Uma passa ao sol -A Raisin in the Sun

Uma passa ao sol
Capa da primeira edição
Publicação da primeira edição ( Random House 1959)
Escrito por Lorraine Hansberry
Personagens
Data de estreia 11 de março de 1959 ( 11/03/1959 )
Lugar estreado Ethel Barrymore Theatre
Linguagem original inglês
Gênero Drama doméstico
Configuração South Side, Chicago

A Raisin in the Sun é uma peça de Lorraine Hansberry que estreou na Broadway em 1959. O título vem do poema " Harlem " (também conhecido como "A Dream Deferred") de Langston Hughes . A história conta a experiência de uma família negra no sul de Chicago , enquanto tentava melhorar sua situação financeira com um pagamento de seguro após a morte do pai, e lida com questões de discriminação habitacional , racismo e assimilação . O New York Drama Critics 'Circle considerou-a a melhor peça de 1959 e, nos últimos anos, publicações como The Independent e Time Out a listaram entre as melhores peças já escritas.

Enredo

Walter e Ruth Younger, seu filho Travis, junto com a mãe de Walter, Lena (mamãe) e a irmã mais nova de Walter, Beneatha, vivem na pobreza em um apartamento degradado de dois quartos no South Side de Chicago. Walter mal ganha a vida como motorista de limusine. Embora Ruth esteja contente com a sorte deles, Walter não está, e deseja desesperadamente ficar rico. Seu plano é investir em uma loja de bebidas em parceria com Willy e Bobo, seus conhecidos espertos.

No início da peça, o pai de Walter Lee e Beneatha morreu recentemente, e Mama (Lena) está esperando por um cheque de seguro de vida de $ 10.000. Walter sente que tem direito ao dinheiro, mas mamãe tem objeções religiosas ao álcool, e Beneatha precisa lembrá-lo de que é mamãe quem decide como gastá-lo. Por fim, mamãe investiu parte do dinheiro em uma nova casa, escolhendo um bairro totalmente branco em vez de um bairro negro pela razão prática de ser muito mais barato. Mais tarde, ela cede e dá o resto do dinheiro para Walter investir, com a condição de que ele reserve $ 3.000 para a educação de Beneatha. Walter dá todo o dinheiro para Willy, que o leva, privando Walter e Beneatha de seus sonhos, embora não os Youngers de seu novo lar. Bobo relata as más notícias sobre o dinheiro. Enquanto isso, Karl Lindner, um representante branco do bairro para o qual planejam se mudar, faz uma oferta generosa para comprá-los. Ele deseja evitar tensões na vizinhança por causa de uma população inter-racial, que para horror das três mulheres, Walter se prepara para aceitar como uma solução para seu revés financeiro. Lena diz que embora o dinheiro seja algo pelo qual eles tentam trabalhar, eles nunca deveriam pegá-lo se fosse a maneira de uma pessoa dizer que eles não estavam preparados para andar na mesma terra que eles.

Enquanto isso, o caráter e a direção de vida de Beneatha são influenciados por dois homens diferentes que têm interesses potencialmente amorosos: seu rico e educado namorado George Murchison e Joseph Asagai. Nenhum dos dois está ativamente envolvido nos altos e baixos financeiros dos Youngers. George representa o "homem negro totalmente assimilado" que nega sua herança africana com uma atitude "mais inteligente que você", que Beneatha considera nojenta, enquanto zomba da situação de Walter com desdém. Joseph, um estudante iorubá da Nigéria , pacientemente ensina Beneatha sobre sua herança africana; ele dá a ela presentes úteis da África, enquanto aponta que ela está inconscientemente assimilando-se aos hábitos brancos. Ela alisa o cabelo, por exemplo, que ele caracteriza como "mutilação".

Quando Beneatha fica perturbada com a perda do dinheiro, ela é repreendida por Joseph por seu materialismo. Ela finalmente aceita seu ponto de vista de que as coisas vão melhorar com o esforço, junto com sua proposta de casamento e o convite para se mudar com ele para a Nigéria para praticar medicina.

Walter não percebe o forte contraste entre George e Joseph: sua busca por riqueza só pode ser alcançada libertando-se da cultura de Joseph, à qual ele atribui sua pobreza, e subindo ao nível de George, onde ele vê sua salvação. Walter resgata a si mesmo e o orgulho de Black no final mudando de ideia e não aceitando a oferta de compra, afirmando que a família tem orgulho de quem é e vai tentar ser uma boa vizinha. A peça termina com a família partindo para sua nova casa, mas com um futuro incerto.

A personagem Sra. Johnson e algumas cenas foram cortadas da performance da Broadway e em reproduções por causa de limitações de tempo. A Sra. Johnson é a vizinha intrometida e barulhenta da família Younger, no início da peça. Ela não consegue entender como a família pode pensar em se mudar para um bairro de brancos e brinca que ela provavelmente lerá no jornal em um mês que eles foram mortos em um bombardeio. Suas falas são empregadas como um alívio cômico, mas Hansberry também usa essa cena para zombar daqueles que estão com muito medo de defender seus direitos. Na introdução de Robert B. Nemiroff , ele escreve que a cena está incluída na impressão porque desvia a atenção de um final aparentemente feliz para uma realidade mais violenta inspirada nas próprias experiências de Hansberry.

