Anatole Litvak - Anatole Litvak

Anatole Litvak
Litvak, Anatole.jpg
Nascer
Mikhail Anatol Litwak

( 21/05/1902 )21 de maio de 1902
Faleceu 15 de dezembro de 1974 (1974-12-15)(72 anos)
Cidadania Estados Unidos
Ocupação
  • Diretor
  • produtor
  • roteirista
Anos ativos 1930-1970
Trabalho notável
Mayerling , Why We Fight , The Battle of Russia , City for Conquest , The Snake Pit
Cônjuge (s) Miriam Hopkins (1937–1939) (divorciada)
Sophie Steur (1955–1974) (sua morte)
Prêmios Légion d'Honneur e Croix de guerre , (França);
Ordem do Império Britânico , oficial honorário;
Legião de Mérito dos Estados Unidos , Medalha de Estrela de Bronze

Mikhail Anatol Litwak OBE ( russo : Михаил Анато́ль Литва́к ; 21 de maio de 1902 - 15 de dezembro de 1974), mais conhecido como Anatole Litvak , foi um cineasta americano nascido na Rússia que escreveu, dirigiu e produziu filmes em vários países e idiomas. Ele começou seu treinamento teatral aos 13 anos em Petrogrado, Rússia (agora novamente conhecido como São Petersburgo ).

Litvak foi notável por direcionar atores estrangeiros pouco conhecidos para a fama precoce, e acredita-se que tenha contribuído para que vários atores ganhassem o Oscar. Em 1936, dirigiu Mayerling , filme que fez dos atores franceses Charles Boyer e Danielle Darrieux estrelas internacionais. Ele devolveu a estrela sueca Ingrid Bergman à popularidade com o público americano em 1956 com Anastasia , no qual ela ganhou seu segundo Oscar. Ele dirigiu Olivia de Havilland para uma indicação ao Oscar por The Snake Pit (1948). Ele dirigiu Jean Gabin em sua estreia nas telas, e dirigiu Elia Kazan em seu primeiro papel como ator, City for Conquest .

Litvak dirigiu Confissões de um Espião Nazista em 1939, estrelado por Edward G. Robinson , que usou imagens reais de cinejornais de comícios nazistas nos Estados Unidos. Como refugiado da Alemanha nazista , Litvak estava entre os poucos diretores que tentaram abrir os olhos de Hollywood para a ameaça que a Alemanha representava para a Europa e o mundo.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele alistou e co-dirigiu documentários com Frank Capra , incluindo os filmes Why We Fight . Sua direção solo, The Battle of Russia (1943), ganhou vários prêmios e foi indicado ao Oscar. Por causa da habilidade de Litvak de falar russo, alemão e francês, ele supervisionou as filmagens do desembarque do Dia D na Normandia . Ele também filmou uma guerra aérea com a Oitava Força Aérea dos EUA . Por seus esforços voluntários durante a guerra, ele foi promovido ao posto de coronel pleno no final da guerra. Ele recebeu prêmios especiais dos governos da França, Grã-Bretanha e Estados Unidos.

Primeiros anos

Nascido Mikhail Anatol Litvak em Kiev , governadoria de Kiev , Império Russo , Litvak cresceu em uma família judia lituana . ("Litvak" significa "lituano" em iídiche ). A família mudou-se para São Petersburgo , capital do Império Russo. Quando adolescente, ele trabalhou em um teatro e teve aulas de atuação na escola estadual de teatro.

Litvak começou a trabalhar no cinema nos Estúdios Nordkino de Leningrado , onde foi assistente de direção em nove filmes mudos na década de 1920. Por razões políticas e ideológicas, e especialmente porque os teatros russos foram nacionalizados pelo governo soviético na década de 1920, ele trocou a Rússia por Berlim , na Alemanha , em 1925. Lá ele teria mais possibilidades artísticas.

Diretor na Europa

Alemanha

O primeiro filme de Litvak como diretor foi o musical Dolly Gets Ahead (1930) com Dolly Haas . Ele seguiu com dois filmes de Lilian Harvey , No More Love (1931) e Calais-Dover (1931).

Dirigiu Lilac (1932) na França. Ele voltou à Alemanha para The Song of Night (1932), rodado ao mesmo tempo que uma versão em inglês, lançado como Tell Me Tonight (1932). Foi para a Inglaterra dirigir Sleeping Car (1933), estrelado por Ivor Novello .

