história em quadrinhos americana -American comic book

quadrinhos americanos
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Criança refugiada alemã na Colônia Infantil de NY, 1942, lendo uma revista em quadrinhos do Superman
Publicações mais antigas 1842
línguas inglês americano

Uma revista em quadrinhos americana é um periódico fino originário dos Estados Unidos , em média 32 páginas, contendo quadrinhos . Embora a forma tenha se originado em 1933, os quadrinhos americanos ganharam popularidade pela primeira vez após a publicação de Action Comics em 1938 , que incluiu a estréia do super -herói Superman . Isto foi seguido por um boom de super-heróis que durou até o final da Segunda Guerra Mundial . Após a guerra, até que os super-heróis fossem marginalizados, a indústria de quadrinhos se expandiu rapidamente e gêneros como horror, crime, ficção científica e romance tornaram-se populares. A década de 1950 viu um declínio gradual, devido a um afastamento da mídia impressa após a televisão e o impacto da Comics Code Authority . O final da década de 1950 permaneceu o arquétipo do personagem dominante ao longo do final do século 20 até o século 21.

Alguns fãs colecionam histórias em quadrinhos, ajudando a aumentar seu valor. Alguns foram vendidos por mais de US$ 1 milhão. As lojas de quadrinhos atendem aos fãs, vendendo gibis, capas plásticas (“sacos”) e suportes de papelão (“placas”) para proteger os gibis.

Uma história em quadrinhos americana também é conhecida como uma história em quadrinhos de disquete . É tipicamente fino e grampeado, ao contrário dos livros tradicionais . As histórias em quadrinhos americanas são uma das três principais indústrias de quadrinhos do mundo, juntamente com mangás japoneses e quadrinhos franco-belgas .

Formato

O tamanho típico e a contagem de páginas dos quadrinhos variaram ao longo das décadas, geralmente tendendo a formatos menores e menos páginas.

Historicamente, o tamanho era derivado da dobra de uma folha de papel Quarter Imperial (15 pol × 11 pol ou 380 mm × 280 mm), para imprimir 4 páginas, cada uma com 7+12 por 11 polegadas (190 mm × 280 mm). Isso também significava que a contagem de páginas tinha que ser um múltiplo de 4.

Nas últimas décadas, os quadrinhos padrão têm cerca de 6+5/8 por 10 _ _+14 polegadas (170 mm × 260 mm) e geralmente 32 páginas.

O formato da história em quadrinhos americana foi adaptado periodicamente fora dos Estados Unidos, especialmente no Canadá e no Reino Unido .

Criação

Embora os quadrinhos possam ser o trabalho de um único criador, o trabalho de criá-los é frequentemente dividido entre vários especialistas. Pode haver um escritor e um artista separados , ou pode haver artistas separados para os personagens e planos de fundo.

Particularmente em histórias em quadrinhos de super-heróis, a arte pode ser dividida entre:

  • um escritor , que escreve o diálogo, e geralmente também traça o enredo
  • um desenhista (geralmente chamado de artista), que, trabalhando exclusivamente com lápis, geralmente apresenta o detalhamento do painel na página e desenha a arte real em cada painel (mas os layouts podem ser tratados por um artista separado) e que, particularmente na Marvel Comics , também pode co-traçar o enredo
  • um tinteiro , trabalhando exclusivamente em tinta, que finaliza a arte pronta para a imprensa.
  • um colorista , que adiciona a cor às páginas (mas isso geralmente envolve a preparação de quatro separações individuais em ciano, magenta, amarelo e preto para o processo de impressão CMYK, não uma aplicação literal dessas cores nas páginas com tinta)
  • um letrista , que acrescenta as legendas e os balões de fala (do roteiro elaborado pelo escritor).

O processo começa com o escritor (muitas vezes em colaboração com um ou mais outros, que podem incluir o editor e/ou o desenhista) apresentando uma ideia ou conceito de história, depois trabalhando em um enredo e enredo , finalizando-o com um roteiro . Depois que a arte é preparada, os diálogos e as legendas são colocados na página do roteiro, e um editor pode ter a palavra final (mas, uma vez pronta para impressão, é difícil e caro fazer grandes mudanças), antes que o quadrinho é enviado para a impressora.

A equipe criativa, o escritor e o(s) artista(s), podem trabalhar para uma editora de quadrinhos que lida com marketing, publicidade e outras logísticas. Um distribuidor atacadista, como a Diamond Comic Distributors , a maior dos Estados Unidos, distribui o produto impresso aos varejistas.

