Agnieszka Holland - Agnieszka Holland

Agnieszka Holland
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Agnieszka Holland em 2017
Nascer
Agnieszka Holland

( 1948-11-28 )28 de novembro de 1948 (72 anos)
Varsóvia , Polônia
Nacionalidade polonês
Alma mater Escola de Cinema e TV da Academia de Artes Cênicas de Praga
Ocupação diretor de cinema e televisão, roteirista
Anos ativos 1973-presente
Trabalho notável
Europa Europa (1991)
In Darkness (2011)
Spoor (2017)
Cônjuge (s) Laco Adamik (divorciado)
Crianças Kasia Adamik ( nascida em 1972)
Parentes Magdalena Łazarkiewicz (irmã)

Agnieszka Holland (nascida em 28 de novembro de 1948) é uma diretora e roteirista de cinema e televisão polonesa , mais conhecida por suas contribuições políticas para o cinema polonês . Ela começou sua carreira como assistente dos diretores Krzysztof Zanussi e Andrzej Wajda , e emigrou para a França pouco antes da imposição da lei marcial na Polônia em 1981 .

Holland é mais conhecida por seus filmes Europa Europa (1990), pelos quais recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado , bem como Angry Harvest e o drama do Holocausto In Darkness , ambos indicados ao Oscar de Melhor Estrangeiro Language Film . Em 2017, recebeu o Prêmio Alfred Bauer (Urso de Prata) pelo filme Spoor no Festival Internacional de Cinema de Berlim . Em 2020, ela foi eleita presidente da European Film Academy .

Infância e educação

Holland nasceu em Varsóvia , Polônia, em 1948. Ela é filha de jornalistas Irena ( née Rybczyńska) e Henryk Holland , que era um proeminente comunista militante desde 1935 e um capitão do Exército polonês . A mãe de Holland era católica e seu pai , judeu , mas ela não foi criada em nenhuma religião. Seu pai, Henryk Holland, perdeu os pais em um gueto durante o Holocausto e passou a maior parte de sua vida adulta negando sua própria condição de judeu. O pai de Holland era um ardente jornalista comunista cujas publicações contra vários professores proeminentes levaram à sua demissão pelo regime comunista. A mãe de Holland participou da Revolta de Varsóvia de 1944 como membro do movimento de resistência polonês . A mãe católica de Holland ajudou vários judeus durante o Holocausto e recebeu a medalha dos Justos Entre as Nações do Instituto Yad Vashem em Israel.

Holland costumava ficar doente quando criança e passava muito tempo escrevendo, desenhando e dirigindo peças curtas com outras crianças. Quando ela tinha onze anos, seus pais, cujo casamento foi continuamente polêmico, se divorciaram e sua mãe logo se casou novamente com um jornalista judeu, Stanisław Brodski.

Holland descreve seu relacionamento com o pai como influente, mas muito distante. Segundo Holland, “ele era muito interessante, muito inteligente e nos últimos anos da sua vida deu-me muitas portas à arte e ao filme. Mas não se interessava muito pelas crianças e só reparou eu quando ele queria fazer uma espécie de show ". Holland se lembra de ser mostrada aos amigos de seu pai durante reuniões noturnas e, em seguida, ser ignorada pela manhã, quando não estava mais se divertindo. Quando Holland tinha treze anos, seu pai cometeu suicídio enquanto estava em prisão domiciliar em Varsóvia.

A Holanda frequentou o Ginásio e Liceu Stefan Batory em Varsóvia. Depois do colegial, ela estudou na Escola de Cinema e TV da Academia de Artes Cênicas de Praga (FAMU) porque, como ela disse em uma entrevista, ela achou os filmes da Tchecoslováquia da década de 1960 muito interessantes: "Assisti aos primeiros filmes de Miloš Forman , Ivan Passer e Věra Chytilová . Eles pareciam ser fantasticamente interessantes para mim, ao contrário do que estava sendo feito na Polônia naquela época ". Na FAMU, ela também conheceu seu futuro marido e colega diretor, Laco Adamik.

A Holanda testemunhou a Primavera de Praga de 1968 enquanto estava na Tchecoslováquia e foi presa por apoiar o movimento dissidente pelas reformas do governo e pela liberalização política. Ela descreve seu tempo em Praga como sua "introdução à política, violência, beleza, arte, casamento, cinema e outras artes ... tudo o que aconteceu com [ela] depois foi baseado nesta experiência da Tchecoslováquia". Durante seu tempo na prisão, ela passou um tempo em uma cela entre duas presidiárias que haviam se apaixonado. Tornou-se seu trabalho passar mensagens e notas eróticas entre eles. A própria Holland disse que "era como sexo por telefone e eu era a TV a cabo". Foi durante sua estada em Praga e na prisão que ela percebeu que "ela preferia ser uma artista do que uma agitadora". Holland se formou na FAMU em 1971. Ela voltou à Polônia e escreveu seu primeiro roteiro. Embora tenha sido censurado e parado de ser desenvolvido, atraiu a atenção de Andrzej Wajda , que se tornou seu mentor. Sua filha com Adamik, Kasia (nascida em 28 de dezembro de 1972), também é diretora.

