Akira (filme de 1988) - Akira (1988 film)

Akira
Pôster teatral japonês
japonês	ア キ ラ
Dirigido por	Katsuhiro Otomo
Roteiro de
Baseado em	Akira por Katsuhiro Otomo
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Katsuji Misawa
Editado por	Takeshi Seyama
Música por	Shōji Yamashiro
produção empresa	Tokyo Movie Shinsha
Distribuído por	Toho
Data de lançamento
Tempo de execução	124 minutos
País	Japão
Língua	japonês
Despesas	¥ 700 milhões ( $ 5,5 milhões )
Bilheteria	$ 49 milhões

Akira ( japonês :ア キ ラ) é um filme de ação ciberpunk pós-apocalíptico japonês de 1988 dirigido por Katsuhiro Otomo , produzido por Ryōhei Suzuki e Shunzō Katō e escrito por Otomo e Izo Hashimoto , baseado no mangá de Otomo de 1982 com o mesmo nome . O filme teve um orçamento de produção de ¥ 700 milhões ( $ 5,5 milhões ), tornando-se ofilme de anime mais caroda época (até ser superado um ano depois pelo Serviço de Entrega de Kiki ).

Passado em um 2019 distópico , Akira conta a história de Shōtarō Kaneda, um líder de uma gangue de motoqueiros cujo amigo de infância, Tetsuo Shima, adquire incríveis habilidades telecinéticas após um acidente de motocicleta, eventualmente ameaçando todo um complexo militar em meio ao caos e rebelião no vasto mundo futurista metrópole de Neo-Tóquio. Embora a maioria dos designs e cenários dos personagens tenham sido adaptados do mangá, o enredo difere consideravelmente e não inclui muito da última metade do mangá, que continuou a ser publicado por dois anos após o lançamento do filme. A trilha sonora, que se baseia fortemente no gamelão indonésio tradicional , bem como na música nô japonesa , foi composta por Shōji Yamashiro e tocada por Geinoh Yamashirogumi .

Akira estreou no Japão em 16 de julho de 1988, onde foi distribuído pela Toho ; foi lançado no ano seguinte nos Estados Unidos pela Streamline Pictures . Ele conquistou um culto internacional após vários lançamentos teatrais e em VHS , eventualmente ganhando mais de $ 80  milhões em vendas de vídeos domésticos em todo o mundo . É amplamente considerado pela crítica como um dos maiores filmes de animação e ficção científica já feitos , bem como um marco na animação japonesa. É também um filme fundamental no gênero cyberpunk, particularmente no subgênero cyberpunk japonês , bem como na animação adulta . O filme teve um impacto significativo na cultura popular em todo o mundo, abrindo caminho para o crescimento da anime e da cultura popular japonesa no mundo ocidental, além de influenciar diversos trabalhos em animação, quadrinhos, cinema, música, televisão e videogames.

Enredo

Geografia de Neo-Tóquio (2019). Observe a quantidade de terra recuperada da Baía de Tóquio .

Em 2019, após uma guerra mundial desencadeada pela destruição repentina de Tóquio em 6 de julho de 1988, Neo-Tóquio é atormentado por corrupção, protestos antigovernamentais, terrorismo e violência de gangues. Durante um protesto violento, o cabeça quente Shōtarō Kaneda lidera sua gangue bōsōzoku vigilante , as Cápsulas, contra a gangue rival de Palhaços. O melhor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, inadvertidamente bate sua motocicleta em Takashi, um esper que escapou de um laboratório do governo com a ajuda de uma organização de resistência. Auxiliado pelo colega esper Masaru, o Coronel Shikishima das Forças de Autodefesa do Japão recaptura Takashi, leva Tetsuo embora e prende as Cápsulas. Enquanto é interrogado pela polícia, Kaneda conhece Kei, um ativista do movimento de resistência, e engana as autoridades para que a libertem com sua gangue.

Em uma instalação secreta do governo, Shikishima e seu chefe de pesquisa, Doutor Ōnishi, descobrem que Tetsuo possui poderosas habilidades psíquicas semelhantes a Akira, o esper responsável pela singularidade que destruiu Tóquio em 1988. Esper Kiyoko previne Shikishima da destruição iminente de Neo-Tóquio, mas o o parlamento da cidade rejeita as preocupações de Shikishima, levando-o a considerar matar Tetsuo para evitar outro cataclismo. Enquanto isso, Tetsuo foge do hospital, rouba a motocicleta de Kaneda e se prepara para fugir de Neo-Tóquio com sua namorada Kaori, mas eles são emboscados pelos Palhaços. As cápsulas salvam Tetsuo e Kaori, mas Tetsuo começa a sofrer intensas dores de cabeça e alucinações e é levado de volta ao hospital.

