Uma condessa de Hong Kong -A Countess from Hong Kong

Uma condessa de Hong Kong
Uma condessa de Hong Kong.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Charlie Chaplin
Escrito por Charlie Chaplin
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Arthur Ibbetson
Editado por Gordon Hales
Música por Charlie Chaplin
produção
empresa
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
107 minutos
País Reino Unido
Língua inglês
Despesas $ 3,5 milhões (estimado)
Bilheteria $ 1,1 milhão (Estados Unidos e Canadá)

Uma Condessa de Hong Kong é um filme de comédia romântica britânica de 1967 comtrilha, escrita e direção de Charlie Chaplin e estrelado por Marlon Brando , Sophia Loren , Sydney Chaplin (terceiro filho de Chaplin), Tippi Hedren , Patrick Cargill e Margaret Rutherford . Foi o último filme dirigido, escrito, produzido e com trilha sonora de Chaplin, e um dos dois filmes dirigidos por Chaplin nos quais ele não desempenhou um papel importante (o outro foi Uma Mulher de Paris , de1923), além de seu único filme colorido. De Chaplin cameo marcou sua aparição na tela final.

A história é vagamente baseada na vida de uma mulher que Chaplin conheceu na França, chamada Moussia Sodskaya, ou "Skaya", como ele a chama em seu livro de 1922, My Trip Abroad . Ela era uma cantora e dançarina russa que "era uma apátrida abandonada na França sem passaporte". A ideia, de acordo com um comunicado de imprensa escrito por Chaplin depois que o filme teve uma recepção negativa, "resultou de uma visita que fiz a Xangai em 1931, onde encontrei vários aristocratas nobres que haviam escapado da Revolução Russa. Eles eram destituídos e sem país; seu status era do mais baixo grau. Os homens dirigiam riquixás e as mulheres trabalhavam em casas de dança de dez centavos. Quando a Segunda Guerra Mundial estourou, muitos dos velhos aristocratas morreram e a geração mais jovem migrou para Hong Kong, onde sua situação era ainda pior, pois Hong Kong estava superlotada de refugiados. "

Ele foi originalmente iniciado como um filme chamado Stowaway na década de 1930, planejado para Paulette Goddard , mas a produção nunca foi concluída. O filme resultante, criado quase 30 anos após seu lançamento, foi um fracasso crítico e arrecadou US $ 2 milhões com um orçamento de US $ 3,5 milhões. No entanto, provou ser extremamente bem-sucedido na Europa e no Japão. Além disso, o sucesso da trilha sonora foi capaz de cobrir o orçamento.

Críticos como Tim Hunter e Andrew Sarris , além do poeta John Betjeman e do diretor François Truffaut , consideraram o filme um dos melhores trabalhos de Chaplin. O ator Jack Nicholson também é um grande fã do filme.

A música tema do filme, " This Is My Song ", escrita por Chaplin e interpretada por Petula Clark , tornou-se um sucesso mundial, liderando as paradas no Reino Unido, Irlanda, Austrália, Holanda e Bélgica, enquanto alcançava o número três nos Estados Unidos Estados e número quatro no Canadá.

Enredo

O embaixador designado na Arábia Saudita, Ogden Mears, embarca de volta à América após uma turnê pelo mundo. Em uma escala em Hong Kong, Ogden conhece Natascha - uma condessa russa cujos pais russos de Xangai morreram depois que a família foi expulsa após a Revolução Russa  - que então se esgueira para dentro de sua cabine em um vestido de noite para escapar de sua vida como prostituta em um baile de marinheiros corredor. Refugiada, ela não tem passaporte e é forçada a se esconder em sua cabine durante a viagem.

Ogden não gosta da situação, sendo um homem casado embora esteja procurando o divórcio, e ele se preocupa como isso pode afetar sua carreira se ela for encontrada. Mas ele relutantemente concorda em deixá-la ficar. Eles devem então descobrir como tirá-la do navio, e fica combinado que ela se casará com Hudson, seu valete de meia-idade.

Embora seja apenas uma formalidade, Hudson deseja consumar o relacionamento, um desejo que ela não compartilha. Ela o evita até que atracem em Honolulu, então pula do navio e nada para a praia.

A esposa de Ogden, Martha, chega a Honolulu para se juntar ao cruzeiro, sob o conselho de Washington de que eles evitem a impropriedade de um divórcio. Harvey, amigo advogado de Ogden, que ajudou a arranjar o casamento, encontra Natascha em terra e diz a ela que os oficiais da imigração a aceitaram como esposa de Hudson e que ela permanecerá em Honolulu. Martha confronta Ogden sobre Natascha, falando um tanto rudemente sobre ela e seu antigo estilo de vida como prostituta e amante de um gangster, tendo aprendido seu passado com um passageiro que era cliente de Natascha em Hong Kong. Ogden responde perguntando se sua esposa teria se saído tão bem nessas circunstâncias.

O navio parte para o continente americano, mas Ogden surpreende Natascha no cabaré do hotel, onde eles começam a dançar quando ele deixa o navio e sua esposa.

Elenco

Além disso, Charlie Chaplin aparece brevemente como um Old Steward, enquanto suas filhas Geraldine , Josephine e Victoria fazem breves aparições como Girl at Dance (no navio) e como Two Young Girls (entrando no Waikiki Hotel), respectivamente.

Produção

Este foi o primeiro filme de Chaplin em 10 anos, depois de A King in New York , de 1957 . Ele havia escrito um rascunho do roteiro no final dos anos 1930 sob o título provisório de The Stowaway , como um veículo principal para sua então esposa Paulette Goddard . Nos anos seguintes, Chaplin trabalhou no roteiro em incrementos, "adicionando um pouco aqui, cortando um pouco ali".

