Alan Stivell - Alan Stivell

Alan Stivell
Stivell em show no Festival de Cornouaille (Quimper, Bretanha), 2016
Stivell em show no Festival de Cornouaille ( Quimper , Bretanha ), 2016
Informação de fundo
Nome de nascença Alan Cochevelou
Nascer ( 06-01-1944 )6 de janeiro de 1944 (77 anos)
Riom , Auvergne , França
Gêneros Música celta , música bretã , música mundial
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • compositor
  • compositor
  • músico
Anos ativos 1960 - presente
Etiquetas Keltia III
Local na rede Internet alanstivell .bzh

Alan Stivell ( pronúncia em bretão:  [ˈɑːlãn 'sti: vəlː] ; nascido em Alan Cochevelou em 6 de janeiro de 1944) é um músico e cantor francês, bretão e celta , compositor, artista musical e mestre da harpa celta . A partir do início dos anos 1970, ele reviveu o interesse global pela harpa celta (especificamente bretã) e pela música celta como parte da música mundial . Como tocador de gaiteiro e bombardeiro , ele modernizou a música tradicional bretã e o canto na língua bretã . Um precursor do rock celta , ele é inspirado pela união das culturas celtas e é um guardião da cultura bretã .

Carreira musical

Início da vida e início da carreira

Corpo sólido "Crystal Harp" (Goas-Stivell, 1987)

Alan Stivell nasceu na cidade de Riom, em Auvergnat . Seu pai, Georges (Jord em Breton) Cochevelou , era um funcionário público do Ministério das Finanças da França que realizou seu sonho de recriar uma harpa celta ou bretã na pequena cidade de Gourin , na Bretanha , e sua mãe Fanny-Julienne Dobroushkess era lituana -Descendência judaica . Em 1953, Alan começou a tocar o instrumento aos nove anos sob a tutela de seu pai e Denise Megevand, uma harpista de concerto. Alan também aprendeu mitologia, arte e história celtas, bem como a língua bretã , a dança tradicional bretã e a gaita de foles escocesa e o bombarde , um instrumento tradicional bretão, da família do oboé . Alan começou a fazer concertos aos onze anos e estudou música folk tradicional bretã, inglesa, irlandesa, escocesa e galesa, também aprendendo tambor, flauta irlandesa e apito de lata. Ele competiu e ganhou vários concursos de música tradicional bretã na banda Bleimor Pipe. Alan passou sua infância em Paris , com suas influências cosmopolitas. Mas ele se apaixonou pela música bretã e pela cultura celta em geral, e freqüentemente voltava na adolescência para a Bretanha.

A primeira gravação de Stivell veio em 1960 ("Musique gaelique"), um single que foi seguido pelo LP Telenn Geltiek em 1964. Ele já gravou harpa solo e cantores backing harpa em 1959 com Breiz ma bro ("Brittany my country") e um Mouez Breiz EP ("Voice of Brittany") com a cantora Andrea Ar Gouilh. Seu nome artístico, Stivell, significa "fonte" ou "primavera" em bretão. O nome se refere tanto à renovação bretã quanto a seu sobrenome Cochevelou (uma evolução de kozh stivelloù , "as velhas fontes").

Stivell e o renascimento da harpa celta

Com uma nova harpa bárdica com cordas de bronze, Stivell começou a experimentar estilos de música modernizados que ficaram conhecidos como rock celta . Em 1966, Alan Stivell começou a se apresentar e gravar como cantor. No ano seguinte, ele assinou contrato com a Philips Records . Isso foi durante o nascimento do movimento musical novo bretão e celta.

Em 1968, após dois anos de turnê e apresentações regulares no American Students and Artists Center em Paris, Alan juntou-se ao Moody Blues no palco para se apresentar no Queen Elizabeth Hall de Londres.

