Música A Little Night -A Little Night Music

Música A Little Night
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Cartaz original da produção da Broadway
Música Stephen Sondheim
Letra da música Stephen Sondheim
Livro Hugh Wheeler
Base Sorrisos de uma noite de verão
de Ingmar Bergman
Produções 1973 Broadway
1975 West End
1977 Filme
1989 Revival do West End 1990 New York City Opera 1995 Royal National Theatre 2000 Barcelona 2002 Kennedy Center 2003 Revival NYCO 2008 Revival Londres 2009 Revival da Broadway Produções internacionais







Prêmios Prêmio Tony de Melhor Musical
Tony Award de Melhor Livro
Tony Award de Melhor Trilha Sonora Original

A Little Night Music é um musical com música e letra de Stephen Sondheim e livro de Hugh Wheeler . Inspirado nofilme Smiles of a Summer Night de 1955, de Ingmar Bergman, o filmeenvolve a vida romântica de vários casais. Seu título é uma tradução literal Inglês do nome alemão para Mozart 's Serenade No. 13, K. 525, Eine kleine Nachtmusik . O musical inclui a popular canção " Send In the Clowns ".

Desde sua produção original da Broadway em 1973 , o musical teve produções profissionais no West End , por companhias de ópera, em um revival da Broadway em 2009 e em outros lugares, e é uma escolha popular para grupos regionais. Foi adaptado para o cinema em 1977 , com direção de Harold Prince e estrelando Elizabeth Taylor , Len Cariou , Lesley-Anne Down e Diana Rigg .

Sinopse

Ato Um

O cenário é a Suécia , por volta do ano 1900. Um a um, o Quinteto - cinco cantores que comentam como um coro grego ao longo do show - entram, afinando-se. Gradualmente, sua vocalização se torna uma abertura mesclando fragmentos de "Remember", "Soon" e "The Glamorous Life", levando à primeira "Night Waltz". Os outros personagens entram em valsa , cada um pouco à vontade com o parceiro. Depois que eles se afastam, a envelhecida e sardônica Madame Armfeldt e sua solene neta, Fredrika, entram. Madame Armfeldt diz à criança que a noite de verão "sorri" três vezes: primeiro nos jovens, segundo nos tolos e terceiro nos velhos. Fredrika jura assistir os sorrisos ocorrerem. O advogado de meia-idade Fredrik Egerman casou-se recentemente com uma esposa troféu de 18 anos , Anne, uma garota ingênua que ama Fredrik, mas é muito imatura para entender o conceito de casamento. Os dois estão casados ​​há onze meses, mas Anne ainda protege sua virgindade . Fredrik trama como ele pode seduzir sua esposa ("Agora"). Enquanto isso, seu filho Henrik, um estudante do seminário um ano mais velho que sua madrasta, fica frustrado e é ignorado ("Mais tarde"). Anne promete ao marido que em breve consentirá em fazer sexo ("Em breve"), o que leva os três a lamentar ao mesmo tempo. Petra, a serva de Anne , uma garota experiente e franca, um pouco mais velha do que a adolescente, oferece-lhe conselhos mundanos, mas grosseiros.

Desiree Armfeldt é uma atriz proeminente e glamorosa que agora está reduzida a fazer turnês em cidades pequenas. Madame Armfeldt, a mãe de Desiree, assumiu os cuidados da filha de Desiree, Fredrika. Fredrika sente falta da mãe, mas Desiree continuamente adia ir vê-la, preferindo, ironicamente, "The Glamorous Life". Ela está se apresentando perto da casa de Fredrik, e Fredrik traz Anne para ver a peça. Enquanto estava lá, Desiree nota Fredrik na platéia; os dois haviam sido amantes anos antes. Anne, desconfiada e irritada com os olhares amorosos de Desiree, exige que Fredrik a leve para casa imediatamente. Enquanto isso, Petra tenta seduzir Henrik nervoso e petulante.

Naquela noite, enquanto Fredrik se lembra de seu passado com Desiree, ele foge para vê-la; os dois têm um reencontro feliz, mas tenso, enquanto "Lembram". Eles refletem sobre suas novas vidas e Fredrik tenta explicar o quanto ele ama Anne ("You Must Meet My Wife"). Desiree sarcasticamente se gaba de seu próprio adultério, já que tem visto o dragão casado , o conde Carl-Magnus Malcolm. Ao saber que Fredrik ficou onze meses sem sexo, ela concorda em acomodá-lo como um favor a um velho amigo.

