Abbey Road -Abbey Road

Abbey Road
A capa de Abbey Road não tem palavras impressas.  É uma foto dos Beatles, em vista lateral, atravessando a rua em fila única.
Álbum de estúdio de
Liberado 26 de setembro de 1969 ( 26/09/1969 )
Gravada 22 de fevereiro - 20 de agosto de 1969
Estúdio EMI , Olympic and Trident , Londres
Gênero
Comprimento 47 : 03
Rótulo maçã
Produtor George Martin
Cronologia dos Beatles
Submarino Amarelo
(1969)
Abbey Road
(1969)
Let It Be
(1970)
Cronologia dos Beatles na América do Norte
Submarino Amarelo
(1969)
Abbey Road
(1969)
Hey Jude
(1970)
Solteiros de Abbey Road

  1. Lançado " Something " / " Come Together " : 6 de outubro de 1969

Abbey Road é o álbum de estúdio décima primeira pelo Inglês rocha faixa dos Beatles , lançado em 26 de setembro 1969 por Apple Records . Batizada com o nome da localização dos EMI Studios em Londres, a capa traz o grupo atravessando a passadeira da rua, uma imagem que se tornou uma das mais famosas e imitadas na música popular . As críticas inicialmente mistas do álbum foram contrastadas por seu sucesso comercial imediato, liderando as paradas de discos no Reino Unido e nos Estados Unidos. O primeiro single " Something " / " Come Together " foi lançado em outubro e liderou as paradas dos EUA.

O álbum incorpora gêneros como blues , rock e pop e faz uso proeminente do sintetizador Moog , sons filtrados por um alto-falante Leslie e bateria tom-tom . É o único álbum dos Beatles gravado exclusivamente por meio de uma mesa de mixagem de transistor de estado sólido , que proporcionou um som mais claro e brilhante do que os discos anteriores do grupo. O lado dois contém um medley de fragmentos de música mais curtos. As sessões também produziram um single não-álbum, " The Ballad of John and Yoko ", acompanhado de " Old Brown Shoe ".

O produtor George Martin voltou com a condição de que os Beatles seguissem a disciplina de seus discos anteriores. Eles acharam a gravação do álbum mais agradável do que as sessões anteriores de Get Back , mas questões pessoais ainda permeiam a banda. A produção durou de fevereiro a agosto de 1969, e a faixa final " The End " marcou a ocasião final em que os quatro membros gravaram juntos. John Lennon deixou o grupo em particular seis dias antes do lançamento do álbum; Paul McCartney declarou publicamente a separação da banda no mês de abril seguinte.

Após o lançamento, os detratores consideraram Abbey Road inautêntica e lamentaram os efeitos artificiais da produção. Desde então, muitos críticos aclamaram o álbum como o melhor dos Beatles e um candidato ao melhor álbum de todos os tempos; em particular, "Something" e " Here Comes the Sun " estão entre as melhores canções que George Harrison escreveu para o grupo. O álbum também foi classificado como um dos mais vendidos dos Beatles, incluindo uma certificação multi-platina pela RIAA . Pouco depois de seu lançamento, a fotografia da capa alimentou rumores sobre a suposta morte de McCartney . EMI Studios também foi renomeado Abbey Road Studios em homenagem ao álbum. Em 2020, foi classificado em quinto lugar na Rolling Stone ' lista de s maiores álbuns de todos os tempos .

Fundo

Após as tensas e desagradáveis ​​sessões de gravação do proposto álbum Get Back , Paul McCartney sugeriu ao produtor musical George Martin que o grupo se reunisse e fizesse um álbum "do jeito que costumávamos fazer", livre do conflito que havia começado durante as sessões para os Beatles (também conhecido como "Álbum Branco"). Martin concordou, mas com a condição estrita de que todo o grupo - particularmente John Lennon - permitisse que ele produzisse o disco da mesma maneira que os álbuns anteriores e que essa disciplina fosse seguida. Ninguém estava totalmente certo de que o trabalho seria o último do grupo, embora George Harrison tenha dito "parecia que estávamos chegando ao fim da linha".

Produção

Histórico de gravação

As primeiras sessões de Abbey Road começaram em 22 de fevereiro de 1969, apenas três semanas após as sessões de Get Back , nos Trident Studios . Lá, o grupo gravou uma faixa de apoio para " I Want You (Ela é tão pesada) " com Billy Preston acompanhando-os no órgão Hammond . Nenhuma outra gravação de grupo ocorreu até abril por causa dos compromissos de Ringo Starr no filme The Magic Christian . Depois de uma pequena quantidade de trabalho naquele mês e uma sessão de " You Never Give Me Your Money " em 6 de maio, o grupo fez uma pausa de oito semanas antes de recomeçar em 2 de julho. A gravação continuou em julho e agosto, e a última faixa de apoio, de " because ", foi gravada em 1 ° de agosto. Os overdubs continuaram ao longo do mês, com a sequência final do álbum chegando em 20 de agosto - a última vez que todos os quatro Beatles estiveram presentes em um estúdio juntos.

McCartney, Starr e Martin relataram lembranças positivas das sessões, enquanto Harrison disse, "nós realmente tocamos como músicos novamente". Lennon e McCartney gostaram de trabalhar juntos no single não-álbum " The Ballad of John and Yoko " em abril, compartilhando brincadeiras amigáveis ​​entre as tomadas, e parte dessa camaradagem foi transportada para as sessões de Abbey Road . No entanto, havia uma quantidade significativa de tensão no grupo. De acordo com Ian MacDonald , McCartney teve uma discussão acirrada com Lennon durante as sessões. A esposa de Lennon, Yoko Ono , tornou-se uma presença permanente nas gravações dos Beatles e entrou em conflito com outros membros. No meio da gravação em junho, Lennon e Ono se envolveram em um acidente de carro. Um médico disse a Ono para descansar na cama, então Lennon instalou um no estúdio para que ela pudesse observar o processo de gravação de lá.

Durante as sessões, Lennon expressou o desejo de ter todas as suas canções de um lado do álbum e as de McCartney do outro. As duas metades do álbum representaram um compromisso: Lennon queria um lançamento tradicional com canções distintas e não relacionadas, enquanto McCartney e Martin queriam continuar sua abordagem temática do Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper incorporando um medley. Lennon finalmente disse que não gostava de Abbey Road como um todo e sentia que faltava autenticidade, chamando as contribuições de McCartney de "[música] para as avós cavarem" e não de "canções reais", e descrevendo o medley como "lixo ... apenas pedaços de canções jogadas juntas ".