Depois de ouvir seu plano para resgatar Tetsuo e os outros espers, Kaneda se junta à célula de resistência de Kei. No hospital, os espers tentam assassinar Tetsuo por meio de alucinações, mas a tentativa é frustrada. Ele então os procura em um acesso de raiva, matando facilmente qualquer ordenança e milicianos que estejam bloqueando seu caminho. O grupo de resistência se infiltra no hospital, e Kiyoko atrai Kei e Kaneda para Shikishima e as tentativas inúteis dos espers de parar Tetsuo. Kiyoko diz a Tetsuo que Akira, localizado em um depósito criogênico sob o canteiro de obras do Estádio Olímpico, pode ajudar Tetsuo com seus poderes. Depois de rejeitar todos ao seu redor, especialmente Kaneda, Tetsuo foge do hospital e caça Akira.

Kei, usado por Kiyoko como um meio para parar Tetsuo, tira ela e Kaneda da custódia militar. Shikishima encena um golpe de estado contra o governo de Neo-Tóquio e direciona todas as suas forças militares para destruir Tetsuo a qualquer custo. No antigo ponto de encontro do Capsules, Harukiya Bar, Tetsuo confronta seus companheiros de gangue Yamagata e Kai por causa da bicicleta de Kaneda e mata Yamagata após seu protesto. Kai conta a notícia para Kaneda, que jura vingar seu amigo, enquanto Takashi leva Kei embora. Tetsuo, confundido com Akira por cultistas, invade Neo-Tóquio, chegando ao depósito criogênico de Akira sob o estádio. Kei luta com Tetsuo, mas ele a derrota e exuma Akira, apenas para descobrir que seus restos mortais foram selados em potes para pesquisas científicas.

Kaneda duela com Tetsuo com um rifle laser, e Shikishima dispara uma arma orbital contra ele. Enquanto o último destrói seu braço, nenhum deles é capaz de detê-lo. Shikishima e Kaori se aproximam do estádio, onde Tetsuo, agora com um braço robótico, está com muita dor e perdendo o controle sobre seus poderes. Kaori tenta conter Tetsuo enquanto Shikishima se oferece para devolvê-lo ao hospital, curar seus ferimentos e ajudar a controlar suas habilidades. Kaneda chega e continua seu duelo com Tetsuo que, enfraquecido pelo braço perdido, se transforma em uma massa gigantesca de carne, engolfando Kaneda e matando Kaori. Conforme a massa cresce, Akira desperta para criar uma singularidade, atraindo Tetsuo e Kaneda para outra dimensão. Após teletransportar Shikishima para uma distância segura, os espers concordam em resgatar Kaneda, sabendo que não poderão retornar para Neo-Tokyo.

Na singularidade, Kaneda vivencia Tetsuo e a infância dos espers, incluindo a amizade dele e de Tetsuo e o treinamento psíquico dos espers antes da destruição de Tóquio. Os espers devolvem Kaneda a Neo-Tóquio, informando-o de que Akira levará Tetsuo para um local seguro e que Kei está desenvolvendo poderes psíquicos. Depois de testemunhar o nascimento de um universo, o laboratório de Ōnishi o esmaga até a morte. Depois de consumir a maior parte de Neo-Tóquio, a singularidade desaparece e a água inunda a cratera que ficou em seu lugar. Kaneda, lamentando a perda de Tetsuo, descobre que Kei e Kai sobreviveram, e eles cavalgam para as ruínas enquanto Shikishima observa o nascer do sol. Tetsuo humildemente se apresenta em outro plano de vida não especificado e desencadeia a criação de um universo, transcendendo as limitações da existência humana.