Outro aspecto do processo envolvido em histórias em quadrinhos de sucesso é a interação entre os leitores/fãs e o(s) criador(es). A arte dos fãs e as cartas ao editor eram comumente impressas na parte de trás do livro, até que, no início do século 21, vários fóruns na Internet começaram a substituir essa tradição.

Publicação independente e alternativa

O crescimento das lojas especializadas em quadrinhos ajudou a permitir várias ondas de quadrinhos produzidos de forma independente, começando em meados da década de 1970. Alguns exemplos iniciais destes - geralmente referidos como quadrinhos "independentes" ou "alternativos" - como Big Apple Comix , continuaram um pouco na tradição dos quadrinhos underground anteriores , enquanto outros, como Star Reach , se assemelhavam à produção de editores convencionais em formato e gênero, mas foram publicados por empreendimentos menores de propriedade de artistas ou por um único artista.

Esse cenário da chamada " pequena imprensa " (termo derivado da quantidade limitada de quadrinhos impressos em cada tiragem) continuou a crescer e a se diversificar, com algumas pequenas editoras na década de 1990 mudando o formato e a distribuição de seus quadrinhos. para se assemelhar mais à publicação não-quadrinhos. A forma “ minicomics ”, uma versão extremamente informal da autopublicação , surgiu na década de 1980 e tornou-se cada vez mais popular entre os artistas na década de 1990, apesar de atingir um público ainda mais limitado do que as pequenas prensas.

História

Precursores

O Garoto Amarelo nos Apartamentos de McFadden (1897)

O desenvolvimento da história em quadrinhos americana moderna aconteceu em etapas. Os editores haviam coletado tiras de quadrinhos em forma de livro de capa dura já em 1842, com The Adventures of Obadiah Oldbuck , uma coleção de inserções de jornais em inglês originalmente publicadas na Europa como o livro de 1837 Histoire de M. Vieux Bois de Rodolphe Töpffer .

A GW Dillingham Company publicou a primeira revista de proto-quadrinhos conhecida nos Estados Unidos, The Yellow Kid in McFadden's Flats , em 1897. intitulado "McFadden's Row of Flats" - da tirinha de jornal do cartunista Richard F. Outcault , Hogan's Alley , estrelando o Yellow Kid . A publicação em preto e branco de 196 páginas, encadernado em quadrado, que também inclui texto introdutório de EW Townsend , mediu 5 por 7 polegadas (130 mm × 180 mm) e foi vendida por 50 centavos. O neologismo "história em quadrinhos" aparece na contracapa. Apesar da publicação de uma série de quadrinhos relacionados a Hearst logo depois, o primeiro livro proto-comic mensal, Embee Distributing Company's Comic Monthly , não apareceu até 1922. Produzido em 8 +1 / 2 por 9 polegadas (220 mm × 230 mm), reimprimiu tiras de jornal em preto e branco e durou um ano.

Os Engraçados e Engraçados na Parada

Comic Monthly #1 (janeiro de 1922)

Em 1929, a Dell Publishing (fundada por George T. Delacorte, Jr. ) publicou The Funnies , descrito pela Biblioteca do Congresso como "uma inserção de tablóide de jornal de curta duração " e não deve ser confundida com a série de quadrinhos da Dell de 1936 do mesmo nome. O historiador Ron Goulart descreve o periódico de 16 páginas e quatro cores como "mais uma seção de quadrinhos de domingo sem o resto do jornal do que uma verdadeira história em quadrinhos. Mas oferecia todo o material original e era vendido nas bancas ". The Funnies teve 36 edições, publicadas aos sábados até 16 de outubro de 1930.

Em 1933, o vendedor Maxwell Gaines , o gerente de vendas Harry I. Wildenberg e o proprietário George Janosik da Waterbury, Connecticut , empresa Eastern Color Printing — que imprimia, entre outras coisas, seções de tiras de jornal de domingo — produziram Funnies on Parade como um maneira de manter suas prensas funcionando. Como The Funnies , mas com apenas oito páginas, esta apareceu como uma revista de jornal . Em vez de usar material original, reimprimiu em cores várias tiras de quadrinhos licenciadas do McNaught Syndicate , do Ledger Syndicate e do Bell-McClure Syndicate . Estes incluíam tiras populares como Mutt and Jeff , do cartunista Al Smith , Joe Palooka , de Ham Fisher , e Skippy , de Percy Crosby . A Eastern Color não vendeu este periódico nem o disponibilizou nas bancas , mas o enviou gratuitamente como um item promocional para os consumidores que enviaram cupons recortados de sabonetes e produtos de higiene pessoal da Procter & Gamble . A empresa imprimiu 10.000 cópias. A promoção foi um sucesso, e a Eastern Color naquele ano produziu periódicos semelhantes para refrigerantes Canada Dry , Kinney Shoes , cereais Wheatena e outros, com tiragens de 100.000 a 250.000.