Madame Armfeldt dá conselhos ao jovem Fredrika. A mulher idosa reflete de forma pungente sobre seu próprio passado turbulento e se pergunta o que aconteceu com seus refinados "Ligações". De volta ao apartamento de Desiree, o conde Carl-Magnus Malcolm proclama sua chegada não anunciada em seu tom estrondoso de costume. Fredrik e Desiree enganam o conde com uma explicação inocente para sua aparência desgrenhada, mas ele ainda suspeita. Ele imediatamente não gosta de Fredrik e volta para sua esposa, a Condessa Charlotte. Charlotte sabe da infidelidade de seu marido, mas Carl-Magnus está muito absorto em suas suspeitas de Desiree para falar com ela ("In Praise of Women"). Quando ela o convence a contar toda a história, uma reviravolta é revelada - a irmã mais nova de Charlotte é colega de escola de Anne.

Charlotte visita Anne e descreve o encontro de Fredrik com Desiree. Anne fica chocada e triste, mas Charlotte explica que essa é a sorte de uma esposa, e o amor traz dor ("Every Day a Little Death"). Enquanto isso, Desiree pede a Madame Armfeldt para dar uma festa para Fredrik, Anne e Henrik. Madame Armfeldt relutantemente concorda e envia um convite pessoal; seu recebimento leva Anne ao frenesi, imaginando "Um fim de semana no campo" com os Armfeldts. Anne não quer aceitar o convite, mas Charlotte a convence a fazê-lo para aumentar o contraste entre a mulher mais velha e a jovem e bela adolescente. Charlotte relata isso ao conde, que (para seu desgosto) decide visitar os Armfeldts sem ser convidado. Carl-Magnus planeja desafiar Fredrik para um duelo , enquanto Charlotte espera seduzir o advogado para deixar seu marido com ciúmes e acabar com sua traição. O ato termina quando todos os personagens se dirigem para a propriedade de Madame Armfeldt.

Ato Dois

A propriedade rural de Madame Armfeldt é banhada pelo brilho dourado do pôr do sol perpétuo de verão nesta alta latitude ("Night Waltz One and Two"). Todos chegam, cada um com seus próprios objetivos e desejos amorosos - até mesmo Petra, que chama a atenção do atraente criado de Armfeldt , Frid. As mulheres começam a brigar umas com as outras. Fredrik fica surpreso ao saber o nome da filha de Desiree. Henrik conhece Fredrika e confessa a ela que ama Anne profundamente. Enquanto isso, no jardim, Fredrik e Carl-Magnus refletem sobre a dificuldade de ficar irritados com Desiree, concordando que "teria sido maravilhoso" se ela não tivesse sido tão maravilhosa. O jantar é servido e a "Antecipação Perpétua" dos personagens anima a refeição.

No jantar, Charlotte tenta flertar com Fredrik e troca insultos com Desiree. Logo, todos estão gritando e repreendendo todos os outros, exceto Henrik, que finalmente fala. Ele acusa toda a companhia de ser amoral e foge de cena. Atordoados, todos refletem sobre a situação e se afastam. Fredrika conta a Anne sobre o amor secreto de Henrik, e os dois saem correndo em busca dele. Enquanto isso, Desiree encontra Fredrik e pergunta se ele ainda quer ser "resgatado" de sua vida. Fredrik responde honestamente que ama Desiree, mas não consegue se separar de Anne. Magoada e amarga, Desiree só pode refletir sobre a natureza de sua vida e relacionamento com Fredrik (" Send In the Clowns "). Anne encontra Henrik, que está tentando se suicidar. O garoto desajeitado não consegue completar a tarefa, e Anne diz a ele que também o ama. O casal começa a se beijar, o que leva ao primeiro encontro sexual de Anne. Enquanto isso, não muito longe, Frid dorme no colo de Petra. A empregada imagina casamentos vantajosos, mas conclui que, entretanto, "uma menina deve celebrar o que passa" ("O filho do Miller"). Charlotte confessa seu plano para Fredrik, e ambos assistem Henrik e Anne, felizes juntos, fugirem para começar sua nova vida. Os dois se lamentam em um banco. Carl-Magnus, se preparando para um romance com Desiree, vê isso e desafia Fredrik para a Roleta Russa ; Fredrik falha nervosamente e simplesmente esbarra na própria orelha. Vitorioso, Carl-Magnus começa a namorar Charlotte, finalmente realizando seu desejo.

Depois que o conde e a condessa vão embora, Fredrika e madame Armfeldt discutem as recentes reviravoltas caóticas dos acontecimentos. A mulher idosa então faz a Fredrika uma pergunta surpreendente: "Para que serve tudo isso?" Fredrika pensa sobre isso e decide que o amor, apesar de todas as suas frustrações, "deve valer a pena". Madame Armfeldt fica surpresa, notando com tristeza que ela rejeitou o amor pela riqueza material na idade de Fredrika. Ela elogia sua neta e se lembra da natureza fugaz do amor verdadeiro.

