Música de marcha americana - American march music

Capa da partitura de "The Stars and Stripes Forever March", escrita por John Philip Sousa

Música de marcha americana é música de marcha escrita e / ou executada nos Estados Unidos. Suas origens são as de compositores europeus que se inspiraram na música militar do Império Otomano existente desde o século XVI. O gênero americano se desenvolveu de acordo com o modelo britânico durante os períodos colonial e revolucionário, posteriormente como cerimoniais militares e eventos de entretenimento para civis.

Um dos primeiros expoentes da música marcial na América e seu campeão proeminente foi John Philip Sousa , "The March King"; que revolucionou e padronizou a música de marcha americana durante o século 19 e início do século 20. Algumas de suas marchas mais famosas - " Sempre Fidelis ", " The Washington Post ", " The Liberty Bell March " e " The Stars and Stripes Forever " - estão entre as mais conhecidas da música americana histórica e são especialmente reverenciadas por muitos americanos por suas tensões estimulantes e temas patrióticos. Seu "Stars and Stripes Forever" apresenta o que é indiscutivelmente o flautim mais famoso de toda a música.

Outros notáveis ​​compositores americanos de música de marcha incluem Henry Fillmore - " The Circus Bee "; Charles A. Zimmerman - " Âncoras Pesadas "; W. Paris Chambers - "Sweeney's Cavalcade"; Edwin E. Bagley - " National Emblem March "; Meredith Willson - " Setenta e seis Trombones "; e George Gershwin - " Strike Up the Band ". Os compositores (da Europa ou de outros lugares) de música popular nos Estados Unidos incluem: Johann Strauss Sr - " Radetzky March "; Kenneth J. Alford - " Coronel Bogey March "; Julius Fucik - " Entrada dos Gladiadores "; Edward Elgar - " Pompa e Circunstância (No. 1) ".

As formas da música de marcha americana são tipicamente de três categorias: a forma de marcha militar, a forma de marcha regimental e um grupo geral contendo marchas de recapitulação, marchas de "quatro passos" e outras formas diversas. Todas as marchas têm pelo menos três elementos comuns, incluindo: seções diferentes (ou seja, contrastantes) chamadas de tensões; várias melodias diferentes; e uma seção "trio" de cepas / "repetições" que oferece contrastes pronunciados no fraseado. A maioria das marchas americanas usa (aparentemente) progressões de acordes simples, mas - usando harmonias cromáticas, extensões de sétimas e dominantes secundários - os compositores costumam complicar suas marchas com acordes interessantes e mudanças rápidas de acordes.

História

A verdadeira " era da música de marcha " foi bem-sucedida nos Estados Unidos da década de 1850 a 1920 e persistiu durante a década de 1940, à medida que lentamente foi sendo obscurecida pela chegada do jazz nos EUA. As primeiras marchas de Handel , Mozart e Beethoven tendiam a ser partes de sinfonias ou movimentos em suítes . Apesar de sua idade e história e de seu desempenho popular nos Estados Unidos, a música de marcha européia geralmente não é considerada música tipicamente americana.

Marchas e a banda militar

As origens da música de marcha européia e americana remontam à música militar do Império Otomano . O propósito marcial da música era regular os movimentos do exército no campo por meio de ordens de sinalização e manter o tempo durante as marchas e manobras. O uso extensivo da percussão, principalmente dos pratos , também tinha efeito psicológico, pois, desde o início, seu uso era desconhecido na Europa Ocidental e tinha a capacidade de assustar os oponentes. (Na verdade, a adoção subsequente de tais instrumentos percussivos na música "clássica" europeia foi por importação direta dos otomanos.) Os europeus foram expostos pela primeira vez à música de marcha no início do século 18, e o interesse continuou a crescer até os anos 1800, quando a moda por Bandas marciais turcas varreram a Europa. Peças exibindo a influência turca podem ser encontradas nas obras de Mozart, Haydn e Beethoven, com um exemplo notável sendo " Marcha turca " de Beethoven (parte da Op. 113: Abertura e música incidental para Die Ruinen von Athen ).

