Alan Ladd - Alan Ladd

Alan Ladd
Alan Ladd 1950s.JPG
Ladd as Shane em 1953
Nascer
Alan Walbridge Ladd

( 03/09/1913 )3 de setembro de 1913
Hot Springs, Arkansas , EUA
Faleceu 29 de janeiro de 1964 (29/01/1964)(50 anos)
Palm Springs, Califórnia , EUA
Causa da morte Edema cerebral causado por overdose acidental de drogas e álcool
Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Ocupação
  • Ator
  • produtor de cinema
  • produtor de televisão
Anos ativos 1932-1964
Altura 5 pés 6 pol. (168 cm)
Cônjuge (s)
Marjorie Jane Harrold
​
​
( m.  1936; div.  1941)​
(1 criança)
​
( m.  1942⁠ – ⁠1964)​
(2 crianças)
Crianças 3, incluindo Alan Ladd Jr. e David Ladd
Parentes Jordan Ladd (neta)
Local na rede Internet cmgww .com / stars / ladd /

Alan Walbridge Ladd (3 de setembro de 1913 - 29 de janeiro de 1964) foi um ator americano e produtor de cinema e televisão. Ladd fez sucesso no cinema na década de 1940 e no início da década de 1950, especialmente nos faroestes , como Shane (1953), e nos film noirs . Ele foi frequentemente pareado com Veronica Lake em filmes noirish, como This Gun for Hire (1942), The Glass Key (1942) e The Blue Dahlia (1946). Ladd também apareceu em dez filmes com William Bendix ; ambos os atores morreram coincidentemente em 1964.

Seus outros créditos notáveis ​​incluem Two Years Before the Mast (1946), Whispering Smith (1948), que foi seu primeiro Western e filme colorido, e The Great Gatsby (1949). Sua popularidade diminuiu em meados da década de 1950, embora ele tenha continuado a aparecer em vários filmes, incluindo seu primeiro papel coadjuvante desde This Gun for Hire no grande sucesso The Carpetbaggers em 1963. Ele morreu de uma combinação acidental de álcool, um barbitúrico e dois tranquilizantes, em janeiro de 1964.

Biografia

Ladd nasceu em Hot Springs, Arkansas , em 3 de setembro de 1913. Ele era o único filho de Ina Raleigh (também conhecida como Selina Rowley) (25 de novembro de 1888 - 1937) e Alan Ladd (1874-1917), um freelance contador. Sua mãe era inglesa, de County Durham , e havia migrado para os Estados Unidos em 1907, quando tinha 19 anos. Seu pai morreu de ataque cardíaco quando Ladd tinha quatro anos. Em 3 de julho de 1918, um jovem Alan acidentalmente incendiou a casa da família enquanto brincava com fósforos. Sua mãe mudou-se para Oklahoma City , onde se casou com Jim Beavers, um pintor de paredes (falecido em 1936).

No início da década de 1920, uma crise econômica levou a família de Ladd a se mudar para a Califórnia, o que levou 4 meses. Eles moraram em um acampamento de migrantes em Pasadena, Califórnia , no início, e depois se mudaram para San Fernando Valley , onde Beavers foi trabalhar no FBO Studios como pintor.

Ladd se matriculou na North Hollywood High School em 18 de fevereiro de 1930. Ele se tornou um campeão de natação e mergulho do colégio e participou de dramas no colégio em seu último ano, incluindo o papel de Koko em O Mikado . Suas habilidades de mergulho o levaram a aparecer no show aquático Marinella em julho de 1933.

Início de carreira

A atuação de Ladd em The Mikado foi vista por um caçador de talentos. Em agosto de 1933, Ladd fazia parte de um grupo de jovens "descobridores" firmados em um contrato de longo prazo com a Universal Pictures . O contrato tinha opções que podiam durar 7 anos, mas todas a favor do estúdio. Ladd apareceu sem ser faturado em Once in a Lifetime (1932), mas o estúdio acabou decidindo que Ladd era muito louro e baixo, e o abandonou após 6 meses. (Todas as outras "descobertas" de Ladd eventualmente foram descartadas, incluindo um jovem Tyrone Power .)

Aos 20, Ladd se formou no colégio em 1o de fevereiro de 1934. Ele trabalhou no departamento de publicidade do San Fernando Sun Valley Record , tornando-se o gerente de publicidade do jornal. Quando o jornal mudou de mãos, Ladd perdeu o emprego. Ele vendeu caixas registradoras e pegou $ 150 emprestados para abrir sua própria lanchonete de hambúrguer e malte, em frente à sua escola anterior, que ele chamava de Tiny's Patio (seu apelido no colégio era Tiny), mas não conseguiu fazer sucesso com a loja.

Em outra tentativa de entrar na indústria cinematográfica, Ladd foi trabalhar na Warner Bros. por conta própria e ficou dois anos. Ele se feriu ao cair de um andaime e decidiu desistir.

Ladd conseguiu economizar e pegar dinheiro emprestado para frequentar uma escola de atuação dirigida por Ben Bard , que o ensinou quando ele era contratado pela Universal. Ladd apareceu em várias produções teatrais para Bard. Mais tarde, Bard afirmou que Ladd "era um cara tão tímido que não falava alto e bom som. Tive de fazer com que ele abaixasse a voz também; estava muito alto. Também insisti que ele arranjasse uma dentadura decente. "

Em 1936, Ladd desempenhou um papel não faturado em Pigskin Parade . Ele teve passagens de curta duração na MGM e RKO , e conseguiu um trabalho profissional regular como ator apenas quando se voltou para o rádio. Ladd havia trabalhado para desenvolver uma voz rica e profunda, que era ideal para aquele meio, e em 1936, ele foi contratado pela estação KFWB , como seu único ator de rádio. Ele ficou três anos no KFWB, trabalhando até 20 shows por semana.

