Um retrato do artista filipino - A Portrait of the Artist as Filipino

O Retrato do Artista como Filipino , também conhecido como "Um Retrato do Artista como Filipino: Uma Elegia em Três Cenas" é uma peça literária escrita em inglês pelo Artista Nacional Filipino para Literatura Nick Joaquin em 1950. Foi descrita como de Joaquin "Peça mais popular", como a "peça filipina mais importante em inglês" e como "provavelmente a peça filipina mais conhecida". Além de ser considerada também a "peça nacional das Filipinas" por causa de sua popularidade, ela também se tornou uma das leituras importantes nas aulas de inglês nas Filipinas . A peça de Joaquin foi descrita por Anita Gates, uma crítica do The New York Times , como uma "metáfora envolvente e bem planejada para a passagem da Velha Manila ".

Resumo do enredo e descrição temática

Passada no mundo filipino de antes da Segunda Guerra Mundial Intramuros da Velha Manila em outubro de 1941, a peça explora os muitos aspectos da alta sociedade filipina, contando a história das irmãs Marasigan, Candida e Paula, e de seu pai, o pintor Don Lorenzo Marasigan. Devido a uma seca artística por parte de Don Lorenzo, a família tem que sobreviver contando com o apoio financeiro de seu irmão Manolo e sua irmã Pepang, que os instavam a vender a casa. Mais tarde, eles também tiveram que aceitar um pensionista masculino , na pessoa de Tony Javier. Dom Lorenzo, que se recusou a vender, doar ou mesmo exibir seu autorretrato em público, só se contentou em ficar dentro de seu quarto, uma teimosia que já durava um ano. A pintura atraiu a atenção e a curiosidade de jornalistas , como um amigo da família chamado Bitoy Camacho, e outros visitantes desagradáveis ​​que fingem ser críticos de arte . Quando uma das filhas, Paula, foge com Tony, dá-se início a uma viagem de libertação pessoal, que termina com o restabelecimento das relações familiares tensas pela carência da família da artista. O tema enfoca o conflito familiar e a fusão da antiga identidade e caráter cultural filipino com a chegada de ideais contemporâneos e ocidentais .

Cenário histórico e pano de fundo

Antes da Segunda Guerra Mundial , muitos intelectuais e artistas filipinos - incluindo pintores, personificados por Don Lorenzo Marasigan - buscaram o esclarecimento cultural da Espanha , o primeiro impostor do colonialismo e da autoridade nas Filipinas. Este grupo de filipinos conhecia a língua e os costumes espanhóis . Após a separação das Filipinas da Espanha, os Estados Unidos se tornaram o modelo substituto para o aprimoramento cultural, onde a língua inglesa e o materialismo tornaram-se parte - como personificado pelo fronteira Tony Javier - marginalizando as línguas e a cultura nativas dentro do processo. Durante este período, as Filipinas também foram atormentadas pela iminente guerra, apagões freqüentes e personagens não confiáveis ​​da vida noturna existente na Velha Manila.

Produções e adaptações

Apresentações teatrais

Depois que Joaquin escreveu Um retrato do artista filipino em 1950, ele foi publicado pela primeira vez na Weekly Women's Magazine e em Prosa and Poems em 1952 e, em seguida, foi ao ar no rádio antes de ser formalmente apresentado no palco em 1955. Estreou nos Jardins Aurora de Intramuros, Manila, por meio da atuação do grupo conhecido como Barangay Theatre Guild (BGT).

BGT encurtou o roteiro e apresentou Daisy Hontiveros-Avellana como Candida e Dolly Benavides como Paula, que mais tarde foi substituída por Naty Crame-Rogers . A produção foi dirigida por Lamberto Avellana.

Houve traduções em tagalo. Em 1969, Krip Yuson e Franklin Osorio escreveram uma tradução que foi encenada pela Philippine Educational Theatre Association e mais tarde pela UP Repertory.

Em 1989, Bienvenido Lumbera escreveu uma tradução intitulada "Larawan" que foi encenada por Tanghalang Pilipino (TP). Foi refeito em 1992 (com participação de Celeste Legaspi e Noemi Manikan-Gomez) e 2000. TP também encenou uma tradução para o espanhol de Lourdes Brillantes em 2000.

Em 1993, Dulaang UP encenou a tradução em inglês e em Bievenido Lumbera Tagalog.

