Alejandro Obregón - Alejandro Obregón

Alejandro Obregón
Fotografia em preto e branco de Alejandro Obregón em perfil fumando um cigarro.
Fotografia de Guillermo Angulo.
Nascer
Alejandro Jesús Obregón Roses

( 1920-06-04 )4 de junho de 1920
Faleceu 11 de abril de 1992 (11/04/1992)(71 anos)
Nacionalidade Espanhol-colombiano
Conhecido por Pintura
Trabalho notável
Movimento Abstrato, Surrealismo, Cubismo
Cônjuge (s)

Alejandro Jesús Obregón Rosės (4 de junho de 1920 - 11 de abril de 1992) foi um pintor, muralista, escultor e gravador colombiano .

Biografia

Obregón nasceu em Barcelona , Espanha. Ele era filho de pai colombiano e mãe catalã. A família Obregón possuía uma fábrica têxtil em Barranquilla , Colômbia. A maior parte de sua infância foi passada em Barranquilla e Liverpool , na Inglaterra. Depois de voltar para Barranquilla, decidiu se tornar artista. Ele estudou artes plásticas em Boston por um ano em 1939, depois voltou a Barcelona para servir como vice-cônsul da Colômbia por quatro anos. Casou-se com Ilva Rasch-Isla, filha do poeta Miguel Rasch-Isla , durante sua estada na Espanha. Em 1948, tornou-se Diretor da Escola de Belas Artes de Santafé de Bogotá, onde foi influenciado pelos afrescos dos artistas Pedro Nel Gómez e Santiago Martinez Delgado . Ele deixou a Escola de Belas Artes e mudou-se para a França com sua segunda esposa, Sonia Osorio ; mais tarde, ele se casou com sua terceira esposa, a pintora inglesa Freda Sargent . Depois de viajar pela Europa, ele retornou a Barranquilla em 1955. Obregón morreu em 11 de abril de 1992, sucumbindo a um tumor no cérebro. Viveu e trabalhou exclusivamente em Cartagena nos últimos 22 anos de sua vida, de 1970 até sua morte em 1992.

Carreira

Obregón apresentou a sua primeira individual na Colômbia em 1945. Participou no quinto e no sexto Salón de Artistas Colombianos em 1944 e 1945, que atraiu a atenção da imprensa e da crítica. Em 1945, Obregón se estabeleceu em Barranquilla, onde ganhou o primeiro prêmio para Dorso de mujer no primeiro Salón Anual de Artistas Costeños e exibiu sua segunda exposição individual em fevereiro de 1946. Em 1949, mudou-se para Paris e expôs em toda a França, Alemanha e Suíça . Mudou-se então para Alba, perto de Avinhão , onde permaneceu até 1955. Uma pintura desse ano, Natureza-Morta em Amarelo , mostra que o seu estilo pessoal se desenvolveu plenamente, com os elementos formais que passaram a caracterizar a sua obra. Em 1955, Souvenir of Venice (1954) foi adquirido para o Museu de Arte Moderna de Nova York , fazendo de Obregón um dos poucos colombianos no acervo do museu. Em 1962, ganhou o Prêmio Salón de Artistas Colombianos , que o consagrou como um dos principais artistas colombianos do século XX.

Estilo e elementos

Obregón é principalmente um pintor. Suas composições são geralmente divididas horizontalmente em duas áreas de diferentes valores ou tamanhos pictóricos, mas de igual intensidade visual. Outros elementos são colocados contra eles. Seu estilo é caracterizado pelo uso de cores, exploração de traços e pinceladas por meio do manuseio do pincel e emprego de transparência e empastamento. As paisagens foram traduzidas em símbolos geométricos da Colômbia. Obregón é um bom exemplo da tendência surrealista abstrata na América Latina.

A cor desempenha um papel fundamental na integração das estruturas do seu design, utilizando as formas geométricas e o expressionismo. Tanto no nível afetivo quanto como elemento unificador da composição, a cor é uma parte essencial do estilo de Obregon. O tom elegíaco e dramático de El Velorio , por exemplo, é intensificado pelo domínio da cor vermelha na composição geometricamente articulada.