Aspectos tecnicos

Uma mesa de mixagem EMI TG, semelhante a esta, foi usada na produção de Abbey Road

Abbey Road foi gravado em máquinas de oito faixas reel-to-reel , em vez das máquinas de quatro faixas que foram usadas em álbuns anteriores dos Beatles, como Sgt Pepper , e foi o primeiro álbum dos Beatles a não ser lançado em mono. O álbum faz uso proeminente da guitarra tocada por um alto-falante Leslie e do sintetizador Moog . O Moog não é usado apenas como um efeito de fundo, mas às vezes desempenha um papel central, como em "Porque", onde é usado para o oito do meio. Também é destaque em "Maxwell's Silver Hammer" e "Here Comes the Sun". O sintetizador foi apresentado à banda por Harrison, que adquiriu um em novembro de 1968 e o usou para criar seu álbum Electronic Sound . Starr fez uso mais proeminente dos tom-toms em Abbey Road , mais tarde dizendo que o álbum era "uma loucura tom-tom ... Eu enlouqueci com os toms".

Abbey Road também foi o primeiro e único álbum dos Beatles a ser inteiramente gravado por meio de uma mesa de mixagem de transistor de estado sólido , a TG12345 Mk I , ao contrário das mesas REDD anteriores baseadas em válvula termiônica . O console TG também permitiu melhor suporte para gravação de oito faixas , facilitando o uso considerável de overdub dos Beatles . Emerick lembra que a mesa TG usada para gravar o álbum tinha limitadores e compressores individuais em cada canal de áudio e notou que o som geral era "mais suave" do que as mesas valvuladas anteriores. Em seu estudo sobre o papel do TG12345 no som dos Beatles em Abbey Road , o historiador musical Kenneth Womack observa que "a paleta de som expansiva e as capacidades de mixagem do TG12345 permitiram que George Martin e Geoff Emerick impregnassem o som dos Beatles com maior definição e clareza. O calor da gravação de estado sólido também proporcionou à sua música tonalidades mais brilhantes e um grave mais profundo que distinguia Abbey Road do resto do seu corpus, proporcionando aos ouvintes uma sensação permanente de que o long-player final dos Beatles era marcadamente diferente . "

Alan Parsons trabalhou como engenheiro assistente no álbum. Mais tarde, ele foi engenheiro do álbum histórico do Pink Floy d , The Dark Side of the Moon, e produziu ele mesmo muitos álbuns populares com o Projeto Alan Parsons . John Kurlander também ajudou em muitas das sessões e tornou-se um engenheiro e produtor de sucesso, mais notável por seu sucesso nas trilhas sonoras da trilogia de filmes O Senhor dos Anéis .

Canções

Lado um

"Venha junto"

"Come Together" foi uma expansão de "Let's Get It Together", uma canção que Lennon escreveu originalmente para a campanha governamental de Timothy Leary na Califórnia contra Ronald Reagan . Uma versão grosseira da letra de "Come Together" foi escrita no segundo evento bed-in de Lennon e Ono em Montreal.

O autor dos Beatles, Jonathan Gould, sugeriu que a canção tem apenas um único "protagonista paria" e Lennon estava "pintando outro autorretrato sarcástico". MacDonald sugeriu que os "globos oculares de juju" se referiam ao Dr. John e o "cracker espinhal" a Ono. A música foi posteriormente objeto de um processo movido contra Lennon por Morris Levy porque a frase de abertura de "Come Together" - "Here come old flat-top" - foi admitidamente retirada de uma frase de Chuck Berry " You Can't Catch Me ". Um acordo foi alcançado em 1973, no qual Lennon prometeu gravar três canções do catálogo de publicação de Levy para seu próximo álbum .

"Come Together" foi mais tarde lançado como single duplo A-side com "Something". Nas notas do álbum de compilação Love , Martin descreveu a faixa como "uma canção simples, mas se destaca por causa do brilho absoluto dos intérpretes".

"Algo"

Harrison foi inspirado a escrever "Something" durante as sessões do White Album ao ouvir " Something in the Way She Moves " de seu colega de gravadora James Taylor , de seu álbum James Taylor . Depois que as letras foram refinadas durante as sessões de Let It Be (as fitas revelam Lennon dando a Harrison alguns conselhos de composição durante sua composição), a música foi inicialmente dada a Joe Cocker , mas foi posteriormente gravada para Abbey Road . A versão de Cocker apareceu em seu álbum Joe Cocker! naquele novembro.

"Something" era a música favorita de Lennon no álbum, e McCartney a considerou a melhor música que Harrison havia escrito. Embora a canção tenha sido escrita por Harrison, Frank Sinatra uma vez comentou que era sua composição favorita de Lennon-McCartney e "a maior canção de amor já escrita". Lennon contribuiu com o piano para a gravação e, embora a maior parte da parte tenha sido removida, traços dele permanecem no corte final, principalmente no oitavo lugar , antes do solo de guitarra de Harrison.

A canção foi lançada como um single duplo A-side com "Come Together" em outubro de 1969 e liderou as paradas dos EUA por uma semana, tornando-se o primeiro single número um dos Beatles que não era uma composição de Lennon-McCartney. Foi também o primeiro single dos Beatles de um álbum já lançado no Reino Unido. Neil Aspinall, da Apple, filmou um vídeo promocional, que combinava imagens separadas dos Beatles e de suas esposas.

"Martelo de Prata de Maxwell"

"Maxwell's Silver Hammer", a primeira música de McCartney no álbum, foi tocada pela primeira vez pelos Beatles durante as sessões de Let It Be (como visto no filme ). Ele escreveu a música após a viagem do grupo à Índia em 1968 e queria gravá-la para o Álbum Branco, mas foi rejeitada pelos outros como "muito complicada".

