Representação afro-americana em Hollywood - African-American representation in Hollywood

A presença de afro-americanos em papéis importantes no cinema gerou polêmica que remonta décadas antes de Hattie McDaniel interpretar Mammy, a empregada doméstica, em E o Vento Levou . "Durante a maior parte do século 20, as imagens de afro-americanos na publicidade limitaram-se principalmente a criados como a mamãe- panqueca Tia Jemima e Rastus , o chef da caixa de creme de trigo." Os papéis que a comunidade afro-americana geralmente eram oferecidos, geralmente caíam em um ou mais dos três temas; um conto de trapos para riquezas, vida criminosa ou segregação. “Muitos pesquisadores argumentam que as representações das minorias pela mídia tendem a refletir as atitudes dos brancos em relação às minorias e, portanto, revelam mais sobre os próprios brancos do que sobre as experiências variadas e vividas das minorias”. Produzir filmes dessa forma é o que leva a uma perspectiva e opinião singulares para dominar a grande mídia.

Em White: Essays on Race and Culture , de Richard Dyer , ele afirma que “a pesquisa mostra repetidamente que na representação ocidental o branco predominante e desproporcionalmente predominante, tem os papéis centrais e elaborados e, acima de tudo, é colocado como a norma, o comum, o padrão. ” Esta representação tornou-se uma norma no que diz respeito ao cinema de Hollywood, o que por sua vez criou questões problemáticas criando ideias narrativas de representação da raça em ideologias, estereótipos, racismo, opressão, representação e ideias do Outro. Dyer também afirma que “a raça não é apenas atribuível a pessoas que não são brancas, nem é a imagem de pessoas não brancas a única imagem racial”.

Elementos do filme como estrutura narrativa, ângulos de câmera e diálogo podem retratar o racismo como um tema central, especialmente dentro da proclamação de poder e autoridade alistada por pessoas brancas. Seu lugar no cinema de Hollywood orquestra sua falta de consciência, especialmente quando a indústria cinematográfica de Hollywood é continuamente dominada por figuras de imenso controle que geralmente são brancas, como sugerido acima. “A autoconsciência nacional, geralmente vista como uma pré-condição para a nacionalidade - isto é, a crença compartilhada por indivíduos desesperados de que eles compartilham origens, status, localização e aspirações comuns - tornou-se amplamente ligada às ficções cinematográficas.”

Com plena consciência, no entanto, de uma falta de representação reconhecida, ele destaca a batalha entre ideais nada surpreendentes que não equivalem a nenhuma exatidão étnica. “A sensibilidade em torno de estereótipos e distorções surge em grande parte, então, da impotência de grupos historicamente marginalizados para controlar sua própria representação.” A ausência de controle da representação de culturas, particularmente pessoas de cor, portanto, justifica a necessidade de mais vozes étnicas dentro de Hollywood para falar em nome de sua cultura. “Além disso, na medida em que o sistema de Hollywood favorece sucessos de bilheteria de grande orçamento, ele não é apenas classista, mas também eurocêntrico, com efeito, se não com intenção explícita; para ser um jogador neste jogo é preciso ter poder econômico. ”

As perspectivas, ou talvez a falta delas, em Hollywood e na representação negra remetem aos tempos antigos do colonialismo e às perspectivas pós-coloniais do cinema. Os europeus criaram um encontro de colonialismo e sua cultura que geralmente impôs uma consciência de privilégio e ascendência às “raças menores sem a lei”, tanto que um estigmatismo de nós-contra-eles foi criado através do raciocínio europeu. Shohat e Stam exploram ideias de racismo em Unthinking Eurocentrism e afirmam que o racismo não caminha sem esforço e indiferentemente ao longo do tempo, já que a história se refere ao racismo como "posicional, relacional e significa que diversos grupos ocuparam o espaço funcional dos oprimidos". Esta continua a ser a realidade em Hollywood, já que “o racismo é acima de tudo uma relação social - hierarquização sistematizada implacavelmente perseguida ... ancorada em estruturas materiais e embutida em configurações históricas de poder”. Historicamente, como mencionado por Shohat e Stam, eles vinculam a correlação entre o racismo e que é consequência do colonialismo. No entanto, embora não esteja definitivamente conectado, devido ao passado colonial é um atributo duradouro do racismo.

