Alfredo Da Silva - Alfredo Da Silva

Alfredo Da Silva
Nascermos ( 1935-02-20 ) 20 de fevereiro de 1935
Cidade de Nova York
Morreu 26 de janeiro de 2020 (2020-01-26) (com 84 anos)
Alexandria, Virgínia
Nacionalidade Potosi , Bolívia,
América do Sul
Educação Academia de Belas Artes de Potosí Universidade Tomas Frias
Prilidiano Pueyredon Academia de Belas Artes
Instituto Pratt
Conhecido por Fine Artist
Painter Artista
gráfico , Pintura, Desenho, Fotografia, Escultura
Trabalho notável
Espaço-tempo
Movimento Expressionismo Abstrato , Aguarela
Cônjuge (s)
( m.  1965; div.  1987)
Prêmios 1961, Pan American Fellowship
1963, Guggenheim Fellowship
1964, Pratt Graphic Center Grant
Local na rede Internet www.alfredodasilva.com

Alfredo Da Silva (20 de fevereiro de 1935 - 26 de janeiro de 2020) foi pintor, artista gráfico e fotógrafo, conhecido por seu expressionismo abstrato . Ele ganhou destaque internacional em 1959 e permaneceu assim até sua morte em 2020.

Biografia

Alfredo Da Silva nasceu em 20 de fevereiro de 1935, durante o fim da inconclusiva Guerra do Chaco entre a Bolívia e o Paraguai . Em 1938, um tratado de paz foi assinado em Buenos Aires entre o Paraguai e a Bolívia. Depois da Guerra do Chaco, a Bolívia estava lutando para encontrar alguma forma de democracia para os índios indígenas que constituíam um grande grupo demográfico. Muitos partidos políticos tentaram tomar o poder. Seguiram-se violentos golpes e contra-revoluções, mas em 1952 Victor Paz Estenssoro, de esquerda, o Movimiento Nacionalista Revolucionario, o MNR conseguiu tomar o poder. “Alfredo da Silva era quase desconhecido no seu país até que se mudou para o estrangeiro e ganhou o maior prémio para um artista estrangeiro no Salão Nacional de 1959 em Buenos Aires”. Em 1960 ele foi descoberto por José Gómez-Sicre, que na época era Chefe da Divisão de Artes Visuais da União Pan-Americana, agora chamada de Organização dos Estados Americanos ou OEA. Em 1961, José Gómez-Sicre o convidou para uma exposição individual na Pan American Union Gallery em Washington DC organizada pela Organização dos Estados Americanos . Ele era amigo íntimo da célebre escultora boliviana Marina Núñez del Prado, que escreveu sobre ele em seu livro "Eternidad en Los Andes". Ele é reconhecido como um da histórica "geração de 52" pelo Museu Nacional de Arte (MNA). A geração de 52 é marcada pela Revolução Nacional Boliviana ocorrida em 9 de abril de 1952. A geração de 52 teve duas tendências artísticas principais, os "pintores sociais" e os "pintores abstratos". Alfredo fazia parte do movimento de pintores abstratos que não aceitavam o realismo social como única forma de expressão artística. De acordo com Babs Myer do "Times of Brazil" "Aceitando o" expressionismo abstrato "como o rótulo que mais se aproxima de sua arte, Lula trabalha a partir da" criação da intuição ", expressando um mundo de intuição com formas racionais. passado antigo com um futuro muito distante e cria uma sensação de tempo se movendo para o futuro ou para o passado, mas sempre de um todo contínuo. O círculo é sempre evidente, e pode-se reconhecer pedras de construção indianas antigas, ossos fossilizados ou estruturas para uso do homem em algum futuro nebuloso no espaço ". Mais tarde, em 1981, seu trabalho abstrato é reconhecido por Teresa Gisbert (Diretora do instituto de Estudos Bolivianos da Universidade de San Andres em La Paz, Bolívia), que descreveu seu trabalho como "Excelente por seu tratamento das qualidades de superfície e seu abstracionismo".