A gravação foi repleta de tensão entre os membros da banda, já que McCartney irritou os outros ao insistir em uma performance perfeita. A pista foi a primeira vez que Lennon foi convidado a trabalhar após seu acidente de carro, mas ele a odiou e se recusou a fazê-lo. De acordo com o engenheiro Geoff Emerick , Lennon disse que era "mais música da avó de Paul" e deixou a sessão. Ele passou as duas semanas seguintes com Ono e não voltou ao estúdio até que a faixa de apoio de "Come Together" fosse lançada em 21 de julho. Harrison também estava cansado da música, dizendo "tivemos que tocá-la indefinidamente até que Paul gostasse. Foi uma verdadeira chatice". Starr foi mais simpático à música. "Era música da vovó", ele admitiu, "mas precisávamos de coisas assim em nosso álbum para que outras pessoas pudessem ouvir". O roadie de longa data Mal Evans tocou o som da bigorna no refrão. Essa faixa também faz uso do sintetizador Moog de Harrison , tocado por McCartney.

"Oh querida"

"Oh! Darling" foi escrita por McCartney no estilo doo-wop , como uma obra contemporânea de Frank Zappa . Ele foi testado nas sessões de Get Back , e uma versão aparece no Anthology 3 . Posteriormente, foi regravado em abril, com overdubs em julho e agosto.

McCartney tentou gravar o vocal principal apenas uma vez por dia. Ele disse: "Eu vim aos estúdios cedo todos os dias durante uma semana para cantar sozinho porque no começo minha voz estava muito clara. Eu queria que soasse como se eu tivesse tocado no palco durante toda a semana." Lennon achou que deveria ter cantado, comentando que era mais seu estilo.

"Jardim do Polvo"

Como foi o caso com a maioria dos álbuns dos Beatles, Starr cantou o vocal principal em uma faixa. "Octopus's Garden" é sua segunda e última composição solo lançada em qualquer álbum da banda. Foi inspirado por uma viagem à Sardenha a bordo do iate de Peter Sellers depois que Starr deixou a banda por duas semanas com sua família durante as sessões do Álbum Branco. Starr recebeu todos os créditos como compositor e compôs a maioria das letras, embora a estrutura melódica da música tenha sido parcialmente escrita no estúdio por Harrison. A dupla mais tarde colaboraria como escritores nos singles solo de Starr " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " e " Photograph ".

"Eu quero você (ela é tão pesada)"

John Lennon jogou o sintetizador Moog é ruído branco gerador para criar os sons 'vento' no final de 'I Want You (Ela é assim pesada)'

"I Want You (Ela é tão pesada)" foi escrita por Lennon sobre seu relacionamento com Ono, e ele fez uma escolha deliberada de manter as letras simples e concisas. O autor Tom Maginnis escreveu que a canção teve uma influência de rock progressivo , com sua duração e estrutura incomuns, repetindo riff de guitarra e efeitos de ruído branco , embora ele tenha notado que a seção "I Want You" tem uma estrutura de blues direta.

A música finalizada é uma combinação de duas tentativas de gravação diferentes. A primeira tentativa ocorreu quase imediatamente após as sessões de Get Back / Let It Be , em fevereiro de 1969, com Billy Preston . Isso foi posteriormente combinado com uma segunda versão feita durante as sessões de Abbey Road propriamente ditas em abril. As duas seções juntas duraram quase oito minutos, tornando-a a segunda faixa mais longa lançada pelos Beatles. Lennon usou o sintetizador Moog de Harrison com uma configuração de ruído branco para criar um efeito de "vento" que foi dobrado na segunda metade da faixa. Durante a edição final, Lennon disse a Emerick para "cortar bem ali" em 7 minutos e 44 segundos, criando um silêncio repentino e chocante que conclui o primeiro lado de Abbey Road (a fita de gravação teria acabado em 20 segundos como estava ) A mixagem e edição finais da faixa ocorreram em 20 de agosto de 1969, último dia em que os quatro Beatles estiveram juntos no estúdio.

Lado dois

"Aí vem o sol"

"Here Comes the Sun" foi escrita por Harrison no jardim de Eric Clapton em Surrey durante uma pausa nas estressantes reuniões de negócios da banda. A faixa básica foi gravada em 7 de julho de 1969. Harrison cantou e tocou violão, McCartney forneceu backing vocals e tocou baixo e Starr tocou bateria. Lennon ainda estava se recuperando do acidente de carro e não se apresentou na pista. Martin forneceu um arranjo orquestrado em colaboração com Harrison, que dobrou uma parte do sintetizador Moog em 19 de agosto, imediatamente antes da mixagem final.

Embora não tenha sido lançada como single, a música atraiu atenção e elogios da crítica. Ele foi apresentado várias vezes na BBC Radio 4 's Desert Island Discs , tendo sido escolhido por Sandie Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson e Elaine Paige . Martin Chilton, do Daily Telegraph , disse que era "quase impossível não cantar junto". Desde que os downloads digitais se tornaram elegíveis para as paradas, ele alcançou a posição 56 em 2010, depois que o catálogo dos Beatles foi lançado no iTunes .

Harrison gravou um solo de guitarra para esta faixa que não apareceu na mixagem final. Foi redescoberto em 2012, e as filmagens do filho de Martin e Harrison, Dhani, ouvindo-o no estúdio, foram lançadas no DVD de Living in the Material World .

"Porque"

"Porque" foi inspirado por Lennon ouvindo Ono tocando " Moonlight Sonata " de Ludwig van Beethoven no piano. Ele lembrou que estava "deitado no sofá da nossa casa, ouvindo Yoko tocar ... De repente, eu disse: 'Você consegue tocar esses acordes ao contrário?' Ela fez, e eu escrevi 'Porque' em torno deles. " A faixa apresenta harmonias de três partes de Lennon, McCartney e Harrison, que foram então triplas para dar nove vozes na mixagem final. O grupo considerou os vocais alguns dos mais difíceis e complexos que eles tentaram. Harrison tocou o sintetizador Moog e Martin tocou o cravo que abre a faixa.

Medley

O medley de músicas do lado dois terminou com "The End"

O lado dois contém um medley de 16 minutos de oito canções curtas, gravadas em julho e agosto e combinadas em uma suíte por McCartney e Martin. Algumas músicas foram escritas (e originalmente gravadas em forma de demonstração) durante as sessões do White Album e Get Back  / Let It Be , que mais tarde apareceu no Anthology 3 . Embora a ideia do medley tenha sido de McCartney, Martin reivindica o crédito por alguma estrutura, acrescentando que "queria fazer John e Paul pensar mais seriamente sobre sua música".

