Ad Reinhardt - Ad Reinhardt

Ad Reinhardt
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Retrato da artista no trabalho.
Nascer
Fredrick Adolph Reinhardt

( 1913-12-24 )24 de dezembro de 1913
Buffalo, Nova York
Faleceu 30 de agosto de 1967 (30/08/1967)(53 anos)
Cidade de Nova York
Nacionalidade americano
Alma mater Universidade Columbia
Conhecido por Pintura abstrata
Movimento Expressionismo abstrato

Adolph Frederick "Ad" Reinhardt (24 de dezembro de 1913 - 30 de agosto de 1967) foi um pintor abstrato ativo em Nova York por mais de três décadas. Foi membro da American Abstract Artists (AAA) e integrou o movimento centrado na Galeria Betty Parsons que ficou conhecida como expressionismo abstrato . Ele também foi membro do The Club , o ponto de encontro dos artistas expressionistas abstratos da New York School durante as décadas de 1940 e 1950. Ele escreveu e lecionou extensivamente sobre arte e foi uma grande influência na arte conceitual , arte minimalista e pintura monocromática . Mais famoso por suas pinturas "pretas" ou "definitivas", ele afirmou estar pintando as "últimas pinturas" que qualquer um pode pintar. Ele acreditava em uma filosofia da arte que chamou de Art-as-Art e usou seus escritos e desenhos animados satíricos para defender a arte abstrata e contra o que ele descreveu como "as práticas de má reputação dos artistas-como-artistas".

Fundo

Reinhardt nasceu em Buffalo, Nova York , e viveu com sua família na seção Riverside ao longo do rio Niagara. Seu primo Otto e ele eram próximos, assim como toda a família, mas o trabalho levou seu pai para a cidade de Nova York. Mais tarde, ele estudou história da arte no Columbia College da Columbia University , onde foi amigo próximo de Robert Lax e Thomas Merton . Os três desenvolveram conceitos semelhantes de simplicidade em diferentes direções. Reinhardt se considerou pintor desde muito jovem e começou a ganhar prêmios de pintura na escola primária e secundária. Sentindo que já havia adquirido todas as habilidades técnicas no ensino médio, recusou bolsas em escolas de arte e aceitou uma bolsa integral na Universidade de Columbia, que frequentou de 1931 a 1935. Ele teve aulas de pintura na faculdade de professores de Columbia e após a graduação. começou a estudar pintura com Carl Holty e Francis Criss na American Artists School , enquanto estudava retratos na National Academy of Design com Karl Anderson.

Ao terminar a faculdade, foi credenciado como pintor por Burgoyne Diller , o que lhe permitiu trabalhar de 1936 a 1940 para o WPA Federal Art Project , divisão de cavalete. Patrocinado por Holty, tornou-se membro do grupo American Abstract Artists , com quem expôs durante a década seguinte. Reinhardt descreveu sua associação com o grupo como "uma das melhores coisas que já me aconteceram". Ele participou de exposições coletivas na Galeria Peggy Guggenheim e fez sua primeira exposição individual na Galeria dos Artistas em 1943. Ele então passou a ser representado por Betty Parsons , expondo pela primeira vez na Livraria Wakefield, na Galeria Mortimer Brandt e depois, quando Parsons abriu sua própria galeria na 57th street. Reinhardt tinha exposições individuais regulares anualmente na Betty Parsons Gallery a partir de 1946. Ele esteve envolvido no protesto de 1940 contra o MoMA , desenhando o folheto que perguntava Quão moderno é o Museu de Arte Moderna ? Suas obras foram exibidas regularmente ao longo das décadas de 1940 e 1950 nas exibições anuais realizadas no Whitney Museum of American Art . Ele também participou do protesto contra o Metropolitan Museum of Art em 1950, que ficou conhecido como " Os Irascibles ".

Tendo concluído seus estudos no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York , Reinhardt tornou-se professor no Brooklyn College em 1947 e lecionou lá até sua morte de um ataque cardíaco em 1967. Ele também lecionou na Escola de Belas Artes da Califórnia em San Francisco , a Universidade de Wyoming , a Universidade de Yale e o Hunter College , em Nova York.