No domingo, 26 de janeiro de 2020, Da Silva foi atingido e morto por um veículo enquanto cruzava a rua perto de sua casa em Alexandria, Virgínia.

Antecedentes e carreira acadêmica

Estudou na Academia de Belas Artes de Potosí, Universidade Tomas Frias e na Academia de Belas Artes Prilidiano Pueyredon de Buenos Aires onde, em 1958, se formou como professor de desenho e pintura. Em 1962, ele ganhou uma bolsa para estudar artes gráficas no Pratt Institute of New York.

Carreira artística

Alfredo Da Silva estreou-se em 1951, aos 16 anos. Em 1959, ganhou o primeiro prêmio em concurso para artistas estrangeiros no Salão Nacional de Pintura de Buenos Aires. Em 1961 ele foi convidado para um show individual na União Pan-Americana em Washington, DC; nesse mesmo ano representou a União Pan-americana na Bienal de São Paulo. Em 1962, ele ganhou uma bolsa para estudar artes gráficas no Pratt Institute of New York. Em 1963, o Instituto de Cultura Espanhola de Madrid convidou-o a participar na exposição “Arte da América e Espanha”; naquele mesmo ano, ele recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim para o período de 1963–1964. Em 1964 foi convidado a participar da II Bienal Americana de Córdoba, Argentina, onde conquistou o 3º prêmio. Em 1977 participou da II Bienal da Bolívia INBO, onde ganhou o grande prêmio. Em 1980 foi convidado para a II Bienal Iberoamericana de Arte do México onde fez uma mostra.

Primeiros anos de 1943 a 1950

Aos oito anos Alfredo viu a arte do irmão Hugo Silva, que estudava na escola de belas artes local e com espírito competitivo estava motivado para fazer melhor. Durante este período, ele desenhou esboços a lápis de naturezas mortas e paisagens. O lápis era o único utensílio que ele podia comprar até ir para a escola em 1951.

Crescimento 1951 - 1962

Em 1951 matriculou-se na Academia de Belas Artes de Potosí, na universidade de artes Tomas Frias. Onde estudou desenho, pintura, escultura e artes gráficas. Depois, em 1958, foi para a Academia de Belas Artes Prilidiano Pueyredon de Buenos Aires onde, em dezembro do mesmo ano, se formou como professor de desenho e pintura. Em 1962, ele ganhou uma bolsa para estudar artes gráficas no Pratt Institute of New York.

Maturidade 1959 - 1980

Em 1959 ganhou o maior prêmio para um artista estrangeiro no Salão Nacional de Buenos Aires. “Apenas dois anos depois ele foi agraciado com a Pan American Fellowship em Washington, DC, onde recebeu um show solo e depois foi convidado a representar a União Pan-Americana na Bienal de São Paulo”.

"Durante a década de 1960, ele continuou a acumular homenagens, incluindo sua bolsa Guggenheim e uma bolsa do Pratt Graphic Center, à medida que suas obras de arte atraíam cada vez mais atenção e aplausos. Desde então, ele participou de dezenas de exposições coletivas em locais importantes como o Museu of Fine Arts, México; Museu de Arte Contemporânea de Dallas, Texas; Museu de Belas Artes de Helsinque, Finlândia; galeria da Universidade Central de Caracas, Venezuela; Instituto de Arte Contemporânea de Londres; Museu de Aberdeen, Escócia ; e o Centro Cultural de Villa Madrid, Espanha. Seu trabalho também foi exibido em várias exposições individuais na América do Norte e do Sul e na Europa e está nas coleções permanentes do Museu da Moeda de Potosi, Bolívia; do Museu Nacional de La Paz, o Museu Metropolitano de Nova York e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, para citar apenas algumas das coleções públicas que exibem suas obras. Seus muitos prêmios incluem o Grande Prêmio do II Bienal INBO de La Paz em 1977 ".

