e uma grande galeria de personagens burlescos.

O mais notável entre eles é o Marsupilami , uma criatura fictícia parecida com um macaco. A inspiração para a cauda extremamente longa e preênsil do Marsupilami veio da imaginação de um apêndice para os ocupados condutores de bondes que Franquin e seus colegas costumavam encontrar no caminho para o trabalho. Este animal tornou-se parte da cultura popular belga e francesa e gerou desenhos, mercadorias e, desde 1989, uma série de quadrinhos própria. Os desenhos animados ampliaram seu apelo aos países de língua inglesa.

Período intermediário

Em 1951, Franquin havia encontrado seu estilo. Sua tira, que aparecia todas as semanas na primeira página da Spirou , era um sucesso. Seguindo o exemplo de Jijé na década de 1940, Franquin treinou uma geração mais jovem de artistas de quadrinhos na década de 1950, notadamente Jean Roba e Jidéhem , que trabalharam com ele em Spirou et Fantasio .

Em 1955, após uma disputa contratual com sua editora Dupuis, Franquin foi por um curto período na revista rival Tintin . Isso levou à criação de Modeste et Pompon , uma série de gag que incluiu contribuições de René Goscinny ( famoso por Astérix ) e Peyo. Mais tarde, Franquin retornou à Spirou , mas seu compromisso contratual com Tintin significou que ele teve que contribuir para as duas revistas, um arranjo incomum na indústria de quadrinhos. A série foi posteriormente repassada a autores como Dino Attanasio e Mittéï (Jean Mariette).

Em 1957, o editor-chefe do Spirou , Yvan Delporte, deu a Franquin a ideia de uma nova figura, Gaston Lagaffe (do francês la gaffe , que significa "o erro crasso"). Inicialmente, uma piada destinada a preencher o espaço em branco da revista, a tira semanal, detalhando os percalços e ideias malucas e invenções de um office boy terminalmente ocioso que trabalhava nos escritórios da Spirou , decolou e se tornou uma das criações mais conhecidas de Franquin.

No entanto, Franquin logo sofreu um período de depressão , que o forçou a parar de desenhar Spirou por um tempo. Isso aconteceu entre 1961 e 1963, no meio de QRN sur Bretzelburg . Durante esse tempo, ele continuou a desenhar Gaston, apesar de seus problemas de saúde, provavelmente por causa da natureza mais leve da série. (Em uma história, Bravo Les Brothers , as travessuras de Gaston levam seu chefe Fantasio a mais um colapso nervoso. Em desespero, ele toma alguns antidepressivos que "Franquin deixou para trás".)

Em 1967, Franquin passou Spirou et Fantasio para um jovem artista, Jean-Claude Fournier , e começou a trabalhar em tempo integral em suas próprias criações.

Ele fez parte da equipe que desenvolveu o conceito de Isabelle , as aventuras de uma menina em um mundo de bruxas e monstros. O personagem recebeu o nome da filha de Franquin.

Gaston evoluiu gradualmente do puro humor pastelão para apresentar temas importantes para Franquin, como o pacifismo e o ambientalismo . Franquin também usou seus personagens em tiras de anúncios pagos que desenhou e trabalhou com a tira até sua morte.

Período posterior de Franquin

A década de 1960 viu uma evolução clara no estilo de Franquin, que se tornou mais solto e intrincado. Essa evolução gráfica continuaria ao longo da próxima década. Logo, Franquin foi considerado um mestre indiscutível da forma de arte, a par de nomes como Hergé e sua influência pode ser vista no trabalho de quase todos os cartunistas contratados pela Spirou até o final da década de 1990. Os primeiros fanzines de quadrinhos de cerca de 1970 apresentavam os Monstros de Franquin , desenhos individuais de feras imaginárias destacando sua habilidade gráfica.