Em 1997, o Musical Theatre Filipinas (Musicat) encenou uma adaptação musical Tagalog intitulada “Larawan” no Tanghalang Nicanor Abelardo, Centro Cultural das Filipinas. Tradução e letra de Rolando Tinio, música de Ryan Cayabyab, apresentando Celeste Legaspi como Candida e Zsa Zsa Padilla como Paula (Rachel Alejandro assumiu na segunda corrida). O elenco incluiu Roeder Camañag como Bitoy e Ricky Davao como Tony Javier. O coro foi composto pelos cantores de ópera Fides Cuyugan-Asencio, Armida Siguion-Reyna, Nomer Son, Robert Natividad e Gamaliel Viray.

Em 1997, a Ma-Yi Theatre Company apresentou a versão em inglês no Vineyard Dimson Theatre em Nova York de 26 de julho a 16 de agosto de 1997, dirigido por Jorge W. Ledesma.

De 1998 a 2005, o Teatro Acadêmico da Escola de Pós-Graduação da Universidade de Santo Tomas, liderado pelo então Reitor da Escola de Pós-Graduação da UST, Rev. Fr. Antonio Aureada OP, encenou a peça como um tributo a Nick Joaquin e ao Barangay Theatre Guild em várias províncias e duas vezes no exterior - na Coreia do Sul em 2002 e nos Estados Unidos em 2004.

Em 2002, o World Theatre Project em Sambalikhaan encenou uma produção que transformou as duas irmãs em dois irmãos gays, Candido interpretado por Anton Juan e Pablito interpretado por Behn Cervantes, dirigido por Anton Juan. Floy Quintos e Chelu Marques se alternaram como Bitoy Camacho, Raymond Bagatsing e Marco Sison se alternaram como Tony Javier. O Centro Cultural das Filipinas "destinou 1,3 milhão de libras" para a produção.

Em 2009, Repertory Filipinas encenou a peça em inglês (usando o roteiro de BGT) no OnStage Theatre, Greenbelt 1 Mall, Makati, dirigido por Lamberto Avellana e filho de Daisy Hontiveros-Avellana, Jose Mari Avellana. Ele dedicou a produção à mãe. O elenco contou com Ana Abad-Santos e Irma Adlawan-Marasigan alternando como Candida, Leisl Batucan como Paula, Joel Trinidad como Bitoy Camacho e Randy Villarama como Tony Javier.

Leituras literárias

Em 5 de outubro de 2004, leituras das peças, ensaios e poemas de Joaquin, intituladas Retrato do Artista como Nick Joaquin: Celebrando a Vida e as Obras de um Amado Artista Nacional , que tem uma semelhança com o título da peça de Joaquin, foram apresentadas em New York City pelo Philippine Economic and Cultural Endowment (PEACE), a Ma-Yi Theatre Company e o Consulado Geral das Filipinas em Nova York , sob a direção de Andrew Eisenman. Este evento literário e apresentação cultural é considerado a primeira homenagem oficial oferecida a Nick Joaquin já realizada na cidade de Nova York.

Produção cinematográfica

Pôster de lançamento teatral

Em 1965, foi adaptado para um filme em inglês em preto e branco com o mesmo título pelo diretor filipino Lamberto V. Avellana O filme foi produzido por Manny de Leon sob sua produtora Diadem. A cinematografia foi de Mike Accion, a música foi de Miguel Velarde. O elenco incluiu Daisy Hontiveros-Avellana como Candida, Naty Crame-Rogers como Paula, Vic Silayan como Bitoy Camacho, Conrad Parham como Tony Javier

Crame-Rogers disse em uma entrevista que "Houve muitas disputas em 1965 porque Nick não estava interessado em transformar sua peça em um filme, mas encontramos o cenário certo [uma casa velha em Biñan]."

A versão cinematográfica recebeu seis indicações ao Prêmio da Academia Filipina de Artes do Cinema e Ciências , incluindo uma indicação ao prêmio FAMAS de Melhor Filme.

Em 2014, o Conselho de Desenvolvimento do Filme das Filipinas (FDCP) co-financiou a restauração do filme de 1965 com Mike De Leon , filho de Manny de Leon. L'Immagine Ritrovata foi contratado para fazer a restauração. A versão restaurada do filme foi exibida no CCP em 2015 com a presença de Naty Crame-Rogers, o único elenco vivo na época.

Em 2015, Butch Nolasco produziu e dirigiu "RETRATO: Redescobrindo um Clássico do Cinema Filipino", documentário baseado nas lembranças da filha de Lamberto Avellana, Ivi Avellana-Cosio, na realização do filme. O documentário ganhou o prêmio de vice-campeão no 19o GAWAD CCP Documentary Film Festival.

Veja também

Referências