A crítica Marta Traba identificou uma série de elementos característicos da obra de Obregon: valores poéticos pessoais; auto-suficiência em relação à realidade, aliás a partir dela; intenção expressiva; liberdade de forma; busca de identidade com base na paisagem, zoologia e flora; pessoas do espaço elíptico por elementos mágicos; e desprezo pela cultura urbana. Também exclusivo de Obregon é que em vez de pintar fielmente o que vê, ele fez uso extensivo de sua imaginação e vitalidade pessoais. Das naturezas mortas dos anos 1950 às paisagens do céu, do mar e das construções de Cartagena de Indias , onde trabalhou até sua morte, a obra de Obregón é multifacetada. Ele transmite seu sentimento pela geografia e vida selvagem da Colômbia, seu amor pela família e sua paixão pelas mulheres. Seus temas lembram ao espectador lealdade, amizade, memória e, em última instância, a maravilha da vida, por mais insignificante que pareça em termos do cosmos.

Muitas vezes, todos eles são acompanhados por exuberantes exemplares da fauna e da flora, onde, em alguns casos, o protagonista é a flor, e Flor de mangle [1965], ou camaleões, como em Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] e a peça irmã Homenaje a Zurbaran [1962] e Jardín barroco [1965]. Como acontecimento significativo em El último cóndor [1965], o artista apresenta o animal reclinado, o último roxo, denunciando o perigo real de extinção que é sua espécie, ao lado de um manguezal colorido, paradoxalmente também afetado pela intervenção humana.

Períodos

Entre 1942 e 1946, Obregón assimilou diferentes influências. Sua pintura mostra a influência de Picasso e Graham Sutherland , embora esses sejam apenas pontos de partida. Entre 1947 e 1957, influenciado por Goya e Picasso, pintou temas como manicômios, loucos em cafés e cachorros. Foi testemunha da revolta popular de 9 de abril de 1948 e interessou-se especialmente por interpretar esse acontecimento, que atingiria sua expressão máxima em seu óleo Violencia . No terceiro período, de 1958 a 1965, Obregón fez mais uma viagem à Europa e aos Estados Unidos. Durante a década de 1960, Obregón utilizou um sistema pictográfico de sua própria invenção, com símbolos formais e cromáticos. Esse sistema foi reconhecido na 9ª Bienal de São Paulo , onde representou a Colômbia em seu próprio pavilhão e ganhou o Grande Prêmio Francisco Matarazzo Sobrinho para a América Latina . Depois de 1966, quando ganhou amplo reconhecimento nacional e internacional, ele mudou dos óleos para o acrílico.

Influências

Ao longo de quatro décadas, Obregón incorporou à sua pintura um repertório de temas de caráter inequivocamente colombiano.

Obregón influenciou a cultura europeia, ao mesmo tempo que manteve um imaginário e criação estilística andina, usando violões, touros e o condor andino em suas peças. Em 1959, Obregón pintou seu primeiro condor, que desde então apareceu em quase cinquenta telas durante sua carreira. Ao aludir à nação, como o condor figura no brasão da Colômbia, na obra de Obregón, o condor também se refere à exaltação do poder da natureza americana, do ideal de liberdade e da força da vitalidade. O uso da iconografia do violão pode ter vindo da influência de Picasso, cuja influência cubista foi o ponto de partida para a obra de Obregón.

Em diferentes momentos de sua carreira, Obregón produziu obras relacionadas à violência política na Colômbia, como La Violencia , desde 1948. Estudiante Muerto , premiado com o prêmio nacional da Colômbia na Exposição Internacional Guggenheim de 1956 , pertencia a um grupo de pinturas em homenagem a estudantes e líderes populares que perderam suas vidas durante este período de agitação social.

Os "cinco grandes"

Obregón é o artista talvez mais intimamente identificado com o espírito de renovação artística manifestado na década de 1950 na Colômbia. Foi neste período que Obregón, Enrique Grau , Fernando Botero , Eduardo Ramírez Villamizar e Édgar Negret passaram a ser conhecidos como os "Cinco Grandes" da arte colombiana. Ainda em 1956, Obregón's Cattle Drowning in the Magdalena River foi premiado com o primeiro prêmio no Gulf Caribbean Competition, em Houston , Texas , uma exposição que também incluiu trabalhos de outros dos "Big Five".

