Adam Hughes - Adam Hughes

Adam Hughes
Adam Hughes em junho de 2007
Nascer	( 05-05-1967 )5 de maio de 1967 (54 anos) Riverside Township, New Jersey , EUA
Nacionalidade	americano
Área (s)	Escritor, Penciller , Inker
Trabalhos notáveis	Mulher Maravilha , Mulher Gato
Prêmios	2018 Eisner Award de Melhor Edição Individual / One-Shot
Website oficial

Adam Hughes (nascido em 5 de maio de 1967) é um artista de quadrinhos e ilustrador americano mais conhecido pelos leitores de quadrinhos americanos por suas representações de personagens femininas no estilo pinup e por sua capa de títulos como Mulher Maravilha e Mulher Gato . Ele é conhecido como um dos principais artistas de cheesecake de quadrinhos e um dos mais conhecidos e distintos artistas de capa de quadrinhos. Ao longo de sua carreira, Hughes forneceu trabalhos de ilustração para empresas como DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , revista Playboy , Joss Whedon 's Mutant Enemy Productions e Sideshow Collectibles . Ele também participa de convenções de quadrinhos onde seus esboços encomendados comandam longas filas.

Vida pregressa

Adam Hughes nasceu em 5 de maio de 1967 em Riverside Township, New Jersey e cresceu em Florence , onde estudou em uma escola primária particular. Ele ficou em Florença até os 24 anos.

Carreira

Trabalho cedo

Hughes, que não teve nenhum treinamento formal em arte, começou sua carreira em 1987. Seu primeiro trabalho em quadrinhos foi uma pinup em Eagle # 6. Ele desenhou dois contos e o primeiro número de Death Hawk , criado por Mark Ellis . Em 1988, Hughes se tornou o penciller on escritor Mike W. Barr 'série de detetive s Agência Maze , como suas amostras portfólio furo de tanto que a série e Mike Gustovich de Justiça máquina . Maze Agency , publicada pela Comico e editada por Michael Eury , tornou-se a primeira série regular de Hughes e seu primeiro trabalho colorido. Apesar de querer desenhar histórias de super-heróis voltadas para a ação na época, ele credita seu trabalho na Maze Agency , cujos roteiros Barr compôs no formato de roteiro completo , com o aprimoramento de sua habilidade e confiança na narrativa. Em uma entrevista de 2004, ele afirmou que esse trabalho também desenvolveu sua preferência por histórias voltadas para personagens em relação às voltadas para a ação, tanto como artista quanto como escritor. Os lápis de interior de Hughes foram pintados pelo amigo de longa data de Eury, Rick Magyar , e como Hughes aspirava a pintar seu próprio trabalho um dia, ele aceitou a sugestão de Barr de produzir pinups na contracapa de cada edição como um anúncio para a próxima edição para praticar a tinta no seu próprio lápis. Foi nessa época que Hughes mudou para tinta com um pincel a conselho de Dave Stevens quando Stevens olhou as amostras de Hughes. Hughes permaneceu na série por um ano.

Após dois anos fornecendo arte de fundo ou lápis de interior em livros independentes, o escritor / artista Bill Willingham , que, como Hughes, havia trabalhado para a Comico, apresentou Hughes a Andy Helfer , editor da série Justice League America da DC Comics . Helfer ficou impressionado com o portfólio de Hughes e pediu a Hughes que o contatasse quando seu contrato expirasse. Poucos meses depois, depois que a Comico saiu do mercado, Helfer contatou Hughes, contratando-o inicialmente para desenhar capas de estoque para edições como Mister Miracle # 19, uma das criações favoritas de Hughes por Jack Kirby . Hughes tornou-se então o artista regular na Liga da Justiça América , com a edição nº 31 sendo seu primeiro trabalho publicado na DC Comics. Na época em que começou a escrever esse livro, ele ainda trabalhava em uma loja de quadrinhos dois dias por semana. Ele continuou fazendo capas e arte de interiores do título por dois anos, antes de passar a fornecer apenas capas.

Aos 24 anos, Hughes mudou-se para Atlanta, Geórgia, para ingressar no Gaijin Studios , acreditando que trabalhar mais de perto com outros artistas melhoraria suas próprias habilidades. Hughes ficou com o Gaijin Studios por 12 anos. Naquele mesmo ano, ele desenhou o livro Greatest World: Arcadia # 3 da Dark Horse Comics , que apresentava a primeira aparição do personagem sobrenatural Ghost . Ele desenhou esse personagem posteriormente no Ghost Special de 1994 . Quando essa personagem ganhou sua própria série em 1995, Hughes desenhou o primeiro enredo de três edições, "Arcadia Nocturne".