Ganhar um agente

Ladd estava desempenhando os papéis de pai e filho no rádio uma noite, quando foi ouvido pela agente Sue Carol . Ela ficou impressionada e ligou para a estação para falar com os atores, e foi informada de que era uma pessoa. Ela marcou um encontro com ele e, impressionada com sua aparência, assinou com ele seus livros e promoveu com entusiasmo seu novo cliente no cinema e também no rádio. O primeiro papel notável de Ladd sob a gestão de Carol foi o filme Rulers of the Sea , de 1939 , no qual interpretou um personagem chamado Colin Farrell, por US $ 250 por semana. Ele também recebeu atenção por um pequeno papel em Hitler - Besta de Berlim (1939).

Ladd testou sem sucesso para o papel principal em Golden Boy (1939), mas obteve muitos outros pequenos papéis, como a série The Green Hornet (1940), Her First Romance (1940), The Black Cat (1941) e o filme da Disney, The Reluctant Dragon (1941). Mais notavelmente, ele teve um pequeno papel não creditado em Citizen Kane , interpretando um repórter de jornal no final do filme.

A carreira de Ladd ganhou impulso extra quando ele foi escalado para um papel de destaque em Joan of Paris (1942), um drama de guerra feito na RKO. Foi apenas uma pequena parte, mas envolveu uma cena de morte comovente que o chamou a atenção dentro da indústria. A RKO acabou oferecendo a Ladd um contrato de $ 400 por semana. No entanto, ele logo recebeu uma oferta melhor da Paramount .

Esta arma de aluguel e estrelato

Ladd com Brian Donlevy e Esther Fernández em Two Years Before the Mast (1946)

A Paramount possuía os direitos do filme A Gun for Sale , um romance de Graham Greene , desde 1936, mas esperou até 1941 antes de fazer um filme com ele, mudando o título para This Gun for Hire . O diretor Frank Tuttle estava lutando para encontrar um novo ator para fazer o papel de Raven, um assassino de aluguel com consciência. Ladd fez o teste com sucesso e a Paramount assinou com ele um contrato de longo prazo em setembro de 1941 por US $ 300 por semana. O New York Times escreveu que:

Tuttle e o estúdio estão mostrando mais do que um entusiasmo passageiro por Ladd. Ele vem tentando se firmar no cinema há oito anos, mas não recebeu nenhum incentivo, embora tenha tentado todos os ângulos conhecidos na cidade - trabalho extra, pequenas peças, contratos de estoque, escolas dramáticas, assalto aos escritórios de elenco. Sue Carol, a ex-estrela do silêncio que agora é uma agente, comprometeu-se a avançar na carreira do jovem há dois anos e só recentemente conseguiu localizar um ouvido atento. Então, os intervalos começaram.

De acordo com o autor David Thomson em 1975, "Depois que Ladd adquiriu uma dureza sisuda, ele se transformou de um figurante em um fenômeno. A ferocidade calma e esguia de Ladd deixa claro que ele foi o primeiro ator americano a mostrar o assassino como um anjo frio. " John Houseman escreveu mais tarde que Ladd interpretou "um assassino profissional com uma ferocidade pungente e desoladora que o tornou único, por um tempo, entre os heróis masculinos de sua época".

Tanto o filme quanto a atuação de Ladd desempenharam um papel importante no desenvolvimento do gênero gangster: "Que o gângster antiquado do cinema com sua cara feia, carros vistosos e roupas chamativas foi substituído por um mais liso, mais bonito e mais bem vestido o homem mau foi em grande parte obra do Sr. Ladd. " - O obituário do New York Times (30 de janeiro de 1964).

Embora a protagonista romântica fosse para o astro estabelecido Robert Preston , a parceria de Ladd para apoiar a protagonista feminina Veronica Lake capturou a imaginação do público. A dupla sensação da noite para o dia continuou em mais três filmes, e incluiu mais três como convidados em revistas musicais all-star de Hollywood durante a guerra.

A chave de vidro

Mesmo durante as filmagens de This Gun for Hire , a Paramount sabia que tinha uma estrela em potencial e anunciou o próximo filme de Ladd, uma adaptação da história de Dashiell Hammett , The Glass Key (1942). Este tinha sido um veículo de sucesso para George Raft vários anos antes, e a Paramount queria "uma narrativa infalível para levá-lo em seu caminho". Também havia rumores de que Ladd iria aparecer em Red Harvest , outra história de Hammett, mas isso nunca foi feito.

O filme foi o segundo par de Ladd com Lake, com Ladd oferecendo apoio confiante a Brian Donlevy - tão confiante que acabou ficando com a namorada de Donlevy. A personalidade séria, séria e discreta de Ladd se tornou popular com o público em tempos de guerra, e ele foi votado pelo Motion Picture Herald como uma das 10 "estrelas de amanhã" em 1942. Seu salário foi aumentado para US $ 750 por semana. De acordo com o crítico David Shipman :

A Paramount, é claro, ficou encantada. A maioria das estrelas foi marcada como tal quando apareceu no horizonte - da Broadway ou de onde quer que viessem; se parecia improvável que a aceitação do público viria com um filme que eles foram treinados e construídos: O período de incubação era geralmente entre dois e cinco anos. No que dizia respeito a Ladd, ele era um ator de pequeno papel que recebia uma parte gorda faute de mieux , e depois de seu segundo filme para eles, ele não apenas alcançou a categoria de protagonistas, mas foi além para filmes que eram construído em torno de sua personalidade.