Em 1970, Stivell lançou seus primeiros sucessos, o single "Broceliande" e o álbum Reflets , ambos pela gravadora Philips . Ele tornou-se intimamente associado ao florescente revival das raízes bretãs , especialmente após o lançamento do álbum puramente instrumental de 1971, Renaissance of the Celtic Harp , que ganhou um dos prêmios mais famosos da França, o prêmio da Académie Charles Cros .

O crítico musical Bruce Elder escreveu sobre o álbum Renaissance of the Celtic Harp :

As pessoas que ouvem esse disco nunca mais são as mesmas. Renascença da Harpa Celta , um dos discos mais belos e assustadores já feitos por alguém, apresentou a harpa celta a muitos milhares de ouvintes em todo o mundo. Chamar essa música de linda e arrebatadora seria o cúmulo do eufemismo - na verdade, não existem palavras na língua inglesa para descrever este álbum de forma adequada. A obra de abertura, ' Ys ', é uma peça inspirada na lenda da capital do século V do reino da Cornualha (a maioria das versões da lenda colocam a cidade na Baía de Douarnenez, na costa da Bretanha ), [diz-se que foi] engolfado por um dilúvio como punição por seus pecados. ( Debussy escreveu uma de suas melhores obras, " The Engulfed Cathedral ", mais tarde adaptada pelo grupo Renaissance para "At the Harbor" no álbum Ashes Are Burning de 1973 , baseado na mesma lenda). O reflexivo "Marv Pontkellec" é tão sublimemente bonito, mas o destaque deste álbum é "Gaeltacht", uma jornada musical de 19 minutos da harpa de Stivell pelas terras gaélicas da Irlanda , Escócia e Ilha de Man .

Em 28 de fevereiro de 1972, Stivell deu um concerto no teatro Olympia , um famoso music hall em Paris, onde Alan e sua banda tocaram uma música que combinava a música celta tradicional com sons modernos (guitarra elétrica, bateria, etc.). Este concerto tornou Stivell e sua música conhecidos em toda a França. Naquela época, a abordagem eclética de Stivell para a música era muito nova e considerada arriscada, mas logo se tornou popular. Mais de 1.500.000 discos daquele concerto ( A l'Olympia ) foram vendidos. A nova fama de Alan Stivell o impulsionou a viajar pela França, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos. Ele continuou gravando e publicou uma coleção de poesia bretã em 1976. Com sua Symphonie Celtique de 1980 , ele misturou pela primeira vez elementos do rock, uma orquestra sinfônica, instrumentos celtas e elementos étnicos não europeus como o vocalista berbere Djourha e o sitarista Narendra Bataju .

O renascimento da música folk diminuiu um pouco na década de 1980. Embora Alan Stivell ainda mantivesse uma sequência popular, ele não atingiu o pico de popularidade que tinha na década de 1970. Ele continuou fazendo turnês em muitas partes do mundo e gravando para uma base de fãs leais. Também trabalhou com a cantora inglesa Kate Bush .

Fusões celtas e música mundial

Alan Stivell em Nuremberg , Alemanha, 2007

Na década de 1990, Stivell gravou com o cantor francês Laurent Voulzy , o intérprete tradicional irlandês Shane MacGowan e o cantor senegalês Doudou N'Diaye Rose . O álbum foi Again e se tornou muito popular na França, o início de uma nova onda celta. Os discos de Stivell no final dos anos 1990 continham elementos de rock mais pronunciados, e ele se apresentou em um festival de rock chamado Transmusicales em Rennes . Ele continuou trabalhando com uma variedade de músicos, convidando Paddy Moloney (do The Chieftains ), Jim Kerr (do Simple Minds ), Khaled e Youssou N'Dour para estar em seu álbum internacional 1 Douar / 1 Earth .

O sucesso francês de 1998 " La Tribu de Dana ", do trio de rap Manau , um dos singles franceses mais vendidos de todos os tempos, apresentou um arranjo musical muito semelhante ao " Tri Martolod " de Stivell . Embora Stivell tenha processado Manau pela amostragem não autorizada, o grupo alegou que havia modificado o original o suficiente, por meio da adição de letras e outras alterações, para evitar quaisquer acusações de plágio . Stivell agora é creditado por uma parte dos arranjos de " La Tribu de Dana ".