La Violencia funciona

El Velorio (The Wake), também conhecido por El estudiante (The Student) e outros nomes semelhantes, foi um dos comentários mais proeminentes de Obregón sobre La Violencia . Nesta peça, Obregón exibe sua influência cubista inicial, evidente na redução de detalhes e objetos em formas elementares. Enquanto a imagem simples parece mostrar um corpo, com bandagens cobrindo o corpo do homem e uma perna parcialmente decepada, o contexto da peça fornece mais informações. Obregón pintou esta peça durante La Violencia na Colômbia. Obregón foi um dos primeiros artistas colombianos a comentar La Violencia. El Velorio se refere a um evento específico ocorrido em 8 e 9 de junho de 1954; um levante estudantil na Universidade Nacional contra a ditadura do presidente Gustavo Rojas Pinilla resultou no massacre de treze estudantes pelas forças do exército. Os contemporâneos Ignacio Gómez Jaramillo e Enrique Grau também testemunharam esse evento, mas a pintura de Obregón é mais abstrata e mais expressiva do que suas interpretações do mesmo evento. O afastamento de questões anedóticas e o uso de linhas e cores não naturalistas e a fragmentação da figura com propósitos expressivos em El Velorio influenciaram outros artistas interessados ​​em abordar as questões sociopolíticas durante os anos sessenta.

Em La Violencia (1962), Obregón transmitiu a atmosfera nefasta e perversa evidente na violência que ocorreu nas áreas rurais. Esta pintura sugere a figura de uma mulher deitada de costas, uma figura que se confunde com a paisagem. Ela foi atacada e morta; a pele do rosto e parece ter sido rasgada. O corpo cinza com arranhões e toques sutis de vermelho cria uma impressão de desolação. Embora a data de apresentação de La Violencia não possa vincular a pintura a nenhuma instância específica, pode-se inferir que ele estava ciente das atrocidades da época.

Murais

Tierra, Mar, y Aire (Terra, Mar e Vento) é um mural atualmente na fachada do edifício Mezrahi, localizado na Rua Carrera 53 e Rua 76 em Barranquilla, Colômbia. Obregón foi contratado para criar o mural por Samuel Mezrahi, pai do atual proprietário e morador do prédio, Mair Mezrahi-Tourgemen, quando o artista estava no meio de sua carreira artística. Obregón recebeu 15.000,00 pesos para concluir o projeto. Obregón demorou cerca de um ano para terminar o mural, pois escolheu uma abordagem extremamente delicada e demorada, exigindo um processo complexo denominado mosaico . Para construir o mural, ele colou peças individuais de cristinac na parede do edifício Mezrahi. Tierra, Mar y Aire cobre toda a altura da parede do prédio de três andares. A superfície da obra mede 9 m × 6 m (30 pés × 20 pés). Obregón utilizou cores intensas e símbolos que homenageiam a natureza tropical da área. Embora o mural precise de reparos, nenhum esforço foi feito, pois os materiais não estão mais sendo fabricados.

Cosas de Aire , criado em 1970, foi doado pelo Banco BBVA da Colômbia ao Museu de Arte Moderno de Barranquilla em 2008. É um mural de acrílico sobre argamassa de cimento, medindo 16,5 x 9 metros, apresentando elementos geométricos brilhantes e radicais padrões, desprovidos das pinceladas típicas da sua obra. É o último de uma série de cinco murais pintados por Obregón em Barranquilla.

Exposições e prêmios

  • 1956 Gado afogando-se no Rio Magdelena , Competição do Golfo do Caribe, Houston, Texas. Primeiro prêmio
  • 1956 Estudiante Muerto , Exposição Internacional da Fundação Solomon R. Guggenheim. Prêmio nacional
  • 1962 Salón de Artistas Colombianos
  • 1999 Arte y violencia en Colombia desde 1948 , Museo de Arte Moderno , Bogotá, Colômbia
  • 2009 50 anos, 50 obras: Arte da América Latina, Caribe do século 20 , Museu de Antioquia em Medellín, Colômbia

Obras de arte selecionadas

  • Tierra, Mar, y Aire , 1957
  • Estudiante Muerto , 1956
  • Tropical Jardines , 1962
  • Último Condor , 1965
  • Torocondor
  • Ciclone se aproximando , 1960
  • Flores carnívoras
  • Huesos de mis bestias: el alcatraz , 1966
  • Cosas de Aire , 1970

Referências

links externos