A primeira faixa gravada para o medley foi o número de abertura, " You Never Give Me Your Money ". McCartney afirmou que a disputa da banda sobre Allen Klein e o que McCartney via como promessas vazias de Klein foram a inspiração para as letras da música. No entanto, MacDonald duvida disso, visto que a faixa de apoio, gravada em 6 de maio no Olympic Studios , antecedeu as piores altercações entre Klein e McCartney. A faixa é um conjunto de estilos variados, que vão desde uma balada conduzida pelo piano no início até guitarras arpejadas no final. Harrison e Lennon forneceram solos de guitarra com Lennon tocando os solos no final da faixa.

Esta música faz a transição para " Sun King " de Lennon, que, como "Because", mostra as harmonias triplas de Lennon, McCartney e Harrison. Em seguida estão " Mean Mr. Mustard " de Lennon (escrita durante a viagem dos Beatles em 1968 à Índia) e " Polythene Pam ". Estes, por sua vez, são seguidos por quatro canções de McCartney, " She Came In Through the Bathroom Window " (escrita depois que um fã entrou na residência de McCartney pela janela de seu banheiro), " Golden Slumbers " (baseado no poema do século 17 de Thomas Dekker definido como nova música), " Carry That Weight " (reprisando elementos de "You Never Give Me Your Money" e apresentando refrão vocal de todos os quatro Beatles) e fechando com " The End ".

"The End" apresenta o único solo de bateria de Starr no catálogo dos Beatles (a bateria é mixada em duas faixas em "verdadeiro estéreo", ao contrário da maioria dos lançamentos naquela época, onde eles eram movidos para a esquerda ou direita). Cinquenta e quatro segundos na música são 18 compassos de guitarra solo: os primeiros dois compassos são tocados por McCartney, os dois segundos por Harrison e os terceiros dois por Lennon, e a sequência é repetida mais duas vezes. Harrison sugeriu a ideia de um solo de guitarra na faixa, Lennon decidiu que eles deveriam trocar os solos e McCartney decidiu ir primeiro. Os solos foram cortados ao vivo contra a trilha existente em um único take. Imediatamente após o terceiro e último solo de Lennon, os acordes de piano da parte final da música começam. A música termina com a memorável linha final, "E no final, o amor que você leva é igual ao amor que você faz". Esta seção foi gravada separadamente da primeira e exigiu que o piano fosse regravado por McCartney, o que foi feito em 18 de agosto. Uma versão alternativa da música, com o solo de guitarra de Harrison tocado contra o de McCartney (e o solo de bateria de Starr ouvido ao fundo), aparece no álbum Anthology 3 e no álbum de compilação digital de 2012, Tomorrow Never Knows .

O musicólogo Walter Everett interpreta que a maioria das letras do medley do lado dois trata de "egoísmo e autogratificação - as reclamações financeiras em 'You Never Give Me Your Money', a avareza do Sr. Mustard, a retenção do travesseiro em ' Carry That Weight, 'o desejo de que uma segunda pessoa visite os sonhos do cantor - talvez o' único doce sonho 'de' You Never Give Me Your Money '? - em' The End '. "Everett acrescenta que os" momentos egoístas do medley "são tocados no contexto do centro tonal de , enquanto" generosidade "é expressa em canções em que Dó maior é central. O medley conclui com um "grande compromisso nas 'negociações'" em "The End", que serve como uma coda estruturalmente equilibrada . Em resposta aos repetidos refrões em Lá maior de "te amo", McCartney canta na compreensão de que existe tanto amor auto-gratificante ("o amor que você recebe") quanto existe do amor generoso ("o amor que você faz" ), em Lá maior e Dó maior, respectivamente.

"Sua Majestade"

"Her Majesty" foi gravada por McCartney em 2 de julho, quando ele chegou antes do resto do grupo em Abbey Road. Foi originalmente incluído em uma mistura bruta do medley de dois (oito canções) (conhecido durante as sessões de gravação como "The Long One" e oficialmente disponível pela primeira vez no box da edição 3CD Super Deluxe do álbum), aparecendo entre "Significa Mr. Mustard" e "Polythene Pam". McCartney não gostou da forma como o medley soou quando incluiu "Her Majesty", então ele pediu que fosse cortado. O segundo engenheiro , John Kurlander, havia sido instruído por George Martin para não jogar nada fora, então, depois que McCartney saiu, ele anexou a faixa ao final da fita master após 20 segundos de silêncio. A caixa da fita continha uma instrução para deixar "Sua Majestade" fora do produto final, mas no dia seguinte, quando o engenheiro de masterização Malcolm Davies recebeu a fita, ele (também treinado para não jogar nada fora) cortou um playback de toda a sequência, incluindo "Sua Majestade". Os Beatles gostaram desse efeito e o incluíram no álbum.

"Her Majesty" abre com o acorde final e impactante de "Mean Mr. Mustard", enquanto a nota final permaneceu enterrada na mixagem de "Polythene Pam", como resultado de ser cortada da bobina durante uma mixagem bruta do medley em 30 de julho. O medley foi posteriormente mixado novamente do zero, embora a música não tenha sido tocada novamente e ainda apareça em sua mixagem bruta no álbum.

Impressões originais dos EUA e do Reino Unido de Abbey Road não listam "Her Majesty" na capa do álbum nem na gravadora, tornando-a uma faixa oculta . O título da música aparece no cartão embutido e no disco da reedição do CD remasterizado de 1987, como faixa 17. Também aparece na capa, livreto e disco da reedição do CD remasterizado de 2009, mas não na capa ou gravadora do vinil de 2012 reedição.

Material inédito

Três dias após a sessão de "I Want You (Ela é tão pesada)", Harrison gravou demos solo de " All Things Must Pass " (que se tornou a faixa-título de seu álbum triplo de 1970 ), " Something " e " Old Brown Shoe " . Este último foi regravado pelos Beatles em abril de 1969 e lançado como lado B de "The Ballad of John and Yoko" no mês seguinte. Todas as três demos de Harrison foram posteriormente apresentadas no Anthology 3 .

Durante as sessões do medley, McCartney gravou " Come and Get It ", tocando todos os instrumentos. Supôs-se que fosse uma gravação demo de outro artista, mas McCartney disse mais tarde que pretendia colocá-la originalmente em Abbey Road . Em vez disso, foi coberto por Badfinger , enquanto a gravação original de McCartney apareceu no Anthology 3 .