Elenco de voz

Produção

Enquanto trabalhava no mangá Akira , Katsuhiro Otomo não pretendia adaptar a série; no entanto, ele ficou "muito intrigado" quando lhe foi apresentada a oferta para desenvolver seu trabalho para as telas. Ele concordou com uma adaptação cinematográfica da série em anime, alegando que retinha o controle criativo do projeto - essa insistência foi baseada em suas experiências trabalhando em Harmagedon . O Comitê Akira foi o nome dado a uma parceria de várias grandes empresas de entretenimento japonesas reunidas para realizar a produção de um filme de Akira . A montagem do grupo foi necessária devido ao orçamento não convencionalmente alto de cerca de ¥ 1.100.000.000, destinado a atingir o padrão épico desejado igual ao conto de mangá de mais de 2.000 páginas de Otomo. O comitê consistia em Kodansha , Mainichi Broadcasting System , Bandai , Hakuhodo , Toho , LaserDisc Corporation e Sumitomo Corporation, que enviaram dinheiro e promoção para o filme. A animação do filme foi fornecida pelos produtores de animação, Tokyo Movie Shinsha (agora TMS Entertainment ).

Akira tinha um diálogo pré-marcado (em que o diálogo é gravado antes do filme começar a produção e os movimentos dos lábios dos personagens são animados para combiná-lo; uma primeira vez para uma produção de anime e extremamente incomum ainda hoje para um anime, embora os dubladores executou com a ajuda de animatics ), e movimento superfluido conforme realizado nos mais de 160.000 cels de animação do filme . Imagens geradas por computador também foram usadas no filme (criado por High-Tech Lab. Japan Inc. e as empresas cooperativas de computação gráfica, Sumisho Electronic Systems, Inc. e Wavefront Technologies ), principalmente para animar o indicador de padrão usado pelo Doutor Ōnishi , mas também foi usado para traçar os caminhos de objetos em queda, modelar efeitos de paralaxe nos fundos e ajustar a iluminação e os alargamentos de lente. Ao contrário de seus predecessores live-action, Akira também tinha orçamento para mostrar uma Tóquio futurística totalmente realizada.

O orçamento de produção do filme foi de ¥ 700 milhões ( $ 5,5 milhões ). Foi o filme anime caro mais até então, superando o recorde anterior do Hayao Miyazaki e Studio Ghibli produção Laputa: Castle in the Sky (1986), que teve custo ¥ 500 milhões , antes de Akira era em si superou um ano mais tarde pelo Miyazaki e a produção da Ghibli Kiki's Delivery Service (1989), que custou ¥ 800 milhões .

O teaser trailer de Akira foi lançado em 1987. A produção principal do filme foi concluída em 1987, com gravação de som e mixagem realizada no início de 1988. Foi lançado em 1988, dois anos antes do final oficial do mangá em 1990. Otomo afirma ter encheu 2.000 páginas de cadernos, contendo várias ideias e designs de personagens para o filme, mas o storyboard final consistia em 738 páginas reduzidas. Ele teve grande dificuldade em completar o mangá; Otomo afirmou que a inspiração para sua conclusão surgiu de uma conversa que teve com Alejandro Jodorowsky em 1990. Mais tarde, ele lembrou que o projeto do filme deveria começar com a escrita de um final que traria um encerramento adequado para personagens principais, enredos e temas sem ser extraordinariamente extensos, para que ele pudesse saber na ordem inversa quais elementos do mangá seriam incluídos no anime e, assim, resolver adequadamente os vários elementos do mangá em uma história enxuta de duas horas. Otomo chamou de fazer o filme antes de terminar o mangá "a pior ideia possível". Embora tenha gostado de ter duas versões semelhantes, mas diferentes da mesma história, ele ainda sentia que muito do original foi cortado do filme.

Otomo é um grande fã do Tetsujin 28-go . Como resultado, suas convenções de nomenclatura correspondem aos personagens apresentados em Tetsujin 28-go : Kaneda compartilha seu nome com o protagonista de Tetsujin 28-go ; O Coronel Shikishima compartilha seu nome com o Professor Shikishima de Tetsujin 28-go , enquanto Tetsuo é nomeado após o filho de Shikishima, Tetsuo Shikishima; Akira ' s Ryūsaku é nomeado após Ryūsaku Murasame. Além disso, Takashi tem um "26" tatuado em sua mão que se parece muito com a fonte usada em Tetsujin 28-go . O homônimo da série, Akira , é o 28º em uma linha de médiuns que o governo desenvolveu, o mesmo número de Tetsujin-28 .