Famosos Engraçados e Novas Diversão

Famosos Engraçados : Um Carnaval de Quadrinhos (Eastern Color Printing, 1933).

Também em 1933, Gaines e Wildenberg colaboraram com a Dell para publicar as 36 páginas Famous Funnies: A Carnival of Comics , que os historiadores consideram a primeira verdadeira história em quadrinhos americana; Goulart, por exemplo, a chama de "a pedra angular de um dos ramos mais lucrativos da publicação de revistas". A distribuição ocorreu através da cadeia de lojas de departamentos Woolworth's , embora ainda não esteja claro se foi vendido ou doado; a capa não mostra preço, mas Goulart se refere, metaforicamente ou literalmente, a "colocar uma etiqueta de preço de dez centavos [ sic ] nos quadrinhos".

Quando Delacorte se recusou a continuar com Famous Funnies: A Carnival of Comics , a Eastern Color por conta própria publicou Famous Funnies #1 (com data de capa de julho de 1934), um gigante de 68 páginas vendido por 10 centavos. Distribuído nas bancas pela gigantesca American News Company , provou ser um sucesso entre os leitores durante a Grande Depressão , vendendo 90% de sua tiragem de 200.000, embora tenha colocado a Eastern Color mais de US$ 4.000 no vermelho. Isso mudou rapidamente, com o livro gerando um lucro de US$ 30.000 a cada edição começando com o número 12. Famous Funnies acabaria por publicar 218 edições, inspirar imitadores e lançar em grande parte um novo meio de comunicação de massa .

Quando a oferta de histórias em quadrinhos existentes começou a diminuir, as primeiras histórias em quadrinhos começaram a incluir uma pequena quantidade de material novo e original em formato de história em quadrinhos. Inevitavelmente, uma história em quadrinhos de material totalmente original, sem reimpressões de tiras de quadrinhos, estreou. O editor inexperiente Malcolm Wheeler-Nicholson fundou a National Allied Publications, que evoluiria para a DC Comics , para lançar New Fun #1 (fevereiro de 1935). Isso saiu como uma revista de 36 páginas do tamanho de um tablóide , de 10 por 15 polegadas (250 mm × 380 mm), com uma capa não brilhante. Uma antologia , misturava características de humor como a história em quadrinhos de animais falantes "Pelion and Ossa" e o cenário universitário "Jigger and Ginger" com pratos dramáticos como a tira de faroeste "Jack Woods" e a aventura " perigo amarelo " "Barry O'Neill", apresentando um vilão de estilo Fu Manchu , Fang Gow. A edição #6 (outubro de 1935) trouxe a estreia nos quadrinhos de Jerry Siegel e Joe Shuster , os futuros criadores do Superman . Os dois começaram suas carreiras com o espadachim mosqueteiro "Henri Duval", fazendo as duas primeiras parcelas antes de entregá-lo a outros e, sob os pseudônimos "Leger e Reuths", eles criaram a aventura sobrenatural -crimefighter Doctor Occult .

Era de ouro

Superman fez sua estréia em Action Comics #1 (junho de 1938). Arte da capa de Joe Shuster .

Em 1938, depois que o parceiro de Wheeler-Nicholson, Harry Donenfeld , o demitiu, o editor da National Allied, Vin Sullivan , puxou uma criação de Siegel/Shuster da pilha de lama e a usou como capa (mas apenas como uma história de backup) em Action Comics #1 ( junho de 1938). O herói alienígena da dupla, Superman , estava vestido com uma capa e meias coloridas. O figurino, influenciado pelo traje de Flash Gordon de 1934, evocava artistas aéreos de circo e homens fortes de circo, e o Superman se tornou o arquétipo dos " super -heróis " que se seguiriam.