A faixa de apoio original de "Something", com uma coda conduzida por piano, e "You Never Give Me Your Money", que leva a uma rápida jam session de rock-n-roll , apareceram em bootlegs .

Foto de capa

O diretor criativo da Apple Records , Kosh, desenhou a capa do álbum. É a única capa do álbum dos Beatles no Reino Unido que não mostra o nome do artista nem o título do álbum na capa, o que foi ideia de Kosh, apesar da EMI alegar que o álbum não venderia sem essa informação. Posteriormente, ele explicou que "não precisávamos escrever o nome da banda na capa ... Eles eram a banda mais famosa do mundo". A capa era uma fotografia do grupo em um passadiço baseado em ideias que McCartney esboçou e tirou em 8 de agosto de 1969 do lado de fora dos estúdios da EMI em Abbey Road . Às 11h35 daquela manhã, o fotógrafo Iain Macmillan teve apenas dez minutos para tirar a foto enquanto ele estava em uma escada e um policial impedia o tráfego atrás da câmera. Macmillan tirou seis fotos, que McCartney examinou com uma lupa antes de decidir quais seriam usadas na capa do álbum.

Na imagem selecionada por McCartney, o grupo atravessa a rua em fila única, da esquerda para a direita, com Lennon à frente, seguido por Starr, McCartney e Harrison. McCartney está descalço e descompassado com os outros. Exceto por Harrison, o grupo está vestindo ternos desenhados por Tommy Nutter . Um Volkswagen Fusca branco está à esquerda da foto, estacionado ao lado da passadeira, que pertencia a uma das pessoas que morava no bloco de apartamentos em frente ao estúdio de gravação. Depois que o álbum foi lançado, a placa do carro (LMW 281F) foi repetidamente roubada do carro. Em 2004, fontes de notícias publicaram uma afirmação feita pelo vendedor americano aposentado Paul Cole de que ele era o homem parado na calçada à direita da foto.

Liberar

Em meados de 1969, Lennon formou um novo grupo, a Plastic Ono Band , em parte porque os Beatles rejeitaram sua canção " Cold Turkey ". Enquanto Harrison trabalhava com artistas como Leon Russell , Doris Troy , Preston e Delaney & Bonnie até o final do ano, McCartney teve um hiato do grupo depois que sua filha Mary nasceu em 28 de agosto. Em 20 de setembro, Lennon disse a McCartney, Starr e ao gerente de negócios Allen Klein (Harrison não estava presente) que estava deixando o grupo (ou, em suas palavras, ele queria o divórcio) seis dias antes do lançamento de Abbey Road . O single "Something" / "Come Together" veio em outubro, enquanto Lennon lançou "Cold Turkey" da Plastic Ono Band no mesmo mês.

Os Beatles fizeram pouca promoção de Abbey Road diretamente, e nenhum anúncio público foi feito sobre a separação da banda até que McCartney anunciou que estava deixando o grupo em abril de 1970. Nessa época, o projeto Get Back (agora renomeado Let It Be ) tinha sido reexaminado, com overdubs e sessões de mixagem continuando em 1970. Portanto, Let It Be se tornou o último álbum a ser concluído e lançado pelos Beatles, embora sua gravação tenha começado antes de Abbey Road .

Abbey Road vendeu quatro milhões de cópias em seus primeiros dois meses de lançamento. No Reino Unido, o álbum estreou na primeira posição, onde permaneceu por 11 semanas antes de ser substituído por uma semana pelos Rolling Stones ' Let It Bleed . Na semana seguinte (que foi o Natal), Abbey Road voltou ao topo por mais seis semanas (completando um total de 17 semanas) antes de ser substituído pelo Led Zeppelin II . Ao todo, ele passou 81 semanas na parada de álbuns do Reino Unido. A reação no exterior foi semelhante. Nos Estados Unidos, o álbum passou 11 semanas na posição número um na parada de LPs da Billboard Top . Foi o álbum mais vendido de 1969 da National Association of Recording Merchandisers (NARM). No Japão, foi um dos álbuns mais antigos até hoje, permanecendo no top 100 por 298 semanas durante os anos 1970.

Recepção critica

Contemporâneo

Abbey Road inicialmente recebeu críticas mistas de críticos musicais , que criticaram os sons artificiais da produção e consideraram sua música inautêntica. William Mann do The Times disse que o álbum "será chamado de enigmático por pessoas que querem que um disco soe exatamente como uma performance ao vivo", embora ele o considere "repleto de invenções musicais" e acrescentou: "Legal como Come Together e Harrison's Something são - são pequenos prazeres no contexto de todo o disco ... Lado Dois é maravilhoso ... " Ed Ward da Rolling Stone chamou o álbum de" complicado em vez de complexo "e sentiu que o sintetizador Moog" desencarna e artificializa "o som da banda, acrescentando que eles" criam um som que não existiria fora do estúdio ". Embora tenha achado o medley do lado dois sua "música mais impressionante" desde Rubber Soul , Nik Cohn do The New York Times disse que, "individualmente", as canções do álbum "não são nada de especial". A revista Albert Goldman of Life escreveu que Abbey Road "não é um dos melhores álbuns dos Beatles" e, apesar de algumas frases "adoráveis" e segues "emocionantes" , a suíte do lado dois "parece simbólica da última fase dos Beatles, que pode ser descrito como a produção ininterrupta de efeitos musicais descartáveis ​​".