Os eventos e identidades confusas que constituíram sua infância resultaram em Holanda sendo conhecida por ter uma luta significativa com a identidade, que se manifesta em muitos de seus filmes mais famosos, especificamente aqueles relacionados às interações entre poloneses e judeus durante o Holocausto. De acordo com Holland, a relação tensa entre os nativos poloneses e os poloneses judeus ainda é um problema constante. Ela diz que "alguns judeus da Polônia ainda são hostis aos poloneses ... Há coisas no catolicismo e no nacionalismo polonês que são profundamente anti-semitas". Seu filme amplamente aclamado Europa, Europa trouxe seu sucesso e reconhecimento em Hollywood, mas ela sempre o fez, e ainda enfrenta problemas em sua carreira e vida devido ao seu passado. A "ascendência mista polonesa católica e judaica ... coloca-a no centro da violência deste século". Esses conflitos e adversidades inspiraram filmes como Europa, Europa e In Darkness.

Carreira

Discussão com a Holanda na estreia de Spoor em Nowa Ruda , sudoeste da Polônia

Holland começou sua carreira como assistente de direção dos diretores poloneses Krzysztof Zanussi e Andrzej Wajda . Seus créditos incluem o filme de Zanussi de 1973, Iluminacja ( Illumination ), e o filme de Wajda de 1983, Danton . Ela foi a primeira assistente de direção em O Homem de Mármore de Wajda de 1976 , uma experiência que lhe deu a capacidade de explorar questões políticas e morais dentro dos limites de um regime opressor. Embora ela tivesse um grande papel a desempenhar no sucesso deste filme, seu nome foi mantido fora dos créditos por causa das leis de censura. Na primeira parte de sua carreira, Holland foi incapaz de lançar qualquer filme em seu próprio nome devido à severa censura das autoridades comunistas. Wajda se ofereceu para adotá-la, mas ela recusou, convencida de que poderia lançar filmes em seu próprio nome. Seu primeiro grande filme foi Provincial Actors ( Aktorzy Prowincjonalni ), uma crônica de 1978 das tensas relações nos bastidores de uma companhia de teatro de uma pequena cidade que era uma alegoria da situação política contemporânea da Polônia. Ganhou o Prêmio Internacional da Crítica no Festival de Cinema de Cannes de 1980 .

A Holanda dirigiu mais dois filmes importantes na Polônia, Fever (Gorączka, 1980, inscrito no 31º Festival Internacional de Cinema de Berlim ) e A Lonely Woman ( Kobieta samotna ) em 1981, antes de imigrar para a França pouco antes da imposição da lei marcial na Polônia em dezembro de 1981 . Foi-lhe dito que não poderia regressar à Polónia e que não pôde ver ou mesmo ter qualquer contacto com a filha durante mais de oito meses. Durante esse tempo, embora segura, Holland não conseguiu criar nenhum filme de sucesso por conta própria.

Sabendo que não poderia retornar à Polônia comunista, Holland escreveu roteiros para outros cineastas poloneses no exílio: Danton de Wajda , A Love in Germany (1983), The Possessed (1988) e Korczak (1990). Ela também desenvolveu seus próprios projetos com produtoras da Europa Ocidental, dirigindo Angry Harvest (1985), To Kill a Priest (1988) e Olivier, Olivier (1992). Holland recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por Angry Harvest , uma produção da Alemanha Ocidental sobre uma judia fugitiva durante a Segunda Guerra Mundial.

Descrição do Holocausto na Holanda

Algumas das obras mais famosas da Holanda são suas representações do Holocausto. Essas obras têm sido controversas por causa do compromisso da Holanda com o realismo e a aceitação de todos os tipos de indivíduos tanto como vítimas quanto como seres humanos imperfeitos que merecem ser culpados. De acordo com um artigo escrito sobre a Holanda, seus filmes sobre o Holocausto "se apegam ao mundo como ela o vê. Um mundo no qual a sabedoria, se é que existe, consiste em aceitar a violência e a fragilidade humana em todos, sem exceção, incluindo Povo judeu ". Isso é mais comovente no filme In Darkness de 2011, da Holanda , no qual personagens judeus e católicos poloneses são justapostos como tendo algumas das mesmas qualidades repreensíveis e resgatáveis.