Em 1963, um amigo de Chaplin sugeriu-lhe Sophia Loren para o papel principal de Natascha, a princesa russa. Para o personagem de Ogden, ele originalmente queria que Rex Harrison ou Cary Grant fizessem o papel, mas eventualmente Marlon Brando foi escalado. Em 1965, Brando e Sophia Loren concordaram em desempenhar seus papéis sem ler um roteiro. As filmagens começaram em 25 de janeiro de 1966 no Pinewood Studios ; era frequentemente interrompido por Brando chegando atrasado e sendo hospitalizado com apendicite, Chaplin e Brando com gripe e Loren se casando novamente com Carlo Ponti .

Este é o primeiro longa-metragem de Tippi Hedren após seu rompimento com o diretor Alfred Hitchcock em Os Pássaros . Ela tinha grandes esperanças para o filme, até que recebeu o roteiro. Quando ela percebeu que tinha um pequeno papel como esposa afastada de Brando, ela pediu a Chaplin para expandir seu papel. Embora Chaplin tenha tentado acomodá-la, ele não conseguiu, já que a história se passa principalmente em um navio que o personagem de Hedren embarca perto do final do filme. No final, ela permaneceu no filme e depois disse que foi um prazer trabalhar para ele.

Hedren descreveu a técnica de direção de Chaplin da seguinte maneira: "O método de Chaplin era representar todos os nossos diferentes papéis, o que era brilhante de assistir. Em vez de dirigir, ele ia lá no set e dizia: 'OK, faça isso,' e nos mostrar como. Ele se tornaria Sophia Loren. Ele se tornaria eu e Marlon. Era realmente incomum e eu nunca tinha visto isso acontecer antes. " Embora alguns membros do elenco tenham gostado da abordagem de Chaplin, Marlon Brando se sentiu insultado e quis sair antes que Chaplin pudesse persuadi-lo a terminar o filme.

Brando considerava Chaplin um "homem terrivelmente cruel", alegando que Chaplin: "era um tirano egoísta e um avarento. Ele assediava as pessoas quando elas se atrasavam e as repreendia impiedosamente para trabalharem mais rápido." Brando ficou particularmente irritado com o que considerou a maneira cruel com que Chaplin tratou seu filho Sydney, que teve um papel coadjuvante no filme: "Chaplin foi provavelmente o homem mais sádico que eu já conheci."

As três filhas mais velhas de Chaplin apareceram no filme: Geraldine (nos minutos 46 e 65), Josephine e Victoria Chaplin (nos 92 minutos).

Foi filmado inteiramente no Pinewood Studios em Buckinghamshire, nos arredores de Londres, em 1966. O filme foi o segundo da unidade europeia da Universal, depois de Fahrenheit 451 .

Mídia doméstica

O filme foi lançado em VHS em 1996, como parte da série Universal Cinema Classics . Em 2003, foi lançado em DVD no formato widescreen e, posteriormente, relançado como parte do conjunto de DVDs Marlon Brando: The Franchise Collection . Agora está em Blu Ray.

Recepção

O filme recebeu muitas críticas negativas, embora tenha uma avaliação de 60% no Rotten Tomatoes.

  • A crítica do New York Times de 17 de março de 1967 afirmava: "... se um velho fã dos filmes do Sr. Chaplin pudesse ser caridoso, ele fecharia a cortina para esse constrangimento e fingiria que nunca aconteceu".
  • O Guia de Filmes e Vídeos de Leonard Maltin 1995 deu ao filme uma estrela e meia, afirmando que foi "mal filmado, mal cronometrado, mal pontuado".
  • O TV Guide deu ao filme uma estrela, com o comentário "uma comédia desanimadora e pouco convidativa".
  • A Radio Times deu ao filme duas estrelas, afirmando que "é tudo muito sóbrio e muito teatral".
  • Tim Hunter, escrevendo em The Harvard Crimson em 25 de abril de 1967, deu-lhe uma crítica bastante boa, afirmando: "Pegue o novo filme de Chaplin em seus próprios termos; ao contrário de todos aqueles críticos condescendentes, o velho não perdeu realmente o seu toque, e Condessa é um romance glorioso ”.
  • Christopher Null do Filmcritic.com deu três estrelas, afirmando, no entanto: "... a história repetitiva (com Loren repetidamente correndo para se esconder no banheiro de Brando quando alguém bate na porta) fica cansativa".
  • O biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance , escrevendo em 2003, afirma: " Uma condessa de Hong Kong é menos interessante do que qualquer um dos filmes sonoros anteriores de Chaplin porque não contém elementos políticos nem satíricos" (embora haja uma cena em que uma velha senhora renuncia a um bicho de pelúcia língua "vermelha"). Vance acredita que parte da visão cômica e do otimismo do próprio Chaplin está infundido no papel de Sophia Loren. Uma garota de salão de dança, a personagem de Loren, Natascha - uma prostituta - "perpetua o fascínio de Chaplin por mulheres caídas como heroínas. Em muitos aspectos, Natascha é a procuradora do vagabundo no filme, em busca de uma vida melhor, mas sempre entendendo isso felicidade e beleza são passageiras. A filosofia da vagabunda é expressa pelo diálogo de Natascha: "Não fique triste. Isso é muito fácil. Seja como eu. Neste momento, estou muito feliz ... É tudo o que podemos pedir— este momento.' Essa afirmação também pode ser aplicada ao filme: embora seja fácil lamentar seus muitos fracassos, especialmente por ser o último filme de Chaplin, talvez seja melhor valorizar seus momentos cômicos maravilhosos e fugazes. "

Veja também

Referências

links externos