França

Após a ascensão de Adolf Hitler ao poder com o Partido Nazista em 1933, Litvak mudou-se para a França. Paris tornou-se seu local preferido para a realização de filmes. Treze de seus trinta e sete filmes foram ambientados lá.

Ele fez Cette vieille canaille (1933) e Flight Into Darkness (1935).

De acordo com o historiador de cinema Ronald Bowers, Litvak se tornou hábil no uso de locações e efeitos documentais realistas já na década de 1930. Ele também se tornou conhecido na indústria por enfatizar os efeitos sonoros em vez dos diálogos em filmes sonoros. Ele preferia manter a câmera rodando com fotos e panorâmicas de rastreamento . Devido à sua preferência por obter movimento em trabalho de câmera, ele costumava usar tomadas de guindaste e se sentava com o cinegrafista para ter certeza de que estava conseguindo o que queria.

Mayerling

Mayerling (1936), estrelado pelos atores franceses Charles Boyer e Danielle Darrieux , é creditado por estabelecer a reputação internacional de Litvak como produtor e diretor. O filme foi amplamente elogiado pela crítica; alguns críticos a chamaram de "uma das histórias de amor mais convincentes que o cinema já produziu" e "uma tragédia romântica da mais alta ordem". O escritor americano Lincoln Kirstein afirmou que o filme se tornou "uma espécie de padrão para o filme romântico em um cenário histórico". Ao descrever o estilo cinematográfico de Litvak no filme, o crítico Jack Edmund Nolan escreve que ele está "repleto de rastreamentos, pan e swoops, técnicas que mais tarde se tornaram a marca registrada de Max Ophuls ".

Hollywood e a Segunda Guerra Mundial

Warner Bros

O sucesso mundial de Mayerling trouxe convites para Litvak de Hollywood; ele foi oferecido um contrato de quatro anos pela Warner Brothers . Depois de aceitar o contrato, Litvak se tornou um dos principais diretores de Hollywood no final dos anos 1930. Ele teve a sorte de ter deixado a França antes de sua queda devido à invasão e ocupação nazista.

Dirigiu filmes como The Woman I Love (1937); Tovarich (1937) com Boyer, uma comédia que celebra os "valores antiquados da aristocracia russa em ruínas"; The Amazing Dr. Clitterhouse (1938); e As Irmãs (1938), estrelado por Bette Davis e Errol Flynn .

"Anatole Litvak foi uma ajuda inspiradora ... Gosto da severidade dele. Isso o mantém alerta."

ator Tyrone Power

Também com a Warner Brothers, ele dirigiu Confissões de um Espião Nazista , um filme de 1939 estrelado por Edward G. Robinson como um agente do FBI que desbarata uma quadrilha de espiões nazistas. Foi lançado em um momento de tensões crescentes na Europa, enquanto os nazistas promoviam sua expansão. Entre as técnicas que ele usou no filme para alcançar o realismo estava a inclusão de imagens de cinejornais de comícios nazistas nos Estados Unidos. Embora a história fosse fictícia, os métodos de espionagem que ela revelou foram considerados factuais. O filme foi descrito como "o filme dramático mais forte e emocionante" que já foi exibido na tela. O filme foi proibido na Alemanha e por seus aliados fascistas Itália e Espanha. Países neutros como a Suíça e a Irlanda também o baniram. Os produtores esperavam despertar preocupação nos Estados Unidos, onde muitas pessoas queriam buscar o isolamento e ficar fora de qualquer "guerra europeia".

O biógrafo Alexander Walker disse em seu livro sobre Vivien Leigh, que Litvak tentou abrir os olhos de Hollywood para a ameaça que a Alemanha representava para a Europa e o mundo. A atriz Vivien Leigh , que mais tarde estrelou The Deep Blue Sea (1955), de Litvak, relembra suas visitas matinais de domingo a Litvak e sua esposa, Miriam Hopkins . Ela soube com ele que os estúdios estavam tentando proteger seus investimentos nas bilheterias alemãs e não queriam produzir filmes que ofendessem aquele país. O "isolacionismo confortável de Hollywood a afrontava".

Depois de Castle on the Hudson (1940), Litvak produziu e dirigiu All This and Heaven Too , estrelado por Bette Davis e Charles Boyer. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme.