Presente - 1980-

Entre 1974 e 1976, ele trabalhou para a ABC TV American Broadcasting CO., 1257 54St. New York Graphic Designer: ilustrações para storyboards, apresentações de slides, capas, jaquetas, brochuras mecânicas. Trabalhando com departamento de imagem para desenvolver ilustrações.

Entre 1981 - 1986 ele trabalhou para o US News & World Report, 2400 N st., NW. Washington DC. Designer Gráfico: Responsável por projetar Suplementos para a US News Magazine, desde o início até a conclusão. Carga completa projetando material de promoção de mala direta, brochuras ~, livretos, anúncios para revistas e jornais. Habilidades conceituais, produzir composições de qualidade, produção geral de mecânicas, selecionar e avaliar fotografias. Excelente tipografia, Experiência em Ilustrações e Fotografia e laboratório fotográfico em quarto escuro. Gosta de trabalhar em projetos de equipe e cumprir prazos.

Entre 1987 e 1988, ele trabalhou para o The World & I, Washington Times Publication. 2850; New York Ave. Ne. Washington DC . Diretor de Arte: Responsável pelo visual geral da Revista, apoio no design conceitual e produção de todos os materiais gráficos, coordenação das atividades do departamento de Arte com os departamentos editorial e de produção. Direcionar e selecionar fotos, avaliar fotografias, ilustrações para a capa da revista e design de páginas para reportagens especiais, atribuir trabalhos a ilustradores e fotógrafos

Entre 1988 e hoje trabalhou para HJB Associates, 2228 South Quincy St. Arlington, VA. Meio período AS St. Diretor 1ITt: Concepção e produção de Identidade Corporativa, Catálogos Direct-I.1ail, Brochuras, Folhetos, Relatórios Anuais e Apresentações de Slides.

Em 21 de maio de 2005, ele foi jurado do Concurso de Arte do Congresso "Uma Descoberta Artística" em Washington Dc.

Entre 16 de março e 17 de maio de 2009, sua arte fez parte de uma mostra apresentada no Museu de Antioquia, em Medellín, Colômbia, por ocasião do 50º Aniversário do Banco Interamericano de Desenvolvimento e da celebração da 50ª Reunião Anual de Governadores do BID. Exposição que reúne pinturas, desenhos e gravuras de alguns dos mais importantes artistas latino-americanos e caribenhos do século XX, provenientes do acervo do Banco Interamericano de Desenvolvimento e da Organização dos Estados Americanos, em Washington, DC

Em 26 de janeiro de 2020, Alfredo foi atropelado e morto por um carro em Alexandria, VA, no que se acredita ter sido um acidente.

Comentários de críticos e artistas notáveis

  • No livro Art in Latin America Today "Bolívia", o crítico de arte Rigoberto Villarroel Claure afirma que "Alfredo da Silva era quase desconhecido em seu próprio país até que foi para o exterior e ganhou o maior prêmio para um artista estrangeiro no Salão Nacional de 1959 em Buenos Aires" .
  • Em um discurso de cabo em 26 de outubro de 1966, o Dr. José Gómez-Sicre disse: "Na minha opinião, Alfredo da Silva é muito talentoso como pintor e artista gráfico, e não há dúvida de que ele pode ser considerado um dos melhores artistas profissionais em seus campos na América Latina ".
  • No livro "Pintores Latino-americanos em Nova York" Ernesto Ramallo (professor e crítico de arte), de Buenos Aires, Argentina descreve Alfredo da Silva e sua obra. “Ele é muito jovem. Seus 24 anos quase conflitam com a maturidade que seu trabalho mostra. Estamos longe de pensar que pintar bem é questão de mais ou menos tempo, mas mesmo assim é surpreendente encontrá-lo tão maduro. Suas obras têm tudo , mas tudo na coerência, na unidade. É sugestivo, sim, mas sugere o fundo: não há nada de superficial ou epidérmico ”.
  • A célebre escultora boliviana Marina Núñez del Prado descreve sua obra em seu livro "Eternidad en Los Andes" "Sua obra é abstrata e nos faz pensar em Tiawanaqu. Ele tem toda a força telúrica e misteriosa da natureza andina".
  • Artista, crítico de arte e gestor cultural, Felix Angel descreve sua obra no catálogo "50 anos 50 obras" "Sua produção, baseada em um repertório de formas que se alternam entre o geométrico e o orgânico, sempre foi rica em significados. Ele nunca foi capaz de banir completamente de sua mente as imagens alucinatórias do Vale da Lua perto de La Paz, como atesta em sua obra a nitidez mineral do desenho e a complexidade labiríntica da composição total ”.