Um dos principais animadores do filme foi Makiko Futaki ; ela se tornou a animadora principal de filmes do Studio Ghibli, como Kiki's Delivery Service , Princess Mononoke (1997) e Howl's Moving Castle (2004), antes de falecer em 2016. Outro animador importante que trabalhou em Akira foi o ex - animador de Shin-Ei Yoshiji Kigami ; ele animou várias cenas inteiras em Akira , como a cena de ação nos esgotos. Mais tarde, ele se juntou à Kyoto Animation e morreu em 2019 no ataque incendiário da Kyoto Animation aos 61 anos.

Lançamentos

Bilheteria

Akira foi lançado pela Toho em 16 de julho de 1988. Nas bilheterias japonesas, foi o sexto filme japonês de maior bilheteria do ano, ganhando uma receita de distribuição ( aluguel de distribuidores ) de ¥ 750 milhões em 1988. Isso o tornou um moderado sucesso de bilheteria japonesa. Em 2000, o filme obteve uma receita de aluguel de distribuição no Japão de ¥ 800 milhões . A remasterização do filme em 4K recebeu um relançamento limitado do IMAX japonês em maio de 2020.

A incipiente empresa de distribuição norte-americana Streamline Pictures logo adquiriu uma versão existente em inglês criada pela Electric Media Inc. para Kodansha , que teve lançamento limitado nos cinemas norte-americanos em 25 de dezembro de 1989. Streamline tornou-se a distribuidora do filme, com Carl Macek liderando a distribuição . Após seu lançamento inicial limitado nos EUA, Akira arrecadou cerca de US $ 1 milhão nos Estados Unidos.

No Reino Unido, Akira foi lançado nos cinemas pela Island Visual Arts em 25 de janeiro de 1991. Ele estreou no terceiro lugar nas paradas de bilheteria do Reino Unido, arrecadando £ 439.345 em seu fim de semana de estreia. Foi o quarto lugar na semana seguinte, ficou entre os dez primeiros por quatro semanas e entre os 12 primeiros por sete semanas, arrecadando £ 878.695 no início de março de 1991. Foi relançado em 13 de julho de 2013, comemorando o 25º aniversário de o filme, e novamente em 21 de setembro de 2016.

Na Austrália, Akira foi lançado nos cinemas pela Ronin Films. No Canadá, a versão Streamline foi lançada pela Lionsgate (na época conhecida como C / FP Distribution), que viria a se tornar proprietária da Manga Entertainment por meio de sua unidade operacional de mídia Starz Distribution , em 1990. Em 2001, a Pioneer lançou uma nova versão em inglês que foi produzido pela Animaze e ZRO Limit Productions e foi apresentado em cinemas selecionados de março a dezembro de 2001.

Em 2020, a Manga Entertainment anunciou que lançaria Akira em 4K e IMAX no Reino Unido. O relançamento em outubro de 2020 estreou no número três nas paradas de bilheteria do Reino Unido, arrecadando £ 201.124 em seu fim de semana de estreia. A versão restaurada em 4K foi exibida nos cinemas norte-americanos em 24 de setembro de 2020 e por vários dias em alguns auditórios IMAX e outros cinemas em todo o mundo.

Mídia doméstica

Os lançamentos em VHS incluíram a oferta inicial do Streamline Video (maio de 1991), que recebeu posteriormente uma distribuição mais ampla pela Orion Home Video (setembro de 1993). No Reino Unido, Akira foi lançado em vídeo pela Island World Communications em 1991. Em 1993, o filme vendeu 60.000 fitas no Reino Unido, 100.000 fitas na Europa e 100.000 nos Estados Unidos.

O sucesso deste lançamento levou à criação da Manga Entertainment , que mais tarde assumiu o controle do lançamento. O lançamento original de Akira em VHS deu início à Manga Entertainment Australia e a distribuição de VHS foi controlada pela Ronin Films e PolyGram até 1994, quando a Siren Entertainment assumiu toda a distribuição da Manga Entertainment Australia, incluindo Akira, sob uma licença especial da PolyGram, que cuidava da distribuição de vídeos da Island. Akira foi relançado em vídeo em 1994, e novamente em DVD em 2001 e distribuído pela Madman Entertainment e The AV Channel. A Pioneer Entertainment lançou um DVD e um VHS com uma nova dublagem em inglês (a dublagem produzida pela Animaze) em 2001. Este foi um dos poucos lançamentos da Pioneer a apresentar áudio e vídeo com certificação THX . Em 2002, Manga lançou um DVD de dois discos com a nova versão em inglês da Pioneer / Animaze, seguido em 2004 por outro conjunto de dois discos contendo o original em japonês, bem como as versões Streamline e Pioneer / Animaze. Esta versão não continha legendas padrão em inglês, apenas legendas em closed caption . Em 2005, Manga Entertainment e Boulevard UMD lançaram Akira em UMD para o PlayStation Portable no Reino Unido usando o dub Streamline original.