O CD de Stivell, Again em 1993, foi a base para uma nova onda de sua popularidade, especialmente na França e na Bretanha. Outros álbuns receberam boas críticas, como Brian Boru ou 1 Douar ("1 Earth"). Em 2002, Stivell lançou Au-delà des mots ("Beyond Words"), seu vigésimo primeiro LP. No álbum, ele tocou seis harpas diferentes, especialmente dedicadas ao 50º aniversário do Celtic Harp Revival.

Em 2004, para comemorar o 50º aniversário do renascimento da harpa celta na Bretanha, ele escreveu um livro em colaboração com Jean-Noël Verdier: Telenn, la harpe bretonne ("Telenn, a harpa bretã"). No mesmo ano, um DVD, Parcours , foi publicado pela Fox-Pathé.

Em 2006, um novo CD chamado Explore foi lançado na França e em outros países, distribuído pela Harmonia Mundi . O álbum explorou fusões de música celta com electro-rock, raga e hip-hop com um estilo vocal único e pessoal e uma mistura original de letras em bretão, inglês e francês.

Alan Stivell e Nolwenn Leroy interpretando "Brian Boru" no Paris Olympia em 2012

Em 2009, o título de seu álbum Emerald comemorou seu aniversário de esmeralda com seus fãs (ou seja, quarenta anos juntos) e prestou homenagem ao mar e às terras celtas (cor azul esverdeado, Glaz em idioma bretão). Em 2013, um novo álbum em CD e DVD chamado Olympia 40th Anniversary foi lançado na França ( Universal ) como resultado do concerto realizado no mítico music hall Olympia em 16 de fevereiro de 2012.

Em 2 de outubro de 2015, Stivell lançou um novo álbum em CD chamado AMzer: Seasons through WorldVillage na França (e outros países), seu primeiro dos anos 2010, coincidindo com o 50º aniversário de sua carreira. O álbum também está disponível como uma "edição limitada de Leclerc", incluindo 3 faixas bônus (2 mixagens alternativas e uma nova instrumental) e um livreto de 60 páginas.

Aclamação da crítica

O crítico musical Bruce Eder afirmou: "As gravações de harpa [de Alan Stivell], com seu lirismo envolvente e padrões de variações fortemente entrelaçados, podem atrair ouvintes mais sérios de música new age. O público principal de Stivell, no entanto, encontra-se com fãs de música celta e cultura e música folclórica inglesa. Abraçando elementos antigos e modernos, mas (além de seu trabalho de folk-rock) sem comprometer a sensibilidade melódica moderna, sua música captura o mistério e a estranheza das paisagens bretãs, irlandesas, galesas e escocesas que são atemporal e atemporal. É assombroso, misterioso e belo, sem equivalente na música popular moderna e poucos pares no reino da música popular comercial. "

Entrevistas

Uma tradução para o inglês da entrevista de Stivell para o Le Peuple Breton por Peter Barry foi publicada na revista escocesa de política, atualidades e artes Calgacus em 1975.

No livro Racines interdites ("Forbidden Roots"), de 1978 , uma série de entrevistas com Stivell aborda questões sobre a língua, história e geografia bretãs, bem como sua visão utópica de um mundo que vive em harmonia meditativa com a natureza. Letras de 17 das canções de Stivell são reimpressas no final do livro.

Legado

Alan Stivell influenciou vários artistas contemporâneos, principalmente a banda de folk metal Eluveitie . Seu maior sucesso 'Inis Mona' compartilha uma melodia com o tradicional Tri Martolod. Onde é tocado em gaita de foles , apito de lata e hurdy-gurdy com adição de vocais ásperos, guitarra elétrica , baixo e bateria .