A última e mais radical mudança na produção de Franquin aconteceu em 1977, quando ele passou por outro colapso nervoso e começou sua tira Idées Noires (lit. "Pensamentos sombrios" ), primeiro para o suplemento Spirou , Le Trombone Illustré (com outros cartunistas como René Follet ) e mais tarde para Fluide Glacial . Com Idées Noires , Franquin mostrou o lado mais sombrio e pessimista de sua natureza. Em uma das faixas, um par de moscas é visto vagando por uma paisagem estranha, discutindo os erros de seus predecessores. No painel final, vemos que a paisagem é uma cidade feita de crânios humanos, e uma mosca responde: "Não seja muito duro com eles, eles nos deixaram cidades tão esplêndidas". Desenhado inteiramente em preto e branco, Idées Noires é muito mais orientado para os adultos do que outras obras de Franquin, focando em temas como morte, guerra, poluição e pena de morte com um senso de humor devastadoramente sarcástico.

Prova de seu apelo popular e crítico, Franquin ganhou o primeiro Grand Prix de la ville d'Angoulême em 1974. Muitos livros de Franquin foram publicados, muitos dos quais são considerados clássicos do gênero. Eles foram traduzidos em muitos idiomas. Vários livros foram escritos sobre Franquin, como Numa Sadoul 's Et Franquin créa la gaffe , uma entrevista exaustiva com o artista cobrindo toda a sua carreira.

A morte de Franquin em 1997 em Saint-Laurent-du-Var não trouxe o tipo de homenagem póstuma mundial que Hergé recebeu. No entanto, 2004 viu a primeira grande retrospectiva de seu trabalho em museu, uma exposição chamada "Le monde de Franquin" ', na Cité des Sciences et de l'Industrie de Paris . Esta exposição teve continuidade em 2006 na cidade onde nasceu, Bruxelas , esta última totalmente bilingue (francês / holandês). Em 2005, uma pesquisa da Valônia o elegeu como o "16º maior belga de todos os tempos".

Influência

O estilo de Franquin repousa em cantos opostos do espectro estético de Hergé: Se as fotos do criador de Tintin foram caracterizadas pelo uso de ligne claire , cores planas e um certo estático, a abordagem gráfica de Franquin evoluiu progressivamente para uma estética multicolorida, claro - escuro e um sentido vigoroso de movimento. Hergé expressou em várias ocasiões sua admiração pelo trabalho de Franquin: "Comparado a ele, sou apenas um pobre desenhista".

Franquin foi um membro proeminente da primeira geração da “ Escola Marcinelle ” (École de Marcinelle), também formada por Morris e Will, a quem se juntaram na década de 50 a segunda geração incluindo, entre outros, Peyo, Tillieux e dois gerações subsequentes se juntando durante os anos 60 e 70-80. Dentro desse grupo, a influência de Franquin foi incontestável, especialmente entre os autores que deram continuidade à série Spirou et Fantasio após sua saída. Jean-Claude Fournier, Nic Broca e especialmente Janry (Jean-Richard Geurts) mostraram nesta série estilos gráficos que tentaram imitar com vários graus de sucesso as características do estilo de Franquin.

Outros autores franco-belgas que mostram a influência de Franquin foram Dino Attanasio e Mittéï (Jean Mariette), ambos responsáveis ​​pela série Modeste et Pompon após sua saída, Jidéhem (Jean De Mesmaeker), um colaborador habitual de Franquin para Spirou et Fantasio e Gaston Lagaffe , Batem (Luc Collin), artista da série Marsupilami, ou Pierre Seron , que clonou o estilo de Franquin em sua série Les Petits Hommes .

O caso mais notável é a influência de Franquin em Francisco Ibáñez , possivelmente o autor espanhol mais publicado desde os anos 1950. A partir da década de 1970, Ibáñez faz uso extensivo de ideias e designs das obras de Franquin, adaptando-os ao seu próprio universo, mas também importando muitas soluções gráficas e narrativas. Mesmo um de seus personagens, "El Botones Sacarino", pode ser facilmente identificado como um híbrido de Spirou (ele é um carregador) e Gaston Lagaffe (ele trabalha em uma editora e é a fonte de desastres sem fim), com quem ele se assemelha fisicamente. A sombra de Franquin é ainda mais evidente na obra de Ramón María Casanyes , discípulo e colaborador fantasma de Ibáñez, especialmente em algumas de suas obras solo, como o efêmero "Tito, Homo Sapiens 2000", onde a descendência franco-belga é inquestionável.