Aparentemente, foi durante a última era da pólvora que a música de marcha militar foi desenvolvida para os exércitos, a fim de sustentar o moral das tropas , marchando com música tocando, seja da melodia de um pífano ou da batida de um tambor , ou ambos. A música da marcha americana desenvolveu-se durante a Revolução Americana e os primeiros conflitos coloniais, nos quais um pífano e uma caixa tocavam enquanto as tropas marchavam para a batalha. Assim, diz-se que a música de marcha é uma música militar.

A tradição de linhas formadas de soldados marchando para a batalha com música tocando terminou logo após a Guerra Civil Americana em meados do século 19; bandas militares continuaram a realizar marchas durante eventos cerimoniais, o que gerou uma nova tradição de tocar marchas como fonte de entretenimento .

Marchas e a banda de concerto

Durante o final do século 19 e o início do século 20, muitas cidades, organizações, teatros e até empresas dos Estados Unidos aspiravam ter sua própria banda. Essas chamadas bandas comunitárias / concertos se apresentavam em desfiles e shows programados e em eventos improvisados, como os populares concertos no gazebo . As marchas publicadas foram abundantes devido a prolíficos compositores americanos como John Philip Sousa , Karl L. King e Henry Fillmore . Marches se tornou um grampo no repertório dessas bandas de concerto, explicando em parte como a popularidade da música de marcha se espalhou tão rapidamente por todo o país.

Marchas e o circo

As marchas também foram popularizadas neste período por bandas de circo . Os circos Ringling Brothers e Barnum & Bailey apresentaram suas bandas tocando música de marcha ao vivo. Normalmente, eles desempenhavam uma variedade especial de marchas conhecidas descritivamente como screamers , two-steps e cakewalks . Essas músicas serviram para energizar a multidão e chamar a atenção para os atos circenses realizados.

Marchas e a banda marcial

A era da música marcial nos Estados Unidos viu o desenvolvimento de bandas marciais em faculdades e escolas secundárias , que normalmente eram organizadas para apresentar música marcial durante os shows de intervalo e comícios . Os compositores costumam dedicar marchas a uma banda universitária preferida .

John Philip Sousa

O compositor americano John Philip Sousa revolucionou a música de marcha americana. Sua prolífica produção de marchas de qualidade aumentou muito a popularidade do gênero. De acordo com o pesquisador Paul Bierley, as marchas de Sousa eram conhecidas por sua simplicidade e eufemismo, com contraponto estimulante e energia geral.

Sousa padronizou a forma de marcha militar na América, veja abaixo . Suas marchas são tipicamente marcadas por um trio "subjugado" - como em " The Stars and Stripes Forever ", onde a maior parte da banda se torna subordinada ao indiscutivelmente o mais famoso piccolo obligato de toda a música. A magnum opus de Sousa , "The Stars and Stripes Forever" foi adoptada em 1987 como a marcha nacional dos Estados Unidos.

Sousa foi prolífico como compositor e orquestrador, escrevendo 137 marchas e mais de 80 peças significativas, incluindo operetas , aberturas , suítes , danças e fantasias, e publicando cerca de 322 arranjos de obras sinfônicas da Europa Ocidental do século XIX. Ele dirigiu o design e a produção de seu instrumento homônimo, o sousafone , para sua adaptação especializada para uso em uma banda marcial. Por sua facilidade de transporte e seu som direcionado para a frente, o sousafone é amplamente utilizado em bandas marciais e outros locais musicais.

Compositores de marcha notáveis ​​nos Estados Unidos

A maioria dos compositores de marchas era dos Estados Unidos ou da Europa. Publicar nova música de marcha foi mais popular durante o final do século 19 e início do século 20; patrocinadores do gênero começaram a diminuir depois dessa época. A seguir está uma lista de compositores cujas marchas ainda são realizadas nos Estados Unidos.

Marchas famosas

"Repasz Band March" do Chas. C. Sweeley .

A seguir está uma lista de marchas populares em todo o mundo e freqüentemente realizadas nos Estados Unidos; em ordem alfabética.

Musicalidade e a forma da música da marcha

Esta seção discute o formato e outros aspectos musicais da música de marcha.