Mesmo nos filmes de hoje, os papéis de um artista afro-americano geralmente se enquadram em papéis tipificados semelhantes . O filme mais famoso com uma liderança afro-americana em 2011, por exemplo, foi The Help . No Oscar de 2012 , The Help foi indicado para várias categorias: Melhor Performance de Atriz Coadjuvante Octavia Spencer também indicada para a mesma categoria foi Jessica Chastain , Melhor Performance de Atriz em Papel Principal Viola Davis e Melhor Filme Do ano. O filme saiu com uma vitória de Melhor Atriz Coadjuvante, Octavia Spencer, deixando Viola Davis perder para Meryl Streep , uma indicada 20 vezes e três vezes vencedora. Octavia Spencer foi a única afro-americana a ganhar um prêmio naquela noite.

O New York Times escreveu: "A corrida no cinema americano raramente foi uma questão de simples progresso passo a passo. Com mais frequência, ocorreu aos trancos e barrancos, com reações adversas logo após descobertas e períodos de intensa discussão se seguiram pelo silêncio desconfortável. " [1]

Hollywood Antiga

Devido à discriminação racial no século 19 e no início do século 20, Hollywood tendeu a evitar o uso de atores / atrizes afro-americanos. No século 19, Blackface se tornou uma forma popular de entretenimento. Blackface deixou Hollywood usar personagens diferentes sem realmente ter que empregar alguém com um tom de pele mais escuro. O ator e cantor Al Jolson popularizou o blackface com personagens como Amos 'n' Andy e Jakie Rabinowitz . Em 1930, a mania do blackface morreu por causa de suas conotações com intolerância e racismo .

Em 1951, quando Amos 'n' Andy foi trazido para a televisão, Clarence Muse "defendeu a comédia popular. Ele" publicou por conta própria um panfleto intitulado 'O Dilema do Ator Negro'. Nele, ele fez a observação incisiva de que artistas afro-americanos foram pegos em uma armadilha. 'Há dois públicos na América para confrontar', escreveu ele, 'o público branco com um desejo definido de bufonaria e música, e o público negro com um desejo de ver os elementos reais da vida negra retratados.' "" Apesar de sua degradação. caricaturas, ele argumentou, o programa pelo menos levou os artistas afro-americanos para o centro do palco. '"

Os papéis atribuídos aos atores afro-americanos seguiram velhos estereótipos. Tinha o Tom que servia aos brancos, o Coon que agia de bobo (palhaço ou ingênuo), tinha o " Mulato Trágico " que tentava " passar por branco ", a Mamãe que era visto como assexuado, ajudou a criar os jovens e ajudou famílias, e o Buck, que muitas vezes era um homem hipersexualizado e visto como uma ameaça.

Embora os papéis fossem humilhantes para as comunidades com tons de pele mais escuros, alguns atores e atrizes estavam tão desesperados para representar suas comunidades ou mudar os costumes de Hollywood que sabiam que qualquer papel é uma parte. Artistas como Sidney Poitier e Hattie McDaniel fariam o que fosse necessário para abrir o caminho para outros atores e atrizes afro-americanos.

Nova hollywood

Atrizes e atores afro-americanos são mais comuns na tela grande, mas ainda são raros em filmes de grande sucesso ", com as apostas altas, muitos executivos de estúdios temem que os filmes que enfocam temas afro-americanos corram o risco de serem muito limitados em seu apelo para justificar o investimento. Hollywood, no entanto, mostrou interesse nos últimos anos em apostar mais fortemente em atores e temas afro-americanos. " Os executivos dos estúdios explicam a falta de presença dos afro-americanos em papéis coadjuvantes ou protagonistas, afirmando que “apenas 4 em cada 10 filmes dão lucro, de acordo com a Associação de Produtores de Cinema e Televisão. Mas como as fotos com moldes quase totalmente pretos aparecem com menos frequência, elas tendem a se destacar mais quando falham ".