Estilo e influências

Estilo e técnica Influências e admiração
Arte abstrata Natureza
Arte texturizada Civilização inca
Aquarela Montanhas
Retratos Arte do século 15
Arte gráfica Arte do século 16
Litografia Arte do século 17
Serigraph Johannes Vermeer
Pintura a óleo Leonardo da Vinci
Desenho Rafael
Fotografia Ticiano
Natureza morta Bartolomé Esteban Murillo
Diego Velázquez
Artistas holandeses
Artistas italianos
Artistas espanhóis

Suas primeiras obras foram pintadas com cores vibrantes. Crescendo na Bolívia, ele foi influenciado pela civilização Inca. Em 1958 foi para Buenos Aires e ficou muito interessado em seu expressionismo textural. Em termos de cores, suas pinturas eram mais monocromáticas. Ele também dedicou muito mais foco à textura e composição. Em 1960 passou a receber convites para exposições em todo o mundo e as suas pinturas começaram a crescer em tamanho e detalhe.

Programas, prêmios e coleções

Um homem mostra na Bolívia

  • 1951 Bibloioteca de La Paz, Bolívia.
  • 1952 Universidade de Tomas Frias, Bolívia.
  • 1953 San Francisco Xavier University, Sucre, Bolívia.
  • 1954 Salão de Tarija, Bolívia.
  • 1955 Salão da cidade de Oruro, Bolívia.
  • 1955 Salão de Cochabamba, Bolívia.
  • 1955 Salão da cidade de La Paz, Bolívia.
  • 1857 Museu Nacional de Potosi, Bolívia.

Um homem mostra em outros países

  • 1954 Valparaíso, Chile.
  • 1955 Lima, Peru.
  • 1955 Rio Janeiro, Brasil.
  • 1957 Clube Jocky, Córdoba, Argentina.
  • 1957 Union Artist Gallery, Buenos Aires, Argentina.
  • 1958 Buenos Aires, Galeria, Argentina.
  • 1960 Punta del Este, Galeria, Uruguai.
  • 1960 Galeria Peuser, Buenos Aires, Argentina.
  • 1961 Pan American Union Gallery, Washington, DC
  • 1961 Henrri gallery, Alexandria, Virginia.

Shows de grupo

  • Exposição Latino-americana de 1955, EUA
  • 1962 Columbus Museum of Art and Graphics, Geórgia.
  • Festival de Arte Latino-Americana de 1962, US A
  • 1963 El Arte atual de America en Europa. Madrid, Espanha.

Prêmios

  • 1954 Primeiro Prêmio Escola de Belas Artes Potosi, Bolívia.
  • 1955 Primeiro Prêmio, Salão da Cidade de Potosi, Bolívia.
  • 1956 Menção Honrosa na Academia de Belas Artes de Potosi, Bolívia.
  • 1956 Salão do Prêmio Aquisição da Cidade de La Paz, Bolívia.
  • 1957, Primeiro Prêmio, JockeyClub, Córdoba, Argentina.
  • 1959 Primeiro Prêmio Salão Nacional de Artistas Estrangeiros da Escola de Belas Artes de Buenos Aires, Argentina.
  • Prêmio 1962, Academia de Belas Artes, Barranquilla, Colômbia.
  • 1964, 3º Prêmio, II Bienal Americana de Córdoba, Argentina.
  • 1966, Prêmio de Aquisição, Museu Everson, Siracusa
  • 1970, 2º Prêmio, Festival Chrysler, Provincetown, Massachusetts.
  • 1977, Grande Prêmio, II Bienal INBO, La Paz.