Fredrik finalmente confessa seu amor por Desiree, reconhecendo que Fredrika é sua filha, e os dois prometem começar uma nova vida juntos ("Send in the Clowns" (Reprise)). Madame Armfeldt senta-se sozinha com Fredrika, que diz à avó que ela observou com atenção, mas ainda não viu o sorriso da noite. Madame Armfeldt ri e observa que a noite realmente sorriu duas vezes: primeiro para Henrik e Anne, os jovens, e segundo para Desiree e Fredrik, os idiotas. Enquanto os dois aguardam o "terceiro sorriso ... no velho", ocorre: Madame Armfeldt fecha os olhos e morre em paz com Fredrika ao lado dela.

Números musicais

Números musicais adicionais

Estágio:

  • "Dois contos de fadas" - Henrik e Anne (para o tempo)
  • "Pessoas tolas" - Frid (corta o tempo)
  • "Bang!" - Carl-Magnus (substituído por "Em louvor às mulheres")
  • "My Husband the Pig" - Charlotte (substituída pela segunda metade de "In Praise of Women")

Tela:

  • "Love Takes Time" - Company (letras adicionadas a Night Waltz)
  • "The Glamorous Life" - Fredrika (versão solo)

Personagens

  • Fredrik Egerman : Um advogado viúvo de meia-idade bem-sucedido. Ele é casado com Anne, de 18 anos, e tem um filho de seu casamento anterior, Henrik. No passado, ele e Desiree eram amantes. Barítono A 2 –E 4
  • Anne Egerman : a nova e ingênua esposa de Fredrik, que ainda é virgem após 11 meses de casamento. Soprano G 3 -A 5
  • Henrik Egerman : filho de Fredrik, 20 anos e enteado de Anne. Ele está sério, mas confuso; ele lê as obras de filósofos e teólogos enquanto estudava para o sacerdócio luterano . Sua repressão sexual é uma grande causa de sua turbulência, pois ele deseja Anne e tenta ter um encontro sexual com Petra. Tenor G 2 –B 4
  • Petra : empregada doméstica de Anne e sua confidente mais próxima, impetuosa, ousada e sedutora. Ela tem relações com Henrik. Mezzo-soprano F 3 –F 5
  • Desiree Armfeldt : Atriz egocêntrica e outrora bem-sucedida, agora viajando pelo campo no que claramente não é a "vida glamorosa". Guardou amor por Fredrik durante anos, desde seu caso. Mezzo-soprano F 3 –A 5
  • Fredrika Armfeldt : A filha de 13 anos de Desiree, que pode ou não ser o produto (sem o conhecimento de Fredrik) do caso da atriz com Fredrik. Soprano C 4 –E 5
  • Madame Armfeldt : mãe de Desiree, uma ex-cortesã que teve "ligações" com a realeza. Contralto C 3 -F 4
  • Conde Carl-Magnus Malcolm : Um dragão militar que é o último amante de Desiree. Hipocritamente valoriza a fidelidade, sendo extremamente possessivo quando se trata de sua esposa e amante. Papel cômico. Barítono ótico G 2 –F 4
  • Condessa Charlotte Malcolm : esposa de Carl-Magnus, a quem ele exibe suas infidelidades. Ela despreza o marido por seu comportamento, mas obedece às suas ordens devido ao seu amor desesperado por ele. Auto-aversão e quase alcoólatra, mas a metade mais inteligente do casal Malcolm. Mezzo-soprano G 3 –F 5
  • Frid : criado de Madame Armfeldt. Tem um encontro com Petra.
  • O Quinteto : Sr. Lindquist, Sra. Nordstrom, Sra. Anderssen, Sr. Erlanson e Sra. Segstrom. Um grupo de cinco cantores que atuam como um coro grego . Às vezes chamados de Liebeslieder Singers (cantores de canções de amor), embora Stephen Sondheim e Hugh Wheeler não os tenham escrito para ter esse título, usando Quinteto. O primeiro uso de Liebes lieder para o Quinteto veio durante a produção de 1990 da Ópera de Nova York . Prince disse que esses personagens representam "pessoas na série que não estão perdendo tempo ... a peça é sobre perder tempo".
  • Malla : empregada de Desiree, que está com ela constantemente. Parte silenciosa
  • Osa : Empregada doméstica na mansão de Madame Armfeldt. Parte silenciosa
  • Bertrand : Página da mansão de Madame Armfeldt. Parte silenciosa

Produções

Produção original da Broadway

A Little Night Music estreou na Broadway no Shubert Theatre em 25 de fevereiro de 1973. Lá tocou até 15 de setembro de 1973, mudou-se para o Majestic Theatre , em 17 de setembro, e fechou lá em 3 de agosto de 1974, após 601 apresentações e 12 visualizações. Foi dirigido por Harold Prince com coreografia de Patricia Birch e design de Boris Aronson . O elenco incluiu Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) e D. Jamin Bartlett (Petra). Ganhou o New York Drama Critics 'Circle Award e o Tony Award de Melhor Musical .