Metro

A maioria das marchas é escrita em metro duplo, o que significa que têm duas batidas por compasso (ou duas batidas "ao compasso" ). Apenas algumas marchas são escritos de outro modo (geralmente em 4/4 do tempo ), enquanto ainda estiver usando as mesmas duas batidas por medida ritmo (veja abaixo).

Vários medidores são usados ​​em marchas, como segue:

  • 2
    2
    a hora é chamada de "hora de corte", indicada pelo símbolo cortar tempo. (Isso significa tempo comum reduzido pela metade, daí o nome "tempo limite"). Marchas escritas em cut-time têm uma sensação clara de otimismo / batimento forte, o que em termos leigos, significa que um forte som de "oom-pah" é ouvido. Muitas marchas no horário limite usam síncopes intensas para criar interesse rítmico. Como os tons de passagem, na maioria dos casos, são mais curtos do que as marchas em um medidor diferente, as marchas no tempo limite tendem a soar mais rápido. Um exemplo de marcha no horário limite é " Stars and Stripes Forever " do Sousa.
  • 6
    8
    as marchas do tempo são tocadas "em dois", o que significa que a semínima pontilhada obtém a batida e há duas delas em um compasso. 6
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    o tempo é usado quando o compositor deseja uma sensação de "trigêmeo" na batida; isso é,6
    8
    marchas produzem uma batida swing mais dançante que é mais proeminente e exagerada do que sua prima do cut-time. UMA6
    8
    march pode ser reconhecido imediatamente por seu som comum "da-bah-da-bah" ou "DA-da-DA-da". Um exemplo de6
    8
    a marcha é “ The Washington Post March ”, também da Sousa.
  • 2
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    o tempo é muito parecido com o tempo de corte, exceto que menos notas aparecem em um compasso, já que aqui a semínima obtém a batida em vez da mínima; mas ainda existem apenas duas batidas por compasso. Marchas em2
    4
    o tempo normalmente é escrito para o artista, pois é mais fácil de ler em tempos mais rápidos. Muitas marchas europeias são escritas em2
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    , e quase todos os galops americanos também. Os galopes são tocados em um andamento muito rápido, soando como se houvesse uma batida no compasso.
  • 4
    4
    marchas no tempo são raras. No entanto, algumas marchas lentas, como as endechas, o usam. Robert Jager usa4
    4
    em sua marcha rápida "Estrelas e Barras".

Tempo

O ritmo das marchas varia significativamente. Enquanto a maioria das bandas faz marchas em seu próprio tempo, a maioria das marchas é rápida (mais rápida que uma valsa , tão rápida ou mais lenta que uma polca ). Como aludido antes, a maioria dos compositores de marchas não designou um andamento específico em seus manuscritos . No entanto, isso não quer dizer que o compositor da música de marcha seja aleatório com seu tempo enquanto conduz a marcha. Por exemplo, John Philip Sousa conduziu as suas marchas com cerca de 120 batidas por minuto . A maioria dos compositores europeus de marchas, no entanto, conduziu suas marchas em um estilo mais lento, usando cerca de 100 batidas por minuto. Existem, no entanto, muitas e notáveis ​​exceções: veja a marcha de concerto e gritador .

Chave

Para o bem de músicos de banda, especialmente contraltos, as marchas são normalmente escritas em tons bemol. As teclas do Concerto F, B ♭, E ♭ e A ♭ são as usadas com mais frequência. (NOTA: Refere-se à tonalidade em que a marcha começa , não a tonalidade modulada no trio (veja abaixo)).

Formas de música de março

A maioria das marchas segue uma estrutura bastante rígida conhecida como forma musical de marcha, cujas origens parecem ser derivadas da forma sonata , já que essas duas formas compartilham idéias semelhantes de seções contrastantes. O período de desenvolvimento inicial da verdadeira forma da música de marcha denota o início da era da música de marcha nos Estados Unidos na década de 1850; eventualmente o formulário foi padronizado por John Philip Sousa . Embora a forma varie entre os diferentes estilos de música de marcha, todas as marchas têm estes elementos comuns:

  • Seções diferentes, chamadas de cepas.
  • Várias melodias separadas.
  • Uma seção intermediária, apelidada de Trio, que apresenta um material melódico contrastante e é geralmente mais leve na textura e mais lírica no estilo. Após o Trio, a seção principal é recapitulada.