Ladd então apareceu em Lucky Jordan (1943), um veículo mais leve com Helen Walker , interpretando um gangster que tenta escapar do serviço de guerra e se enreda com nazistas. Seu novo status foi refletido pelo fato de ele ser o único ator faturado acima do título. Ele teve uma participação especial imitando sua imagem de durão em Star Spangled Rhythm , que contou com a maioria das estrelas da Paramount, então estrelou na China (1943) com Loretta Young para o diretor John Farrow , com quem Ladd fez vários filmes. Young não gostava de trabalhar com Ladd:

Eu o achei petulante ... Não me lembro de tê-lo ouvido rir, nem de tê-lo visto rir. Tudo o que o preocupava era muito sério ... Ele tinha uma certa personalidade no cinema ... mas como ator ... nunca fiz contato com ele. Ele não olhou para mim. Ele diria "Eu te amo ...", e estaria procurando por aí em algum lugar. Finalmente, eu disse "Alan, estou aqui !!" ... Acho que ele estava muito consciente de sua aparência. Alan não iria olhar além de um certo ponto na câmera porque ele não achava que parecia bem ... Jimmy Cagney não era alto, mas de alguma forma Jimmy estava se dando bem, sempre. Não acho que Alan Ladd jamais tenha chegado a um acordo consigo mesmo.

O próximo filme de Ladd era para ser Incendiary Blonde , contracenando com Betty Hutton , mas ele foi introduzido no exército em 18 de janeiro, depois de reprisar sua atuação em This Gun for Hire no rádio para o Lux Radio Theatre .

Serviço militar

Ladd serviu por um breve período na Primeira Unidade de Cinema das Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos . Ladd foi inicialmente classificado como 4-F, impróprio para o serviço militar por causa de problemas estomacais, mas começou o serviço militar em janeiro de 1943. Ele foi destacado para a Base Aérea do Exército Walla Walla em Walla Walla, Washington, atingindo o posto de cabo. Ele compareceu ao Oscar em março de 1943 e, em setembro, apareceu em um trailer promovendo um empréstimo de guerra, intitulado Carta de um amigo .

Enquanto Ladd estava nas forças armadas, uma série de filmes que haviam sido anunciados para ele foram adiados e / ou feitos com diferentes atores, incluindo Loira Incendiária , A História do Dr. Wassell , Ministério do Medo e O Homem ao Meio Moon Street . A Paramount começou a promover substitutos de Ladd, como Sonny Tufts e Barry Sullivan . Filmes antigos de Ladd foram relançados com um faturamento mais proeminente, como Hitler, Besta de Berlim . Ele estava recebendo 20.000 cartas de fãs por semana. O New York Times relatou que "Ladd no breve período de um ano e com apenas quatro filmes estrelados em seu crédito ... construiu uma sequência inigualável na história do cinema desde que Rudolph Valentino disparou para a fama." Em dezembro de 1943, ele foi listado como a 15ª estrela mais popular nos Estados Unidos

Ladd adoeceu e foi para o hospital militar em Santa Bárbara por várias semanas em outubro. Em 28 de outubro, ele recebeu dispensa médica honrosa por causa de um distúrbio estomacal complicado pela gripe.

Voltar ao cinema

Quando Ladd voltou do exército, a Paramount anunciou uma série de veículos para ele, incluindo And Now Tomorrow e Two Years Before the Mast . E Agora Amanhã foi um melodrama, estrelado por Loretta Young como uma mulher surda e rica que é tratada (e amada) por seu médico, interpretado por Ladd; Raymond Chandler co-escreveu o roteiro, que foi filmado no final de 1943 e no início de 1944. De acordo com Shipman:

Era uma tentativa de vender Ladd para as mulheres que frequentavam o cinema, embora ele não tivesse mudado nem um pouco e não tivesse uma aura romântica perceptível. Mas a Paramount esperava que as mulheres pudessem sentir que, por baixo da expressão de rocha, havia chamas de paixão ou algo parecido. Seus olhos de cílios negros, no entanto, não revelaram nada; era 'me leve como eu sou' ou 'eu sou o chefe por aqui'. Ele nunca flertou nem pareceu interessado (que é uma das razões pelas quais ele e Lake eram tão eficazes juntos).

Em março de 1944, Ladd fez outro exame físico e foi reclassificado como 1A. Ele teria de ser reindicado no exército, mas um adiamento foi concedido para permitir que Ladd fizesse Two Years Before the Mast (cuja liberação foi adiada por dois anos). Ele deveria ser reintroduzido em 4 de setembro de 1944, mas a Paramount conseguiu que isso fosse adiado novamente para fazer Salty O'Rourke . Ele também encontrou tempo para fazer uma participação especial em uma versão para a tela grande da Taberna de Duffy's .

A reindução de Ladd foi então marcada para maio de 1945. A Paramount contratou Raymond Chandler para escrever um roteiro original para ele intitulado The Blue Dahlia , feito de forma relativamente rápida no caso de o estúdio perder Ladd para os militares mais uma vez. No entanto, em maio de 1945, o Exército dos Estados Unidos liberou todos os homens com 30 anos ou mais da indução e Ladd finalmente ficou livre do recrutamento. Junto com várias outras estrelas de cinema também poupadas, Ladd prontamente se alistou no Comitê da Vitória de Hollywood para o braço da indústria do entretenimento no exterior, oferecendo-se para fazer uma turnê de shows USO .