O Oscar de 2014 foi indiscutivelmente um ponto de virada para os filmes afro-americanos, com o filme 12 anos de escravo levando para casa o Oscar de melhor filme. Em 2013, cinco filmes afro-americanos foram lançados ( 12 Years a Slave , Fruitvale Station , The Butler de Lee Daniels , Best Man Holiday e Mandela: Long Walk to Freedom ). O lançamento desses filmes teve um impacto mais amplo na indústria cinematográfica, com a participação de afro-americanos crescendo 13% em comparação com 2012.

Alguns realmente acreditam que Hollywood mudou para melhor com diretores como Spike Lee e Tyler Perry, que escalaram todos ou principalmente atores afro-americanos em seus filmes, e que se tornaram nomes conhecidos, ajudando assim a abrir o caminho para o resto do mundo. Comunidade afro-americana. Embora os dois diretores tenham maneiras significativamente diferentes de retratar a comunidade afro-americana, a popularidade de ambos parece significar para alguns que a tensão racial em Hollywood acabou. Somando-se ao movimento, a Disney apresentou a primeira princesa afro-americana, Tiana , em 2009. As pessoas sentiram que "a barreira da cor está se rompendo em Hollywood". A maioria das pessoas ainda pode ver a linha tênue entre a "nova" atitude de Hollywood em relação à raça e sua "velha" atitude em relação à raça. “A consolidação da presença negra no cinema e na televisão não sinalizou a chegada de uma Hollywood pós-racial mais do que a eleição de Barack Obama em 2008 significou o fim do drama racial de 400 anos da América.”

Em 1988, durante a apresentação de Eddie Murphy (que foi indicado em 2007) na categoria de Melhor Filme, Murphy fez um discurso improvisado sobre como ele sentia que o Oscar era racista , afirmando que apenas três negros haviam ganhado o prêmio. Existem muitas especulações sobre o porquê de Eddie Murphy ter perdido o prêmio em 2007 para Alan Arkin , sendo que Murphy fez o blockbuster rebentar Norbit . Outros especulam que é devido aos comentários de Murphy de 1988. "O preocupante é que os únicos dois atores negros na competição do Oscar deste ano foram escalados como domésticos e provavelmente não teriam encontrado papéis importantes e protagonistas em outros filmes se tivessem falecido "A ajuda." Isso traz à mente a primeira negra ganhadora do Oscar, Hattie McDaniel, que recebeu o prêmio em 1940 por sua interpretação da empregada doméstica leal em “E o Vento Levou”. "Quando criticada por muitas vezes interpretar uma mamãe no filme, a Sra. McDaniel disse a famosa frase que preferia interpretar uma empregada doméstica no cinema do que ser uma."

Em um artigo de 2016 intitulado "Quão racialmente distorcidos são os Oscars?", The Economist deu uma olhada na questão a partir do século 21 e descobriu que, no que diz respeito aos atores, "... o número de atores negros vencedores do Oscar. neste século, tem estado bastante alinhado com o tamanho da população negra em geral da América. Mas isso não significa que Hollywood não tenha problemas de preconceito. Como os dados mostram, claramente tem. " O artigo aponta para o baixo número de membros afro-americanos na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e a sub-representação nos níveis mais baixos: "a branqueamento ocorre não por trás das portas fechadas da Academia, mas em escolas de teatro (mostrado na associação SAG) e escritórios de fundição ". O artigo também destaca um problema relacionado: embora os atores negros possam ter ganhado mais reconhecimento no Oscar a partir dos anos 2000, outras minorias ainda estão sub-representadas.

Vencedores do Oscar afro-americano

Desde a primeira cerimônia de premiação em 1929 e depois de mais de 3.000 prêmios concedidos, 43 afro-americanos ganharam Oscars:

Veja também

Referências