A seguir estão as descrições de várias formas de marcha que foram populares e são / foram frequentemente usadas por compositores de música de marcha.

Forma de marcha militar

"Blaze Away! March", de Abe Holzmann , escrito em formato de marcha militar.

A forma da marcha militar é em grande parte creditada a John Philip Sousa , que veio a ser conhecido como "O Rei da Marcha". Ele padronizou a forma "militar" (em comparação com a forma "regimental"), usando-a em mais da metade de suas marchas.

A forma de marcha militar é: I-AA-BB-C (C) -Br-C-Br-C (Grandioso) ; ou, em código mais genérico: I-AA-BB-CCDCDC .

A primeira seção de uma marcha militar é chamada de introdução (I) ou fanfarra ; normalmente tem 4, 8 ou 16 compassos e é tocado no estilo marcato , usando dinâmica forte (alta) e alterações cromáticas para chamar a atenção do ouvinte. A introdução é geralmente a seção mais curta de uma marcha e quase nunca é omitida. Ainda assim, exemplos de marchas escritas sem introdução incluem "Bugles and Drums" e "The Footlifter".

As introduções às marchas variam, mas algumas práticas padrão incluem: (a) uníssono tutti ("The Washington Post"), (b) uníssono tutti rítmico com movimento contrário ("The Thunderer"), (c) uníssono tutti rítmico em harmonia de quatro partes ("Semper Fi"), e (d) independente de quatro partes ("The Klaxon"). A introdução é comumente baseada na tonalidade dominante para criar clareza de tonalidade centrada na primeira tensão (veja as progressões harmônicas abaixo). Geralmente, a introdução não se repete, mas é em algumas marchas: "Bravura", "The Rifle Regiment" e "Washington Grays". A introdução geralmente começa em tom maior porque as marchas normalmente são em tons maiores, mas há marchas com introduções em tons menores, incluindo "Gladiador", "O Picadore", "Nobres do Santuário Místico" e "Trovão Rolante".

A próxima seção é comumente chamada de primeira cepa , pois é a primeira melodia proeminente da marcha. A primeira cepa tem tipicamente 8 ou 16 bares de comprimento com frases de 4 compassos. A primeira cepa pode estar no modo maior ou menor e pode usar qualquer variedade de dinâmica, instrumentação e modulação. Normalmente, essa linhagem utiliza motivos semelhantes (em oposição aos motivos contrastantes - veja o trio, abaixo) em seu fraseado, e soa mais ritmicamente direto do que a seção seguinte.

Após a primeira execução da cepa, ela é repetida uma vez, às vezes com partes adicionais, como contra-melodias . A primeira cepa pode ser repetida mais uma vez após as segundas cepas, particularmente se (primeira cepa) for menor. Karl L. King frequentemente organizava esse estilo, assim como Henry Fillmore com seus esfregaços de trombone. Os exemplos incluem "Peacemaker March", "New York Hippodrome", "Caravan Club March", "Trombone King", "Lassus Trombone", "Decreto Real" e "March of Youth" de Price.

A segunda cepa tem geralmente 16 compassos de comprimento e é a segunda melodia principal da marcha. No entanto, em marchas como "Solid Men to the Front" e Sousa's Untitled March, a segunda estirpe tem 32 compassos de comprimento. Algumas marchas geralmente executam a primeira execução da segunda linha silenciosamente e a segunda execução em voz alta; estes incluem: "The Stars and Stripes Forever", "His Honor", "The Washington Post", "Hands Across the Sea", "On the Mall" e outros, nomeadamente de Sousa.

A segunda cepa pode usar instrumentação um pouco diferente ou pode alterar a dinâmica relativa das diferentes partes. A melodia é normalmente tocada com os baixos, ou seja, os metais graves e os sopros baixos). Esta linhagem normalmente usa frases de 4 compassos, mas com motivos muito variados, o que faz com que as melodias soem mais "esticadas". Por exemplo, muitas marchas usam mais notas inteiras na segunda variação do que na primeira - como pode ser ouvido em "The Stars and Stripes Forever". Como a primeira, a segunda variedade geralmente é repetida uma vez, às vezes duas vezes; mas algumas marchas, incluindo "Emblem of Freedom", "Cyrus the Great" e a "Melody Shop", omitem esta repetição.