Estreia australiana

A primeira produção internacional estreou no Her Majesty's Theatre em Sydney, Austrália, em novembro de 1973, com um elenco que incluía Taina Elg , Bruce Barry , Jill Perryman , Doris Fitton , Anna Russell e Geraldine Turner . Revivals australianos foram apresentados pela Sydney Theatre Company (com Geraldine Turner e uma jovem Toni Collette ) em 1990, Melbourne Theatre Company (com Helen Morse e John O'May ) em 1997, Opera Australia (com Sigrid Thornton e Anthony Warlow ) em 2009 e Victorian Opera (com Ali McGregor , Simon Gleeson e Verity Hunt-Ballard ) em 2019.

Tour pelos Estados Unidos

Uma turnê nacional pelos Estados Unidos começou em 26 de fevereiro de 1974, no Forrest Theatre, Filadélfia, e terminou em 13 de fevereiro de 1975, no Shubert Theatre, Boston. Jean Simmons como Desiree Armfeldt, George Lee Andrews como Fredrik Egerman e Margaret Hamilton como Madame Armfeldt encabeçaram o elenco.

Estreia de West End

O musical estreou no West End, no Adelphi Theatre, em 15 de abril de 1975, e estrelou Jean Simmons, Joss Ackland , David Kernan, Liz Robertson e Diane Langton , com Hermione Gingold reprisando seu papel como Madame Armfeldt. Ele teve 406 apresentações. Durante a corrida, Angela Baddeley substituiu Gingold e Virginia McKenna substituiu Simmons.

Reavivamento do West End de 1989

Um revival estreou no West End em 6 de outubro de 1989, no Piccadilly Theatre , dirigido por Ian Judge, projetado por Mark Thompson e coreografado por Anthony Van Laast . Estrelou Lila Kedrova como Madame Armfeldt, Dorothy Tutin como Desiree Armfeldt, Peter McEnery como Fredrick e Susan Hampshire . A produção teve 144 apresentações, encerrando-se em 17 de fevereiro de 1990.

Reavivamento de Londres em 1995

Um revival do Royal National Theatre estreou no Olivier Theatre em 26 de setembro de 1995. Foi dirigido por Sean Mathias , com cenografia de Stephen Brimson Lewis, figurinos de Nicky Gillibrand , iluminação de Mark Henderson e coreografia de Wayne McGregor . Estrelou Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Condessa Charlotte) e Issy van Randwyck (Petra). A produção foi encerrada em 31 de agosto de 1996. Dench recebeu o Prêmio Olivier de Melhor Atriz em Musical.

Revival de 2008 em Londres

O terceiro revival de Londres aconteceu na Menier Chocolate Factory de 22 de novembro de 2008 a 8 de março de 2009. A produção foi dirigida por Trevor Nunn , com supervisão musical de Caroline Humphris, coreografia de Lynne Page, cenários e figurinos de David Farley e novidades orquestrações de Jason Carr. O elenco incluiu Hannah Waddingham como Desiree, Alexander Hanson como Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (o conde), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) e Kasia Hammarlund (Petra) . Esta produção aclamada pela crítica foi transferida para o Garrick Theatre no West End por uma temporada limitada, com estreia em 28 de março de 2009 e duração até 25 de julho de 2009. A produção então foi transferida para a Broadway com um novo elenco.

Revivificação da Broadway de 2009

A produção da Menier Chocolate Factory de 2008 estreou na Broadway, no Walter Kerr Theatre, em pré-estréias em 24 de novembro de 2009 e oficialmente em 13 de dezembro de 2009, com a mesma equipe criativa. O elenco estrelou Angela Lansbury como Madame Armfeldt e, em sua estreia na Broadway, Catherine Zeta-Jones como Desiree. Também participaram Alexander Hanson como Frederik, Ramona Mallory (filha dos membros do elenco original da Broadway Victoria Mallory e Mark Lambert ) como Anne, Hunter Ryan Herdlicka como Henrik, Leigh Ann Larkin como Petra, Erin Davie como a condessa, Aaron Lazar como o conde e Bradley Dean como Frid. Zeta-Jones recebeu o prêmio de Melhor Atriz Principal em Musical no 64º Tony Awards .

Originalmente, Katherine Doherty e Keaton Whittaker interpretaram Fredrika em performances alternadas, começando com as prévias de novembro de 2009. O álbum oficial do show, que foi gravado em janeiro de 2010, traz Doherty e Whittaker como Fredrika (em músicas diferentes). No entanto, Katherine McNamara substituiu Doherty em fevereiro de 2010. McNamara e Whittaker permaneceram com a produção até o fim em janeiro de 2011.

Quando os contratos de Zeta-Jones e Lansbury terminaram, a produção foi temporariamente encerrada em 20 de junho de 2010 e retomada em 13 de julho, com as novas estrelas Bernadette Peters como Desiree Armfeldt e Elaine Stritch como Madame Armfeldt. Em uma entrevista, Peters disse que Sondheim "propôs a ideia a ela nesta primavera e pediu aos produtores do avivamento que a escalassem". Trevor Nunn dirigiu os ensaios com as duas novas estrelas, e o resto do elenco original permaneceu. Peters e Stritch prorrogaram seus contratos até 9 de janeiro de 2011, quando a produção fechou com 20 pré-estreias e 425 apresentações regulares. Antes do fechamento da produção, ela recuperou seu investimento inicial.