Em 1992, a empresa de distribuição de vídeos Criterion Collection , especializada no licenciamento de "importantes filmes clássicos e contemporâneos", lançou uma edição LaserDisc de Akira . O lançamento é notável porque Akira é o primeiro filme de animação a ser lançado pela Criterion e por mais de vinte anos o único filme de animação a ser lançado até o lançamento em Blu-ray / DVD de 2014 de Fantastic Mr. Fox (2009).

Uma edição do filme em disco Blu-ray foi lançada em 24 de fevereiro de 2009 na América do Norte pela Bandai Entertainment sob o selo Honneamise. Uma edição Blu-ray de Akira foi posteriormente lançada na Austrália pela Madman Entertainment sob licença exclusiva da Manga Entertainment UK e Kodansha . Madman lançou recentemente um combo DVD / Blu-ray cuja licença é separada do lançamento Blu-ray autônomo porque em vez da versão em DVD ser a versão Manga Video UK, ela usa a versão 2001 da edição especial de 2001 da Madman / Manga, licenciada da Manga REINO UNIDO. O lançamento do Blu-ray é o primeiro a usar a maior taxa de amostragem de áudio do formato ( Dolby TrueHD 5.1 a 192 kHz para a faixa de áudio japonesa) e a primeira a usar o efeito hipersônico (disponível apenas na faixa japonesa e em sistemas de áudio de última geração) . Além do japonês com legendas em inglês, o Blu-ray também apresenta o dub 2001 Pioneer / Animaze English (TrueHD 5.1 a 48 kHz). A versão em DVD foi lançada novamente em 2012 pela Bandai Entertainment. O filme foi licenciado novamente pela Funimation após o fechamento da Bandai Entertainment, logo após seu lançamento em DVD. O lançamento do Funimation inclui dubs em inglês, Streamline em estéreo e Pioneer em 5.1 surround (ambos TrueHD a 96 kHz). A Funimation lançou um combo Blu-ray / DVD de 25 anos e um lançamento em DVD separado em 12 de novembro de 2013, que apresenta o áudio TrueHD em japonês e ambos os dubs em inglês (TrueHD a 96 kHz em Blu-ray). A Best Buy lançou uma edição limitada exclusiva em Blu-ray Steelbook no mesmo ano.

Em 2014, o filme arrecadou mais de US $ 80 milhões em vendas de vídeos domésticos em todo o mundo . Em 24 de abril de 2020, uma versão Ultra HD Blu-ray foi lançada no Japão pela Bandai Namco Entertainment , apresentando uma remasterização 4K HDR proveniente da impressão original do filme de 35 mm, bem como a transferência de áudio de 192 kHz criada para lançamentos Blu-ray anteriores . O mesmo remasterizado foi lançado pela FUNimation em 22 de dezembro de 2020.

Televisão

A versão dub do Streamline estreou pela primeira vez no Sci-Fi Channel na década de 1990 durante seus eventos de anime de uma semana e o bloco de anime de sábado . O dub Pioneer do filme foi ao ar duas vezes no Adult Swim do Toonami bloco de programação, uma vez que em 07 de dezembro de 2013, com uma classificação de TV-MA-V, e novamente em 20 de dezembro de 2014, ambas as vezes com linguagem explícita e nudez censurado. Foi ao ar várias vezes na estação australiana FTA SBS . No Reino Unido, o filme foi exibido várias vezes na BBC Two entre 1994 e 1997.

Recepção

resposta crítica

No agregador de resenhas , Rotten Tomatoes , o filme tem uma pontuação de aprovação de 90% com base em 51 resenhas, com uma classificação média de 7,8 / 10. O consenso crítico do site diz: " Akira é incrivelmente sangrento e violento, mas sua animação fenomenal e pura energia cinética ajudaram a definir o padrão para anime moderno."