Por outro lado, Chris Welch escreveu no Melody Maker : "a verdade é que seu último LP é apenas um gás natural, totalmente livre de pretensão, significados profundos ou simbolismo ... Embora a produção seja simples em comparação com as complexidades do passado, ainda é extremamente sofisticada e inventivo. " Derek Jewell, do The Sunday Times, achou o álbum "refrescantemente conciso e despretensioso" e, embora lamentasse as "piadas bacanas da década de 1920 (Maxwell's Silver Hammer) e ... as árias infantis obrigatórias de Ringo (Octopus's Garden)", ele considerou isso Abbey Road "atinge picos mais altos do que seu último álbum". John Mendelsohn , que escreve para a Rolling Stone , chamou-o de "gravações de tirar o fôlego" e elogiou o lado dois especialmente, equiparando-o a "toda a Sgt. Pepper " e afirmando: "Que os Beatles podem unificar aparentemente incontáveis ​​fragmentos musicais e rabiscos líricos em um suíte maravilhosa ... parece um poderoso testemunho de que não, eles estão longe de se perder e não, eles não pararam de tentar. "

Enquanto cobria a turnê americana de 1969 dos Rolling Stones para o The Village Voice , Robert Christgau relatou de um encontro com Greil Marcus em Berkeley que "a opinião mudou contra os Beatles. Todo mundo está rebaixando Abbey Road ". Pouco depois, em Los Angeles, ele escreveu que sua colega Ellen Willis havia aprendido a amar o disco, acrescentando: "Maldição se ela não está certa - defeituosa, mas ótima. Porque o mundo é redondo, ela se excita. Charlie Watts nos diz ele também gosta. "

Retrospectivo

Avaliações profissionais
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
Metacrítico 99/100
(versão deluxe)
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
The AV Club UMA
Consequência do Som A +
The Daily Telegraph 5/5 estrelas
Enciclopédia de Música Popular 5/5 estrelas
Rock MusicHound 5/5 estrelas
Colar 100/100
Forquilha 10/10
The Rolling Stone Album Guide 5/5 estrelas

Muitos críticos, desde então, citaram Abbey Road como o maior álbum dos Beatles. Em uma revisão retrospectiva, Nicole Pensiero do PopMatters chamou de "uma peça musical incrivelmente coesa, inovadora e atemporal". Mark Kemp, do Paste, considerou o álbum "um dos melhores trabalhos dos Beatles, mesmo que prenuncie o rock de arena acendendo acendedores de cigarros que artistas tecnicamente habilidosos, mas criticados pela crítica, de Journey to Meatloaf produziriam nos anos 70 e 80" . Neil McCormick do The Daily Telegraph a apelidou de "última carta de amor ao mundo" dos Beatles e elogiou seu "som grande e moderno", chamando-o de "exuberante, rico, suave, épico, emocional e totalmente lindo".

AllMusic 's Richie Unterberger sentiu que o álbum partilhado Sgt. As "falsas formas conceituais" de Pepper , mas tinha "composições mais fortes", e escreveu sobre sua posição no catálogo da banda: "Se Abbey Road é o melhor trabalho dos Beatles é discutível, mas é certamente o mais imaculadamente produzido (com o possível exceção de Sgt. Pepper ) e mais bem construída. " Ian MacDonald deu uma opinião mista sobre o álbum, observando que várias faixas foram escritas pelo menos um ano antes e possivelmente seriam inadequadas sem serem integradas ao medley do lado dois. Ele, no entanto, elogiou a produção, particularmente o som do bumbo de Starr.

Abbey Road recebeu altas classificações em várias pesquisas de "melhores álbuns da história" por críticos e publicações. Foi votado o número 8 na Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000). A Time o incluiu em sua lista de 2006 dos 100 álbuns de todos os tempos. Em 2009, os leitores da Rolling Stone nomearam Abbey Road como o maior álbum dos Beatles. Em 2020, a revista classificou o álbum em 5º lugar em sua lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos", o maior disco dos Beatles na lista; uma versão anterior da lista de 2012 o classificou em 14º lugar. O álbum também foi incluído no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer .

Legado

Cruzamento de Abbey Road e "Paul is dead"

Imitar a capa de Abbey Road se tornou popular entre os fãs.

A imagem dos Beatles na travessia da Abbey Road se tornou uma das mais famosas e imitadas na história das gravações. A travessia é um destino popular para os fãs dos Beatles, e uma webcam funciona lá desde 2011. Em dezembro de 2010, a travessia recebeu o status de lista de grau II por sua "importância cultural e histórica"; os próprios estúdios de Abbey Road haviam recebido status semelhante no início do ano.

Pouco depois do lançamento do álbum, a capa tornou-se parte da teoria " Paul is dead " que estava se espalhando pelos campi universitários nos Estados Unidos. De acordo com seguidores do boato, a capa mostrava os Beatles saindo de um cemitério em uma procissão fúnebre. A procissão foi liderada por Lennon vestido de branco como uma figura religiosa; Starr estava vestido de preto como o agente funerário; McCartney, fora de compasso com os outros, era um cadáver descalço; e Harrison, vestido de brim, era o coveiro. O canhoto McCartney está segurando um cigarro na mão direita, indicando que ele é um impostor, e a placa do Volkswagen estacionado na rua é 28IF, o que significa que McCartney teria 28 se ele tivesse vivido - apesar do fato que ele tinha apenas 27 anos na época da foto e posterior lançamento do disco. A escalada da "Paul está morto" boato tornou-se objeto de intensa análise nas rádios e contribuiu para Abbey Road ' sucesso comercial s nos EUA. Lennon foi entrevistado em Londres pela WMCA de Nova York e ridicularizou o boato, mas admitiu que foi uma publicidade inestimável para o álbum.

A imagem da capa foi parodiada em várias ocasiões, incluindo por McCartney em seu álbum ao vivo de 1993, Paul Is Live . Na capa de sua edição de outubro de 1977, a revista satírica National Lampoon retratou os quatro Beatles achatados ao longo da passadeira, com um rolo-compactador subindo a rua. O Red Hot Chili Peppers ' The Abbey Road EP parodia a tampa, com o pé banda quase nu através de uma passadeira similar. Em 2003, várias empresas de cartazes dos Estados Unidos eliminaram o cigarro de McCartney da imagem sem permissão da Apple ou McCartney. Em 2013, a Polícia de Calcutá lançou um anúncio de conscientização sobre a segurança no trânsito contra a travessia imprudente, usando a capa e uma legenda que dizia: "Se eles podem, por que você não pode?"

Versões de capa

As músicas em Abbey Road foram cobertos muitas vezes e o álbum em si foi coberto na sua totalidade. Um mês depois de Abbey Road ' liberação s, George Benson gravou uma versão cover do álbum chamado O Outro Lado da Abbey Road . Mais tarde, em 1969, Booker T. & the MG gravaram a McLemore Avenue (a localização em Memphis da Stax Records ) que cobria as canções de Abbey Road e tinha uma foto de capa semelhante.