O filme mais conhecido da Holanda pode ser Europa Europa (1991), baseado na vida de Solomon Perel (um adolescente judeu que fugiu da Alemanha para a Polônia após a Kristallnacht em 1938). Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e a invasão alemã da Polônia , Perel fugiu para a seção do país ocupada pelos soviéticos . Capturado durante a invasão alemã da URSS em 1941, Solomon convenceu um oficial alemão de que ele era alemão e se viu inscrito na Juventude Hitlerista. O filme teve uma recepção morna na Alemanha, e o comitê alemão de seleção do Oscar não o enviou ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1991. No entanto, atraiu a atenção de Michael Barker (que cuidava das vendas da Orion Classics na época). Europa, Europa foi lançado nos Estados Unidos, ganhando o Globo de Ouro de 1991 de Melhor Filme Estrangeiro e uma indicação ao Oscar de melhor roteiro adaptado.

Quase vinte anos depois, a Holanda lançou In Darkness (2011), uma coprodução germano-canadense-polonesa que dramatizou a história de um trabalhador de esgoto polonês que ajudou um grupo de refugiados judeus escondendo-os nos esgotos de Lwów durante a época em que eram judeus pessoas na cidade estavam sendo enviadas para campos de extermínio. A história se concentra nas relações entre poloneses étnicos e judeus durante o Holocausto. Os personagens de In Darkness são mostrados como tendo fortes semelhanças, apesar do fato de que as realidades para judeus e poloneses étnicos, especificamente aquelas retratadas no filme, são extremamente diferentes. Comparando o protagonista polonês com o judeu, a Holanda recria o mundo moralmente confuso e fisicamente brutal que, embora muito diferente para aqueles que foram caçados, estava em toda parte durante o Terceiro Reich. Essa justaposição parecia ser um reflexo da própria experiência pessoal de Holland, especificamente sua luta contra a identidade e o anti-semitismo.

Holanda e hollywood

Até seu filme de sucesso, Europa, Europa, Holland , de 1991 , mal era reconhecido como um cineasta aclamado em Hollywood. A chance surgiu por causa de um passeio de montanha-russa com o futuro produtor de seu debut americano Artur Brauner . Holland foi presenteada com um dia na Disneylândia pela Academia Americana, quando ela estava concorrendo como indicada ao Oscar estrangeiro por seu filme Colheita Furiosa . Depois da dificuldade que teve para fazer o Angry Harvest , ela quase decidiu desistir de fazer filmes de uma vez por todas, mas Brauner estava convencido de que tinha um projeto perfeito para ela. Durante sua viagem para a Disney, Holanda, "contra seu melhor julgamento, decidiu andar de montanha-russa com seu produtor. Depois que eles saíram, Holland tremia de medo quando Brauner tirou um contrato do bolso:" Assine! "". O sucesso do filme chamou a atenção do mainstream de Hollywood, o que deu a Holanda a oportunidade de dirigir a adaptação cinematográfica do romance de 1911: O Jardim Secreto . Este foi o primeiro filme da Holanda feito para um grande estúdio com um amplo público americano em mente. Foi uma grande mudança de estilo para Holland, que na época era conhecida por sua perspectiva geral sombria e pessimista de direção.

Carreira posterior da Holanda

Agnieszka Holland, 2017

Amigo do escritor e diretor polonês Krzysztof Kieślowski , Holanda colaborou no roteiro de seu filme Três Cores: Azul . Como Kieślowski, Holland examina frequentemente questões de em seu trabalho. Muito de seu trabalho no cinema tem uma forte inclinação política. Represálias do governo, máquinas burocráticas sufocantes, greves sancionadas e famílias disfuncionais estão representadas em seu trabalho inicial. Em uma entrevista de 1988, Holland disse que embora as mulheres fossem importantes em seus filmes, o feminismo não era o tema central de seu trabalho. Ela sugeriu que quando estava fazendo filmes na Polônia sob o regime comunista , havia uma atmosfera de solidariedade entre gêneros contra a censura (a principal questão política). Holland disse que estava interessada nos acontecimentos entre as pessoas, não na política ocorrendo fora delas; neste contexto, "talvez você pudesse dizer que todos os meus filmes são políticos."

Estrela em homenagem a Agnieszka Holland em Łódź

Os filmes posteriores da Holanda incluem Olivier, Olivier (1992), The Secret Garden (1993), Total Eclipse (1995), Washington Square (1997), a produção da HBO Shot in the Heart (2001), Julie Walking Home (2001) e Copying Beethoven (2006).

Em uma entrevista de 1997, quando questionada sobre como suas experiências como diretora influenciaram seus filmes, Holland disse que "os cineastas da geração mais jovem carecem de experiência de vida" e, como resultado, carecem de muitas das ferramentas necessárias para soprar humanidade em seus personagens. Comparada aos diretores de sua geração, ela sente que a geração mais jovem vem de famílias ricas, vai direto para as escolas de cinema e assiste a filmes principalmente em videoteipe. Holland sugere que isso resulta no que ela chama de "entorpecimento" e "convencionalização" do cinema contemporâneo.