Bamboo Dong, da Anime News Network , elogia o DVD da Edição Limitada por suas legendas em inglês "soberbamente traduzidas" e pela dublagem em inglês louvável, que "fica muito próxima da tradução em inglês, e os dubladores expressam suas falas com emoção". O Raphael See do Anime deles aplaude os "surpreendentes efeitos especiais e animação limpa e nítida" do filme. Chris Beveridge comenta sobre o áudio japonês, que traz "o palco sonoro avançado agradavelmente em jogo quando necessário. O diálogo é bem colocado, com vários momentos-chave de direcionalidade usados ​​perfeitamente". Janet Maslin, do The New York Times, elogia a arte de Otomo, afirmando que "os desenhos de Neo-Tóquio à noite são tão detalhados que todas as janelas individuais de enormes arranha-céus parecem distintas. E essas cenas noturnas brilham com cores vibrantes e sutis". Richard Harrison, do The Washington Post, comenta sobre o ritmo do filme, afirmando que o autor "condensou a expansão narrativa dos quadrinhos para fornecer coerência, embora haja um pouco de" De volta para o futuro, parte II "incompletos na história. pouco importa, já que o filme se move com tanta energia cinética que você vai se agarrar pela vida ". Roger Ebert compara o filme a Mad Max , chamando-o de "muito sangrento, muito horrível, mas divertido em sua própria maneira demente".

A Variety elogia aspectos do filme "desde o design criativo e detalhado de amanhã até os efeitos de Dolby em expansão na trilha sonora", mas critica a "ligeira rigidez no desenho do movimento humano". Kim Newman of Empire elogia os "visuais animados cintilantes do filme, sem nenhum - nem um - tiro assistido por computador à vista". Dave Kehr, do Chicago Tribune , elogia as "excelentes idéias específicas de animação de Otomo: os veículos deixam pequenos rastros de cor enquanto rugem pela noite, e há uma série de sequências de sonhos que fazem bom uso da capacidade do meio de confundir escala e distorcer a perspectiva" . Helen McCarthy em 500 Essential Anime Movies afirma que o anime "permanece fresco e excitante, resistindo facilmente aos produtos de duas décadas de avanço técnico massivo". Enquanto isso, em fevereiro de 2004, Dan Persons, do Cinefantastique, listou o filme como uma das "10 animações essenciais", referindo-se simplesmente ao filme como "o filme que mudou tudo".

Prêmios

Em 1992, Akira ganhou o Silver Scream Award no Amsterdam Fantastic Film Festival .

Akira foi um dos quatro indicados ao prêmio de "Melhor Filme" do American Anime Awards de 2007 , mas perdeu para Final Fantasy VII: Advent Children .

Johnny Yong Bosch , dublador de Kaneda na dublagem Pioneer English, foi indicado para Melhor Ator e Melhor Ator de Comédia no American Anime Awards , mas perdeu para seus colegas dubladores de Naruto e Persona , Vic Mignogna e Dave Wittenberg , respectivamente.

Trilha sonora

AKIRA: Trilha sonora original ( Symphonic Suite AKIRA ) foi gravada por Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). A música foi composta e conduzida pelo diretor musical Shōji Yamashiro (pseudônimo de Tsutomu Ōhashi ), e executada pelo coletivo Geinoh Yamashirogumi . A trilha sonora é fortemente inspirada na música tradicional gamelão indonésia , além de elementos da música nô japonesa .

Inclui música que foi regravada para lançamento. "Kaneda", "Battle Against Clown" e "Exodus From the Underground Fortress" são realmente parte do mesmo ciclo de canções - elementos de "Battle Against Clown" podem ser ouvidos durante a sequência de abertura da bicicleta, por exemplo. A trilha é geralmente sequenciada na mesma ordem em que a música ocorre no filme. A versão norte-americana apresentou extensas notas de produção de David Keith Riddick e Robert Napton.

AKIRA: A trilha sonora original japonesa ; uma trilha sonora alternativa também foi lançada. Esta versão incluía música tal como aparecia no filme, com diálogos e efeitos sonoros, embora ordenados fora da sequência.

A trilha sonora gerou um álbum de remixes eletrônicos de Bwana, chamado Capsules Pride . Amostras da trilha sonora de Akira também foram apresentadas em várias outras faixas de hip hop e música eletrônica .