Em seguida, Ladd fez Calcutá (1947), que o retomou com John Farrow e William Bendix. O lançamento deste filme foi adiado.

Suspensão

Ladd deveria chegar à Califórnia com Betty Hutton , mas se recusou a se apresentar para o trabalho em agosto de 1945. "Não foi por causa da foto", disse Ladd. "Havia outros problemas." Ladd queria mais dinheiro e a Paramount respondeu suspendendo-o. As duas partes se reconciliaram em novembro com Ladd recebendo um aumento de salário para US $ 75.000 por filme, mas sem a aprovação da história ou o direito de fazer filmes externos, o que ele queria. Os expositores o elegeram como a 15ª estrela mais popular do país.

"Quando uma estrela está fora da tela, ele está 'morto'", refletiu Ladd mais tarde. "Gosto da minha casa e da minha segurança e não pretendo prejudicá-los sendo difícil no trabalho."

O próximo filme de Ladd foi OSS , um thriller de guerra, produzido por Richard Maibaum . Ele então convenceu Ladd de que ele deveria interpretar o papel-título em uma adaptação de O Grande Gatsby , do qual a Paramount detinha os direitos do filme; Ladd ficou entusiasmado com a chance de mudar sua imagem, mas o projeto foi adiado por uma combinação de disputas de censura e relutância do estúdio.

Eventualmente, The Blue Dahlia foi lançado com grande aclamação (Raymond Chandler foi indicado ao Oscar pelo roteiro), seguido rapidamente por OSS e, finalmente, Two Years Before the Mast . Os dois primeiros filmes foram sucessos sólidos, cada um ganhando mais de US $ 2 milhões em aluguéis nos Estados Unidos e Canadá; Two Years Before the Mast foi um blockbuster, arrecadando mais de US $ 4 milhões e se classificando entre os 10 filmes mais populares do ano. Os papéis de Ladd em This Gun for Hire , The Glass Key e The Blue Dahlia , estabeleceram-no firmemente como um cara durão em um gênero popular de filmes policiais que mais tarde se tornou conhecido como film noir .

Ladd ganhou estimados $ 88.909 nos 12 meses até junho de 1946. (No ano seguinte, ele ganhou $ 107.000.) Em 1947, ele foi classificado entre as 10 estrelas populares nos Estados Unidos. Naquele ano finalmente teve o lançamento de Calcutá , junto com Wild Harvest , onde voltou a trabalhar com Robert Preston.

Ladd fez uma participação especial como detetive na comédia de Bob Hope , My Favorite Brunette (1947), e fez outra participação em um filme all-star da Paramount, intitulado Variety Girl , cantando "Tallahassee" de Frank Loesser com Dorothy Lamour . Ele voltou a trabalhar com Lake pela última vez em Saigon (1948), depois fez Whispering Smith (1948), seu primeiro faroeste desde que se tornou uma estrela (e seu primeiro filme em cores). Ele seguiu com Beyond Glory (1948), um melodrama com Farrow, que contou com Audie Murphy em sua estréia no cinema (e foi lançado antes de Whispering Smith ).

Desde que se tornou uma estrela, Ladd continuou a aparecer no rádio, geralmente em dramatizações de filmes para programas como Lux Radio Theatre e Screen Directors Playhouse . Ele criou papéis desempenhados tanto por ele mesmo, mas também por outros atores, incluindo o papel de Rick Blaine em uma adaptação de Casablanca . Em 1948, ele estrelou e produziu Box 13 , uma série semanal regular para distribuição, com 52 episódios.

O Grande Gatsby

O próximo papel de Ladd foi uma mudança significativa de ritmo, interpretando Jay Gatsby na versão de 1949 de The Great Gatsby , escrita e produzida por Richard Maibaum . Este filme foi planejado desde 1946, mas a produção foi atrasada devido a uma combinação de dificuldades com o censor e a relutância da Paramount para que Ladd desempenhasse um papel tão desafiador. Não foi um grande sucesso de bilheteria, e sua recepção mista de crítica e comercial fez com que Ladd evitasse papéis dramáticos sérios.

Seus próximos filmes foram comuns: Chicago Deadline , interpretando um repórter durão; Capitão Carey, EUA , como um ex-agente vingativo do OSS, para Maibaum; e Appointment with Danger , como inspetor postal investigando um assassinato com a ajuda da freira Phyllis Calvert (baleado em 1949, mas não solto até 1951).

A Paramount comprou os direitos de exibição da peça Detective Story como um possível veículo para Ladd, e ele estava ansioso para fazê-lo, mas o papel foi para Kirk Douglas . Ladd foi escalado, em vez disso, para Branded , um faroeste. Em fevereiro de 1950, a Paramount anunciou que Ladd iria estrelar uma versão cinematográfica do romance Shane . Antes de fazer este filme, ele apareceu em Red Mountain , produzido por Hal Wallis .

Em 1950, o Hollywood Women's Press Club elegeu Ladd como a estrela masculina mais fácil de se lidar em Hollywood. No ano seguinte, uma pesquisa da Hollywood Foreign Press Association listou Ladd como o segundo astro de cinema masculino mais popular do mundo, depois de Gregory Peck .

Shane

Jean Arthur e Ladd em Shane (1953)

Em 1951, o contrato de Ladd tinha apenas mais um ano para terminar. "A Paramount é como um lar para mim", disse ele, "e gostaria de permanecer no lote uma vez por ano. Mas quero ser livre para tirar fotos em outros estúdios, se me oferecerem." O principal estúdio Ladd estava em discussão com foi Warner Bros . Ele também recebeu uma oferta de seis anos para fazer Adventure Limited , uma série de TV.