Além disso, vários artistas cobriram parte ou todo o medley side-B, incluindo Phil Collins (para o álbum tributo a Martin / Beatles In My Life ), The String Cheese Incident , Transatlantic e Tenacious D (que executou o medley com o tecladista Phish Page McConnell ). Furthur , uma jam band que incluía os ex- membros do Grateful Dead Bob Weir e Phil Lesh , tocou todo o álbum Abbey Road durante sua Spring Tour 2011. Começou com a abertura de "Come Together" em Boston em 4 de março e terminou com o medley inteiro em New York City em 15 de março, incluindo "Her Majesty" como bis.

Vendas contínuas e reemissões

Em junho de 1970, Allen Klein relatou que Abbey Road foi o álbum mais vendido dos Beatles nos Estados Unidos, com vendas de cerca de cinco milhões. Em 1992, Abbey Road vendeu nove milhões de cópias. O álbum se tornou o nono mais baixado na iTunes Store uma semana depois de ter sido lançado em 16 de novembro de 2010. Uma reportagem da CNN afirmou que foi o álbum de vinil mais vendido de 2011. É o primeiro álbum da década de 1960 a vender mais cinco milhões de álbuns desde 1991, quando Nielsen SoundScan começou a monitorar as vendas. Nos Estados Unidos, o álbum vendeu 7.177.797 cópias até o final da década de 1970. Em 2011, o álbum vendeu mais de 31 milhões de cópias em todo o mundo e é um dos álbuns mais vendidos da banda. Em outubro de 2019, Abbey Road voltou a entrar nas paradas do Reino Unido, novamente atingindo o primeiro lugar.

Abbey Road permaneceu na versão impressa desde seu primeiro lançamento em 1969. O álbum original foi lançado em 26 de setembro no Reino Unido e 1 de outubro nos Estados Unidos pela Apple Records. Foi reeditado como um disco de imagem de edição limitada em vinil nos Estados Unidos pela Capitol em 27 de dezembro de 1978, enquanto uma reedição em CD do álbum foi lançada em 1987, com uma versão remasterizada aparecendo em 2009. A remasterização incluiu fotos adicionais com notas de encarte adicionais e a primeira edição limitada também incluiu um pequeno documentário sobre a produção do álbum.

Em 2001, Abbey Road foi certificada 12 × platina pela RIAA . O álbum continua a ser relançado em vinil. Foi incluído como parte da série Beatles ' Collector's Crate em setembro de 2009 e viu um LP remasterizado em vinil de 180 gramas em 2012.

As edições do quinquagésimo aniversário do álbum foram lançadas em 27 de setembro de 2019. Apresentado com novas mixagens em estéreo, 5.1 surround e Dolby Atmos , expandido com gravações e demos de sessões inéditas, os lançamentos de aniversário incluem um conjunto de quatro discos, vinil de três LPs conjunto, um conjunto de dois CDs, um disco de imagem de edição limitada, lançamentos de um CD e LP único e digital e streaming. Em 26 de setembro de 2019, o canal dos Beatles no YouTube estreou um videoclipe de "Here Comes the Sun" em seu remix de 2019 para promover o 50º aniversário do álbum.

Lista de músicas

Edição original

Todas as faixas são escritas por Lennon – McCartney , exceto onde indicado.

Lado um
Não. Título Escritoras) Vocais principais Comprimento
1 " Venha Juntos "   Lennon 4:19
2 " Algo " George Harrison Harrison 3:02
3 " Martelo de Prata de Maxwell "   McCartney 3:27
4 " Oh! Querida "   McCartney 3:27
5 " Jardim do Polvo " Richard Starkey Starr 2:51
6 " Eu quero você (ela é tão pesada) "   Lennon 7h47
Comprimento total: 24:53
Lado dois
Não. Título Escritoras) Vocais principais Comprimento
1 " Lá vem o sol " Harrison Harrison 3:05
2 " Porque "   Lennon, McCartney e Harrison 02:45
3 " Você nunca me dá seu dinheiro "   McCartney 4:03
4 " Rei Sol "   Lennon, com McCartney e Harrison 02:26
5 " Malvado Sr. Mostarda "   Lennon 1:06
6 " Pam Polietileno "   Lennon 1:13
7 " Ela entrou pela janela do banheiro "   McCartney 1:58
8 " Golden Slumbers "   McCartney 1:31
9 " Carregue esse peso "   McCartney, com Lennon, Harrison e Starr 1:36
10 " Fim "   McCartney 2:05
11 " Sua Majestade " ( faixa oculta )   McCartney 0:23
Comprimento total: 22:10

Notas

  • "Her Majesty" aparece como uma faixa escondida após "The End" e 14 segundos de silêncio. Os lançamentos posteriores do álbum incluíram a música na lista de faixas, exceto as edições em vinil.
  • Algumas versões de fita cassete no Reino Unido e nos EUA tiveram "Come Together" e "Here Comes the Sun" trocadas para igualar o tempo de reprodução de cada lado.

Faixas bônus das edições de aniversário de 2019

Todas as faixas são escritas por Lennon – McCartney, exceto onde indicado de outra forma.

Disco 2 da edição Deluxe de 2 CDs: Sessões
Não. Título Escritoras) Comprimento
1 "Venha junto" (pegue 5)   3:30
2 "Algo" (demonstração de estúdio) Harrison 3:37
3 "Maxwell's Silver Hammer" (leve 12)   4:44
4 "Oh! Querida" (leve 4)   3:30
5 "Jardim do Polvo" (leve 9) Starkey 1:43
6 "I Want You (Ela é tão pesada)" (sessão de gravação do Trident e mix de redução)   6h59
7 "Lá vem o sol" (tomada 9) Harrison 3:40
8 "Porque" (tome 1 / instrumental)   3:07
9 "You Never Give Me Your Money" (leve 36)   5:17
10 "Rei Sol" (leve 20)   3:14
11 "Mean Mr. Mustard" (leve 20)   1:34
12 "Pam Polythene" (take 27)   1:39
13 "Ela entrou pela janela do banheiro" (tomada 27)   1:39
14 "Golden Slumbers / Carry That Weight" (leva 1-3)   3:20
15 "O Fim" (pegue 3)   2:11
16 "Sua Majestade" (leva 1-3)   1:33
Comprimento total: 51:45

Todas as faixas são escritas por Lennon – McCartney, exceto onde indicado de outra forma.