De 1994 a 1995, Hughes desenhou o enredo satírico "Young Captain Adventure", que apareceu nas primeiras várias edições da antologia de quadrinhos para adultos Penthouse Comix . Hughes também forneceu uma capa pintada para a edição nº 2 e uma pinup na edição nº 26 em 1997. Em uma entrevista de 2011, ele indicou que, embora não se arrependesse daquele trabalho, sentiu vergonha na época em que o produziu, como temia pode acabar com suas perspectivas futuras com empresas como Marvel Comics e DC Comics , e porque ele sente que retratar nudez total é menos gratificante do que arte meramente sugestiva. Hughes explica:

Eu acredito firmemente que desenhar uma mulher bonita e totalmente vestida é mais sensual do que uma mulher completamente nua, deitada em uma mesa se preparando para fazer uma tomografia computadorizada. Acredito firmemente que é o que você insinua e sugere - que é mais atraente - e isso vale tanto para homens quanto para mulheres. Quando você entra em nudez total, e balança para as cercas com a nudez, pode ser excitante no início, mas depois de um tempo você fica meio cansado e meio exausto e decide "Ei, quer saber, eu só vou vá assistir ao jogo. " Eu acho que você precisa ter o mistério, e essa camada a ser removida para que o interesse permaneça lá.

Em 1995, Hughes escreveu e ilustrou a minissérie em duas edições de 1996, Gen¹³: Ordinary Heroes from WildStorm , sua primeira redação. Por ter feito isso nos escritórios da WildStorm em La Jolla, Califórnia , ele passava as noites na suíte onde os livros do estúdio eram coloridos, onde aprendeu a colorir com o Photoshop com os coloristas Homer Reyes, Ben Dimagmaliw e Laura Martin .

No final de 1998, ele começou uma temporada de quatro anos como artista cover da Mulher Maravilha da DC , produzindo 49 capas para a série. Ele também forneceu a arte da capa de Tomb Raider da Top Cow Comics . Ele acabaria ganhando a reputação de um dos mais conhecidos e distintos artistas de capa de quadrinhos.

Década de 2000

Quando a Wizards of the Coast criou seu 2000 d20 baseados em Star Wars RPG , Hughes criou desenhos para ambos os livros básicos originais e revistas, bem como o Star Wars: Invasion of Theed jogo de aventura mini-RPG. Quando ele reutilizou seu retrato do guardião Jedi, Sia-Lan Wezz (seu personagem favorito), para a capa de Star Wars: Purge de 2005 como uma piada, houve tal interesse editorial que ela foi incluída na história como uma das primeiras vítimas de Darth Vader .

Em maio de 2007, Sideshow Collectibles estreou uma estatueta em miniatura de Mary Jane Watson , um interesse amoroso perene do Homem-Aranha, baseado na arte de Hughes. A estátua, que retrata Mary Jane vestindo uma camiseta que revela o decote e jeans decotados que mostram a parte superior de uma tanga rosa enquanto se inclina sobre uma banheira de metal segurando a fantasia do Homem-Aranha, gerou polêmica entre alguns fãs que sentiram que a estátua era sexista. A Marvel abordou o assunto declarando: "A estatueta de Mary Jane é o último lançamento de uma linha de colecionáveis ​​de edição limitada. O item é destinado a adultos que são fãs de longa data do Universo Marvel. Destina-se apenas a colecionadores maduros e é vendido em lojas especializadas, de tendências, colecionáveis ​​e em quadrinhos - não no varejo de massa. " Sideshow Collectibles declarou: "Nosso produto não é produzido para fazer uma declaração política ou social, mas é baseado em propriedades de entretenimento atualmente no mercado (sic). Sugerimos que se você considerar o produto de Mary Jane ofensivo, evite vê-lo página da Internet." Elizabeth McDonald, da girl-wonder.org, uma organização dedicada à "representação de personagens de alta qualidade" na indústria de quadrinhos, ficou incrédula com o design da estátua, embora tenha declarado: "Honestamente, a dificuldade com esta estatueta é que se você está uma mulher que gosta de quadrinhos, nem é digno de nota. Muitos fãs masculinos de quadrinhos não conseguem entender a indignação que isso gerou, já que isso é bastante manso dentro da indústria. Essa representação de Mary Jane pode ser considerada superior a alguns na indústria, já que as roupas não parecem estar caindo ativamente dela ". O Toronto Star ' s Malene Arpe ecoou isso, apontando para personagens femininas com as aparências ainda mais revelador, como Black Cat e Witchblade . Gary Susman, da Entertainment Weekly, lamentou que a estatueta não tivesse sido lançada algumas semanas antes, de modo que poderia ter sido incluída na lista do site 10 Zen Monkeys dos "Ten Worst Spiderman Tie-Ins". Sideshow posteriormente lançou várias outras estátuas, ou "comiquetes", baseadas na representação de Hughes de outras personagens femininas da Marvel, incluindo Black Cat , She-Hulk e vários personagens relacionados aos X-Men.