O trio e repete

Em algumas marchas, uma breve introdução ao trio é ouvida, geralmente uma repetição da introdução de abertura, ou pode ser uma melodia diferente tocada por toda a banda, uma fanfarra de metais - ou um soli de percussão (roll-off de bateria) como ouvido em " Sempre Fidelis " de Sousa. Outro exemplo de introdução de um trio é encontrado em "Twin Eagle Strut", de Zane Van Auken.

A terceira (ou tecnicamente quarta ou quinta) melodia primária em uma marcha é chamada de trio , que geralmente é a melodia principal da marcha. Normalmente é tocado no estilo legato em uma dinâmica mais suave e apresenta mais instrumentos de sopro do que latão. Sousa costumava usar clarinetes e eufônios em registro de tenor inferior em seus trios. Esta cepa do trio é a mais contrastante das seções, geralmente contendo variações de motivos ouvidos nas duas cepas anteriores.

A melodia do trio pode ser repetida uma vez em uma dinâmica mais suave ou pode nem ser repetida. Normalmente, ele é tocado silenciosamente na primeira ou na segunda reprodução, depois apresenta flautas (ou flautas, ou outros instrumentos de sopro) tocando sobre a melodia do trio. Em quase todos os casos, o trio agora modula para a chave subdominante da marcha, o que significa que um bemol é adicionado à armadura de clave. A chave agora é mais plana e esta repetição, com instrumentação mais suave, oferece uma sensação relaxante do volume anterior. O contraste torna o trio mais memorável, pois a nova tonalidade é mantida até o final da tensão. (Para marchas começando em tons menores , o trio geralmente modula para o tom relativo maior .)

Em seguida, vem o breakstrain ou breakup strain (às vezes chamado de dogfight ou interlúdio ), tornando-se a quarta melodia ouvida. Essa tensão é alta, intensa e marcante. Seu propósito pode ser encontrado no título, já que literalmente quebra uma lacuna entre as seções do trio, proporcionando contraste com as melodias geralmente mais suaves do trio e gerando empolgação para o ouvinte. A maioria dos breakstrains se assemelha a uma conversa entre os instrumentos de sopro superiores e os de metais baixos. As medidas finais normalmente contêm acordes de construção de tensão ou motivos cromáticos.

O breakstrain tem normalmente 16 compassos de comprimento, como no caso de "Hands Across the Sea", mas as marchas variam: "The Washington Post" e "The Interlochen Bowl" têm breakstrains de oito compassos, onde "On the Mall" e "The Purple Pageant "tem 12 compassos e" The Thunderer "tem um breakstrain de 15 compassos. "The Stars and Stripes Forever" tem um breakstrain de 24 compassos.

Após o breakstrain, o trio é repetido novamente. O trio após o breakstrain geralmente é tocado no mesmo estilo do primeiro, mas às vezes contra-melodias ou obbligatos são adicionados a essas últimas execuções do trio. Agora o breakstrain é tocado novamente e a marcha segue para o trio final.

O trio final é conhecido como grandioso , trio grandioso ou trio , que normalmente, como a grand finale, é tocada muito mais ruidosamente do que as execuções anteriores do trio. Às vezes, adiciona outra contra-melodia ou obrigato (como em "The Stars and Stripes Forever") e usa todas as seções instrumentais da banda, encerrando tudo. O grandioso é a seção mais emocionante da marcha; seu papel é tornar a melodia do trio memorável para o ouvinte.

O ferrão

O último compasso da marcha às vezes contém um stinger , um acorde I tocado em uníssono na batida forte após um quarto de descanso. A maioria, mas não todas, as marchas carregam um ferrão. " Sempre Fidelis " é uma famosa marcha que não tem ferrão final quando não recapitulada de volta ao início da marcha (veja abaixo). A maioria das marchas termina com volume forte (alto); uma que não é a "Manhattan Beach" de Sousa, que acaba desaparecendo.