Europa

Zarah Leander interpretou Madame Armfeldt na encenação austríaca original (em 1975), bem como na encenação sueca original em Estocolmo em 1978 (aqui com Jan Malmsjö como Fredrik Egerman). A bem-sucedida encenação em Estocolmo foi dirigida por Stig Olin . Em 2010, o musical estava programado para retornar a Estocolmo e ao Stadsteater de Estocolmo. O elenco incluiu Pia Johansson , Dan Ekborg , Yvonne Lombard e Thérese Andersson.

A produção do Théâtre du Châtelet em Paris decorreu de 15 de fevereiro de 2010 a 20 de fevereiro de 2010. Lee Blakeley dirigiu e Andrew George foi o coreógrafo. A atriz italiana Greta Scacchi interpretou Désirée e Leslie Caron interpretou Madame Armfeldt.

O Turku City Theatre apresentou o musical em 2011 com Kirsi Tarvainen  [ fi ] no papel de Désirée. Tuomas Parkkinen  [ fi ] dirigiu e Jussi Vahvaselkä foi o diretor musical.

Companhias de ópera

O musical também passou a fazer parte do repertório de algumas companhias de ópera. Michigan Opera Theatre foi a primeira grande companhia de ópera americana a apresentar a obra em 1983, e novamente em novembro de 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) produziu a obra em agosto de 1983. A New York City Opera a encenou em 1990, 1991 e 2003 , a Houston Grand Opera em 1999, a Los Angeles Opera em 2004 e o Hartford Opera Theatre em 2014. A produção da New York City Opera em agosto de 1990 e julho de 1991 (um total de 18 apresentações) ganhou o Drama Desk Award de 1990 por Melhor Revivificação e foi transmissão na PBS mostrar Live at Lincoln Center em 7 de novembro de 1990. o elenco incluía tanto artistas de palco: Sally Ann Howes e George Lee Andrews como Desiree e Frederick e ópera regulares Regina Resnik como Madame Armfeldt (em 1991). A produção de 2003 apresentou uma jovem Anna Kendrick como Fredrika Armfeldt, ao lado de Jeremy Irons como Frederick, Juliet Stevenson como Desiree, Claire Bloom como Madame Armfeldt, Danny Gurwin como Henrik, Michele Pawk como Charlotte e Marc Kudisch como Carl-Magnus.

Opera Australia apresentou a peça em Melbourne em maio de 2009, estrelando Sigrid Thornton como Desiree Armfeldt e Nancye Hayes como Madame Armfeldt. A produção voltou em 2010 na Sydney Opera House com Anthony Warlow no papel de Fredrik Egerman. A produção foi dirigida por Stuart Maunder , desenhada por Roger Kirk e dirigida por Andrew Greene. O teatro de ópera de Saint Louis apresentou o musical em junho de 2010. O designer Isaac Mizrahi dirigiu e projetou a produção, com um elenco estrelado por Amy Irving , Siân Phillips e Ron Raines .

A peça também se tornou uma escolha popular para teatro musical amador e companhias de ópera ligeira. Em 2017, o musical foi interpretado por alunos da Royal Academy of Dramatic Art .

Adaptação cinematográfica

Uma versão cinematográfica de A Little Night Music foi lançada em 1977, estrelada por Elizabeth Taylor , Lesley-Anne Down e Diana Rigg , com Len Cariou , Hermione Gingold e Laurence Guittard reprisando seus papéis na Broadway. O cenário do filme foi transferido da Suécia para a Áustria. Stephen Sondheim escreveu a letra do tema "Night Waltz" ("Love Takes Time") e escreveu uma versão inteiramente nova de "The Glamorous Life", que foi incorporada em várias produções subsequentes do musical de palco. No entanto, outras canções, incluindo "In Praise of Women", "The Miller's Son" e "Liaisons", foram cortadas e permanecem ouvidas apenas como orquestrações de fundo. O filme marcou a segunda vez do diretor da Broadway, Hal Prince , como diretor de cinema. A reação da crítica ao filme foi negativa em sua maioria, com muito sendo dito sobre a flutuação selvagem do peso de Taylor de uma cena para outra. Alguns críticos falaram mais positivamente do filme, com a Variety chamando-o de "uma charada romântica de época e aparência elegante". Houve elogios pela atuação de Diana Rigg, e o orquestrador Jonathan Tunick recebeu um Oscar por seu trabalho na trilha sonora. Uma gravação de trilha sonora foi lançada em LP e um lançamento em DVD foi lançado em junho de 2007.