Instrumentos

Discografia

Álbuns originais (de estúdio e ao vivo)

  1. Telenn Geltiek / Harpe celtique (1964) (estúdio # 01 / instrumental # 01)
  2. Reflets / Reflections (1970) (estúdio # 02)
  3. Renascença da Harpa Celta (1971) (estúdio # 03 / instrumental # 02)
  4. À l'Olympia / Olympia Concert (1972) (ao vivo # 01)
  5. Chemins de Terre / From Celtic Roots / Celtic Rock (1973) (estúdio # 04)
  6. E Langonned (1974) (estúdio # 05)
  7. E Dulenn / À Dublin / Live in Dublin (1975) (live # 02)
  8. Trema'n inis: Vers l'Île (1976) (estúdio # 06)
  9. Raok Dilestra: Avant d'accoster / Before Landing (1977) (estúdio # 07)
  10. Un dewezh 'barzh' gêr: Journée à la maison / A Homecoming (1978) (estúdio # 08)
  11. Tour Internacional: Tro ar Bed (1979) (live # 03)
  12. Symphonie Celtique : Tir Na N-Og / Celtic Symphony (1979) (estúdio # 09)
  13. Terre des vivants: Bed an dud vew (1981) (estúdio # 10)
  14. Legend / Légende / Mojenn (1983) (estúdio # 11)
  15. Harpas da Nova Era / Harpes du Nouvel Âge / Telenn a 'Skuilh-dour (1985) (estúdio # 12 / instrumental # 03)
  16. The Mist of Avalon (1991) (estúdio # 13)
  17. Novamente (1993) (regravações em estúdio com outros artistas em dueto)
  18. Brian Boru (1995) (estúdio # 15)
  19. 1 Douar / 1 Earth (1998) (estúdio # 16) ("Eunn Douar" em bretão )
  20. Voltar para Breizh (1999) (estúdio # 17)
  21. Au-delà des mots / En tu-hont d'ar c'homzoù / Além das palavras (2002) (estúdio # 18 / instrumental # 04)
  22. Explore (2006) (estúdio # 19)
  23. Emerald (2009) (estúdio # 20)
  24. AMzer: Seasons (2015) (estúdio # 21)
  25. Human ~ Kelt (2018) (estúdio # 22)

A l'Olympia e In Dublin foram gravadas ao vivo, mas apresentavam apenas faixas novas e inéditas.

Compilações

  • Atenção! Alan Stivell! (1973)
  • Grand Succès d'Alan Stivell (1975)
  • 70/95 Zoom (1997) - Disques Dreyfus (compilação de 2 CDs 1970 ~ 1995, 35 faixas)
  • Routes (1997) - Disques Dreyfus (boxset de 4 CDs / 73 faixas / livreto de 32 páginas)
  • Vers l'île (1999) - Universal Music Group (3CD "Long Box" / 30 títulos / livreto)
  • Ar Pep Gwellañ (Le best of) (2012) - Universal Music Group (CD best-of incluindo um CD bônus da gravação remasterizada do concerto "Olympia" de 1972)
  • 40º aniversário do Olympia 2012 (2013) - Universal Mercury (CD / DVD ao vivo sobre o novo show em Paris)

Árvore genealógica

Referências

Notas de rodapé

Fontes

  • Laurent Bourdelas: Alan Stivell , Brest, 2012, ISBN  2-84833-274-3
  • Yann Brekilien (fotógrafo. Padrig Sicard): Alan Stivell ou le folk celtique , Paris, 1973, ISBN  978-2852570054
  • Jonathyne Briggs, Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music in France, 1958–1980 , Oxford University Press, 2015, Capítulo 4 "Sounds Regional: The World in Breton Folk Music", ISBN  978-0-19-937706- 0
  • Anny Maurussane e Gérard Simon: Alan Stivell ou l'itinéraire d'un harper hero , Paris, 2006, ISBN  2-9526891-0-5
  • Alan Stivell, Jacques Erwan e Marc Legras: Racines interdites / Gwriziad difennet , Jean-Claude Lattès, Paris, 1979
  • Alan Stivell e Jean-Noël Verdier: Telenn, la harpe bretonne , Brest, 2004, ISBN  2-84833-078-3

links externos