Em algumas marchas militares, como a "US Field Artillery March" (a "Caissons Song") de John Philip Sousa, existe apenas uma "execução" (ou corrida) do breakstrain, resultando em apenas duas jogadas do trio. Além de "On the Mall", "the Chimes of Liberty" e alguns outros, as marchas de Goldman na forma militar tiveram apenas duas jogadas (duas corridas) do trio.

Exemplos de marchas militares incluem "The Stars and Stripes Forever" de John Philip Sousa, "Barnum and Bailey's Favorite" de Karl L. King e "On the Mall" de Edwin F. Goldman

Forma de marcha regimental

A forma de marcha regimental desenvolvida nos Estados Unidos talvez seja mais antiga do que a forma militar; também é chamada de "marcha da revisão". Existem algumas diferenças importantes entre os dois estilos.

A forma de marcha regimental é: I-AA-BB-CC-DD

A introdução, primeira linha e segunda linha são tipicamente de uma marcha militar, mas algumas usam uma introdução mais longa (ou muito mais longa).

Depois do trio, a marcha regimental segue com uma tensão (D) em vez de uma pausa. Esta nova linhagem também usa uma chave modulada e normalmente se relaciona à segunda linhagem; quase sempre é repetido uma vez.

A marcha regimental é consideravelmente mais curta do que uma marcha militar por falta de uma terceira repetição do trio e breakstrain; portanto, é preferido para apresentações de bandas em desfiles - daí o nome "marcha de revisão".

Exemplos de marchas regimentais incluem "Sempre Fidelis" de Sousa (quando não recapitulado no início da marcha - veja abaixo), "Men of Ohio" de Henry Fillmore, " Bugles and Drums " de Goldman e "Robinson's Grand Entry" de Karl L. King.

Outras formas e estilos

Algumas marchas anteriores apresentavam uma forma simples de "quatro partes": I-AA-BB-CC .

Normalmente essas marchas, sem breakstrain nem seção 'D', foram escritas para bandas marciais ou bandas juvenis. A peça foi encerrada simplesmente tocando uma repetição do trio, geralmente no estilo grandioso. Os exemplos incluem "Our Director" de FE Bigelow e "Gallant Marines" de Karl L. King. Henry Fillmore e Karl King costumavam usar o estilo de quatro partes em suas marchas. Sousa raramente usava esse estilo.

As marchas de Sousa no início dos anos 1890 (incluindo "High School Cadets" e "Manhattan Beach"), usaram uma introdução única à sua carreira.

Muitas marchas americanas e europeias anteriores, usando a forma de quatro partes ou regimental, recapitulam de volta ao início da marcha. Normalmente, após completar o trio final (ou seção 'D'), a marcha é reiniciada; as repetições são ignoradas e a peça termina após a segunda tensão. Codas são raras, mas às vezes usadas; exemplos: "Riders for the Flag" de Sousa e "Children of the Shrine" de James Swearingen.

A tradição de escrever marchas recapituladoras terminou perto do início da era da música de marcha americana. John Philip Sousa abandonou esta técnica, exceto com sua marcha "On Parade" - uma de suas poucas marchas circenses. Victor Herbert foi um dos últimos compositores americanos a escrever marchas recapituladoras. Os exemplos incluem "Under the Double Eagle" de Wagner e "The Serenade" de Victor Herbert.

Phrasing

A definição básica (e vaga) de marcha descreve uma peça musical baseada em um tambor regular e repetido ou padrão rítmico - o que significa que uma marcha é mais reconhecível por seu fraseado . Quase todas as marchas de passo rápido consistem em frases de quatro compassos ou quatro compassos , normalmente terminando com uma nota inteira (que cria ou resolve a tensão melódica, veja a progressão de acordes ), seguida por uma nota de captação . Assim, diz-se que este quadro "básico" é o que torna as marchas melodicamente "agradáveis".

Algumas marchas têm frases mais perceptíveis do que outras. Marches de Karl King têm frases bem definidas com notas inteiras e captadores distintos. Em contraste, John Philip Sousa usou um fraseado praticamente contínuo.