Análise musical

A partitura de A Little Night Music apresenta desafios de desempenho vistos com mais freqüência em peças de opereta ou ópera leve do que na comédia musical padrão. As demandas feitas ao elenco de cantores são consideráveis; embora as demandas vocais do papel de Desiree sejam bastante pequenas, a maioria dos outros papéis de canto requerem vozes fortes e legitimamente treinadas com alcances bastante amplos. O uso liberal de contraponto de Sondheim se estende às partes vocais, incluindo uma rodada de estrutura livre (o trio "Perpétua Antecipação"), bem como canções nas quais os personagens se envolvem em monólogos interiores ou até mesmo diálogos abertos simultaneamente ("Agora / Mais tarde / Em breve", “Um fim de semana no campo”). O crítico Rex Reed observou que "A trilha de 'Night Music' ... contém canções padronizadas, duetos e trios contrapontísticos, um quarteto e até mesmo um quinteto duplo dramático para decifrar. Tudo isso foi maravilhosamente orquestrado por Jonathan Tunick; há nenhuma seção rítmica, apenas cordas e instrumentos de sopro para carregar as melodias e harmonias no alto. "

O envolvimento de Sondheim com os três se estende às suas letras. Ele organiza trios com os cantores separados, enquanto seus duetos são cantados juntos, sobre uma terceira pessoa.

A obra é executada como opereta em muitas companhias de ópera profissionais. Por exemplo, foi adicionado ao repertório da New York City Opera Company em 1990.

3
4
Tempo

Praticamente todas as músicas do show são escritas em métrica de valsa (3
4
tempo
). Algumas partes adotam um medidor composto , com uma fórmula de compasso , como12
8
. As passagens em "Abertura", "Vida Glamorosa", "Ligações" e "O Filho do Miller" são em métrica dupla .

Contraponto e polifonia

Em vários pontos, Sondheim tem vários artistas, cada um cantando uma música diferente simultaneamente. Esse uso de contraponto mantém a coerência ao mesmo tempo que estende a noção de rodada , familiar em canções como a tradicional " Frère Jacques ", a algo mais complexo. Sondheim disse: "Quanto às três músicas ... indo bem juntas, devo confessar. Naquela época, eu estava começando a escrever coral e contraponto ... e queria desenvolver minha técnica escrevendo um trio. O que Eu não quero fazer é o quodlibet método ... não seria bom ter três músicas que você não acha que estão indo para ir junto, e eles fazem juntos ... o truque era o pequeno vampiro em "Soon", que tem acordes de cinco e seis notas. " Steve Swayne comenta que os "episódios contrapontísticos nos conjuntos estendidos ... são uma prova de seu interesse pelo contraponto".

"Send In The Clowns"

A canção mais conhecida do programa e o maior sucesso de Sondheim foi quase uma reflexão tardia, escrita vários dias antes do início dos testes fora da cidade. Sondheim inicialmente concebeu Desiree como um papel para uma atriz mais ou menos não cantora. Quando ele descobriu que a Desiree original, Glynis Johns , era capaz de cantar (ela tinha uma "voz pequena e prateada"), mas não conseguia "sustentar uma frase", ele criou a música " Send in the Clowns " para ela de uma forma isso contornaria sua fraqueza vocal, por exemplo, encerrando as linhas com consoantes que formavam um corte curto. "É escrito em frases curtas para ser representado em vez de cantado ... feito sob medida para Glynis Johns, que não tem o poder vocal para sustentar frases longas."

Ao analisar o texto da música, Max Cryer escreveu que "não se destina a ser cantada por jovens apaixonados, mas por um intérprete maduro que já viu de tudo antes. A música continua a ser um hino para lamentar por decisões imprudentes no passado e reconhecimento de que não há necessidade de enviar os palhaços - eles já estão aqui. "

Graham Wolfe argumentou: "O que Desirée está se referindo na famosa canção é um recurso convencional para encobrir um momento em que algo deu errado no palco. No meio do segundo ato, ela se desviou de seu roteiro usual sugerindo a Fredrik a possibilidade de estar juntos séria e permanentemente, e, tendo sido rejeitada, ela vacila como uma pessoa do show, vê-se privada da capacidade de improvisar e cobrir com inteligência. Se Desirée pudesse atuar neste momento - volte às insinuações, piadas e o humor alegre e autorreferencial que constitui sua personagem normal - tudo ficaria bem. Ela não pode, e o que se segue é uma manifestação exemplar da complexidade musical-dramática de Sondheim, sua inclinação para escrever música que representa drama. Ou seja, o que precisa ser coberto acabou (pelos palhaços cantados na música) a própria intensidade, emoção áspera e vulnerabilidade absoluta que surge através da música e do próprio canto, uma exibição prolongada por seis minutos , forjado com silêncios expostos, um chocado Fredrik sentado tão desconfortavelmente diante de Desirée enquanto algo muito real emerge em um reino onde ele - e seu público - se sentiam seguros de desempenho. "