No mesmo ano, ele co-produziu e dirigiu City for Conquest , estrelado por James Cagney e o ator coadjuvante Elia Kazan . Este foi um dos poucos papéis de Kazan no cinema antes de se tornar um diretor principal. O Hollywood Reporter fez um elogio especial à direção de Litvak:

O trabalho de Anatole Litvak é o crédito pendente. Ele parece ter superado todos os outros esforços em sua direção de cada sequência desta imagem. Suas cenas de luta são fantásticas; suas cenas de amor lhe dão arrepios de alegria; seu ritmo da história, porque dizia tanto, era a perfeição ... Litvak está definitivamente no topo da lista com esta contribuição. Não foi uma tarefa fácil.

Dirigiu dois filmes lançados no mesmo ano: Out of the Fog (1941) e Blues in the Night (1941). A 20th Century Fox o emprestou sob contrato para dirigir This Above All (1942).

Segunda Guerra Mundial e por que lutamos

Litvak, já então cidadão americano, alistou-se no Exército dos Estados Unidos no início do envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, quando dirigiu treinamentos e outros filmes e documentários sobre a guerra, foi promovido a tenente-coronel. Ele se juntou ao diretor Frank Capra para fazer a série de filmes de treinamento Por que Lutamos para a Guerra, a maioria da qual incluía imagens de cinejornais.

Os filmes que co-dirigiram para a série incluíram Prelude to War (1942), The Nazis Strike (1943), Divide and Conquer (1943), The Battle of China (1944) e War Comes to America (1945). Capra foi o responsável pela produção de todos os filmes.

Litvak se envolveu em ajudar a União Soviética em agosto de 1941, logo depois que ela foi invadida pela Alemanha nazista . Ele foi tesoureiro da Russian War Relief Association, que patrocinou programas de rádio internacionais com estrelas como Edward G. Robinson e Ronald Colman .

Litvak co-produziu e dirigiu sozinho A Batalha da Rússia em 1943. Depois que o filme foi lançado, ele foi enviado à Rússia em uma missão especial, na qual realizou uma exibição privada para o Estado-Maior Russo. O tema do filme era mostrar a maneira heróica com que o povo russo lutou contra os nazistas. O embaixador dos EUA na Rússia, W. Averell Harriman, pediu a Litvak que narrasse o filme em inglês para o russo durante a exibição.

Litvak lembrou:

Depois, os generais russos vieram até mim, muito amigáveis, e me perguntaram como eu tinha aprendido a falar russo tão fluentemente ... Expliquei que nasci na Rússia, mas saí de lá quando tinha vinte e dois anos e agora Eu era um cidadão americano.

Litvak foi condecorado pelo líder soviético Joseph Stalin por seu trabalho neste filme. Foi exibido em cinemas em toda a Rússia. Durante sua viagem à Rússia, Litvak se reuniu brevemente com sua mãe em Leningrado ; eles não se viam há quase 20 anos. Após excelente recepção nos Estados Unidos, o filme ganhou o New York Film Critics Award de Melhor Documentário.

Posteriormente, dirigiu Operação Titanic (1943) e War Comes to America (1945), o último filme da série Why We Fight . Os filmes foram roteirizados por Anthony Veiller e narrados por Walter Huston , com música de Dimitri Tiomkin , outro russo emigrado para Hollywood. Prelude to War ganhou o Oscar de Melhor Documentário de 1942. Por causa da habilidade de Litvak de falar russo, alemão e francês, ele posteriormente supervisionou as filmagens do desembarque do Dia D na Normandia . Ele também filmou uma guerra aérea com a Oitava Força Aérea dos EUA .

Como Litvak se juntou ao exército para ajudar Capra a produzir a série de filmes, o diretor disse que ele foi um dos "cavaleiros de Hollywood" que veio em "resgate" da América e sem a ajuda de quem "ninguém poderia ter feito os filmes Por que lutamos ".

Terminando a guerra como coronel, Litvak recebeu prêmios especiais dos governos da França, Grã-Bretanha e Estados Unidos por seu trabalho. O governo francês concedeu-lhe a Légion d'Honneur e a Croix de Guerre . O governo britânico concedeu-lhe uma medalha de ouro, fita e menção como oficial honorário da Ordem do Império Britânico . Por encomenda de Winston Churchill , todos os filmes da série Why We Fight seriam exibidos em todos os cinemas públicos da Grã-Bretanha. Dos Estados Unidos, ele recebeu a Legião de Mérito dos Estados Unidos e a Medalha de Estrela de Bronze .