Acordes e progressão harmônica

As progressões harmônicas da música de marcha americana são bem fundamentadas nas técnicas harmônicas arquetípicas da época em que foram escritas. Em resumo, a maioria das marchas americanas usa progressões de acordes aparentemente simples para criar um som melodicamente agradável. No entanto, os compositores costumam complementar suas marchas com acordes interessantes e mudanças rápidas de acordes - usando harmonias cromáticas, extensões de sétima e dominantes secundários.

Segue-se uma discussão detalhada das progressões de acordes. (Leitura recomendada em conjunto com estes detalhes: progressão de acordes e grau de escala .)

Aqui está o código para as progressões de acordes da primeira variedade de " Sempre Fidelis " de John Philip Sousa. Observe que cada par de barras (por exemplo, | G7 |) representa um de um total de 16 compassos.

  • | G7 | | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 || C | | C | G7 / B | | G | | G | | D7 || G7 |

A primeira tensão começa com uma progressão VI muito simples (consulte os fundamentos da progressão de acordes ), criando uma sensação de tensão e alívio como uma onda dentro do acorde. O uso de sete acordes dominantes torna o acorde V mais forte e é usado em muitas marchas. No meio do compasso, antes da "fanfarra" da trombeta, o acorde muda para C♯dim7 em vez de permanecer em C. Isso leva a um acorde G7 (ao invés de um acorde D menor), e é um exemplo de um acorde comum - tom diminuto com sétima acorde . Esse acorde leva ao acorde V (G) e, em seguida, a um acorde D7. Aqui, um acorde Ré na tonalidade de C seria o acorde ii (já que todos os acordes ii devem ser menores). Mas o acorde D aqui não é menor. Em vez disso, é conhecido como "dominante secundária", ou seja, um acorde de dominante emprestado de uma tonalidade diferente. (Uma dominante secundária leva naturalmente a um acorde diferente do primeiro (ou acorde I); aqui, leva ao V (G7)).

Aqui está o código para progressões de acordes da segunda tensão.

  • | C | | F | G7 | | C | | C | | G7 | | G7 | | C | | C | G7 | | C | | F | E7 | | Am | | A ♭ 7 | | C | | C | | G | | C |

Tal como acontece com a maioria das segundas tensões da música de marcha, acordes que mudam rapidamente são apresentados: um legado de Sousa. O acorde IV é usado aqui em marchas para criar um som "edificante" e lírico que tende a retornar ao acorde I - ou a prosseguir para o acorde V, como acontece aqui. No décimo compasso, (| F | E7 |), que reafirma o tema principal, Sousa usa uma mudança de acorde "enganosa". Em vez de usar F a G7 a C (como nos compassos dois e três), o acorde vai de IV (F) a V7 / VI (ou seja, E7), para o VI (Am). O tema melódico principal usa as mesmas notas, mas gira em torno de uma progressão harmônica diferente. Sousa então usa sua marca registrada acorde A ♭ 7 com acorde cromático (meio tom abaixo do acorde anterior) para criar uma "parede de tensão" que rapidamente se resolve no acorde I.

Outra mudança de acorde com sotaque cromático frequentemente usada por compositores de música de marcha é inverter um acorde I com uma terça abaixada e uma quinta elevada. Por exemplo, um acorde E maior (o I na tonalidade de E ) seria seguido por um acorde B maior (que é um acorde E com uma terça abaixada e quinta elevada). Ao contrário dos dominantes secundários ou "emprestados", este acorde não tem funções harmônicas lógicas além de adicionar textura e interesse.

Dificuldade de desempenho

A dificuldade real de desempenho varia consideravelmente entre as marchas. Quando foi escrita pela primeira vez para bandas de escolas primárias, então organizadas em todo o país, a maioria das marchas tinha dificuldade bastante modesta. Logo, no entanto, havia compositores escrevendo partituras para (suas próprias) bandas que exigiam habilidade profissional a quase virtuosa para serem executadas - alguns compositores observando que qualquer marcha dada pode ser difícil de tocar "perfeitamente", isto é, com todas as expressões e articulações corretas e com ritmo constante. Segue-se um sistema de classificação de dificuldade de desempenho adaptado de "March Music Notes" de Norman Smith.