Em 2008, Hughes criou um pôster das principais personagens femininas da DC Comics como uma oferta para a San Diego Comic-Con daquele ano para promover os próximos projetos da editora. O pôster, chamado "Poder Real do Universo DC", apresenta 11 personagens femininas em pé e / ou sentadas lado a lado, semelhante a um layout de gatefold da Vanity Fair . A pedido da DC, os personagens estão em sua maioria vestidos com roupas brancas, em vez de seus familiares trajes de super-heróis. Hughes, querendo evitar que o pôster parecesse o layout de uma revista de noivas, deu a cada roupa uma temperatura de cor diferente. Ele também deu a cada personagem um estilo distinto. A vestimenta usada pela Mulher Maravilha lembra uma túnica de estilo grego, enquanto a vestida por Poison Ivy apresenta um acabamento floral. Como a série Mulher - Gato estava chegando ao fim, a DC instruiu Hughes a deixá-la fora do pôster. Hughes gostava da personagem, então ele a desenhou na extrema esquerda, imaginando que a editaria da versão final. No entanto, tendo visto seu progresso, a equipe editorial da DC decidiu que gostava de sua versão e disse a Hughes para incluir a Mulher-Gato. Ela está vestida com um vestido de noite de látex preto com um xale branco . Hughes raciocinou que Selina teria ficado irritada por ser incluída no grupo no último minuto e, portanto, usava a roupa mais negra que podia por maldade. A popularidade do pôster resultou em pedidos para que Hughes criasse outros semelhantes com homens, personagens da Marvel, etc. É uma das imagens pela qual Hughes ganhou reputação como um dos maiores artistas de cheesecake dos quadrinhos . Sobre esse status, Hughes disse:

Não sei se adoto o termo 'artista de cheesecake'. Não gosto de abraçar nada. Talvez eu dê ao termo um aperto de mão caloroso, mas firme? É ótimo ser conhecido por ser bom para alguma coisa, e não ser totalmente infame.

Para um artigo de Hal Niedzviecki sobre o impacto de blogs, redes sociais e reality shows na revista Playboy de fevereiro de 2009 , Hughes ilustrou uma página dupla mostrando um grupo de voyeurs observando uma mulher de topless na frente de um computador.

Década de 2010

Embora Hughes tenha sido anunciado como o escritor e artista de All Star Wonder Woman em 2006, ele explicou na San Diego Comic-Con International de 2010 que aquele projeto estava "no freezer" por enquanto, devido à dificuldade envolvida em ambos escrever e ilustrando ele mesmo. Seu site indicou que depois que a atual série Mulher-Gato terminou com a edição # 82, ele interromperia seu trabalho de capa da DC e se concentraria na produção da série All Star Wonder Woman em seis edições , embora ele tenha declarado em uma entrevista em outubro de 2010 para NJ.com , depois que a atribuição da Mulher - Gato foi concluída no início daquele ano, que All Star Wonder Woman ainda estava em espera.