Influências

Há uma referência a Mozart no título - A Little Night Music é uma tradução ocasionalmente usada de Eine kleine Nachtmusik , o apelido da Serenata No. 13, K. 525 de Mozart. A música elegante e harmonicamente avançada neste musical presta uma homenagem indireta às composições de Maurice Ravel , especialmente seus Valses nobles et sentimentales (cujo acorde de abertura é emprestado para o acorde de abertura da canção "Liaisons"); parte desse efeito deriva do estilo de orquestração que Jonathan Tunick usou. Há também uma citação direta em 'A Weekend in the Country' (apenas como ele se move a A major) do tema do Octavian de Strauss' 'Der Rosenkavalier', outra comédia de costumes com o parceiro de troca em seu coração.

Gravações de elenco

Gravação do elenco do revival do National Theatre de 1995, estrelado por Judi Dench

Além das gravações do elenco original da Broadway e de Londres, e da trilha sonora do filme (não mais disponível), há gravações do elenco de estúdio de 1990, o revival do Royal National Theatre de 1995 (estrelado por Judi Dench ) e a gravação do elenco de Barcelona de 2001 cantada em catalão . Em 1997, uma versão totalmente jazz da partitura foi gravada por Terry Trotter .

O revival da Broadway de 2009 com Catherine Zeta-Jones e Angela Lansbury gravou um álbum com elenco em 4 de janeiro de 2010, que foi lançado em 6 de abril.

resposta crítica

Em sua crítica da produção original da Broadway de 1973, Clive Barnes no The New York Times chamou o musical de "inebriante, civilizado, sofisticado e encantador". Ele observou que "o verdadeiro triunfo pertence a Stephen Sondheim ... a música é uma celebração de 3/4 do tempo, uma orgia de valsas lamentavelmente memoráveis, todas falando de amores passados ​​e mundos perdidos ... Há um toque camponês aqui. " Ele comentou que as letras são "de tirar o fôlego".

Em sua resenha do revival de Londres de 1989, o crítico do The Guardian escreveu que a "produção também me parece infinitamente superior à versão de Harold Prince de 1975 no Adelphi. A grande inovação do Sr. Judge é transformar os Liebeslieder Singers dos vestidos de noite, depois do jantar, a formação de fantasmas do século 18 entrando e saindo da ação ... Mas a outra grande percepção do Sr. Judge é que, em Sondheim, as letras não são um adorno para uma música, mas sua própria essência: compreendê-los e os o show fluirá. Assim, Dorothy Tutin como Desiree, a atriz em turnê que acabou se reunindo com seu amante quondam, não é o romântico derretedor de produções anteriores, mas uma mãe trabalhadora com a nitidez de um alfinete de chapéu. "

A crítica independente do revival do Teatro Nacional de 1995 elogiou a produção, escrevendo "Por três horas de felicidade e encantamento gloriosamente farpado, a produção de Sean Mathias estabelece o show como um pequeno milagre de sabedoria mundana adstringente e que é assombrado por insinuações menos terrenas." A crítica continuava afirmando que "O coração da produção, em ambos os sentidos, é a soberba Desiree Armfeldt de Judi Dench ... Sua versão com voz rouca de" Send in the Clowns "é a mais comovente que já ouvi."

Ao revisar a produção da Menier Chocolate Factory em 2008, o crítico do Telegraph escreveu que "as letras de Sondheim são frequentemente soberbamente espirituosas, sua música aqui, principalmente na assombrosa hora da valsa, muito mais acessível do que às vezes é o caso. A trilha sonora positivamente com amor, arrependimento e desejo. " Mas sobre a produção específica, o crítico continuou: "Mas a produção de Nunn, em um daqueles conjuntos herméticos em grande parte consistindo de portas e espelhos embaçados que se tornaram um clichê nos últimos anos, nunca penetra no coração sutilmente erótico da obra. E como costuma ser o caso com o trabalho deste diretor, o ritmo é tão lento e o clima tão reverente que o encantamento inicial dá lugar a uma inquietação entediada. "

Em sua resenha do New York Times sobre a produção da Broadway de 2009, Ben Brantley observou que "a expressão que paira sobre o renascimento de Trevor Nunn ... parece perigosamente perto de um sorriso malicioso ... É um sorriso malicioso envolto em sombras. Uma escuridão elegíaca infunde isso Produção." A produção é "econômica em móveis e pesada em sombras", com "uma orquestra em escala reduzida em ritmos lugubremente desacelerados ..." Ele continua a escrever que "esta abordagem sombria, menos é mais poderia ser eficaz se o conjunto aderiu à mesma sensibilidade triste. Mas há apenas um momento nesta produção em que todos os seus elementos são perfeitamente coerentes. Esse momento, na metade do primeiro ato, pertence à Sra. Lansbury, que até então tem sido perfeitamente divertida, interpretando Madame Armfeldt com a condescendência aristocrática excessivamente madura de Lady Bracknell. Em seguida, vem seu solo, "Liaisons", em que sua personagem pensa na arte do amor como uma profissão em uma era dourada, quando o sexo "era apenas um meio prazeroso para um mensurável fim.' Seu rosto, com sua maquiagem glamourosa de górgona, suaviza, enquanto Madame Armfeldt parece derreter na própria memória, e a pálida luz do palco parece brevemente emprestar sua radiância. É um belo exemplo do passado alcançando o presente ... "