Em maio de 1951, Ladd anunciou que havia formado Ladd Enterprises, sua própria produtora, para produzir filmes, rádio e TV, quando seu contrato com a Paramount terminou em novembro de 1952. Ele optou pelo romance Shadow Riders of the Yellowstone de Les Savage. No mês seguinte, seu contrato com a Warner Bros. foi anunciado: um filme por ano durante cinco anos. No entanto, ele expressou o desejo de continuar a trabalhar com a Paramount.

Os três últimos filmes de Ladd para a Paramount foram Thunder in the East , Shane e Botany Bay . Assim que Ladd terminou Botany Bay em fevereiro de 1952, foi anunciado que o contrato de Ladd com a Paramount terminaria mais cedo e seria alterado, de modo que ele faria mais dois filmes para o estúdio, em uma data posterior. (No final, Ladd não fez outro filme na Paramount até The Carpetbaggers .)

A Paramount escalonou o lançamento dos filmes finais de Ladd para a empresa, com Shane e Botany Bay não sendo lançados até 1953. Ladd disse mais tarde que deixar a Paramount foi "uma grande chateação" para ele e que ele só saiu por "razões de negócios ... futuro segurança para as crianças e para nós ".

Shane , no qual interpretou um personagem-título forte, silencioso e corajoso, foi particularmente popular. Ele estreou no Radio City Music Hall em Nova York em abril de 1953, arrecadando mais de US $ 114.000 em suas quatro semanas (uma grande soma na época) e, ao todo, rendeu US $ 8 milhões na América do Norte, ao longo de sua temporada inicial. Isso levou Ladd a ser eleito uma das 10 estrelas mais populares dos Estados Unidos, em 1953.

Estrela freelance: Warner Bros., Universal, Warwick

O contrato de Ladd com a Warner Bros. era de um filme por ano durante 10 anos, começando quando seu contrato com a Paramount expirou. Warner garantiu a ele US $ 150.000 por filme contra 10% do bruto, tornando Ladd uma das estrelas mais bem pagas de Hollywood. Seu primeiro filme para a Warner Bros. foi The Iron Mistress (1952), no qual Ladd interpretou Jim Bowie .

O acordo com a Warner não era exclusivo, permitindo a Ladd trabalhar para outros estúdios. Ele fez Desert Legion , um filme da Universal Studios (1953), interpretando um membro da Legião Estrangeira Francesa . Ladd recebeu uma taxa e uma porcentagem dos lucros.

Ladd também assinou um acordo com a Warwick Films para fazer dois filmes na Grã-Bretanha, onde o ator era muito popular - uma saga de guerra intitulada The Red Beret (1953), com Ladd como um soldado canadense em uma unidade britânica, e uma história de caça às baleias intitulada Hell Below Zero (1954), baseado no livro de Hammond Innes The White South . Ambos os filmes foram co-escritos por Richard Maibaum , com quem Ladd havia trabalhado na Paramount. Ladd interpretou um mountie em Saskatchewan para a Universal no Canadá e voltou à Grã-Bretanha para outro filme com Warwick, um espadachim medieval, The Black Knight (1954), onde Ladd desempenhou o papel-título. Isso significa que Ladd passou 19 meses fora dos Estados Unidos e não precisou pagar impostos sobre sua renda nesse período. Isso também fez com que seus planos de entrar na produção independente fossem adiados. Os honorários de Ladd por seus filmes de Warwick foram de US $ 200.000 contra 10% dos lucros, mais despesas de subsistência.

Jaguar Productions

Quando Ladd voltou a Hollywood em 1954, ele formou a Jaguar Productions , uma nova produtora que lançou filmes pela Warner Bros. Isso foi além dos filmes que ele fez com a Warner, apenas como ator.

Seu primeiro filme para a Jaguar foi Drum Beat (1954), um faroeste dirigido por Delmer Daves , que teve razoável sucesso de bilheteria. Para a Warners, ele fez The McConnell Story (1955), coestrelado por June Allyson , que também se tornou popular. Ele assinou contrato para aparecer em alguns episódios do General Electric Theatre na TV. O primeiro deles, "Committed", foi baseado em um antigo episódio do Box 13 , que Ladd estava considerando transformar em uma série de TV. No entanto, apesar da presença de Ladd, uma série não resultou.

Em seguida, Ladd fez Hell on Frisco Bay (1955), um filme para a Jaguar, co-escrito por Martin Rackin e dirigido por Frank Tuttle , seu antigo associado de This Gun for Hire . Rackin escreveu e produziu o filme subsequente de Ladd, que ele fez para a Warner Bros., intitulado Santiago . Para a Jaguar, Ladd produziu, mas não apareceu em A Cry in the Night .

Os instintos de Ladd para escolher o material estavam se revelando cada vez mais pobres; George Stevens ofereceu-lhe o papel de Jett Rink em Giant (1956), que ele recusou porque não era o protagonista; James Dean fez o papel, e o filme se tornou um dos grandes sucessos da década. Ele deveria voltar para a Paramount para fazer The Sons of Katie Elder , mas ele se livrou de seu contrato com a Paramount por $ 135.000; o filme foi feito uma década depois, com John Wayne , e foi um grande sucesso.

Em vez disso, Ladd assinou um novo contrato de quatro anos entre a Jaguar e a Warner Bros., com sua empresa tendo um orçamento de $ 6,5 milhões. O primeiro filme feito sob ela foi The Big Land (1957), um faroeste. Ele fez Farewell to Kennedy , outro filme de TV para o General Electric Theatre ; ele esperava que isso levasse a uma série, mas isso não aconteceu.