Museu e coleções particulares

  • Museu de Potosi, Bolívia.
  • Museu de Arte Moderna, Buenos Aires, Argentina.
  • Coleção particular Ignacio Ibarra, Portugal e Espanha
  • 1959 Salão Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina.
  • 1959 Agrupacion Arte No Figurativo, Buenos Aires, Argentina.
  • 1960 Sociedad Ver y Estimar, Buenos Aires, Argentina.
  • 1960 Primeira Exposição Internacional de Arte, Buenos Aires, Argentina.
  • 1961 Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina.
  • 1961 Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil.
  • 1961 Convite Especial Sexta Bienal de São Paulo, Brasil na Representação da União Pan-Americana.
  • 1961 - Primeira Galeria Interamericana do Contemporary of Art Hall, Washington, DC
  • 1961 Arte Latino-americana, Atlantic City Electric Company.
  • 1962 Latin American Art Duke University, Washington, DC
  • 1962 Latin American Art Foxcroft School, Virginia.

Família

  • Pai: Napoleon Silva Rodriguez
  • Mãe: Florencia Condori
  • Irmãos: Juvenal, Hugo, David
  • Irmãs: Tereza, Rosa
  • Filho: Lorenzo Da Silva


Grants

  • 1961, Pan American Fellowship, Washington, DC
  • 1963, Guggenheim Fellowship, Nova York.
  • 1964, Pratt GraphicCenter Grant, Nova York. Prêmios:

Coleções públicas

  1. Museu da Moeda de Potosí, Bolívia
  2. Museu Nacional, La Paz, Bolívia
  3. Museu de Arte Moderna, Caracas, Venezuela
  4. Museu de Arte Moderna, Staten Island, Nova York
  5. Museu de Arte Moderna da América Latina, Washington, DC
  6. Coleção Permanente, Fundação Hartford, Nova York.
  7. Instituto de Cultura Espanhola, Madrid, Espanha.
  8. Coleção Guggenheim, Nova York.
  9. Coleção Permanente, Kaiser, Argentina
  10. Museu de Belas Artes e Arte Moderna, Toledo, Espanha.
  11. Museu de Arte Moderna de Nova York.
  12. Embaixada da Bolívia, Moscou, Rússia.
  13. Metropolitan Museum, New York.
  14. Centro de Relações Interamericanas, Nova York.
  15. Everson Museum, Syracuse, Nova York.
  16. Museu de Arte Moderna, Lima, Peru.
  17. Museu de Arte Moderna, Rio, Brasil,
  18. Museu da Universidade do Texas.
  19. Banco Interamericano, Washington, DC