Trabalho

Pinturas

As primeiras pinturas expostas de Reinhardt evitavam a representação, mas mostram uma progressão constante para longe dos objetos e da referência externa. Seu trabalho progrediu de composições de formas geométricas na década de 1940 para trabalhos em diferentes tons da mesma cor (todos vermelhos, todos azuis, todos brancos) nos anos 1950.

Reinhardt é mais conhecido por suas pinturas chamadas "pretas" da década de 1960, que à primeira vista parecem ser simplesmente telas pintadas de preto, mas na verdade são compostas de tons pretos e quase pretos. Entre muitas outras sugestões, essas pinturas perguntam se pode haver algo como um absoluto, mesmo em preto, que alguns espectadores podem não considerar uma cor.

Em 1967, ele contribuiu com uma das 17 gravuras autografadas que compunham o portfólio Artistas e Escritores Protestam Contra a Guerra no Vietnã, organizado pelo grupo Artistas e Escritores Protestam . A litografia de Reinhardt, conhecida como "No War" por suas duas primeiras palavras, mostra os dois lados de um cartão postal endereçado a "War Chief, Washington, DCUSA" com uma lista de 34 exigências que incluem "sem napalm" " sem bombardeios, "" sem pobreza "," sem arte da guerra "e admoestações sobre a arte em si," nenhuma arte na guerra "e" nenhuma arte na guerra ".

Escritos

Sua escrita inclui comentários sobre sua própria obra e a de seus contemporâneos. Sua sagacidade concisa, foco nítido e senso de abstração os tornam uma leitura interessante, mesmo para aqueles que não viram suas pinturas. Como suas pinturas, sua escrita permanece controversa décadas após sua composição. Muitos de seus escritos são coletados em Art as Art , editado por Barbara Rose , University of California Press , 1991.

Gráficos

Reinhardt juntou-se à equipe da PM em 1942 e trabalhou em tempo integral neste jornal diário até 1947, com licença enquanto era convocado para o serviço ativo na Marinha dos Estados Unidos . Enquanto estava na PM, ele produziu vários milhares de desenhos animados e ilustrações, principalmente a série da famosa e amplamente reproduzida série How to Look at Art . Reinhardt também ilustrou o panfleto altamente influente e polêmico Races of Mankind (1943) originalmente destinado à distribuição para o Exército dos Estados Unidos , mas depois de ser banido, vendeu cerca de um milhão de cópias. Ele também ilustrou um livro infantil A Good Man and His Good Wife . Enquanto estudava na Columbia University, ele desenhou muitas capas e ilustrações para a revista de humor Jester e foi seu editor em seu último ano (1934–35). Em 1940 ele foi o designer de "The Chelsea Document", uma exposição pública de cinco painéis de 4x8 pés. Outro trabalho de arte comercial foi feito "para empregadores tão variados como Brooklyn Dodgers , revista Glamour , CIO , Macy's , The New York Times , o Conselho Nacional de Amizade Americano-Soviética, The Book and Magazine Guild, o American Jewish Labor Council, New Masses , the Saturday Evening Post , Ice Cream World e as revistas Listen . Ilustrou muitos livros, como Who's Who in the Zoo .

Exposições recentes

  • O Museu Guggenheim exibiu a Pintura Negra de Reinhardt como parte de sua exposição Imageless , que foi encerrada em 14 de setembro de 2008.
  • O Josef Albers Museum Quadrat em Bottrop, Alemanha, exibiu as últimas pinturas de Reinhardt e trabalhos anteriores junto com obras de Josef Albers ( Hommage to the Square e outros) de setembro de 2010 a janeiro de 2011. Ambos trabalharam na Universidade de Yale em 1952/53 quando J. Albers ofereceu a Reinhardt uma cátedra convidada.
  • No outono de 2013, a Galeria David Zwirner realizou uma grande exposição de pinturas negras, desenhos animados e slides fotográficos de Reinhardt, com curadoria de Robert Storr . Foi a primeira exposição desde a retrospectiva de Reinhardt de 1991 no MoMA a apresentar uma sala inteira de pinturas negras (13 no total).
  • Art vs. History , a primeira exposição em grande escala na Europa com foco nos desenhos, quadrinhos e colagens de Reinhardt, foi exibida em Malmö Konsthall em junho-setembro de 2015 e no EMMA - Museu de Arte Moderna de Espoo em março-abril de 2016.

Referências

Bibliografia

links externos