Disco 2 de 3 CDs + Blu-ray Super Deluxe Edition: Sessões
Não. Título Escritoras) Comprimento
1 "I Want You (Ela é tão pesada)" (sessão de gravação do Trident e mix de redução)   6h59
2 " Adeus " (demonstração em casa)   02:23
3 "Algo" (demonstração de estúdio) Harrison 3:37
4 " The Ballad of John and Yoko " (take 7)   3:37
5 " Sapato velho marrom " (pegue 2) Harrison 3:15
6 "Oh! Querida" (leve 4)   3:30
7 "Jardim do Polvo" (leve 9) Starkey 1:43
8 "You Never Give Me Your Money" (leve 36)   5:17
9 "Sua Majestade" (leva 1-3)   1:33
10 "Golden Slumbers / Carry That Weight" (leva 1-3)   3:20
11 "Lá vem o sol" (tomada 9) Harrison 3:40
12 "Maxwell's Silver Hammer" (leve 12)   4:44
Comprimento total: 43:38
Disco 3 de 3 CDs + Blu-ray Super Deluxe Edition: Sessões
Não. Título Escritoras) Comprimento
1 "Venha junto" (pegue 5)   3:30
2 "O Fim" (pegue 3)   2:11
3 " Come and Get It " (demonstração do estúdio) Paul McCartney 02:42
4 "Rei Sol" (leve 20)   3:14
5 "Mean Mr. Mustard" (leve 20)   1:34
6 "Pam Polythene" (take 27)   1:39
7 "Ela entrou pela janela do banheiro" (tomada 27)   1:39
8 "Porque" (tome 1 / instrumental)   3:07
9 "The Long One" (edição experimental e mixagem - 30 de julho de 1969
  • 1. "Você nunca me dá seu dinheiro"
  • 2. "Rei Sol"
  • 3. "Significa Sr. Mostarda"
  • 4. "Sua Majestade"
  • 5. "Pam de Polietileno"
  • 6. "Ela entrou pela janela do banheiro"
  • 7. "Golden Slumbers"
  • 8. "Carregue esse peso"
  • 9. "O Fim")
  16:10
10 "Algo" (pegue 39 / instrumental / cordas apenas) Harrison 2:41
11 "Golden Slumbers / Carry That Weight" (leve 17 / instrumental / cordas e metais apenas)   3:17
Comprimento total: 41:44

Pessoal

De acordo com Mark Lewisohn , Ian MacDonald , Barry Miles e Kevin Howlett.

Gráficos

Gráficos de fim de ano
Chart (1969) Posição
Tabela de álbuns australiana 3
Tabela de álbuns do Reino Unido 1
Chart (1970) Posição
Tabela de álbuns australiana 7
Tabela de álbuns do Reino Unido 7
Álbuns pop da Billboard dos EUA 4
Gráfico (2017) Posição
US Billboard 200 138
Top álbuns de rock dos EUA ( Billboard ) 27
Gráfico (2018) Posição
US Billboard 200 163
Top álbuns de rock dos EUA ( Billboard ) 26
Chart (2019) Posição
Álbuns australianos (ARIA) 40
Álbuns austríacos (Ö3 Áustria) 72
Álbuns belgas (Ultratop Flanders) 41
Álbuns belgas (Ultratop Valônia) 90
Álbuns dinamarqueses (hitlisten) 68
Álbuns holandeses (Top 100 do álbum) 47
Álbuns suecos (Sverigetopplistan) 94
Álbuns mexicanos (AMPROFON) 85
Álbuns do Reino Unido (OCC) 38
US Billboard 200 57
Top álbuns de rock dos EUA ( Billboard ) 7
Gráfico (2020) Posição
Álbuns australianos (ARIA) 95
Álbuns belgas (Ultratop Flanders) 145
Álbuns holandeses (Top 100 do álbum) 90
US Billboard 200 66
Top álbuns de rock dos EUA ( Billboard ) 5
Gráficos do final da década
Gráfico (década de 1960) Posição
Tabela de álbuns do Reino Unido 4
Chart (1970) Posição
Tabela de álbuns japoneses 22

Certificações

Certificações de vendas para Abbey Road
Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Argentina ( CAPIF ) Diamante 500.000 ^
Austrália ( ARIA ) 3 × Platinum 210.000 ^
Canadá ( Music Canada ) Diamante 1.000.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) 3 × Platinum 60.000punhal duplo
França ( SNEP ) Ouro 732.000
Alemanha ( BVMI ) Platina 500.000 ^
Vendas da Itália ( FIMI )
desde 2009
Platina 50.000punhal duplo
Japão - 655.000
Nova Zelândia ( RMNZ ) 5 × Platinum 75.000 ^
Vendas do Reino Unido ( BPI )
desde 2009
3 × Platinum 900.000punhal duplo
Estados Unidos ( RIAA ) 12 × Platinum 12.000.000 ^
Resumos
Vendas mundiais em todo o
mundo em 2019
- 800.000
Vendas mundiais em todo o
mundo até 2014
- 31.000.000

^ Números de embarques baseados apenas na certificação.
punhal duploDados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

punhal Certificação BPI atribuída apenas para vendas desde 1994.

Histórico de lançamento

País Encontro Rótulo Formato Catálogo de número
Reino Unido 26 de setembro de 1969 Apple ( Parlophone ) LP PCS 7088
Estados Unidos 1 de outubro de 1969 Apple, Capitol LP SO 383
Japão 21 de maio de 1983 Toshiba-EMI Disco compacto CP35-3016
Reemissão mundial 10 de outubro de 1987 Apple, Parlophone, EMI CD CDP 7 46446 2
Japão 11 de março de 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51122
Japão 21 de janeiro de 2004 Toshiba-EMI LP remasterizado TOJP 60142
Reemissão mundial 9 de setembro de 2009 Apple, Parlophone, EMI CD remasterizado 0946 3 82468 24
Reemissão mundial 27 de setembro de 2019 Apple, Universal Music Group International LP / LP + remixado (disco de imagem) / 3xLP / CD / 2xCD / 3xCD + conjunto de caixa Blu-ray 7791512, 804888, 800744, 800743, 7791507, 7792112

Referências

Notas de rodapé

Citações

Bibliografia

links externos