Exposições Individuais

  • 1951, Galeria Municipal, La Paz, Bolívia.
  • 1952, Academia de Belas Artes, Potosí, Bolívia.
  • 1954, San Francisco University, Sucre, Bolívia.
  • 1954, Academia de Belas Artes, Potosi, Bolívia.
  • 1955, Universidade Técnica, Oruro, Bolívia.
  • 1957, Museu da Moeda de Potosí, Bolívia.
  • 1957, Galeria do Jockey Club, Córdoba,
  • 1957, Argentina. Galeria da Sociedade de Artes Plásticas, Buenos Aires.
  • 1959, Art Bella Gallery, Montevidéu, Uruguai.
  • 1959, Galeria Galatea, Buenos Aires.
  • 1960, Museu de Arte Moderna, Buenos Aires.
  • 1960, Galeria Punta del Este, Uruguai.
  • 1961, Pan American Union Gallery, Washington, DC
  • 1962, Henri Gallery, Alexandria.
  • 1963, Royal Athenea Gallery, Nova York.
  • 1964, Pan American Union Gallery, Washington, DC
  • 1964, Galeria San Fidele, Milão.
  • 1965, Galeria Obélica, Buenos Aires.
  • 1967, Instituto Contemporâneo, Lima, Peru.
  • 1967, Libano Gallery, Libano.
  • 1970, Instituto Francês, Nova York.
  • 1971, Montreal Art Centre, Montreal.
  • 1974, Royal Athenea Gallery, Nova York.
  • 1974, American Federation, New York.
  • 1977, Museu de Arte Moderna, Rio, Brasil.
  • 1977, Museu de Belas Artes, Rio, Brasil.
  • 1977, Galeria Casa Blanca, Rio.
  • 1978, Galeria Kenako, La Paz, Bolívia.
  • 1979, Galeria Emusa, La Paz, Bolívia.
  • 1980, Franz Bader Gallery, Washington, DC

Exposições coletivas

  • 1956, Galeria Municipal, La Paz, Bolívia.
  • 1958, Museu de Belas Artes, Buenos Aires.
  • 1959, Galeria Nacional de Pintura, Buenos Aires.
  • 1959, Galeria Peuser, Buenos Aires.
  • 1960, Galeria Van Riel, Buenos Aires.
  • 1960, Arte Contemporânea, Museu de Arte Moderna, Buenos Aires.
  • 1961, Museu de Belas Artes, Buenos Aires.
  • 1961, Prêmio "Ver y Estimar", Galeria Van Riel, Buenos Aires.
  • 1961, Museu de Belas Artes, Rio, Brasil.
  • 1962, Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil.
  • 1962, Arte Latino-americana, Atlantic City
  • 1962, Arte Contemporânea, Duke University, New Orleans.
  • 1962, Arte Latino-americana, Museu de Belas Artes, México.
  • 1963, Arte Latino-americana, Columbus Museum of Art, Geórgia.
  • 1963, American Art of Spain, Madrid, Roma, Berlin, Bilbao, Paris.
  • 1963, Arte Contemporânea, Museu de Dallas, Texas.
  • 1964, International Gallery, Nova York.
  • 1964, Art Contemporary Gallery, Washington, DC
  • 1964, Magnet, Bonino Gallery, Nova York, Texas, México.
  • 1964, II Bienal da América, Córdoba, Argentina.
  • 1965, New personalities, Pepsi-Cola, New York.
  • 1965, Arte Latino-americana, Berlim.
  • 1965, Arte Contemporânea Sutton Place, Baltimore.
  • 1966, Arte Latino-americana, Museu de Arte Moderna, Paris.
  • 1966, "Arte Nova", Museu de Arte Moderna, Buenos Aires.
  • 1967, "20 South American Artists," México, Oakland, Oregon, Califórnia.
  • 1967, "Painters of South America," Museum of Fine Arts, Helsinki, Finlandia.
  • 1967, "Competição Ruben Dario", Nicarágua.
  • 1967, Arte Latino-americana, Universidade Central, Caracas, Venezuela.
  • 1968, American Federation of Arts, New York.
  • 1968, Museu Judaico, Nova York.
  • 1968, Galeria Obelic, Buenos Aires.
  • 1968, Galeria Maya, Bruxelas.
  • 1969, Festival Internacional de Montargis.
  • 1969, Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil.
  • 1969, Arte Contemporânea, São Francisco.
  • 1969, Institute of Art, New Haven.
  • 1970, Museu da Universidade do México.
  • 1970, Institute of Contemporary Art, Londres.
  • 1970, Artistas da América Latina Avant Garde, Roma.
  • 1973, Pintura Contemporânea da Bolívia, Museu de Arte Moderna, Paris.
  • 1973, Palácio Virreinal, Barcelona.
  • 1974, Montreal Art Centre.
  • 1974, Pintura Contemporânea da Bolívia, Museu Nacional, La Paz, Bolívia.
  • 1974, Museu de Arte Moderna, Estocolmo.
  • 1975, Museu de Abendeen, Escocia.
  • 1975, Cambridge University, Londres.
  • 1975, Museu de Arte Moderna, Minneapolis.
  • 1975, I Bienal INBO, La Paz, Bolívia.
  • 1976, Universidade de Yale.
  • 1977, Arte Atual da Iberoamérica, Centro Cultural Villa Madrid.
  • 1977, II Bienal INBO, La Paz.
  • 1978, Galeria de Artistas Modernos, Wicteom, Buenos Aires.
  • 1979, Museu Nacional, La Paz.
  • 1979, Galeria Documenta, São Paulo, Brasil.
  • 1979, Imaginar Gallery, Bogotá, Colômbia.