No Chicago Comicon de 2010 , o editor Mark Chiarello ofereceu-lhe os deveres de arte na minissérie de quatro edições Before Watchmen: Dr. Manhattan , uma das oito prequelas vinculadas à seminal minissérie Watchmen de 1986-1987 , que seria escrita por J. Michael Straczynski , e que exigiria que Hughes demorasse a terminar a Mulher Maravilha All-Star . Hughes aceitou o trabalho de desenho que minissérie, que foi anunciado em fevereiro de 2012, e estreou 22 de agosto de 2012. Hughes comentou: "Eu amo Alan Moore da Canon de trabalho, com carinho especial para Miracleman , A Liga Extraordinária , e definitivamente Watchmen . Espero fazer algum tipo de justiça à arte brilhante de Dave Gibbons: ele é um dos melhores ilustradores de todos os tempos a trabalhar no campo dos quadrinhos ... Estou bastante feliz por trabalhar com o fabuloso J . Michael Straczynski [ sic ] Eu amei sua corrida de Thor , especialmente. O homem sabe como criar contos incríveis, então eu sinto que você e eu estamos em boas mãos. "

Entre 2009 e 2012, a DC Collectibles produziu uma série de estátuas de várias personagens femininas da DC que foram baseadas na capa de Hughes chamada Cover Girls of the DC Universe. Estas incluíam estátuas de Canário Negro , Mulher Gato, Zatanna e uma da Mulher Maravilha baseada na capa de Hughes para Mulher Maravilha vol. 2 # 150.

Em 2010, a DC Comics publicou Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , uma coleção de capas de Hughes para aquela editora, organizada cronologicamente, com comentários de Hughes em cada capa selecionada, bem como esboços preliminares.

Em 2014, "She Lies at Midnite", uma história de oito páginas de Batman / Mulher-Gato escrita e ilustrada por Hughes usando tons de cinza , apareceu na sexta e última edição da minissérie da antologia Batman: Black and White .

Em 20 de julho de 2016, a Archie Comics publicou a primeira edição de Betty and Veronica , uma minissérie de três edições escrita e ilustrada por Hughes. Na série, as melhores amigas e rivais Betty Cooper e Veronica Lodge se encontram em desacordo sobre o destino do ponto de encontro da cidade, Pop's Chocklit Shoppe, com a cidade inteira dividida sobre o assunto. A intenção de Hughes era tornar os personagens oportunos e relevantes, e embora Hughes tenha declarado que favorece Betty, ele também disse que "Veronica Lodge é uma deliciosa diversão para escrever."

Em 20 de dezembro de 2017, a Dark Horse Comics publicou o especial de Natal de 36 páginas Hellboy: Krampusnacht , escrito pelo criador de Hellboy Mike Mignola e ilustrado por Hughes. Embora Hughes já tivesse feito uma pinup Hellboy em um quadrinho de aniversário da Dark Horse, Krampusnacht marcou a primeira vez de Hughes fazendo os interiores de uma história de Hellboy , e sua primeira colaboração com Mignola. O livro recebeu críticas principalmente positivas. No mês de julho seguinte, o livro ganhou o Prêmio Eisner de 2018 de Melhor Edição Individual / One-Shot.

Em janeiro de 2019, as solicitações da DC Comics para abril indicaram que publicaria uma nova coleção do trabalho de Hughes chamada Arte Absoluta de Adam Hughes , que apresenta o conteúdo completo de Cover Run , além de mais de 100 capas adicionais com novos comentários de Hughes, e uma reutilização da capa do Cover Run . A data de lançamento do livro é 13 de novembro de 2019.

Em abril de 2019, a Marvel Comics anunciou que Hughes forneceria as capas para a minissérie de cinco edições Mulher Invisível , a primeira série a apresentar Sue Storm como personagem principal.

Influências e abordagem

As influências artísticas de Hughes incluem artistas de quadrinhos como Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola e Kevin Nowlan , ilustradores americanos clássicos como Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan e Dean Cornwell e notáveis ​​artistas como Alberto Vargas e George Petty . Hughes também mantém coleções de obras de Alphonse Mucha perto de sua mesa de desenho.

De acordo com Hughes, ele não faz ilustrações de interiores de quadrinhos regularmente porque criar obras de arte cuja qualidade o satisfaça leva muito tempo para ele produzi-las em uma programação mensal regular e que, embora seja capaz de trabalhar mais rápido, ele fica tipicamente insatisfeito com os resultados quando ele faz isso. Como exemplo, ele cita a minissérie de 1996 que escreveu e ilustrou, Gen¹³: Ordinary Heroes , que levou dez meses para ser concluída. Ele elaborou isso em uma entrevista de 2004, explicando:

Contar histórias dá muito trabalho, e ser um bom contador de histórias dá muito trabalho porque você tem que prestar atenção nisso. Acho que qualquer pessoa com tempo suficiente pode inventar uma história. Acho que qualquer um pode contar uma história segura ou contar uma história com segurança. Você sabe, seis painéis, uma foto na cabeça por página, esse tipo de coisa. Mas fazer isso com qualquer tipo de estilo ou criatividade requer que você esteja com a bola o dia todo, e é um trabalho árduo. Qualquer que seja o nicho que ocupo nos quadrinhos agora, é o peixinho dourado enchendo a tigela em que está. Não consigo fazer uma boa narrativa e fazê-lo em tempo hábil, e é por isso que ninguém mais me oferece histórias. Qualquer artista que lança quadrinhos regulares com coisas de interior é um homem melhor do que eu.

Hughes varia seu estilo entre os projetos, ora exibindo um ar "cartoonista" em seus desenhos, ora empregando referência para conseguir um trabalho fotorrealista em sua arte, como em seu trabalho para a revista Playboy , a fim de produzir trabalhos mais variados para sua portfólio, se suas perspectivas na indústria de quadrinhos desaparecerem.

Materiais

O processo de desenho que Hughes emprega para seu trabalho de capa é o mesmo que ele usa quando faz esboços para fãs em convenções, com a principal diferença é que ele faz o trabalho de capa em seu caderno de esboços, antes de transferir o desenho para um quadro de arte virgem com uma mesa de luz . Ao traçar seus desenhos convencionais, Hughes prefere o papel 11 x 14 Strathmore bristol vellum , porque prefere a superfície mais áspera do papel, embora ele use papel mais liso para tinta de pincel, e ele ilustrou algumas capas de Mulher-Gato em papel de animação. Ele faz esboços preliminares com um porta-chumbo, porque sente que os lápis comuns se desgastam até o cerne muito rapidamente. Como ele explicou durante uma demonstração de esboço em uma convenção de quadrinhos, durante este processo ele usa uma guia Sanford Turquoise 4B, uma guia macia , embora quando trabalhe em sua casa em Atlanta, onde o clima úmido tende a umedecer o papel, ele às vezes usa um Lead B ou 2B lead, que atua como um 4B nesse ambiente. No entanto, seu site explica que ele usa chumbo 6B, com algumas variações. Para peças desenhadas inteiramente a lápis, ele emprega uma variedade de grafites de lápis de vários graus de dureza. Depois de escurecer as linhas de construção que deseja manter, apaga as mais claras com borracha amassada antes de dar maiores detalhes. Para rasuras mais detalhadas, ele usa uma borracha branca em forma de lápis e, para apagar grandes áreas, usa uma borracha branca maior, de mão, que ele chama de "borracha termonuclear", porque "toma conta de tudo".

Para tinta, que é a parte menos favorita de Hughes no processo de ilustração, ele usa um pincel Scharff tamanho três e a tinta Black Star Hi-Carb do Dr. Ph. Martin. Hughes também prefere canetas artísticas Faber-Castell PITT , que vêm em uma variedade de pontas, incluindo pontas finas, médias, negrito e pincel, que Hughes usa para trabalho com pincel em esboços convencionais. Embora ele tenha declarado em uma entrevista de 2006 que preferia canetas PITT para esboços de convenções, mas nunca para trabalhos de capa, ele mais tarde as usou para ilustrar a capa da revista ImagineFX nº 67 em 2011 e para uma ilustração de Fire and Ice for a Justice League jogo de cartas. Ele ocasionalmente usará marcadores Copic em tons de cinza quentes e frios para renderizar capas em tons de cinza. Semelhante ao desenho a lápis, Hughes tende a pintar diferentes partes do esboço aleatoriamente, embora ao representar uma mulher atraente, ele comece com o rosto, de modo que, no caso de ele falhar em capturar sua boa aparência, uma ilustração inteira renderizada não foi desperdiçado. Ele usa marcadores Sharpie para preencher áreas maiores, que ele acha que seriam muito tediosas para renderizar a lápis, como os trajes de personagens como Batman , que ele acredita que deveriam ser renderizados em preto em vez de azul. Ele usa o Photoshop para colorir seu trabalho de capa. Ele inicialmente coloriu suas capas depois de pintá-las tradicionalmente, mas começando com Mulher Maravilha (Vol 2) # 195, ele mudou os métodos para um em que ele renderiza a escala de cinza a lápis, caneta e marcador como uma pintura, e então usa a ferramenta Layer do Photoshop para colorir cada elemento da imagem separadamente.