Produção e recepção

Cena da peça.  Ruby Dee como Ruth, Claudia McNeil como Lena, Glynn Turman como Travis, Sidney Poitier como Walter e John Fiedler como Karl Lindner.
Cena da peça. Ruby Dee como Ruth, Claudia McNeil como Lena, Glynn Turman como Travis, Sidney Poitier como Walter e John Fiedler como Karl Lindner.

Com um elenco em que apenas um personagem é Black, A Raisin in the Sun foi considerado um investimento arriscado, e levou mais de um ano para o produtor Philip Rose levantar dinheiro suficiente para lançá-lo. Houve divergência sobre como deveria ser tocada, com foco na mãe ou foco no filho. Quando a peça chegou a Nova York, Poitier a jogou com o foco no filho e encontrou não apenas sua vocação, mas também um público encantado.

Após uma turnê com críticas positivas, a peça estreou na Broadway, no Ethel Barrymore Theatre, em 11 de março de 1959. Foi transferida para o Belasco Theatre em 19 de outubro de 1959 e encerrada em 25 de junho de 1960, após 530 apresentações no total. Dirigido por Lloyd Richards , o elenco foi composto por:

Ossie Davis mais tarde assumiu como Walter Lee Younger, e Frances Williams como Lena Younger.

Esperando que a cortina se levantasse na noite de estreia, Hansberry e o produtor Rose não esperavam que a peça fosse um sucesso, pois ela já havia recebido críticas mistas do público na noite anterior. Embora tenha ganhado aclamação popular e crítica, os críticos discutiram se a peça era "universal" ou particular para a experiência negra. Em seguida, foi produzido em turnê.

A Raisin in the Sun foi a primeira peça escrita por uma mulher negra a ser produzida na Broadway, assim como a primeira com um diretor negro, Sr. Richards.

Hansberry observou que sua peça introduziu detalhes da vida negra para o público predominantemente branco da Broadway, enquanto o diretor Richards observou que foi a primeira peça que atraiu um grande número de negros. Frank Rich , escrevendo no The New York Times em 1983, afirmou que A Raisin in the Sun "mudou o teatro americano para sempre". Em 2016, Claire Brennan escreveu no The Guardian que "O poder e a habilidade da escrita tornam A Raisin in the Sun tão comovente hoje quanto era então."

Em 1960, A Raisin In The Sun foi indicada para quatro prêmios Tony :

  • Melhor peça - escrita por Lorraine Hansberry; produzido por Philip Rose, David J. Cogan
  • Melhor ator em cena - Sidney Poitier
  • Melhor atriz em uma peça - Claudia McNeil
  • Melhor direção de peça - Lloyd Richards

Outras versões

Produção de West End, 1959

Cerca de cinco meses após sua estréia na Broadway, a peça de Hansberry apareceu no West End de Londres, no Adelphi Theatre em 4 de agosto de 1959. Como na Broadway, o diretor era Lloyd Richards, e o elenco era o seguinte:

A peça foi apresentada (como antes) por Philip Rose e David J. Cogan, em associação com o empresário britânico Jack Hylton .

Filme de 1961

Em 1961, uma versão cinematográfica de A Raisin in the Sun foi lançada com seu elenco original da Broadway de Sidney Poitier , Ruby Dee , Claudia McNeil , Diana Sands , Ivan Dixon , Louis Gossett Jr. e John Fiedler . Hansberry escreveu o roteiro, e o filme foi dirigido por Daniel Petrie . Foi lançado pela Columbia Pictures e Ruby Dee ganhou o Prêmio National Board of Review de Melhor Atriz Coadjuvante. Poitier e McNeil foram indicados ao Globo de Ouro , e Petrie recebeu um prêmio especial "Gary Cooper Award" no Festival de Cinema de Cannes .

Musical de 1973

Uma versão musical da peça, Raisin , foi exibida na Broadway de 18 de outubro de 1973 a 7 de dezembro de 1975. O livro do musical, que ficou perto da peça, foi escrito pelo ex-marido de Hansberry, Robert Nemiroff . A música e as letras foram de Judd Woldin e Robert Brittan. O elenco incluiu Joe Morton (Walter Lee), Virginia Capers (Mama), Ernestine Jackson (Ruth), Debbie Allen (Beneatha) e Ralph Carter (Travis, o filho mais novo dos Youngers). O show ganhou o prêmio Tony de melhor musical .

Filme de TV de 1989

Em 1989, o jogo foi adaptado em um filme de TV para PBS 's American Playhouse série, estrelado por Danny Glover (Walter Lee) e Esther Rolle (Mama), com Kim Yancey (Beneatha), starletta dupois (Ruth), e John Fiedler ( Karl Lindner), com Helen Martin reprisando seu papel como Sra. Johnson. Esta produção recebeu três indicações ao Emmy , mas todas foram para categorias técnicas. Bill Duke dirigiu a produção, enquanto Chiz Schultz produziu. Esta produção foi baseada em um revival off-Broadway produzido pelo Roundabout Theatre .