No início de 1939, o sucesso de Superman em Action Comics levou os editores da National Comics Publications (a futura DC Comics) a solicitar mais super-heróis para seus títulos. Em resposta, Bob Kane e Bill Finger criaram Batman , que estreou em Detective Comics #27 (1939). O período do final da década de 1930 até aproximadamente o final da década de 1940 é referido pelos especialistas em quadrinhos como a Idade de Ouro dos quadrinhos . Ele apresentava tiragens extremamente grandes, com Action Comics e Capitã Marvel vendendo mais de meio milhão de cópias por mês cada; os quadrinhos forneceram entretenimento barato muito popular durante a Segunda Guerra Mundial, especialmente entre os soldados, mas com qualidade errática em histórias, arte e impressão. No início da década de 1940, mais de 90% das meninas e meninos de sete a dezessete anos liam histórias em quadrinhos.

A Pep Comics da MLJ estreou como uma antologia de super-heróis, ficção científica e aventura, mas depois que o título introduziu o recurso de humor adolescente "Archie" em 1942, a popularidade do recurso logo eclipsaria todas as outras propriedades da MLJ, levando a editora a se renomear Archie Comics .

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a popularidade dos super-heróis diminuiu bastante, enquanto a própria indústria de quadrinhos se expandiu. Alguns personagens bem estabelecidos, como Superman , Batman e Mulher Maravilha continuaram a vender, mas a DC cancelou séries estreladas por Flash e Lanterna Verde e converteu All-American Comics e All-Star Comics em títulos ocidentais , e Star Spangled Comics em uma guerra título. A editora também lançou títulos de ficção científica como Strange Adventures e Mystery in Space . A Timely Comics de Martin Goodman, também conhecida como Atlas, cancelou seus três títulos de super-heróis anteriormente vendidos, estrelando o Capitão América (criado por Joe Simon e Jack Kirby), o Tocha Humana e o Submarino, revivendo brevemente os personagens em 1954 apenas para cancelá-los novamente logo em seguida para se concentrar em horror, ficção científica, humor adolescente, romance e gêneros ocidentais. Os quadrinhos de romance se estabeleceram fortemente, com Young Romance da Prize Comics e com Young Love , este último escrito e desenhado por Joe Simon e Jack Kirby; a popularidade desses dois títulos levou a uma explosão de quadrinhos de romance de muitas editoras.

Os quadrinhos da Dell representavam um terço de todas as vendas norte-americanas no início dos anos 1950. Seus 90 títulos tiveram uma circulação média de 800.000 cópias por título para cada edição, com Walt Disney's Comics and Stories atingindo uma circulação de três milhões por mês em 1953. Onze dos 25 quadrinhos mais vendidos na época eram títulos da Dell. Dos 40 editores ativos em 1954, Dell, Atlas (ou seja, Marvel), DC e Archie foram os principais participantes no volume de vendas. A essa altura, os ex-jogadores famosos Fawcett e Fiction House haviam parado de publicar.

A circulação atingiu o pico em 1952, quando 3.161 edições de vários quadrinhos foram publicadas com uma circulação total de cerca de um bilhão de cópias. Depois de 1952, o número de lançamentos individuais caiu a cada ano pelo resto da década, com as maiores quedas ocorrendo em 1955-56. O rápido declínio seguiu a introdução da Comics Code Authority na sequência das audiências do Senado sobre delinquência juvenil, que, ignorando os problemas sociais causados ​​pelas guerras de 1939-45 e 1950-52, procurou culpar esses problemas apenas nos quadrinhos. Embora tenha havido uma queda de apenas 9% no número de lançamentos entre 1952 e 1953, a circulação despencou em cerca de 30-40%. A causa da diminuição não é totalmente clara. A televisão começou a competir com os quadrinhos, mas também houve um aumento nos valores conservadores com a eleição em 1952 de Dwight Eisenhower . A Comics Code Authority, um órgão de autocensura fundado para coibir a delinquência juvenil supostamente devido aos quadrinhos de crime e terror, muitas vezes foi apontado como o culpado, mas as vendas começaram a cair no ano anterior à sua fundação. As grandes editoras não foram seriamente prejudicadas pela queda nas vendas, mas as editoras menores foram mortas: a EC (o principal alvo da CCA) parou de publicar títulos de crime e terror, que era todo o seu negócio, e foram totalmente expulsas do mercado , voltando-se para a publicação de revistas. Em 1960, a produção havia se estabilizado em cerca de 1.500 lançamentos por ano (representando um declínio superior a cinquenta por cento desde 1952).

Os gêneros de quadrinhos dominantes da década de 1950 pós-CCA eram animais falantes, humor, romance, propriedades de televisão e faroestes. Quadrinhos de detetive, fantasia, adolescentes e de guerra também eram populares, mas as reimpressões de aventura, super-heróis e tiras de quadrinhos estavam em declínio, com Famous Funnies tendo sua última edição em 1955.