Adaptações

Jogos de vídeo

Em 1988, a Taito lançou um jogo de aventura Akira para a Famicom exclusivamente no Japão. Outro jogo Akira para o Atari Jaguar , Super NES , Genesis e Sega CD estava sendo desenvolvido, mas foi cancelado junto com as perspectivas de outro título Akira para os consoles portáteis Game Boy e Game Gear . A International Computer Entertainment produziu um videogame baseado em Akira para o Amiga e Amiga CD32 em 1994. Para coincidir com o lançamento do DVD em 2002, a Bandai lançou Akira Psycho Ball , um simulador de pinball para o PlayStation 2 .

Filme de ação ao vivo

Desde 2002, a Warner Bros. adquiriu os direitos para criar um remake live-action de Akira como um negócio de sete dígitos. O remake live-action passou por várias tentativas fracassadas de produzi-lo, com pelo menos cinco diretores diferentes e dez escritores diferentes conhecidos por terem sido associados a ele. Em 2017, o diretor Taika Waititi foi nomeado o diretor do filme para a adaptação ao vivo. A Warner Bros. agendou o lançamento do filme para 21 de maio de 2021, e as filmagens estavam planejadas para começar na Califórnia em julho de 2019. No entanto, a Warner Bros. colocou o trabalho em espera por tempo indeterminado pouco antes das filmagens, já que Waititi havia escolhido primeiro dirigir Thor : Love and Thunder , a sequência de Thor: Ragnarok, que ele também dirigiu.

Legado

Akira é agora amplamente considerado um dos maiores filmes de animação de todos os tempos e gerou um aumento na popularidade dos filmes de anime nos Estados Unidos e, em geral, fora do Japão. Ainda é admirado por seus visuais excepcionais. Na enquete de 2005 do Channel 4 com as 100 maiores animações de todos os tempos, apresentando tanto cinema quanto televisão, Akira ficou em 16. Na lista da revista Empire dos 500 melhores filmes de todos os tempos, Akira está em 440. Ele foi exibido novamente no Empire ' s lista dos 100 melhores filmes do cinema mundial, chegando em # 51. IGN também o nomeou 14º em sua lista dos 25 melhores filmes de animação de todos os tempos. O anime Akira também entrou na lista dos 5 melhores DVDs de anime da revista TIME . O filme também fez número 16 na Time Out ' top 50 lista filme de animação s e número 5 na Total Film lista Top 50 filmes de animação. O filme foi classificado como No. 1 pela revista Wizard's Anime em sua lista "Top 50 Anime lançado na América do Norte" em 2001. Foi classificado como No. 4 na lista do crítico do The Hollywood Reporter dos "10 Melhores Filmes de Animação para Adultos" em 2016. Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, selecionou Akira como seu "Video Pick of the Week" em 1992 na Siskel & Ebert and the Movies . Para seu lançamento mais amplo em 2001, ele deu o filme "Thumbs Up".

Akira também foi considerado um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. Ele foi classificado número 22 na The Guardian ' lista s de melhores sci-fi e fantasia filmes, incluído no Film4 ' lista de filmes de ficção top 50 ciência s, e classificada como número 27 no Complexo lista da revista de 50 melhores filmes de ficção científica. Phelim O'Neill de The Guardian faz um paralelo sobre Akira ' influência s sobre o gênero da ficção científica de Blade Runner e Stanley Kubrick ' s 2001: Uma Odisséia no Espaço . Akira é considerado um filme marcante no gênero cyberpunk , particularmente no subgênero cyberpunk japonês . O British Film Institute descreve Akira como uma pedra angular vital do gênero cyberpunk, junto com Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt, do South China Morning Post, chama Akira de uma das "visões de ficção científica mais influentes já realizadas" no cinema, comparável à influência de Blade Runner . Akira também é considerado um avanço para a animação adulta , provando para o público global que a animação não era apenas para crianças.