  • Grau 1: Dificuldade mínima. Adequado para bandas iniciantes que buscam música pela primeira vez; pode ser um estudo simples ou cantiga de um livro de instrução.
  • Grau 2: Também para bandas iniciantes, porém mais desenvolvidas, utilizando diferentes notas e ritmos. As faixas instrumentais são confortáveis, a maioria exigindo resistência mínima. Algumas partituras seguem a forma de marcha padrão, mas a maioria é abreviada ou tem uma forma de marcha de concerto mais simples.
  • Grau 3: Na dificuldade de marcha padrão. Normalmente em plena forma de marcha e requer técnica moderada e habilidades de resistência. As faixas instrumentais são geralmente intermediárias e provavelmente contêm notas cromáticas, obbligatos e contra-melodias. Muitas marchas de desfile contêm pontuação de Grau 3, exemplos sendo " The Thunderer " e "The National Emblem".
  • Grau 4: Moderadamente difícil, contendo muitas partes tecnicamente desafiadoras e alguma sincopação. Esta série requer uma quantidade considerável de prática / ensaio da maioria das bandas do ensino médio; e normalmente requer um conjunto disciplinado e completo para uma execução adequada, pois contém harmonias e contra-melodias intrincadas. As pontuações de exemplo dessa dificuldade são " The Stars and Stripes Forever " e " Barnum and Bailey's Favorite ".
  • Grau 5: Consideravelmente difícil; geralmente escrito originalmente para músicos profissionais ou virtuosos, como os de uma banda de circo, já que os screamers são típicos dessa categoria. O grau 5 contém obbligatos de sopro ou execuções cromáticas e testará o alcance de qualquer jogador; eles têm andamentos muito rápidos, bem como ritmos complicados e sincopação. Marchas de exemplo são " Entrada dos Gladiadores ", " Washington Grays " e "Batalha de Shiloh".
  • Grau 6: uma dificuldade rara. Normalmente encontrado em obras maiores, como sinfonias, que normalmente contêm metros mistos e ritmos e harmonias intrincadas.

Instrumentação

Uma descrição geral 'correta' da instrumentação original das bandas de marcha (americanas) é improvável, uma vez que essas bandas eram extremamente variadas ao longo do século 19 e início do século 20 e a maioria das músicas de marcha foi escrita por compositores para suas próprias bandas. Assim, quase todas as bandas acumularam marchas em repertório que foram escritas para sua instrumentação específica.

Por outro lado, marchas também foram escritas para instrumentação específica a ser determinada "localmente". Ou seja, os compositores simplesmente escreveram uma versão para piano de uma marcha que foi dada ao editor para arranjar as diferentes partes para concerto ou banda marcial ou orquestra, etc.

Ainda assim, repertório e arranjos modernos são tipicamente pontuados para:

Atribuições e funções das seções do instrumento

Geralmente, as várias seções de instrumentos de uma banda de marcha americana desempenham as várias funções de execução de uma marcha típica da seguinte forma:

  • Trombetas e cornetas quase sempre carregam a melodia. Eles também podem receber vários " floreios " e "pedidos" de efeito.
  • Clarinetes, flautas e flautas também carregam a melodia e são atribuídos a obbligatos e outras linhas integrais.
  • As tubas e outros baixos geralmente carregam a linha do baixo, fornecendo o "oom" do som "oom-pah" das marchas do tempo de corte (ver trompas francesas, abaixo); eles também fornecem a base tonal da marcha e ajudam a controlar o volume e o ritmo.
  • As trompas quase sempre carregam o apoio rítmico de uma marcha. Por exemplo, em marchas no tempo de corte, eles normalmente recebem batimentos agudos para fornecer o "pah" para o som estilístico "oom-pah". Em 6/8 marchas, trompas tocam em: batida 1, li de 1, batida 2 e li de 2, (ou, 1 –la– li - 2 –la– li , ver solmização ); assim, o compasso é uma colcheia, depois uma colcheia, duas colcheias, uma colcheia e uma colcheia final.
  • O euphonium muitas vezes carrega a melodia, como no trio de "The Stars and Stripes Forever", e pode ser atribuído a outros papéis.

Referências

links externos