Reprodução da rádio BBC de 1996

Em 3 de março de 1996, a BBC transmitiu uma produção da peça da diretora / produtora Claire Grove, com o seguinte elenco:

  • Claire Benedict - mamãe
  • Ray Shell - Walter Lee
  • Pat Bowie - Ruth
  • Lachelle Carl - Beneatha
  • Garren Givens - Travis
  • Akim Mogaji - Joseph Asagai
  • Ray Fearon - George Murchison
  • John Sharion - Karl Lindner
  • Dean Hill - Bobo

Revivificação da Broadway, 2004

Um revival foi exibido na Broadway no Royale Theatre de 26 de abril de 2004 a 11 de julho de 2004 no Royale Theatre com o seguinte elenco:

O diretor era Kenny Leon , e David Binder e Vivek Tiwary eram os produtores.

A peça ganhou dois prêmios Tony em 2004: Melhor Atriz em uma Peça (Phylicia Rashad) e Melhor Atriz em uma Peça (Audra McDonald), e foi indicada para Melhor Revivificação de uma Peça e Melhor Atriz em Peça (Sanaa Lathan).

Filme de TV de 2008

Em 2008, Sean Combs , Phylicia Rashad e Audra McDonald estrelaram um filme para televisão dirigido por Kenny Leon. O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2008 e foi transmitido pela ABC em 25 de fevereiro de 2008. Rashad e McDonald receberam indicações ao Emmy por suas interpretações de Lena e Ruth. De acordo com a Nielsen Media Research, o programa foi assistido por 12,7 milhões de telespectadores e ficou em 9º lugar na classificação da semana encerrada em 2 de março de 2008.

Royal Exchange, produção de Manchester, 2010

Em 2010, Michael Buffong dirigiu uma produção amplamente aclamada no Royal Exchange Theatre em Manchester , descrita por Dominic Cavendish no The Daily Telegraph como "Uma peça brilhante, brilhantemente servida". Michael Buffong, Ray Fearon e Jenny Jules ganharam MEN Awards . O elenco foi:

  • Jenny Jules - Ruth Younger
  • Ray Fearon - Walter Lee Younger
  • Tracy Ifeachor - Beneatha Younger
  • Starletta DuPois (que interpretou Ruth no filme de 1989) - Lena Younger
  • Damola Adelaja - Joseph Asagai
  • Simon Combs - George Murchison
  • Tom Hodgkins - Karl Lindner
  • Ray Emmet Brown - Bobo / Moving Man

Revival da Broadway, 2014

Um segundo avivamento aconteceu na Broadway de 3 de abril de 2014 a 15 de junho de 2014, no Ethel Barrymore Theatre . A peça ganhou três prêmios Tony em 2014 : Melhor Revivificação de uma Peça, Melhor Performance de uma Atriz em um Papel em Destaque (Sophie Okonedo) e Melhor Direção de uma Peça (Kenny Leon).

2016 BBC Radio Play

Em 31 de janeiro de 2016, a BBC transmitiu uma nova produção da peça da diretora / produtora Pauline Harris. Esta versão restaura a personagem da Sra. Johnson e uma série de cenas que foram cortadas da produção da Broadway e do filme subsequente, com o seguinte elenco:

  • Danny Sapani - Walter Lee Younger
  • Dona Croll - Lena Younger
  • Nadine Marshall - Ruth Younger
  • Lenora Crichlow - Beneatha Younger
  • Segun Fawole - Travis Younger
  • Jude Akwudike - Bobo / Asagai
  • Cecilia Noble - Sra. Johnson
  • Sean Baker - Karl Lindner
  • Richard Pepple - George Murchinson

Renascimento do Arena Stage, 2017

A peça estreou em 6 de abril de 2017, no Arena Stage em Washington, DC, dirigida por Tazewell Thompson, com o seguinte elenco:

  • Will Cobbs - Walter Lee Younger
  • Lizan Mitchell - Lena Younger
  • Dawn Ursula - Ruth Younger
  • Joy Jones - Beneatha Younger
  • Jeremiah Hasty - Travis Younger
  • Mack Leamon - Bobo / Asagai
  • Thomas Adrian Simpson - Karl Lindner
  • Keith L. Royal Smith - George Murchinson

O Ciclo da Passa

A peça de Bruce Norris de 2010, Clybourne Park, retrata a família branca que vendeu a casa para os Youngers. O primeiro ato ocorre pouco antes dos eventos de A Raisin in the Sun , envolvendo a venda da casa para a família Black; o segundo ato ocorre 50 anos depois.

A peça de 2013 de Kwame Kwei-Armah intitulada Beneatha's Place segue Beneatha depois que ela sai com Asagai para a Nigéria e, em vez de se tornar uma médica, torna-se a Reitora de Ciências Sociais em uma universidade respeitada (sem nome) da Califórnia.

As duas peças acima, junto com a original, foram referidas por Kwei-Armah como "The Raisin Cycle" e foram produzidas em conjunto pelo Baltimore's Center Stage na temporada 2012-2013.

Veja também

Referências

links externos