Impacto cultural

Akira é considerado por muitos críticos como um marco de anime, que influenciou grande parte da arte no mundo do anime que se seguiu ao seu lançamento, com muitos ilustradores da indústria de mangá citando o filme como uma influência importante. O autor de mangá Masashi Kishimoto , por exemplo, lembra que ficou fascinado com a forma como o pôster foi feito e desejou imitar o estilo do criador da série, Katsuhiro Otomo. O filme teve um impacto significativo na cultura popular em todo o mundo. O filme abriu caminho para o crescimento da popularidade do anime fora do Japão, bem como da cultura popular japonesa no mundo ocidental. Akira é considerado um precursor da segunda onda de fandom de anime que começou no início de 1990 e ganhou um grande culto de seguidores desde então. É creditado por definir o cenário para franquias de anime como Pokémon , Dragon Ball e Naruto para se tornarem fenômenos culturais globais. De acordo com o The Guardian , o "anime de culto de 1988 ensinou aos cineastas ocidentais novas ideias na narrativa e ajudou os desenhos animados a crescerem".

Akira influenciou numerosos trabalhos em animação, quadrinhos, cinema, música, televisão e videogames. Inspirou uma onda de trabalhos cyberpunk japoneses, incluindo mangás e séries de anime como Ghost in the Shell , Battle Angel Alita , Cowboy Bebop , Serial Experiments Lain e Elfen Lied , filmes japoneses de ação ao vivo como Tetsuo: The Iron Man , e jogos de vídeo, como Hideo Kojima 's Snatcher e metal Gear Solid e Squaresoft de final Fantasy VII . Fora do Japão, Akira foi citado como uma grande influência em filmes de Hollywood como Matrix , Dark City , Kill Bill , Chronicle , Looper , The Dark Knight , Midnight Special , Inception e Godzilla , programas de televisão como Batman Beyond e Stranger coisas , e jogos de vídeo como o core design 's Switchblade , válvula de Half-Life série e Dontnod Entretenimento s' Remember Me . John Gaeta citou Akira como inspiração artística para o efeito bullet time nos filmes Matrix . Akira também foi creditado por influenciar a franquia Star Wars , incluindo a trilogia de filmes prequela e o filme e série de televisão Clone Wars . Todd McFarlane citou Akira como uma influência no seriado animado da HBO , Spawn .

Akira também influenciou o trabalho dos músicos. O videoclipe da música " Scream " (1995) de Michael Jackson e Janet Jackson apresenta clipes de Akira . Kanye West citou Akira como uma grande influência em seu trabalho, e ele prestou homenagem ao filme no videoclipe " Stronger " (2007). O álbum de Lupe Fiasco , Tetsuo & Youth (2015), leva o nome de Tetsuo Shima. A popular bicicleta do filme, Kaneda's Motorbike, aparece no filme de Steven Spielberg , Ready Player One , e no videogame Cyberpunk 2077 da CD Projekt . A desenvolvedora de videogames Eidos Montréal, de Deus Ex: Mankind Divided, também prestou uma homenagem ao pôster do filme. A estréia da quarta temporada de Rick e Morty (" Edge of Tomorty: Rick Die Rickpeat ") apresenta uma cena em que Morty, e depois Rick, são transformados em um monstro gigante que Jerry e Beth posteriormente se referem como "um Akira". O episódio Trapper Keeper de South Park de 2000 tem referências a Akira , como um dos personagens se transformando em um organismo gigante antes de absorver vários outros personagens, não muito diferente do filme.

Quando Tóquio foi escolhida para sediar os Jogos Olímpicos de Verão de 2020 no processo de licitação de 2013 , vários comentaristas afirmaram que Akira previu o evento futuro. Em 2017, Akira foi referenciado em várias promoções olímpicas de Tóquio. Em fevereiro de 2020, durante a pandemia do coronavírus e 147 dias antes das Olimpíadas, uma cena em Akira que pede o cancelamento das Olimpíadas de 2020 (147 dias antes do evento) levou a uma tendência das mídias sociais pedindo o cancelamento das Olimpíadas de 2020. Os Jogos Olímpicos de Verão foram adiados para 2021 devido à pandemia do coronavírus.

Referências

links externos

• Site oficial (em japonês)
• Site americano (arquivado pela Wayback Machine )
• Akira na IMDb 
• Akira na AllMovie
• "Akira" (em japonês). Banco de dados de filmes japoneses . Arquivado do original em 21 de agosto de 2007 . Recuperado em 19 de julho de 2007 .
• Akira (filme) naenciclopédia da Anime News Network
• Mathijs, Ernest ; Mendik, Xavier (2011). " Akira (p. 11)" . 100 Filmes de Culto . Londres: Palgrave Macmillan . ISBN 978-1-84457-571-8.