Hughes às vezes usa marcadores coloridos para embelezar partes de um esboço convencional, como quando ele usa vermelho para os lábios de personagens femininos, ou uma caneta de prata para renderizar cenas ambientadas no espaço sideral. Ao renderizar um esboço inteiro em tons de cinza ou em cores, Hughes, que já usou marcadores Prismacolor ou Design 2, explicou na San Diego Comic-Con International de 2010 que, nos últimos quatro anos, ele usou marcadores Copic, um conjunto de que um leque lhe deu de presente, porque os marcadores Copic são recarregáveis ​​e porque ele descobriu que eles produzem cores mais duradouras e podem ser usados ​​várias vezes mais do que outras marcas, pois ele ainda estava usando a mesma embalagem de pontas desde Agosto de 2010 que veio com o primeiro conjunto de Copics que ele recebeu quatro anos antes. Ao usar o Copics, ele toma cuidado para apagar o lápis e não trabalhar da escuridão para a luz, por causa dos efeitos mosqueados que resultam disso. Ele conduziu demonstrações de marcadores Copic em convenções em várias ocasiões.

Vida pessoal

Hughes e sua esposa, Allison Sohn, que desenha seus cadernos de desenho publicados e administra seu site, moram em Atlanta.

Prêmios e reconhecimento

• Prêmio Eisner de 2003 de "Melhor Artista Cover"
• Prêmio Inkpot 2007
• Embaixador do Prêmio Inkwell de fevereiro de 2008 (fevereiro de 2008 - presente)

Bibliografia

Arte de interiores

cavalo escuro

• Comics 'Greatest World : Ghost (1993)
• Dark Horse Presents # 50: "Hip-Deep in the Consciousness Stream" (roteiro e arte, 1991)
• Ghost # 1-3 (1995)
• Hellboy: Krampusnacht (2017)
• Hellboy e o BPRD: The Seven Wives Club (2020)

DC

Os melhores quadrinhos da América

• Many Worlds of Tesla Strong (cinco páginas) (2003) (America's Best Comics)

Vertigem

• The Dreaming # 55 (duas páginas) (2000)
• Fábulas # 100: "Celebrity Burning Questions" e # 113 "Naqueles dias" (com Bill Willingham, Vertigo, 2011–2012)
• Fairest in All the Land HC (três páginas) (2014)

Tempestade Selvagem

• Wildstorm Thunderbook : "WHAM! A Tale" (roteiro e arte, Wildstorm, one – shot, 2000)

Imagem

• 24Seven vol.2 : "The Sweetest Thing" (com Phil Hester , 2007)
• Gen¹³: Ordinary Heroes # 1-2 (roteiro e arte, 1996)
• Savage Dragon : Sex & Violence # 1-2 (1997, apenas layouts)
• WildC.ATs / X-Men : The Modern Age (1997)

Maravilha

• Namor , the Sub-Mariner Annual # 3 (quatro páginas) (1993)
• Sensational She-Hulk # 50 (duas páginas) (1993)
• X-Men Annual vol. 2 # 1 (entre outros artistas) (1992)

Outros editores

• Blood of Dracula # 4–5, 7–11 (1988–1989) (Apple Comics)
• Death Hawk # 1 (1988) (Transfuzion Publishing)
• Eagle # 9-12 (1987)
• Agência Maze # 1–5, 8–9, 12; Anual # 1 (1988–1990) (Comico Comics)
• Nexus vol. 2 # 57 (1989) (First Comics)
• Pat Savage: a Mulher de Bronze - Family Blood Special (1992)
• Penthouse Comix # 1–5: "Young Captain Adventure" (com George Caragonne , Tom Thornton e Joel Adams , Penthouse , 1994–1995)
• Solução # 5 (1994)
• Star Rangers # 2-3 (1987)
• Warriors # 1–3 (1987–1988)
• Wizard # 94 (1999) (Wizard)

Trabalho de capa

DC

Maravilha

• X-Men Classic # 71-79 (1992)
• Sensational She-Hulk # 52 (1993)

Outros editores

Referências

links externos

• Website oficial
• Adam Hughes no Comic Book DB (arquivado do original )
• Adam Hughes , Deviantart
• Adam Hughes no Amazing World of Comics de Mike
• Adam Hughes no manual não oficial dos criadores de quadrinhos da Marvel