Ladd então recebeu uma oferta para estrelar Boy on a Dolphin (1957), um filme que estava sendo feito na Grécia para a 20th Century Fox . Em março de 1957, foi anunciado que WarnerBros. e a Jaguar havia renegociado o acordo, e agora a Jaguar faria 10 filmes para o estúdio, dos quais Ladd deveria aparecer em pelo menos seis, começando com The Deep Six (1958). A Warner Bros. forneceu todo o financiamento e dividiu os lucros com a Jaguar, 50/50. O segundo filme sob o contrato foi Island of Lost Women , que Ladd produziu, mas não apareceu.

O próximo filme de Ladd como ator o viu co-estrelar contra seu filho David em The Proud Rebel , feito independentemente para Samuel Goldwyn Jr. De acordo com Shipman, "o desempenho de Ladd é seu melhor trabalho, sincero e agradável (devido talvez a uma estranha semelhança em tiro longo para Buster Keaton ), mas o filme não teve o sucesso que merecia; os próprios fãs de Ladd sentiram falta do bang-bang e os fãs de Olivia de Havilland [co-estrela] não foram persuadidos de que qualquer filme que ela fizesse com Ladd poderia ser aquele Boa." Ele anunciou um contrato de seis filmes com a Warwick Productions , mas, no final das contas, não funcionou para a Warwick novamente. A MGM contratou Ladd para fazer The Badlanders , um remake de faroeste de The Asphalt Jungle ; como muitos dos filmes de Ladd dessa época, foi uma decepção de bilheteria.

Ladd foi considerado para interpretar o papel principal em The Angry Hills , mas Robert Mitchum acabou sendo escalado. Mais tarde, Mitchum disse a um jornalista que os produtores encontraram Ladd em sua casa depois de "ele ter acabado de rastejar para fora da piscina e encolher como a mão de um lavador de pratos. Eles decidiram que ele não serviria para o grande correspondente de guerra".

Filmes posteriores

Para Walter Mirisch na United Artists , Ladd apareceu em The Man in the Net . Ele produziu um piloto para uma série de TV, estrelado por William Bendix , chamado Ivy League . Isso não foi para a série; nem The Third Platoon , outro piloto que Ladd produziu para a Paramount, escrito por um jovem Aaron Spelling . Spelling também escreveu Guns of the Timberland para Jaguar e Warners, no qual Ladd apareceu; foi seu último filme para a Warners.

Como ator, ele fez All the Young Men with Sidney Poitier , que foi lançado pela Columbia. One Foot in Hell (1960), na 20th Century Fox , teve Ladd como um vilão declarado pela primeira vez, desde o início de sua carreira, mas o resultado não foi popular com o público.

"Eu gostaria de me aposentar de ator", disse ele em 1960. "Eu produziria." Ladd se mantinha ocupado desenvolvendo projetos, alguns dos quais veículos para seu filho, David.

Ladd também continuou atuando, seguindo o caminho de muitas estrelas de Hollywood em declínio, e fez Duel of Champions (1961), um peplum na Itália. De volta a Hollywood, ele fez 13 West Street , como estrela e produtor, para a Ladd Enterprises.

“Vou trabalhar de novo quando a história certa surgir”, disse Ladd. Ele se juntou ao conselho da 38 Inc., uma nova produtora de filmes, que anunciou planos de fazer um filme a partir de um roteiro de Ben Hecht .

Em 1963, a carreira de Ladd parecia prestes a retornar, quando ele assumiu um papel coadjuvante em The Carpetbaggers , baseado no romance best-seller. Esta foi uma co-produção entre a Embassy e a Paramount, o que significa que Ladd estava filmando nos fundos da Paramount pela primeira vez em mais de uma década. Ele também anunciou planos de transformar Box 13 em um roteiro de longa-metragem e esperava por participações especiais de velhos amigos, como Veronica Lake e William Bendix.

Vida pessoal

Em 29 de novembro de 1937, a mãe de Ladd, que estava com ele após o término de um relacionamento, pediu a Ladd algum dinheiro para comprar algo em uma loja local. Ladd deu-lhe o dinheiro, pensando que fosse para o álcool. Ela comprou uma pasta de formiga à base de arsênico de um dono da mercearia e cometeu suicídio bebendo no banco de trás do carro de Ladd.

Em 2 de novembro de 1962, Ladd foi encontrado inconsciente em uma poça de sangue com um ferimento a bala perto do coração. A bala penetrou no peito de Ladd em torno da terceira e quarta costelas, através dos pulmões e ricocheteou na caixa torácica. Na época, Ladd disse que pensou ter ouvido um vagabundo, agarrou uma arma e tropeçou, atirando em si mesmo acidentalmente. Isso foi aceito pela investigação policial.

Ladd tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1601 Vine Street. A marca de sua mão aparece no pátio do Grauman's Chinese Theatre, em Hollywood. Em 1995, uma Golden Palm Star na Calçada das Estrelas de Palm Springs foi dedicada a ele.

Família e relacionamentos

Ladd se casou com Marjorie Jane "Midge" Harrold, uma namorada do colégio, em outubro de 1936. Seu único filho, Alan Ladd Jr. , nasceu em 22 de outubro de 1937. Eles se divorciaram em julho de 1941 e ela morreu em 1957, tendo se casado novamente.