Referências

Rede

Diário

Gisbert, Teresa (abril de 1981). “A pintura boliviana hoje”. Américas . Washington dc: Secretaria-Geral da Organização dos Estados Americanos. 33 (4): 13.

Livros

  • Rigoberto Villarroel Claure (1963). Arte na América Latina Hoje Bolívia . Washington DC: União Pan-Americana. p. 17 e Ilustrações.
    • Mostra a união pan-americana de 1961, algumas informações biográficas e críticas sobre pinturas e críticas
  • Florencio Garcia Cisneros (1964). Pintores latino-americanos em Nova York (em inglês e espanhol). Francisco R. Garcia. Mostra as datas da exposição de 1936 a 1962
    • Contém algumas informações biográficas, pinturas e análises críticas
  • Mostra Internacional de Arte Gráfica (em inglês e holandês). Frechen / Alemanha. 1986. p. 158.
    • Mostra algumas informações biográficas e 1 pintura
  • 10ª Trienal Internacional de Impressões Gráficas Originais (em inglês, espanhol e holandês). Washington DC: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. p. 235.
    • Mostra trabalho de arte e artista
  • Teresa Gisbert (abril de 1981). Américas . 33 . Washington DC: Secretaria-Geral da Organização dos Estados Americanos. p. 1 e contracapa.
    • Mostra trabalho de arte e artista
  • Marina Núñez del Prado (dezembro de 1973). Eternidad en Los Andes . Marina Núñez del Prado. pp. 191–192.
    • Opiniões positivas por escrito do artista
  • II Bienal Ibericoamericana de Arte (em inglês, espanhol e holandês). 1985. p. 235.
    • Mostra trabalho de arte e artista
  • Alexander, Robert J. (1958). A revolução nacional boliviana . New Brunswick, NJ: University Press.
    • tudo sobre a revolução nacional boliviana
  • Biblioteca Felipe Herrera do Banco Interamericano de Desenvolvimento (2009). 50 Anos 50 Obras (em Inglês e Espanhol). Washington, DC: Centro Cultural do BID. p. 66
    • Mostra uma obra de arte e o reconhece como um dos 50 maiores artistas latino-americanos. com comentários de Felix Angel

Jornal

  • Alejandra Melgraejo (abril de 2008). "Da Silva: gran artista potosino y experimentador de texturas" (em espanhol). Potosí Bolívia: EL Potosi. Citar diário requer |journal= ( ajuda )
    • Contém = Mostra um artigo de 2 páginas em cores com trabalho de arte e reconhecimento de artista
  • "Cerimônia de Premiação do Congresso". Washington Post . Washington DC. Maio de 2005.
    • Contém = Mostra a foto e o artista dos prêmios
  • Meyer, Babs (3-4 de dezembro de 1978). “Bolsista Guggenheim em SP”. São Paulo: Suplemento do Brazil Herald. pp. parágrafos 5 e 6.
    • conecta Dr. Sicre e define a arte de Alfredos

links externos