Em 2003, Holland foi membro do júri do 25º Festival Internacional de Cinema de Moscou . No ano seguinte, ela dirigiu " Moral Midgetry ", o oitavo episódio da terceira temporada da série dramática da HBO , The Wire .

Em 2006, a Holanda voltou a dirigir o oitavo episódio da quarta temporada (" Corner Boys "). Ambos foram escritos pelo romancista Richard Price . O corredor do programa David Simon disse que a Holanda foi "maravilhosa por trás das câmeras" e encenou bem a luta entre Avon Barksdale e Stringer Bell em "Moral Midgetry".

Em 2007, Holanda, sua irmã Magdalena Łazarkiewicz e sua filha Katarzyna Adamik dirigiram a série de drama político polonês Ekipa e, em 2008, Holanda se tornou o primeiro presidente da Academia de Cinema da Polônia . Em 5 de fevereiro de 2009, o Krakow Post relatou que a Holanda iria dirigir um filme biográfico sobre Krystyna Skarbek intitulado Christine: War My Love .

Seu filme de 2011, In Darkness , foi selecionado como o ator polonês para o Melhor Filme Estrangeiro no 84º Oscar . Em janeiro de 2012, o filme foi um dos cinco indicados.

Holland aceitou a oferta de filmar um drama em três partes para a HBO sobre Jan Palach , que se imolou em janeiro de 1969 para protestar contra a "normalização" após a invasão da Tchecoslováquia pelo Pacto de Varsóvia em agosto de 1968. A minissérie resultante, Burning Bush , foi exibida em Polônia e Alemanha e selecionados para uma exibição especial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2013 . Ela também ganhou o Prêmio Leão Tcheco na categoria Melhor Diretor por esta série de TV.

Em 1º de dezembro de 2013, o filme foi exibido na National Gallery of Art em Washington, DC, onde Holland foi convidado a proferir a Palestra em Memória de Rajiv Vaidya: Vendo a História pelas Lentes do Cineasta. Também foi exibido no Festival de Cinema da Filadélfia de 2013. Holland foi um orador convidado no Brooklyn College .

Em dezembro de 2013, Holland foi anunciado como diretor da próxima minissérie da NBC, Rosemary's Baby , uma versão em duas partes do romance mais vendido de Ira Levin com Zoe Saldana .

Agnieszka Holland assumiu a presidência do conselho da European Film Academy em janeiro de 2014.

Em março de 2016, foi anunciado que a Holanda iria dirigir uma adaptação do romance best-seller de Peter Swanson, The Kind Worth Killing , um thriller psicológico sobre uma cruel assassina feminina.

Holanda apresentando o filme Spoor na Berlinale 2017

Em fevereiro de 2017, Agnieszka Holland recebeu o Prêmio The Silver Bear Alfred Bauer por Spoor . O prêmio é concedido aos filmes que são percebidos como abrindo novas perspectivas na arte cinematográfica.

Em 2019, ela ganhou o Prêmio Golden Lions (polonês: Złote Lwy ) no 44º Festival de Cinema de Gdynia por seu filme histórico Mr. Jones , que trata do tema da Grande Fome na Ucrânia . Em 23 de novembro de 2019, Agnieszka Holland e Anne Applebaum receberam as Ordens da Princesa Olga , 3ª Classe, do Presidente Ucraniano Volodymyr Zelensky, por seus esforços em promover a memória do Holodomor.

Filmografia

Outro trabalho

Agnieszka Holland traduziu do tcheco para o polonês o romance A insustentável leveza do ser . Ela se ofereceu para essa tarefa após conhecer o autor, Milan Kundera , em 1982, e ler o manuscrito; ambos moravam em Paris naquela época. Holland achou os eventos do livro relacionáveis ​​não apenas à sua experiência pessoal com a invasão da Tchecoslováquia pelo Pacto de Varsóvia, mas também às greves de 1980 na Polônia e, portanto, queria apresentar o livro ao público polonês. A tradução foi publicada originalmente pela editora Aneks, com sede em Londres, e desde então foi amplamente reimpressa.

Leitura adicional

  • Quart, Barbara Koenig (1988). Diretoras femininas: o surgimento de um novo cinema . Nova York : Praeger. ISBN 978-0-275-93477-4.
  • Agnieszka Niezgoda (conversas), Jacek Laskus (fotos). Hollywood PL. Além do sonho: caminhos pessoais para a tela de prata. (Varsóvia, Polônia, 2013) Wydawnictwo Hollywood PL. ISBN  978-83-932192-1-6
  • Agnieszka Holland, "Vendo a história através das lentes do cineasta", palestra proferida em 1º de dezembro de 2013, na National Gallery of Art, Washington DC.

Veja também

Referências

links externos

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