Autoridade do Código de Quadrinhos

No final dos anos 1940 e início dos anos 1950 , os quadrinhos de terror e crimes reais floresceram, muitos contendo violência gráfica e sangue. Devido a esse conteúdo, os cruzados morais ficaram preocupados com o impacto dos quadrinhos na juventude e culpavam os quadrinhos por tudo, desde notas baixas até delinquência juvenil e abuso de drogas. Essa indecência percebida resultou na coleta e queima pública de histórias em quadrinhos em Spencer, West Virginia e Binghamton, Nova York , em 1948, que recebeu atenção nacional e desencadeou outras queimadas públicas por escolas e grupos de pais em todo o país. Algumas cidades aprovaram leis que proíbem inteiramente os quadrinhos. Em 1954, o psiquiatra Fredric Wertham publicou seu livro Seduction of the Innocent , onde discutiu o que ele percebeu como tons sádicos e homossexuais em quadrinhos de terror e quadrinhos de super-heróis, respectivamente, e destacou a EC Comics devido ao seu sucesso como editora desses gêneros. Em resposta à crescente ansiedade pública, o Subcomitê do Senado sobre Delinquência Juvenil realizou audiências sobre indecência em quadrinhos de abril a junho de 1954.

Na esteira desses problemas, um grupo de editores de quadrinhos, liderados por National e Archie, fundou a Comics Code Authority em 1954 e elaborou o Comics Code, concebido como "o código mais rigoroso existente para qualquer mídia de comunicação". Um Selo de Aprovação do Código de Quadrinhos logo apareceu em praticamente todas as revistas em quadrinhos nas bancas de jornais. A EC, depois de experimentar histórias em quadrinhos menos controversas, abandonou sua linha de quadrinhos para se concentrar na satírica Mad — uma antiga revista em quadrinhos que agora foi convertida em formato de revista para contornar o Código.

Idade de Prata

Showcase #4 (outubro de 1956), o lançamento da Era de Prata dos quadrinhos . Arte da capa por Carmine Infantino e Joe Kubert .

A DC iniciou um renascimento nos quadrinhos de super-heróis em 1956 com o renascimento de outubro de 1956 de seu antigo campeão de vendas da era de ouro The Flash em Showcase # 4. Muitos historiadores de quadrinhos consideram isso o início da Era de Prata dos quadrinhos americanos, embora a Marvel (neste ponto ainda conhecida como Timely e Atlas ) tenha começado a reviver alguns de seus antigos super-heróis já em 1954. O novo Flash é levado simbolicamente como o início de uma nova era, embora seu sucesso não tenha sido imediato. Demorou dois anos para o Flash receber seu próprio título, e Showcase em si era apenas um livro bimestral, embora fosse apresentar um grande número de personagens duradouros. Em 1959, o renascimento dos super-heróis lentamente se tornou claro para os concorrentes da DC. Archie embarcou naquele ano e Charlton se juntou ao movimento em 1960.

Em 1961, a pedido do editor Martin Goodman (que estava reagindo a um aumento nas vendas do mais novo título de super-herói da National, The Justice League of America ), o escritor/editor Stan Lee e o artista/co-plotter Jack Kirby criaram o Quarteto Fantástico para Atlas . , que agora se renomeou Marvel Comics . Com uma inovação que mudou a indústria de quadrinhos, Fantastic Four #1 iniciou um estilo naturalista de super-heróis com falhas humanas, medos e demônios internos - heróis que brigavam e se preocupavam com o pagamento do aluguel. Em contraste com os arquétipos de super-heróis benfeitores dos super-heróis estabelecidos na época, isso inaugurou uma revolução. Com obras de arte dinâmicas de Kirby, Steve Ditko , Don Heck e outros, complementando a prosa colorida e cativante de Lee, o novo estilo se tornou muito popular entre adolescentes e estudantes universitários que se identificavam com a natureza angustiada e irreverente de personagens como Homem-Aranha , X. -Homens e o Quarteto Fantástico. Esta foi uma época de convulsão social, dando origem a uma nova geração de jovens hip e mais contra-culturais, que encontraram uma voz nesses livros. Como os livros da Marvel foram distribuídos por sua rival, a National, de 1957 a 1968, a Marvel ficou restrita a publicar apenas oito títulos por mês. Esta foi uma nuvem com um lado bom, e provou a criação da Marvel, permitindo que a empresa concentrasse seus melhores e mais brilhantes talentos em um pequeno número de títulos, em um momento em que seus rivais estavam espalhando seus talentos criativos em um grande número. de títulos mensais. A qualidade do produto da Marvel disparou em consequência, e as vendas dispararam com ele.