Em 15 de março de 1942, Ladd se casou com sua agente e empresário, a ex-atriz de cinema Sue Carol na Cidade do México. Eles pretendiam se casar novamente nos Estados Unidos em julho porque o divórcio de Ladd de sua primeira esposa não era definitivo. Carol teve uma filha de um casamento anterior, Carol Lee (nascida em 18 de julho de 1932), que Alan e Sue criaram. Além disso, eles tinham dois filhos, Alana (nascido em 21 de abril de 1943, quando Ladd estava no exército) e David Alan (1947).

Alan Ladd, Jr., é um executivo de cinema, produtor e fundador da Ladd Company . A atriz Alana Ladd, que coestrelou com seu pai em Guns of the Timberland e Duel of Champions , era casada com o veterano locutor de rádio Michael Jackson . Alana morreu em 23 de novembro de 2014. O ator David Ladd, que co-estrelou com seu pai quando criança em The Proud Rebel , foi casado com a estrela de Charlie's Angels , Cheryl Ladd (nascida Stoppelmoor), 1973–1980. A filha deles é a atriz Jordan Ladd .

O nome de Ladd foi romanticamente ligado a June Allyson quando fizeram The McConnell Story juntos.

Altura

Ladd, final dos anos 1950

Os relatórios da altura de Ladd variam de 5 pés e 5 pol. (165 cm) a 5 pés e 9 pol. (175 cm), com 5 pés e 6 pol. (168 cm) aparecendo de forma mais prolífica. Seu registro de alistamento no Exército dos EUA, no entanto, o lista com 170 cm.

Ladd e Veronica Lake se tornaram um casal particularmente popular porque, com 150 cm, ela era uma das poucas atrizes de Hollywood substancialmente mais baixa do que ele. Em suas memórias, o ator / produtor John Houseman escreveu sobre Ladd: "Como ele próprio era extremamente baixo, tinha apenas um padrão pelo qual julgava seus colegas jogadores: sua altura". Para compensar a altura de Ladd, durante as filmagens de Boy on a Dolphin , coestrelado por Sophia Loren de 173 cm , o diretor de fotografia usou suportes baixos especiais para iluminar Ladd e a equipe construiu um sistema de rampa de pranchas pesadas para permitir que os dois atores fiquem no mesmo nível dos olhos. Em cenas ao ar livre, trincheiras foram cavadas para Loren entrar. Para o filme Saskatchewan , o diretor Raoul Walsh fez um buraco para o co-estrela de 183 cm, Hugh O'Brian , ficar de pé, enquanto usava a terra escavada para construir um monte para Ladd ficar de pé, superando assim a disparidade de altura.

Morte

Em janeiro de 1964, depois de machucar os joelhos, Ladd esperava se recuperar em sua casa em Palm Springs . Em 29 de janeiro de 1964, seu mordomo disse que viu Ladd em sua cama às 10 horas; quando ele voltou às 15h30, Ladd ainda estava lá, morto.

Sua morte, devido a edema cerebral causado por uma overdose aguda de álcool, um barbitúrico e dois tranqüilizantes contendo pelo menos dois depressores, foi considerada acidental. Ladd sofria de insônia crônica e usava regularmente pílulas para dormir e álcool para induzir o sono. Embora ele não tivesse tomado uma quantidade letal de nenhuma droga, a combinação aparentemente causou uma interação fatal . O suicídio foi descartado.

Ele foi enterrado no cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. O funeral de Ladd foi realizado em 1º de fevereiro, com Edmond O'Brien fazendo o elogio. Os fãs tiveram permissão para ver seu caixão. Ele foi enterrado com sua aliança de casamento e uma carta que seu filho David havia escrito para ele.

Ladd morreu rico, com suas propriedades incluindo um rancho de 5.000 acres em Hidden Valley e uma loja de ferragens em Palm Springs. Depois que ele morreu, The Carpetbaggers foi lançado e se tornou um sucesso financeiro.

Selecione créditos de rádio

Série regular

  • Box 13 : 52 episódios (22 de agosto de 1948 - 14 de agosto de 1949)
  • The Alan Ladd Show

