Alejandro Otero - Alejandro Otero

Alejandro Otero
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Uma escultura de Alejandro Otero no Museu de Arte Moderna Jesús Soto
Nascer 7 de março de 1921
El Manteco, Bolívar
Faleceu 13 de agosto de 1990
Caracas
Nacionalidade venezuelano
Conhecido por pintor abstrato geométrico, escultor, escritor, promotor cultural
Movimento Op Art , abstração geométrica
Cônjuge (s) Mercedes Pardo
Prêmios 1940 - Primeiro lugar no I Salão Oficial de Arte da Venezuela / 1958: Otero ganha o Prêmio Nacional de Pintura no Salão Oficial / 1959: representou a Venezuela na Bienal de São Paulo, recebendo menção honrosa

Alejandro Otero (El Manteco, Bolívar , 7 de março de 1921 - Caracas , 13 de agosto de 1990) foi um pintor venezuelano de abstração geométrica , escultor, escritor e promotor cultural. Foi membro fundador do grupo Los Disidentes .

Vida pregressa

Alejandro Otero estudou arte na Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas de 1939 a 1945. Em 1940 ganhou um prêmio no Primeiro Salão Oficial de Arte da Venezuela . Após seus estudos, Otero viajou para Nova York e Paris onde focou seu trabalho na revisão do cubismo em 1945, residindo em Paris até 1952. Em 1945 também foi para Washington, DC , onde expôs trabalhos figurativos na União Pan-Americana . Foi casado com a artista venezuelana Mercedes Pardo em Londres, 1951. Descendentes: Mercedes Otero Pardo, Carolina Otero Pardo, Alejandro Otero Pardo e Gil Otero Pardo

Carreira

Ele produziu algumas de suas séries pictóricas mais importantes em Paris, incluindo Las Cafeteras ( The Coffee Pots ), pintado entre 1946 e 1948, que marca sua transição da representação para a abstração . Exibidas no Museo de Bellas Artes em Caracas em 1949, essas pinturas causaram um alvoroço crítico na Venezuela culturalmente conservadora, o que acabou ajudando a desencadear o surgimento da abstração modernista na Venezuela. Essas obras se tornaram conhecidas em 1948 em uma exposição em Washington, DC, pois serviram como uma transição para Otero superar o realismo e iniciar uma nova era para a pintura venezuelana.

Em 1950, Otero viajou para a Holanda em busca da obra de Piet Mondrian , um artista que se tornou fundamental para o desenvolvimento da nova série de obras de Otero, incluindo Líneas de color sobre fondo blanco ( Linhas coloridas sobre fundo branco ) de 1951 e Collages ortogonales ( Orthogonal Collages ) de 1951–52. Essas últimas obras, colagens dinâmicas que apresentam uma trama estreita de faixas horizontais e verticais de papel multicolorido, mostram o artista fazendo experiências com os efeitos espaciais e ópticos da linha e da cor. A ideia do módulo na prática de Otero surgiu primeiro nestes trabalhos, nos quais ele explorou exaustivamente uma concepção dinâmica de espaço e estrutura pictórica típica da Op Art e da Arte Cinética .

De volta a Caracas, foi convidado a participar da integração das artes visuais ao programa arquitetônico da Ciudad Universitaria de Caracas , projeto dirigido e promovido pelo arquiteto Carlos Raúl Villanueva e considerado o esforço mais avançado em arquitetura e urbanismo no país. Como parte de um grande grupo de artistas venezuelanos e estrangeiros (incluindo Hans Arp , Alexander Calder , Fernand Léger , Victor Vasarely , Mateo Manaure , Francisco Narváez e Jesús Rafael Soto ) contribuindo para o projeto, Otero realizou uma série de grande público obras, incluindo murais , vitrais e Policromías ( policromias ), fachadas em mosaico de vidro .

Entre 1955 e 1960, desenvolve a extraordinária série de setenta e cinco Coloritmos , uma de suas maiores contribuições para o campo da pintura. Em 1955, Otero produziu seu primeiro Colorhythm . Pintados com Duco , uma laca industrial brilhante , aplicados com pistolas de spray ou rolos sobre madeira ou Plexiglass , os Colorhythms são módulos composicionais imersivos de grande escala executados sobre suportes retangulares. Estruturadas por faixas verticais escuras paralelas, uniformemente espaçadas, sobre fundo branco, as pinturas possuem marcações coloridas colocadas entre as faixas, que ativam toda a estrutura do plano. Nessas obras, Otero conseguiu enfatizar o ritmo e a cor sobre a forma, resultando em uma sugestiva ambigüidade espacial típica da Op Art . Como consequência da intensidade óptica , vibração cromática e movimento rítmico, o plano da imagem parece expandir-se dinamicamente para fora. Com os Coloryhthms , Otero propôs uma ideia de particular importância: a noção do plano como um campo espacial de forças em constante expansão, funcionando simultaneamente como pintura imersiva, volume e arquitetura.

Em 1958, Otero recebeu o Prêmio Nacional de Pintura do Salão Oficial e, em 1959, representou a Venezuela na Bienal de Arte de São Paulo , recebendo menção honrosa. Ele está na coleção do Museu de Arte Moderna ( MoMA ) na cidade de Nova York .

Na década de 1960 abandona a pintura para trabalhar em maior escala nas suas esculturas cívicas , como Delta Solar . Ele também produziu colagens de objets trouvés , como na Figura da página nº 1 . No final de sua vida, ele realizou muitas encomendas de arte pública monumentais em muitas cidades americanas. Em 2012, a exposição Resonant Space: A Colorhythms de Alejandro Otero organizado pelo Instituto de Arte Contemporânea  [ pt ] (IAC), foi apresentado na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil.

Galeria

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  • Laguna de los espejos.jpg
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  • Otero-Facultad Ingenieria-UCV.JPG

Trabalhos selecionados

Veja também

Referências

links externos