O Quarteto Fantástico #1 (novembro de 1961). Arte da capa de Jack Kirby .

Enquanto os criadores de quadrinhos receberam crédito nos primeiros dias de quadrinhos, essa prática praticamente desapareceu durante as décadas de 1940 e 1950. Os quadrinhos foram produzidos por empresas de quadrinhos e não por criadores individuais (sendo a EC uma exceção notável, uma empresa que não apenas creditava suas equipes criativas, mas também apresentava biografias dos criadores). Mesmo os quadrinhos de artistas reverenciados e colecionáveis ​​como Carl Barks não eram conhecidos pelo nome de seu criador - os quadrinhos da Disney de Barks eram assinados " Walt Disney ". Na década de 1960, a DC, e depois a Marvel, começaram a incluir créditos de escritor e artista nos quadrinhos que publicavam.

Outras empresas notáveis ​​que publicavam quadrinhos durante a Era de Prata incluíam o American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics e Tower .

Subterrâneo

Sexo, drogas e rock 'n' roll foram destaque, enquanto o comix underground anti-autoritário fez ondas em 1968, após a publicação do Zap Comix de Robert Crumb , publicado irregularmente . Frank Stack havia publicado As Aventuras de Jesus já em 1962, e houve um pingo de tais publicações até o sucesso de Crumb. O que começou como uma cena de autopublicação logo se transformou em uma indústria menor, com Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp e Apex Novelties entre as editoras mais conhecidas. Esses comix muitas vezes eram extremamente gráficos e amplamente distribuídos em lojas que floresceram na era contracultural.

Questões legais e falta de papel levaram a um declínio na produção de comix subterrâneo de seu pico de 1972. Em 1974, a aprovação de leis anti-parafernália nos Estados Unidos levou ao fechamento da maioria das head shops, o que estrangulou a distribuição subterrânea de comix. Seu público leitor também secou quando o próprio movimento hippie se esvaiu em meados da década de 1970.

Idade do Bronze

Wizard originalmente usou a frase "Idade do Bronze", em 1995, para denotar a era do Horror Moderno. Mas a partir de 2009 historiadores e fãs usam a " Idade do Bronze " para descrever o período da história dos quadrinhos mainstream americanos que começou com o período de mudanças concentradas nos quadrinhos em 1970. livros contínuos, tornando a transição menos acentuada.

Era moderna

O desenvolvimento do sistema de distribuição de " mercado direto " na década de 1970 coincidiu com o surgimento de lojas especializadas em quadrinhos em toda a América do Norte. Essas lojas especializadas eram um paraíso para vozes e histórias mais distintas, mas também marginalizavam os quadrinhos aos olhos do público. Histórias em quadrinhos serializadas tornaram-se mais longas e complexas, exigindo que os leitores comprassem mais edições para terminar uma história.

Em meados da década de 1980, duas séries publicadas pela DC Comics , Batman: The Dark Knight Returns e Watchmen , tiveram um impacto profundo na indústria de quadrinhos americana. Sua popularidade, juntamente com a atenção da mídia convencional e aclamação da crítica, combinada com a mudança dos gostos sociais, levou a um tom consideravelmente mais sombrio nas histórias em quadrinhos durante a década de 1990, apelidada pelos fãs como a era "sombria e corajosa".

A crescente popularidade de anti- heróis como Wolverine e o Justiceiro exemplificou essa mudança, assim como o tom mais sombrio de algumas editoras independentes, como First Comics , Dark Horse Comics e (fundada na década de 1990) Image Comics . Essa tendência à escuridão e ao niilismo foi manifestada na produção da DC de histórias em quadrinhos fortemente promovidas, como " A Death in the Family " na série Batman (na qual o Coringa assassinou brutalmente o ajudante de Batman, Robin ), enquanto na Marvel a contínua popularidade do vários livros dos X-Men levaram a histórias envolvendo o genocídio de "mutantes" superpoderosos em histórias alegóricas sobre perseguição religiosa e étnica.

Formatos publicados como a graphic novel e a brochura comercial relacionada permitiram que a história em quadrinhos ganhasse alguma respeitabilidade como literatura. Como resultado, esses formatos agora são comuns no varejo de livros e nas coleções de bibliotecas públicas dos EUA .

Veja também

Referências

Notas

Citações

Trabalhos citados

Leitura adicional

links externos