Premios e honras

Bibliografia

Series

Series Anos Álbuns editor Observações
Spirou et Fantasio 1946–19680 20 Dupuis0 com Jijé , Henri Gillain , Maurice Rosy , Will , Greg , Jidéhem , Jean Roba0
Modeste et Pompon0 1955-1959 3 Lombard com René Goscinny e Greg
Gaston Lagaffe 1957-1996 19 Produções Dupuis e Marsu com Yvan Delporte e Jidéhem
Le Petit Noël 1957–1959 1 Dupuis Edições de meio formato de 4 volumes
Idées Noires 1977-1983 2 Fluido Glacial0 com Yvan Delporte e Jean Roba
Isabelle 1978-1986 5 Dupuis cenários com Delporte e Macherot , arte de Will
Marsupilami 1987–1989 3 Marsu Productions0 com Batem , Greg e Yann
  • uma.   ^ A coleção original. Algumas coleções consistem em quatro álbuns. O conteúdo é basicamente o mesmo, no entanto, onde as piadas foram espalhadas em álbuns mais finos.
  • b.   ^ A série Special Edition, publicada em ordem cronológica pela Dupuis and Marsu Productions em conexão com o aniversário de 40 anos da série.
  • c.   ^ Exceto pelos três primeiros álbuns principais da série, Franquin também foi o criador do No. 0 Capturez un Marsupilami , uma coleção de contos anteriores com o personagem.
  • Para Spirou et Fantasio , Modeste et Pompon , Isabelle e Marsupilami , vários novos álbuns foram publicados por outros artistas depois que Franquin deixou a série.

One-shots

  • Cauchemarrant (1979, publicado pela Bédérama)
  • Les robinsons du rail (1981, arte de Franquin, texto de Yvan Delporte; publicado por L'Atelier)
  • Les démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie (1981, arte de Frédéric Jannin, texto de Franquin e Yvan Delporte)
  • L'Encyclopédie du Marsupilami (1991, enciclopédia falsa ilustrada sobre Marsupilami)
  • Arnest Ringard et Augraphie (2006, arte de Frédéric Jannin, texto de Franquin e Yvan Delporte; versão redesenhada e ampliada do texto acima)
  • Slowburn (1982, arte de Franquin, texto de Gotlib; publicado pela Collectoropolis)
  • Les Tifous (1990, publicado por Dessis)
  • Le trombone illustré (2005, publicado pela Marsu Productions)
  • Un monstre par semaine (2005, publicado pela Marsu Productions)
  • Les noëls de Franquin (2006, arte de Franquin, texto de Yvan Delporte; publicado pela Marsu Productions)

Sketchbooks

(publicado pela Marsu Productions)

  • Les doodles de Franquin
  • Le bestiaire de Franquin
  • Le bestiaire de Franquin tomo 2
  • Les monstres de Franquin
  • Les monstres de Franquin tomo 2
  • Tronches à gogo
  • Les assinaturas de Franquin

Referências

Leitura adicional

  • Jacky Goupil, Livre d'or Franquin: Gaston, Spirou et les autres ...
  • Numa Sadoul, Et Franquin créa la gaffe
  • Philippe Vandooren, Franquin / Jijé
  • Les cahiers de la BD # 47-48
  • Le monde de Franquin (catálogo da exposição)
  • Kris de Saeger, Dossier Franquin
  • Achim Schnurrer e Jef Meert, Archief Franquin
  • José-Louis Bocquet e Eric Verhoest, Franquin - Chronologie d'un œuvre
  • Xavier Chimits e Pedro Inigo Yanez, Le garage de Franquin

links externos