Filmografia

Filme
Ano Título Função Notas
1932 Tom Brown de Culver Cadete
Uma vez na vida Projecionista
1933 Milhões de sábado Aluna
1936 Pigskin Parade Aluna
1937 O último trem de Madrid Soldado
Almas no Mar Marinheiro
Por toda a cidade Homem jovem
Hold 'Em Navy Chefe intendente
Nascido para o oeste Inspetor
1938 The Goldwyn Follies Cantor de primeira audição
Vamos, Leathernecks! Garçom do clube
Primeiro ano Aluna
1939 The Mysterious Miss X Capanga
Governantes do mar Colin farrell
Hitler - Besta de Berlim Karl Bach Também conhecido como Goose Step
1940 Retrato Americano Jovem / Velho Assunto curto
Culpe o amor Assunto curto sem
crédito
Carne e romance Bill Allen Assunto curto
Arco-íris inacabado Charles Martin Hall Assunto curto
The Green Hornet Gilpin, aluno piloto Capítulo 3
Irmão Rato e um Bebê Cadete em apuros
Em Old Missouri John Pittman, Jr.
A luz das estrelas ocidentais Danny, Stillwell Ranch Hand
Gangs of Chicago
Romance Cross-Country Sr. Williams, primeiro imediato
Aqueles eram os dias! Keg Rearick
Capitão Cuidado Newton, marinheiro rebelde
The Howards of Virginia Sertanejo
Conheça a senhora John Williams
Vitória Heyst com 18 anos
Seu primeiro romance John Gilman
1941 Eu olho para ti Assunto curto
Política de anágua Namorado da Filha de Higgins
Cidadão Kane Repórter fumando cachimbo no final Não creditado
O gato preto Richard Hartley
Marcadores de papel Jimmy Kelly, também conhecido como Bill Dugan
O Dragão Relutante Al, artista de storyboard de Baby Weems
Eles se conheceram em Bombaim Soldado Britânico
Ótimas armas Soldado na loja de fotos
Menina cadete Harry musico
Treino militar Tenente, Líder de Pelotão, Feira do Condado Assunto curto sem
crédito
1942 Joana de Paris "Bebê"
Esta arma para alugar Philip Raven
A chave de vidro Ed Beaumont
Lucky Jordan Lucky Jordan
Ritmo Star Spangled Alan Ladd, Scarface Skit
Carta de um amigo Assunto curto
1943 China David Jones
Instantâneos da tela: Hollywood in Uniform Ele mesmo Assunto curto
1944 Escaramuça na Frente Interna Harry W. Average Assunto curto
E agora amanha Doutor Merek Vance
1945 Salty O'Rourke Salty O'Rourke
Duffy's Tavern Ele mesmo
Caravana da Vitória de Hollywood Alan Ladd Assunto curto
1946 Dois anos antes do mastro Charles Stewart
A dália azul Johnny Morrison, Lt.Cmdr., Ret.
OSS Philip Masson / John Martin
Instantâneos da tela: The Skolsky Party Ele mesmo Assunto curto
1947 Minha morena favorita Sam McCloud
Calcutá Neale Gordon
Variety Girl Ele mesmo
Colheita selvagem Joe Madigan
1948 Saigon Major Larry Briggs
Além da glória Capitão Rockwell "Rocky" Gilman
Whispering Smith Whispering Smith
1949 Olhos de hollywood Assunto curto
O Grande Gatsby Jay Gatsby
Prazo de Chicago Ed Adams
1950 Capitão Carey, EUA Capitão Webster Carey
De marca Choya
1951 Compromisso com Perigo Al Goddard
Montanha vermelha Capitão Brett Sherwood
1952 A amante de ferro Jim Bowie
Trovão no leste Steve Gibbs
Um oásis esportivo Ele mesmo Assunto curto
1953 Baía botânica Hugh Tallant
Legião do deserto Paul Lartal
Shane Shane
A boina vermelha Steve "Canadá" McKendrick
1954 Inferno Abaixo de Zero Duncan Craig
Saskatchewan Thomas O'Rourke
O cavaleiro negro João
Batida de bateria Johnny MacKay Produtor
1955 A história de McConnell Capitão Joseph C. "Mac" McConnell, Jr.
1956 Inferno em Frisco Bay Steve Rollins Produtor
Santiago Caleb "Cash" Adams Produtor
Um grito na noite Narrador de abertura Produtor
1957 A grande terra Chad Morgan Produtor
Menino em um golfinho Dr. James Calder
1958 The Deep Six Alexander "Alec" Austen Produtor
O orgulhoso rebelde John Chandler
The Badlanders Peter Van Hoek ("O Holandês")
1959 O Homem na Rede John Hamilton Produtor
Ilha das Mulheres Perdidas
-
 Produtor executivo
1960 Guns of the Timberland Jim Hadley Produtor executivo
Todos os jovens Sgt. Kincaid Produtor executivo
Um pé no inferno Mitch Garrett
1961 Duelo de campeões Horatio
1962 13 West Street Walt Sherill Produtor
1964 The Carpetbaggers Nevada Smith Liberado postumamente
Televisão
Ano Título Função Notas
1953 Better Living TV Theatre Ele mesmo 6 de setembro de 1953, episódio
1954 Red Skelton Revue Convidado (esboço do Velho Oeste) Episódio 1.1
1954–1958 General Electric Theatre Vários papéis
Produtor executivo de 3 episódios (2 episódios)
1955 Kings Row Ele mesmo Episódio: "Lady in Fear"
1957–1958 The Bob Cummings Show Ele mesmo 2 episódios
1959 Schlitz Playhouse of Stars
-
 Episódio: "Ivy League"

Prêmios

  • Photoplay 1953 Medalha de ouro por sua atuação em Shane

Ranking de bilheteria

Por vários anos, os exibidores de filmes o elegeram entre as estrelas de maior bilheteria.

Ano EUA Grã-Bretanha
1943 Dia 15
1945 Dia 15
1946 14º 8º ou 4º
1947 10º 7º
1948 14º
1949 Dia 17 7º
1950 (não ficou entre os 25 primeiros) 8º
1951 Dia 17 8º
1952 Dia 16
1953 4º 3ª
1954 6º 1ª
1955 Dia 17 5 ª
1956 Dia 25 6º
  • Em 1948, foi feita uma pesquisa sobre os hábitos de ir ao cinema de 4.500 adolescentes em Lakewood, Ohio. Sua "esmagadora primeira escolha" como estrela de cinema foi Alan Ladd.

Teatro

  • The Mikado (maio de 1933) - como Koko - na North Hollywood High School
  • Marinella (19 de julho de 1933) - um concurso aquático no norte de Hollywood
  • Gray Zone de Martin Mooney (outubro de 1936) no Ben Bard Playhouse
  • Susanne por Eloisse Keller (janeiro de 1937) no Ben Bard Playhouse
  • Between Two Women de Carey Wilson (abril de 1937) em Ben Bard Playhouse - com Jack Carson
  • Maniacs in Monocles de Robert Riley Crutcher (julho de 1937) no Ben Bard Playhouse

Referências

  • Shipman, David, The Great Movie Stars 1: The Golden Years , 1989

links externos