Steven Suskin, revisando o novo elenco da Broadway para Variety , escreveu "Que diferença uma diva faz. Bernadette Peters entra no renascimento de A Little Night Music com uma performance fascinante, tocando como se percebesse que seu personagem está no palco faturamento - "a única Desiree Armfeldt" - é uma hipérbole clichê. Ao girar os olhos figurativamente para o exagero, Peters nos dá uma Desiree rica, calorosa e comedicamente humana, que atinge todo o impacto quando ela perfura a fachada com uma expressão abertamente honesta , lágrimas na bochecha 'Envie os Palhaços'. "

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway

Ano Cerimônia de Premiação Categoria Nomeado Resultado
1973 Prêmio Drama Desk Excelente livro de um musical Hugh Wheeler Ganhou
Excelente música Stephen Sondheim Ganhou
Letras excelentes Ganhou
Atriz proeminente em musical Glynis Johns Ganhou
Patricia Elliott Nomeado
Excelente Diretor Harold Prince Ganhou
Intérprete mais promissor D'Jamin Bartlett Ganhou
Prêmio Grammy Melhor Álbum de Show Musical Ganhou
Theatre World Award Laurence Guittard Ganhou
Patricia Elliott Ganhou
D'Jamin Bartlett Ganhou
Prêmio Tony Melhor musical Ganhou
Melhor Livro de Musical Hugh Wheeler Ganhou
Melhor Partitura Original Stephen Sondheim Ganhou
Melhor desempenho de um ator principal em um musical Len Cariou Nomeado
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Glynis Johns Ganhou
Melhor desempenho de um ator em destaque em um musical Laurence Guittard Nomeado
Melhor desempenho por uma atriz em destaque em um musical Patricia Elliott Ganhou
Hermione Gingold Nomeado
Melhor figurino Florence Klotz Ganhou
Melhor Desenho Cênico Boris Aronson Nomeado
Melhor Design de Iluminação Tharon Musser Nomeado
Melhor Direção de Musical Harold Prince Nomeado

Reavivamento de Londres em 1995

Ano Cerimônia de Premiação Categoria Nomeado Resultado
1995 Prêmio Laurence Olivier Melhor Atriz em Musical Judi Dench Ganhou
Melhor desempenho em papel coadjuvante em musical Siân Phillips Nomeado
Melhor coreógrafo de teatro Wayne McGregor Nomeado
Melhor figurino Nicky Gillibrand Nomeado

Revival de Londres de 2009

Ano Cerimônia de Premiação Categoria Nomeado Resultado
2010 Prêmio Laurence Olivier Melhor Revivificação de um Musical Nomeado
Melhor Atriz em Musical Hannah Waddingham Nomeado
Melhor Ator em Musical Alexander Hanson Nomeado
Melhor desempenho em papel coadjuvante em musical Maureen Lipman Nomeado
Melhor desempenho em papel coadjuvante em musical Kelly Price Nomeado

Revivificação da Broadway de 2009

Ano Cerimônia de Premiação Categoria Nomeado Resultado
2010 Prêmio Drama Desk Excelente revival de um musical Nomeado
Atriz proeminente em musical Catherine Zeta-Jones Ganhou
Atriz em destaque em um musical Angela Lansbury Nomeado
Prêmio Outer Critics Circle Excelente revival de um musical Nomeado
Atriz proeminente em musical Catherine Zeta-Jones Ganhou
Atriz em destaque em um musical Angela Lansbury Nomeado
Prêmio Tony Melhor Revivificação de um Musical Nomeado
Melhor Performance de Atriz Principal em Musical Catherine Zeta-Jones Ganhou
Melhor desempenho por uma atriz em destaque em um musical Angela Lansbury Nomeado
Melhor Design de Som Dan Moses Schreier e Gareth Owen Nomeado
2011 Prêmio Grammy Melhor Álbum de Show Musical Nomeado

Referências

Fontes

  • Citron, Stephen (2001). Sondheim e Lloyd-Webber: The New Musical . Os grandes compositores. Oxford University Press US. ISBN 0-19-509601-0.
  • Wolfe, Graham (junho de 2014). " A Little Night Music de Sondheim : reconciliando o cômico e o sublime". Estudos em Teatro Musical . 8 (2): 143–157. doi : 10.1386 / smt.8.2.143_1 .

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