Filmes pós-guerra

Hollywood

No final da guerra, Litvak voltou a fazer filmes com The Long Night (1947), um thriller fracassado na RKO.

Ele dirigiu Barbara Stanwyck e Burt Lancaster em Sorry, Wrong Number , um papel que o historiador do cinema James Robert Parish afirma ser o "maior triunfo da tela" de Stanwyck. Litvak dirigiu usando uma "variedade de artifícios surrealistas e expressionistas", observa a revista Film Noir . "Litvak também não tem medo de usar closes. E seus jogadores não apenas resistem a essa sondagem implacável, mas oferecem algumas das melhores performances de suas vidas."

Litvak foi indicado em 1948 ao Oscar de Melhor Diretor por The Snake Pit (1948), estrelado por Olivia de Havilland . O filme foi indicado para Melhor Atriz, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora. Para preparar de Havilland para seu papel de paciente mental, ela e Litvak passaram meses observando pacientes reais em hospitais psiquiátricos. Litvak comprou os direitos de pré-publicação da história, que é baseada em uma autobiografia ficcional.

Este é o melhor filme que vi este ano, e eu o indico ao Oscar.

General Douglas MacArthur ,
ao ver Decision Before Dawn

Europa

Na década de 1950, Litvak começou a filmar na Europa.

Em 1951, seu filme de guerra, Decisão Antes do Amanhecer, filmado em locações na Alemanha, foi indicado ao Oscar de Melhor Filme. Milhares de admiradores franceses do filme assinaram um enorme pergaminho que enviaram à AMPAS , insistindo que o filme recebesse um Oscar. Foi o primeiro papel de Oskar Werner em um filme americano.

Entre suas produções estão Act of Love (1953), com Kirk Douglas, filmado em Paris, e The Deep Blue Sea (1955), com Vivien Leigh e Kenneth More, filmado na Inglaterra.

Dirigiu Anastasia , filmado em Paris em 1956, estrelado por Ingrid Bergman , Yul Brynner e Helen Hayes . O filme foi o primeiro filme de Bergman nos Estados Unidos após uma ausência de sete anos de Hollywood, de onde ela saiu depois que seu escandaloso caso com o diretor Roberto Rossellini se tornou notícia. A Twentieth Century Fox conduziu uma pesquisa e descobriu que o público ainda tinha sentimentos negativos em relação a Bergman. Litvak, no entanto, sentiu que ela seria uma excelente atriz para o papel e insistiu em que ela estrelasse o filme. Bergman ganhou um Oscar de Melhor Atriz por sua parte, e o crítico de cinema Michael Barson o chama de o melhor filme de Litvak dos anos 1950.

Litvak dirigiu Mayerling (1957) para a televisão com Audrey Hepburn , depois The Journey (1959) com Yul Brynner que foi filmado na Áustria.

No Festival de Cinema de Cannes de 1961 , Goodbye Again de Litvak (também estrelado por Ingrid Bergman) foi nomeado para a Palma de Ouro . Foi estrelado por Anthony Perkins, que se reuniu com Litvak em Five Miles to Midnight (1962), com os dois filmes rodados em Paris. Ele produziu, mas não dirigiu, Jules Dassin 's 10:30 PM Summer (1966).

Litvak filmou A Noite dos Generais (1967) na França, Alemanha e Polônia; um filme sobre três generais nazistas suspeitos de assassinato, estrelado por Peter O'Toole e Donald Pleasence . Litvak disse sobre os tons suaves do filme: "Tentamos ficar longe das cores o máximo que podíamos; as cores podem ser ruins, especialmente com a guerra; elas nos afastam da realidade da maneira mais horrível."

Mais tarde, na França e na Polônia, ele filmou A Dama no Carro com Óculos e uma Arma .

Vida pessoal

Em 1937, Litvak se tornou o terceiro marido da atriz americana Miriam Hopkins ; o casamento deles terminou em divórcio em 1939. Seu segundo casamento foi em 1955 com a modelo Sophie Steur. Eles permaneceram casados ​​até sua morte.

Litvak morreu em 1974 no subúrbio parisiense de Neuilly-sur-Seine .

Por sua contribuição para a indústria do cinema, Litvak tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no 6633 Hollywood Blvd.

Filmografia

Referências

Outras fontes
  • Michelangelo Capua, Anatole Litvak: His Life and His Films , McFarland & Co., Jefferson, NC 2015.

links externos